Creativiteit in instellingen voor muziekonderwijs

Creativiteit in muziekeducatie en muziekcolleges

Er is een schat aan 'kopieer mij'-cursussen in modellenstijl. Youtube is het grote voorbeeld met filmpjes van demonstraties die mensen nadoen. Vooral jonge mensen houden ervan om hun favoriete YouTube-mensen na te bootsen en te kopiëren, en ze zijn natuurlijk beïnvloedbaar (veel tv-zangprogramma's promoten zangers die 'klinken' als de originele zanger). Nabootsen is in veel opzichten de "gemakkelijke" optie en omvat de vraag:

• "Heb ik het juist?".

Goede muziekdocenten dagen dit uit en streven ernaar de individualiteit van elke leerling te maximaliseren. Het doel is dat iedereen een artiest op zich wordt. De vragen zijn nu:

• "Heb ik mijn interpretatie van het personage vastgelegd?",

• “Heb ik er mijn eigen draai aan gegeven?”,

• "Kun je zien dat ik mijn eigen artistieke interpretaties heb gemaakt in de manier waarop ik het speel?".

Strategieën voor creativiteit voor muziek op scholen

Laten we eens kijken naar een model voor leren dat werkt voor individuen, zowel in 1-1-lessen als in klaslokalen, voor beginners en gevorderden (inclusief gevorderde diploma's):

(1) Train eerst het oor, kern naar Luisteren en internaliseren. Als we geluiden in ons hoofd horen en ons voorstellen, worden we kwaliteitsmuzikanten. Sommige muzikanten kunnen heel goed lezen en spelen zonder eerst te 'horen' en die laatste finesse missen ze vaak. Andere muzikanten spelen alleen op gehoor en geheugen en vinden lezen een uitdaging; vaak hebben ze meer flair als hun geheugen en techniek stevig verankerd zijn. Er zijn veel manieren om dit te doen. Ik geef de voorkeur aan solfège en activiteiten zoals het zingen van akkoordgrondslagen, het zingen van andere akkoordnoten, het zingen van een deel terwijl je een ander speelt, het spelen van specifieke noten en het 'innerlijk horen' van anderen enzovoort. Het trainen van het 'binnenoor' verbetert de auditieve verbeelding.  Zingen sluit aan bij spelen mooi en verbetert hoe natuurlijke uitvoeringen op instrumenten klinken.

(2) Neem sleutelconcepten, frases, akkoordprogressies, technieken, toonladders enz. en improviseer erop. Waarom? Omdat vloeiend spelen beheersing en diepgaand begrip van de elementen in een stuk inhoudt. Individuele stilering gaat verder dan meesterschap en vereist creativiteit en verbeeldingskracht.  Creëren en ontwikkelen zou centraal moeten staan ​​bij al het zinvol musiceren.

(3) Moedig interpretatie aan. Er zijn zoveel manieren om dit te doen voor zoveel verschillende stijlen. Alleen deze week gebruikte ik een eenvoudige versie van Claire de Lune met een tiener en we zochten samen een vertaling van alle teksten op (zeker de moeite waard om te doen - ik was nogal verrast, het heeft een geweldige "moraal van het verhaal" implicatie ) en dit veranderde snel de manier waarop ze de pianotoetsen indrukte en hoe ze de frases vormgaf. Ik daagde een zanger van internationaal niveau uit om hetzelfde nummer te zingen voor 3 verschillende evenementen: begrafenis, feest en liefdadigheidsevenement. Het was echt interessant om te bespreken hoe ze voor deze 3 gelegenheden vocale en interpretatieve verschillen zou maken. Waar zouden popzangers verfraaien met de pentatonische toonladder en waar zouden ze een bluesnoot gebruiken? Waar zouden ze dissonantie creëren met de harmonie en hoe intens zou die zijn? Wat is de subtekst achter de tekst, de 'intentie' vanuit het standpunt van het personage? Je bent nu allebei Presteren en communiceren.

(4) Holistisch – hoe meer stijlen en interpretatieve benaderingen u kiest, hoe meer u beide bent geluiden maken en heel fijn regelen.

Talenttrajecten, met Music Hubs in het achterhoofd

Het juiste kader voor leren, vastgesteld in de vroegste lessen, bereidt alle leerlingen voor op vooruitgang naar het hoogste niveau, met een 'muzikale' mentaliteit in plaats van puur mechanisch en technisch.

De Maestro Online Muziek Cursussen

Dr. Robin Harrison FRSA creëerde The Maestro Online-cursussen en Celebrity Masterclasses online die aan al deze doelen en meer voldoen. The Maestro Online werkt samen met muziekhubs, muziekscholen, muziek op scholen, muziek op universiteiten en beroemde musici van internationaal niveau.' De digitale cursussen zijn geschikt voor particulieren, universiteiten, hogescholen, scholen, 1-1 lessen, als aanvulling op 1-1 lessen, aanpasbaar voor klasomgevingen en nog veel meer. The Maestro Online probeert samen te werken met instellingen om cursussen te creëren op basis van hun specifieke behoeften, om de muzikaliteit van hun studenten verder te verbeteren. Pianocursussen, orgelcursussen, auditieve lessen en zangcursussen hebben allemaal een holistische muzikaliteitsbenadering op alle niveaus.