שעפערישקייט אין מוזיק חינוך אינסטיטוציעס

שעפֿערישקייט אין מוזיק בילדונג און מוזיק קאַלידזשיז

עס איז אַ שעפע פון ​​​​"קאָפּי מיר", סכאַר-לימעד אין מאָדעלינג נוסח. יאָוטובע איז דער הויפּט ביישפּיל מיט ווידיאס פון דעמאַנסטריישאַנז אַז מענטשן נאָכקרימען. יונגע מענטשן, ספּעציעל, ליב צו נאָכקרימען און נאָכמאַכן זייער באַליבסטע יאָוטובע מענטשן און, פון קורס, זיי זענען ימפּרעסיוו (פילע טעלעוויזיע געזאַנג מגילה העכערן זינגערס "סאָונדינג ווי" דער אָריגינעל זינגער). אין פילע וועגן, מימיקינג איז די "גרינג" אָפּציע און ינוואַלווז די קשיא:

• "צי איך באַקומען עס רעכט?".

גוט מוזיק לערערס אַרויסרופן דעם און ציל צו מאַקסאַמייז די ינדיווידזשואַליטי פון יעדער תּלמיד. דער ציל איז אַז יעדער מענטש זאָל ווערן אַ קינסטלער אין זייער אייגן רעכט. די שאלות זענען איצט:

• "צי איך כאַפּן מיין ינטערפּריטיישאַן פון דעם כאַראַקטער?",

• "צי איך שטעלן מיין אייגן ספּין אויף עס?",

• "קען איר זאָגן אַז איך האָבן געמאכט קינסט ינטערפּריטיישאַנז פון מיין אייגן אין די וועג ווי איך שפּיל עס?".

סטראַטעגיעס פֿאַר שאפן פֿאַר מוזיק אין שולן

לאָמיר קוקן אויף אַ מאָדעל פֿאַר לערנען וואָס אַרבעט פֿאַר מענטשן אין 1-1 לעקציעס און קלאַסרומז, פֿאַר ביגינערז און אַוואַנסירטע סטודענטן (אַרייַנגערעכנט אַוואַנסירטע דיפּלאָם):

(1) באַן די אויער ערשטער, האַרץ צו צוגעהערט און ינטערנאַליזינג.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  געזאַנג פֿאַרבינדט זיך מיט פּלייינג שיין און ימפּרוווז ווי נאַטירלעך פּערפאָרמאַנסיז אויף ינסטראַמאַנץ געזונט.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  קריייטינג און דעוועלאָפּינג זאָל זיין פּיוואַטאַל צו אַלע מינינגפאַל מוזיק מאכן.

(3) מוטיקן ינטערפּריטיישאַן. עס זענען אַזוי פילע וועגן צו טאָן דאָס פֿאַר אַזוי פילע פאַרשידענע סטיילז. בלויז די וואָך, איך געוויינט אַ פּשוט ווערסיע פון ​​Claire de Lune מיט אַ טיניידזשער און מיר קוקן אַרויף אַ איבערזעצונג פון אַלע די ליריקס צוזאַמען (גוט ווערט צו טאָן - איך איז געווען גאַנץ סאַפּרייזד, עס האט אַ גרויס "מאָראַל פון דער געשיכטע" ימפּלאַקיישאַן ) און דאָס האָט געשווינד געביטן דעם וועג ווי זי האָט געדריקט די פּיאַנע שליסלען און ווי זי פאָרמירט די פראַסעס. איך טשאַלאַדזשד אַן אינטערנאַציאָנאַלע זינגער צו דורכפירן די זעלבע ליד פֿאַר 3 פאַרשידענע געשעענישן: לעווייַע, פּאַרטיי און צדקה געשעעניש. עס איז טאַקע טשיקאַווע צו דיסקוטירן ווי זי וואָלט מאַכן וואָקאַל און ינטערפּריטאַטיוו דיפעראַנסיז פֿאַר די 3 מאל. ווו וואָלט פּאָפּ זינגערס באַפּוצן מיט די פּענטאַטאָניק וואָג און ווו וואָלט זיי נוצן אַ בלוז טאָן? ווו וואָלט זיי מאַכן דיסאַנאַנס מיט די האַרמאָניע און ווי טיף וואָלט עס זיין? וואָס איז דער סובטעקסט הינטער דעם טעקסט, די "כוונה" פֿון דעם כאַראַקטער ס פונט פון מיינונג? איר זענט איצט ביידע פּערפאָרמינג און קאָמוניקאַציע.

(4) האָליסטיק - די מער סטיילז און ינטערפּריטאַטיוו אַפּראָוטשיז איר קלייַבן, די מער איר זענט ביידע מאכן און זייער פיינלי קאַנטראָולינג סאָונדס.

טאַלאַנט פּאַטווייז, מיט מוזיק כאַבז אין זינען

די רעכט פריימווערק פֿאַר לערנען, געגרינדעט אין די ערליאַסט לעקציעס, שטעלן אַלע לערנערז פֿאַר פּראַגרעשאַן צו די העכסטן שטאַפּל, מיט אַ 'מוזיקאַל' מיינדסעט אלא ווי ריין מעטשאַניקאַל און טעכניש.

די מאַעסטראָ אָנליין מוזיק קאָרסאַז

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.