Kreativitet i musikkutdanningsinstitusjoner

Kreativitet i musikkutdanning og musikkhøgskoler

Det er et vell av "kopier meg", modellering stil undervisning der ute. Youtube er hovedeksemplet med videoer av demonstrasjoner som folk etterligner. Spesielt unge mennesker elsker å etterligne og kopiere favoritt-youtube-folket deres, og selvfølgelig er de påvirkelige (mange TV-sangprogrammer fremmer sangere som "hører ut som" den originale sangeren). På mange måter er etterligning det "enkle" alternativet og involverer spørsmålet:

• "Fikk jeg det riktig?".

Gode ​​musikklærere utfordrer dette og har som mål å maksimere individualiteten til hver enkelt elev. Målet er at hver person skal bli en kunstner i seg selv. Spørsmålene nå er:

• "Fang jeg min tolkning av karakteren?",

• "Har jeg satt mitt eget spinn på det?",

• "Kan du fortelle at jeg har gjort mine egne kunstneriske tolkninger på den måten jeg spiller det?".

Strategier for kreativitet for musikk i skolen

La oss se på en modell for læring som fungerer for enkeltpersoner både i 1-1 leksjoner og klasserom, for nybegynnere og viderekomne studenter (inkludert videregående vitnemål):

(1) Tren øret først, kjerne til Lytte og internalisere.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Singing knytter seg til spiller vakker og forbedrer hvordan naturlige fremføringer på instrumenter høres ut.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Skape og utvikle bør være sentral for all meningsfull musikkskaping.

(3) Oppmuntre til tolkning. Det er så mange måter å gjøre dette på for så mange forskjellige stiler. Bare denne uken brukte jeg en enkel versjon av Claire de Lune med en tenåring, og vi så opp en oversettelse av alle tekstene sammen (vel verdt å gjøre – jeg ble ganske overrasket, den har en stor "moral of the story"-implikasjon ) og dette endret raskt måten hun trykket på pianotastene og hvordan hun formet frasene. Jeg utfordret en sanger på internasjonalt nivå til å fremføre den samme sangen til 3 forskjellige arrangementer: begravelse, fest og veldedighetsarrangement. Det var veldig interessant å diskutere hvordan hun ville gjøre vokale og tolkningsforskjeller for disse 3 anledningene. Hvor ville popsangere pynte med den pentatoniske skalaen og hvor ville de brukt en bluesnote? Hvor ville de skape dissonans med harmonien og hvor intens ville den være? Hva er underteksten bak teksten, "intensjonen" fra karakterens ståsted? Dere er nå begge deler Utføre og kommunisere.

(4) Holistisk – jo flere stiler og fortolkende tilnærminger du velger, jo mer er dere begge lage og veldig fint kontrollere lyder.

Talent Pathways, med Music Hubs i tankene

De riktige rammene for læring, etablert i de tidligste timene, setter alle elever opp for progresjon til det høyeste nivået, med en "musikalsk" tankegang i stedet for rent mekanisk og teknisk.

Maestro online musikkkurs

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.