Холистичка креативна настава и савремени образовни трендови за музичка средишта
Сваки школски или музички наставник треба да ангажује свеобухватну, холистичку стратегију како би развио 'целог појединца'. Ово се односи на музичаре у развоју свих узраста и фаза, а холистички приступ је у великој мери у сржи НПМЕ („Национални план за музичко образовање“ Уједињеног Краљевства) при чему је реч „креативан“ посебно истакнута „нова“ реч.
Холистичка креативна настава и савремени образовни трендови за музичка средишта
Сваки школски или музички наставник треба да ангажује свеобухватну, холистичку стратегију како би развио 'целог појединца'. Ово се односи на музичаре у развоју свих узраста и фаза, а холистички приступ је у великој мери у сржи НПМЕ („Национални план за музичко образовање“ Уједињеног Краљевства) при чему је реч „креативан“ посебно истакнута „нова“ реч.
Креативност у музичком образовању и музичким факултетима
Постоји обиље подучавања у стилу манекенства "копирај ме". Иоутубе је најбољи пример са видео снимцима демонстрација које људи опонашају. Млади људи, посебно, воле да опонашају и копирају своје омиљене људе са јутјуба и, наравно, упечатљиви су (многи ТВ програми за певање промовишу певаче који „звуче као” оригинални певач). На много начина, опонашање је „лака“ опција и укључује питање:
"Да ли сам добро схватио?".
Добри наставници музике изазивају ово и имају за циљ да максимизирају индивидуалност сваког ученика. Циљ је да свака особа постане уметник за себе. Сада су питања:
„Да ли сам ухватио своју интерпретацију лика?“,
„Да ли сам то по сопственом нахођењу?”,
„Можете ли рећи да сам направио своје уметничке интерпретације на начин на који то играм?“.
Стратегије за креативност за музику у школама
Хајде да погледамо модел учења који ради за појединце иу 1-1 лекцијама и учионицама, за почетнике и напредне студенте (укључујући напредне дипломе):
(1) Прво тренирајте ухо, језгро до Слушање и интернализација. If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians. Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse. Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established. There are many ways to do this. I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on. Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination. Певање везе у са играње лепо и побољшава како звуче природно извођење на инструментима.
(2) Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them. Why? Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece. Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination. Стварање и развој требало би да буде кључно за све смислено стварање музике.
(3) Подстицати тумачење. Постоји толико много начина да се то уради за толико различитих стилова. Само ове недеље, користио сам једноставну верзију Цлаире де Луне са тинејџерком и заједно смо потражили превод свих текстова (врло вреди урадити – био сам прилично изненађен, има сјајну импликацију „морал приче“ ) и то је брзо променило начин на који је притискала тастере клавира и како је обликовала фразе. Изазвао сам певача међународног нивоа да изведе исту песму за 3 различита догађаја: сахрану, забаву и добротворни догађај. Било је заиста занимљиво разговарати о томе како би она направила гласовне и интерпретативне разлике за ове 3 прилике. Где би поп певачи улепшали пентатонску скалу, а где блуз ноту? Где би стварали несклад са хармонијом и колико би она била интензивна? Који је подтекст иза текста, „намера” са тачке гледишта лика? Сада сте обоје Извођење и комуникација.
(4) Холистички – што више стилова и интерпретативних приступа одаберете, то сте обоје више правећи и веома фино контролисање звукова.
Путеви талената, са музичким центрима на уму
Прави оквир за учење, успостављен у најранијим лекцијама, поставља све ученике за напредовање на највиши ниво, са 'музичким' начином размишљања, а не чисто механичким и техничким.
Маестро онлајн музички курсеви
Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more. The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more. The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students. Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.
