Holistické kreatívne vyučovanie a moderné vzdelávacie trendy pre hudobné centrá
Akákoľvek škola alebo učiteľ hudby potrebuje zapojiť všestrannú, holistickú stratégiu, aby rozvinul „celého jednotlivca“. Týka sa to rozvíjajúcich sa hudobníkov všetkých vekových kategórií a štádií a holistický prístup je do veľkej miery jadrom NPME (Národný plán pre hudobnú výchovu Spojeného kráľovstva), pričom slovo „kreatívny“ je špecificky prominentné „nové“ slovo..
Holistické kreatívne vyučovanie a moderné vzdelávacie trendy pre hudobné centrá
Akákoľvek škola alebo učiteľ hudby potrebuje zapojiť všestrannú, holistickú stratégiu, aby rozvinul „celého jednotlivca“. Týka sa to rozvíjajúcich sa hudobníkov všetkých vekových kategórií a štádií a holistický prístup je do veľkej miery jadrom NPME (Národný plán pre hudobnú výchovu Spojeného kráľovstva), pričom slovo „kreatívny“ je špecificky prominentné „nové“ slovo..
Kreativita v hudobnom vzdelávaní a hudobných vysokých školách
Existuje množstvo kurzov typu „copy me“, modelingového štýlu. Youtube je ukážkovým príkladom s videami demonštrácií, ktoré ľudia napodobňujú. Najmä mladí ľudia milujú napodobňovať a kopírovať svojich obľúbených ľudí z youtube a, samozrejme, sú ovplyvniteľní (veľa televíznych speváckych programov propaguje spevákov, ktorí „znejú ako“ pôvodný spevák). V mnohých ohľadoch je napodobňovanie „jednoduchá“ možnosť a zahŕňa otázku:
"Pochopil som to správne?".
Dobrí učitelia hudby to spochybňujú a snažia sa maximalizovať individualitu každého študenta. Cieľom je, aby sa každý sám stal umelcom. Otázky sú teraz:
"Zachytil som svoju interpretáciu postavy?",
"Urobil som to sám?",
"Vieš povedať, že som si vytvoril vlastné umelecké interpretácie spôsobom, akým to hrám?".
Stratégie pre kreativitu pre hudbu na školách
Pozrime sa na model učenia, ktorý funguje pre jednotlivcov v 1-1 lekcii aj v triedach, pre začiatočníkov aj pokročilých študentov (vrátane pokročilých diplomov):
(1) Najprv trénujte ucho, jadro Počúvanie a internalizácia. If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians. Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse. Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established. There are many ways to do this. I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on. Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination. spev spája sa s hrať krásne a zvýrazňuje prirodzený zvuk nástrojov.
(2) Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them. Why? Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece. Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination. Vytváranie a vývoj by mala byť kľúčová pre každú zmysluplnú tvorbu hudby.
(3) Podporujte tlmočenie. Existuje toľko spôsobov, ako to urobiť pre toľko rôznych štýlov. Len tento týždeň som s tínedžerkou používal jednoduchú verziu Claire de Lune a spoločne sme hľadali preklad všetkých textov (oplatilo sa to urobiť – bol som celkom prekvapený, má to veľký význam „morálneho príbehu“) ) a to rýchlo zmenilo spôsob, akým stláčala klávesy klavíra a ako tvarovala frázy. Vyzval som speváka na medzinárodnej úrovni, aby predviedol rovnakú pieseň na 3 rôznych podujatiach: pohreb, párty a charitatívne podujatie. Bolo naozaj zaujímavé diskutovať o tom, ako by urobila rozdiely v hlase a interpretácii pri týchto 3 príležitostiach. Kde by popoví speváci vyšperkovali pentatonickú stupnicu a kde by použili bluesovú nôtu? Kde by vytvorili nesúlad s harmóniou a aká intenzívna by bola? Aký je podtext za textom, „zámer“ z pohľadu postavy? Teraz ste obaja Vystupovanie a komunikácia.
(4) Holistický – čím viac štýlov a interpretačných prístupov si vyberiete, tým viac ste obaja vytváranie a veľmi jemné ovládanie zvukov.
Talent Pathways s ohľadom na Music Hubs
Správny rámec pre učenie, vytvorený v prvých lekciách, pripraví všetkých študentov na postup na najvyššiu úroveň, s „hudobným“ myslením, a nie čisto mechanickým a technickým.
Online hudobné kurzy Maestro
Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more. The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more. The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students. Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.
