Il Maestro in linea
Corsi Masterclass di Canto Online
Corso di canto autodidattico aspirazionale Masterclasses per i cantanti che desiderano la grandezza
Musicisti di livello nazionale e internazionale realizzano splendidi ed esclusivi corsi di masterclass di canto.
Visualizza i nostri estratti di masterclass di canto e coro in tutti gli stili
Questi corsi di masterclass non sono semplicemente video. Sono corsi digitali integrati con informazioni, spartiti, esercizi, pedagogia didattica e video di celebrità o musicisti di livello internazionale che spiegano e dimostrano, tracciamento di obiettivi e certificati.
Opzioni di acquisto di masterclass di canto e corale
"Sottoscrivi” all'abbonamento mensile per accedere a tutte le masterclass e ai corsi.
Valore eccezionale, molto popolare, conveniente per tutti!
"Compra Ora” per acquistare masterclass individuali.
Più economico di una lezione individuale con un musicista internazionale e 1 mesi di accesso, impara ancora e ancora.
Direzione corale
Ralph Allwood MBE:
Dirigere con amore e gioia10 strategie professionali per iniziare il tuo viaggio nel canto a prima vista
Suzi Digby OBE:
Direzione corale avanzata. Ispirazione e coinvolgimento di cantanti inesperti o riluttanti
Gospel, pop, teatro musicale e canto popolare
Marsha Morrison:
Tecnica di canto pop e gospel, brani e decorazioni Stessa canzone, stili diversi
Tom Powell:
Cantare con stile, darci la tua interpretazione, far emergere il testo (usando il metodo Stanislavskij)
Amelia Coburn:
Cantante folk pluripremiato con Don't Fluke the Uke con brani I-vi-IV-V (C Am FG) Tecniche di espressione sensibile per la scrittura di canzoni per cantanti pop e folk
Tecnica del canto classico e ansia da prestazione
Dottor Quinn Patrick Ankrum:
Body Mapping (L'Arte del Movimento per i Musicisti, oltre la Tecnica Alexander)
Debora Caterall
Tecnica Alexander e Canto Olistico - Posa delle Fondamenta Perfette
Daniel KR: professionista
Strategie di gestione dell'ansia da prestazione
I nostri Collaboratori di Masterclass Pop si sono esibiti con….
James Morrison
Stormzy
Mel C.
Michael Jackson
Whitney Houston
Lisa Stansfield
Follia
Ellie Goulding
Pixie Lott
Will Young
The Jacksons
Joss Stone
Semplicemente rosso
Beverley Knight
e molti altri ancora.
IL MAESTRO IN LINEA
Il Ralph Allwood MBE
Direzione d'orchestra e canto a prima vista
Masterclasses
Ralph è un direttore di coro di fama mondiale, essendo stato direttore musicale all'Eton College per 26 anni, dirige la Fondazione Rodolfus ed è pubblicato da molti, tra cui Novello come coautore del loro metodo di canto a prima vista. Ci dà i suggerimenti e gli approfondimenti più sorprendenti che semplicemente non troverai da nessun'altra parte.
Dirigere con amore e gioia
Questo corso è un programma preregistrato di autoapprendimento di 8 settimane con obiettivi di apprendimento e compiti da utilizzare con i tuoi cori. Creerà un'immersione profonda nella direzione corale. Non migliorerà solo la musica creata da te e dal tuo coro, ma migliorerà anche la tua relazione e il tuo legame. Migliorerà anche il rapporto tra il tuo coro e i suoi ascoltatori.
Questo corso di masterclass in direzione d'orchestra coprirà le seguenti aree:
- Gettare le basi, partecipare
- La figura di 8
- Il respiro
- Testo e comunicazione
- 3 e 4 battute per battuta
- Espressione e gesti sottili
- Leggere in anticipo
- Consonanti finali
- Dirigere senza dirigere: una lezione per la leadership
10 strategie professionali per iniziare il tuo viaggio nel canto a prima vista
Questo corso ti porterà dal non avere alcuna idea del canto a prima vista ad avere gli strumenti per progredire a casa.
I punteggi interattivi digitali forniscono una serie di attività moderne che ti consentono di migliorare le tue capacità in un modo che non potresti ottenere semplicemente lavorando da solo.
- Introduzione e notazione
- Suggerimento 1: Canta indietro 5 e richiamo del tono
- Suggerimento 2: gioco della nota successiva
- Suggerimento 3: udito interiore e primi salti
- Suggerimento Pro 4: Gioco Next Note esteso
- Suggerimento 5: passo contro salto
Applicazione ad una canzone semplice - Suggerimento 6: Salti più ampi, gioca al conto alla rovescia
- Canzone semplice, frase 2
- Suggerimento 7: La strategia di arrivo
- Suggerimento 8: La strategia di supporto lungo il percorso
- Suggerimento 9: posso farcela! Fino a che punto posso leggere in anticipo?
- Suggerimento 10: Ah! Ho fatto un errore?
IL MAESTRO IN LINEA
Suzi Digby OBE
Direzione corale avanzata
& "Ispirante e coinvolgente"
Masterclasses
Suzi Digby è una direttrice di coro britannica di grande reputazione e rispettata come straordinaria educatrice musicale. Ha la capacità di connettersi con le persone intorno a lei, ispirarle incredibilmente e poi, con gentilezza e amore, esige e ottiene l'eccellenza da tutti coloro che hanno l'onore di lavorare con lei. Suzi ha iniziato a cantare all'età di 3 anni.
Parla delle più grandi esperienze dal vivo della sua carriera da Beirut a Soweto, fino alla direzione di un giovane Messiah alla Royal Albert Hall con 2000 giovani cantanti. La sua ultima perla di saggezza? “Tieni fuori il tuo ego. Devi essere fedele a te stesso e avere abbastanza autostima da poter essere vulnerabile e autentico. Se essenzialmente non ami le persone, c'è un problema e questo verrà sempre fuori.
È visiting professor presso la University of Southern California for Choral Studies. Ha presentato per la BBC Wales il concorso “BBC Cardiff Singer of the World” ed è stata giudice per il “Last Choir Standing” della BBC. È ex presidente dell'ISM ed ex direttrice musicale ad interim del Queen's College di Cambridge. I luoghi in cui ha diretto sono numerosi e molto significativi: Royal Albert Hall, St Martin in the Fields, King's College di Cambridge, palco principale di Glastonbury, Hyde Park, O2 e molti altri. Le orchestre che si sono esibite sotto la sua direzione includono l'Orchestra of the Age of Enlightenment, membri della BBC Symphony Orchestra, Londra Mozart Giocatori, English Concert Orchestra, Brandenburg Festival Orchestra e altro ancora. Era il direttore d'orchestra ufficiale dei Rolling Stones.
Credito fotografico: Fran Marshall di Marshall Light Studios
Direzione corale avanzata
Questo corso ti offre una visione approfondita della filosofia di Suzi che l'ha resa la direttrice di coro altamente rispettata e rinomata per ensemble avanzati che è. Ti offre anche i migliori trucchi del mestiere che ha sviluppato nel corso degli anni, l'accesso al suo kit di strumenti che porterà il tuo coro a diventare un ensemble incredibilmente reattivo l'uno con l'altro e con te, e che li aiuterà a sviluppare una meravigliosa gamma di tono vocale. La cosa più importante è che il tuo coro ascolterà come non ha mai fatto prima.
Questo corso di masterclass in direzione d'orchestra coprirà le seguenti aree:
- La filosofia di Suzi
- repertorio
- Obiettivi delle prove
- La cassetta degli attrezzi di Suzi
- Introduzione alla preparazione della partitura
- Tecniche di prova
- Giochi d'ascolto
- Gesto (prepara la mano sinistra) e lascia i tuoi cantanti flessibili
- Preparare la mano destra
Ispirante e coinvolgente
Cantanti inesperti o riluttanti
Suzi ha formato ogni tipo di coro, cantante ed ensemble che tu possa immaginare. Che si tratti di bambini in età pre-puberale, adolescenti o adulti in una società corale, lei ha affrontato ogni singola sfida, la gestisce con diplomazia e conosce tutti gli strumenti per ottenere il meglio da tutti prima di lei. Identifica quasi immediatamente la persona più debole e mira a far cantare tutti con almeno 3 parti entro 30 minuti. Come, chiedi? Dai un'occhiata e vedi!
Questo corso di masterclass include un perfetto equilibrio tra filosofia e compiti reali da implementare. Vengono prese in considerazione tutte le età, ma il contenuto all'interno di ciascun gruppo è altrettanto appropriato per la classe quanto lo è per la società corale.
- Pre-pubertà
- Da dove iniziare nelle prime sessioni
- Cantanti con estensione del tono limitata
- Avviare gli adolescenti
- Adulti che hanno bisogno di una mano
- La prestazione
IL MAESTRO IN LINEA
Le masterclass del corso di canto Marsha Morrison
Marsha B Morrison crea i primi corsi di masterclass di canto di celebrità online Maestro.
Marsha è una performer dinamica, direttore d'orchestra, arrangiatore e coach con un background diversificato ed eclettico che include pop, reggae e gospel. Conduce workshop sul palco, TV, spot pubblicitari, radio, tour, registrazioni in studio e altro ancora. Sorprendentemente, ha crediti con nomi fenomenali come Stormzy.
Un'intervista con Marsha
Marsha, che aveva una mamma cantante e un papà DJ, parla della sua vita dagli inizi in chiesa, fino alla psicoterapia e alla straordinaria musicista che è ora.
Il messaggio chiave di Marsha è "abbraccia la tua voce".
Dà alcuni consigli meravigliosi per le donne incinte e anche per il canto.
Cos'è la mia voce?
Marsha ha ricostruito la sua tecnica da zero diversi anni fa. Elimina i preconcetti su ciò che dovremmo pensare o fare.
Accesso alle note alte: Il gatto che inclina la laringe
Supporto principale: Beep Beep
Voce di testa e palato molle: Il gufo
Respira e allunga: Uscire con Marsha
Forza del respiro: Impara dai bambini
Esplorando il tono vocale
Registri e piastra toracica: Incarna un re
Picchiata alla testa: Sirene in picchiata ancorate
Registrati si unisce: Grazia straordinaria
Alzare il palato: Grotte Sing-ee
Emozioni crude: Colore istintivo
Emozioni nel testo: Grazia straordinaria
Emozioni nel registro: Mix, Petto, Testa, Potenza della testa, Twang - Voglio ballare con qualcuno
Abbellimenti e brani vocali
Melodie decorative
Note dei vicini: Esci, fai un passo indietro
Tripla caduta: Un rapido passaggio in 3
pentatonico: Bellezza
Terza minore blues: Il cuore strattona
Capovolgimenti: Un raggio di luce
Esecuzioni elaborate: Fuori in palestra!
Partiture e assoli esclusivi
Stessa canzone, stili diversi
In che modo i cantanti professionisti cantano la stessa canzone in modo diverso per occasioni diverse?
Prova "One Love" di Bob Marley in 3 modi diversi.
Stile 1: Supporto comunitario (laringe inferiore)
Stile 2: Party (laringe più alta, suoni più brillanti)
Stile 3: Appello di beneficenza televisivo (cambio all'interno delle vocali)
IL MAESTRO IN LINEA
Cantare con stile -
Mettici la tua interpretazione!
di Tom Powell
(usando: Metodo Stanislavskij)
Tom è un cantante che ha supportato, in tournée, artisti del calibro di Olly Murs, Amelia Lily e Diana Vickers. Lavora anche con Cat Stevens (Wild World, Father and Son) e Labi Siffre (Something Inside So Strong, It Must Be Love ecc.)
Si è esibito ampiamente nel teatro musicale. Come cantante classico, ha cantato con il favoloso Gabrieli Consort insieme a numerosi altri grandi cori e ha anche lavorato in relazione a progetti della Royal Opera House.
Un'intervista con Tom
Tom ha cantato con Olly Murs, Labi Siffre, Amelia Lily, Diana Vickers, Black e altri.
Scopri il viaggio di Tom dal canto classico in un coro, al canto nei pub e nei club all'età di 15 anni, studiando teatro musicale e infine unendosi a artisti del calibro di Olly Murs e Cat Stevens.
Dal testo alla canzone
Applicazione delle tecniche del genio russo Stanislavskij al canto.
Prendi il testo, dividilo in unità, intenzioni e obiettivi. Esplora consonanti, emozioni, significato e sottotesto per creare la tua stilizzazione personale di ogni riga.
1. Emozione
2. L'importanza delle consonanti
3. Riscaldamento essenziale
4. Stanislavski & Intentions, Pop: Balla con me stasera
5. Teatro musicale: per conto mio
6. Stessa melodia, emozioni trasformate: Being Alive
7. Trasformazioni: da solo
8. Strategia della canzone
Canzoni toccate in questo corso:
Buon per te, Olivia Rodrigo
Balla con me stasera, Olly Murs
Per conto mio, I Miserabili
Restare in vita, compagnia
Ruggito, Katy Perry
Ci vediamo ancora, Charlie Puth e Wiz Khalifa
Texture e timbro
Una nota, tante emozioni
Una riga, molte intenzioni
Disegnare l'inflessione dall'armonia
Tono vocale: Sotto Voce
Tono vocale: sarcasmo
Intenzione di corrispondenza del respiro
Strategia del brano, attacchi, inspirazione fronte/retro
IL MAESTRO IN LINEA
Ukulele, voci pop e folk
di Amelia Coburn
Amelia è una pluripremiata cantante folk di Teesside, Regno Unito. È costantemente in tournée nel Regno Unito e all'estero come cantante folk, sebbene sia fortemente influenzata dal jazz e da una serie di gruppi pop-rock.
È diventata rapidamente una cantautrice oltre che una cantante. La sua prima canzone l'ha portata ad essere semifinalista nel Premi BBC Young Folk (2017). Amelia ha partecipato a seminari con Nancy Kerr (che ha vinto il BBC Radio 2015 Folk Awards 2 come "Cantante folk dell'anno") e James Fagan (musicista folk australiano famoso per il suo modo di suonare il Bouzooki irlandese, che ha sposato Nancy e hanno vinto i BBC Radio 2 Folk Awards 'Best Duo' sia nel 2003 che nel 2011, oltre a formare la "Sweet Visitor Band"). Come finalista ai premi, la canzone di Amelia è stata pubblicata nell'album dei Folk Awards.
Da allora, Amelia è diventata una cantante a tempo pieno, girando per tutta Europa tra cui Berlino, Francia, Finlandia, Praga, Austria, Messico, Russia e riceve continuamente nuovi inviti.
Ha avuto diversi momenti preferiti nella sua carriera, in particolare quando è stata invitata a supportare band e cantanti che ha sempre ammirato come Steve Harley e Cockney Rebel (gruppo glam rock britannico dei primi anni '1970). Ricorda anche di essere stata selezionata per l'English Folk Expo Artist Mentor Program 2021-2022, di essersi esibita al Cambridge Folk Festival, al Focus Wales e a molti altri eventi folk chiave, oltre ad aver eseguito le sue canzoni su BBC Radio 6, BBC Radio 2, RTE1 in Irlanda e vincitore del premio come miglior esordiente della rivista UKE.
Amelia si è esibita principalmente dal vivo, ma ha recentemente completato la registrazione del suo primo album con Bill Ryder-Jones (cantautore e produttore inglese che ha lavorato con artisti del calibro di The Arctic Monkeys e Paloma Faith).
Le masterclass di Uke e Voce di Amelia sono così rilassate e di supporto. C'è molta di lei che canta in queste masterclass. È assolutamente una gioia ascoltarla sia come cantante che come persona.
Non colpire l'Uke!
Un corso di canti popolari utilizzando gli accordi I-vi-IV-V
- Tieni premuto e sintonizza
- L'accordo di do maggiore
- Quanti modelli?
- Accordi di Am, Fa e G7
- Cambiare le strategie degli accordi
- Luna Blu (Frank Sinatra)
- Mi piacciono i fiori (folk)
- Stessi accordi, canzone diversa:
Tutto quello che devo fare è Dream (Everley Brothers),
Ti amerò per sempre (Dolly Parton/Whitney Houston),
Stai accanto a me (Ben E King),
La mia ragazza (Le tentazioni).
Bambino (Justin Bieber).
Tutto quello che devo fare è Dream (Everley Brothers)
- Stessi accordi, ordine diverso:
Se fossi un ragazzo (Beyoncé),
Leggi tutto (Emeli Sandé)
- Cantare e suonare, Ansia da prestazione
- Appendice, Esplorando altre canzoni
Scrittura di canzoni per principianti
L'esperienza di Amelia nel mondo del folk è cresciuta straordinariamente in brevissimo tempo; non c'è dubbio che sia un'artista destinata a restare per molti decenni a venire. Ciò che otterrai da questo corso è un mix di saggezza che può essere acquisita solo dall'esperienza e da strategie che puoi implementare immediatamente per fare la differenza con la tua musica.
Amelia utilizza le sue canzoni per dimostrare i punti chiave, oltre a fare riferimento a famose canzoni pop, sia classiche che attuali.
- Succhi creativi: inizia con accordi e ritmo
- Pianifica la tua struttura
- Racconto di storie (versetto 1)
- Il taccuino degli schizzi del musicista
- Cori, progressioni di accordi e trame
- Ponti e 8 centrali
- Tranquillo
- Linee di aggancio
- Introduzione e conclusione
- Tempo di stop
- Ripetizione varia
- La prestazione completa
Tecniche di espressione sensibile per cantanti pop e folk
La qualità vocale di Amelia è tra le più sensibili che abbia mai conosciuto. La sua attenzione ai dettagli e la connessione tra i suoi sentimenti, la sua anima e la performance finale non sono seconde a nessuno. Se vuoi portare la tua interpretazione artistica a un livello superiore e non essere semplicemente la copia di un altro cantante che ammiri, allora questo corso è sicuramente per te.
Amelia utilizza le sue canzoni per dimostrare i punti chiave, oltre a fare riferimento a famose canzoni pop, sia classiche che attuali.
- Sii davvero te stesso!
- Comunicare la tristezza
- Respiro Emozionale
- Yodel piangere
- Viaggi e transizioni emotive
- Vocali per sensibilità
- Dinamica e ritmo con morbidezza
- Vibrato e calore
- Pittura di parole e suoni di parole naturali
- Varietà nella ripetizione
- Controfrasare
- Variazioni di performance e chiavi future
- Il tuo USPS vocale
- Pieghe e palette
- Ornamento: note vicine, triple cadute e appoggiature
- Una prestazione dettagliata
IL MAESTRO IN LINEA
Cantare con stile -
Mettici la tua interpretazione!
di Tom Powell
(usando: Metodo Stanislavskij)
Tom è un cantante che ha supportato, in tournée, artisti del calibro di Olly Murs, Amelia Lily e Diana Vickers. Lavora anche con Cat Stevens (Wild World, Father and Son) e Labi Siffre (Something Inside So Strong, It Must Be Love ecc.)
Si è esibito ampiamente nel teatro musicale. Come cantante classico, ha cantato con il favoloso Gabrieli Consort insieme a numerosi altri grandi cori e ha anche lavorato in relazione a progetti della Royal Opera House.
IL MAESTRO IN LINEA
Tecnica Alexander e Canto Olistico -
Posa di basi perfette
I fondamenti di una straordinaria tecnica vocale di Deborah Catterall
Deborah è una leggenda assoluta che ha diretto per molti anni il National Youth Choir of Great Britain e nel 2005 è stata invitata a Buckingham Palace per incontrare la Regina in onore del suo contributo all'industria musicale britannica. È rinomata come interprete per la sua specializzazione vocale nella musica antica. Ha un approccio molto olistico e lavora con cantanti di tutte le età, stili e palcoscenici. È una delle migliori cantanti specializzate nel Regno Unito.
Postura e Tecnica Alexander
Deborah ti guida attraverso tre aree apparentemente semplici che cambieranno il tuo canto per tutta la vita:
(1) Postura
(2) Respiro
(3) La mascella
L'insegnamento di Deborah sia ai suoi allievi più avanzati che ai nuovi principianti si concentra sempre sulla postura, sullo “spazio” e sul rilascio delle tensioni.
Alla fine di questi corsi il fattore “sentirsi bene” è garantito!
Creazione di suoni risonanti
Ora che la tua postura è corretta e tutte le tue tensioni sono allentate, è il momento di creare il suono.
Quando hai il tuo corpo in allineamento, la tua voce naturale “risuona” davvero. Le vibrazioni naturali del tuo corpo ti consentono di produrre il tuo tono migliore.
Tono fondamentale e note alte.
Liberare le corde vocali.
Arrotondare le vocali.
Fai emergere le tue consonanti.
Migliora la tua canzone
Deborah, libera la tua voce naturale per assicurarti di suonare sempre al meglio. Qui non si tratta di "copiare altri cantanti", ma piuttosto di permetterti di essere il meglio di te stesso.
Deborah ti mostra come applicare le tecniche alle tue canzoni in modo che diventino tutte “tue” con la tua espressione e non copie di altri.
1. Rivisitare la posizione
2. Estensione della creazione di suoni e scale semplici
3. Respiro e Ansia da prestazione
(Linden Lea, Vaughan Williams)
4. Vocali legate
5. Espressione, confronto di versioni diverse
IL MAESTRO IN LINEA
Mappatura del corpo -
Dottor Quinn Patrick Ankrum
Mappatura del corpo si sviluppa dalla tecnica Alexander, ma incorpora anche il movimento, trovando facilità nel proprio corpo attraverso l'autodirezione.
Ha a che fare con le neuroscienze. Il primo obiettivo è acquisire consapevolezza, quindi potresti lavorare per assicurarti che la mappa del tuo corpo creata dal cervello sia corretta.
Il motto dell'Associazione degli Educatori di Body Mapping è “Fare musica con gioia senza limitazioni”. Come musicisti, eseguiamo ripetutamente attività fisiche simili. Lo scopo degli esperti di Body Mapping è aiutare le persone a muoversi bene in modo che i loro movimenti non comportino infortuni nel tempo. Ciò consente loro anche di esibirsi liberamente ed espressivamente.
Dottor Quinn Patrick Ankrum dell'Università di Cincinnati College-Conservatory of Music è uno dei circa 100 educatori di body mapping autorizzati. Il Body Mapping, creato da Barbara e Bill Conable, è l'evoluzione della Tecnica Alexander. È un concetto e un metodo meravigliosi che possono davvero sbloccare il potenziale di un musicista laddove la pratica da sola non può.
Dopo aver appreso della Tecnica Alexander nel 1998, Quinn ha scoperto il Body Mapping nel 2008 e si è rivolto a questo. L'obiettivo non è solo eliminare il dolore, ma diventare più liberamente espressivi con una tecnica sana.
Quinn ha cantato con compagnie d'opera e orchestre in tutti gli Stati Uniti, nonché con l'Orchestra Nazionale del Messico a Città del Messico. I momenti salienti della sua carriera includono esperienze nel teatro dell'opera, sul palco dei concerti e in recital.
È stata finalista e vincitrice in numerosi concorsi regionali e nazionali, tra cui le audizioni del Metropolitan Opera National Council (Rocky Mountain Region) e il concorso National Association of Teachers of Singing Artist Awards (vincitore del 2° posto, 2006). Prima di trasferirsi a Cincinnati per unirsi alla Facoltà di canto del College-Conservatory of Music dell'Università di Cincinnati (CCM) nel 2017, ha prestato servizio presso le facoltà della State University of New York a Fredonia, Nazareth College (Rochester, New York) e la Texas Tech University (Lubbock).
Attualmente ricopre il ruolo di Professore Associato di Voce presso il CCM, dove mantiene uno studio di studenti universitari e laureati che studiano tecniche sia di teatro classico che musicale. Inoltre, fornisce coaching per la musica vocale da camera e tiene lezioni di body mapping e pratiche mente-corpo.
Un'introduzione alla mappatura del corpo
per cantanti e musicisti
Il corso di Quinn ti darà un nuovo senso di consapevolezza ed equilibrio che permetterà al tuo corpo di muoversi liberamente. È il tuo viaggio verso un movimento più libero dal dolore con una meravigliosa libertà di espressione.
Il corso tratterà questi punti chiave:
- Introduzione al Body Mapping
- Il 6° Senso
- Consapevolezza V Iperfocalizzazione
- Impara l'equilibrio dinamico e mantieni viva la tua cinestesia
- Dov'è la tua spina dorsale?
- Com'è la forma della tua colonna vertebrale?
- Fianchi o vita?
- Seduta in Equilibrio Dinamico e Micro Movimenti
Questo corso è stato creato in collaborazione con il dottor Quinn Patrick Ankrum, uno dei circa 100 educatori autorizzati di Body Mapping a livello globale. È disponibile tramite la sua sito web per ulteriori studi 1-1. Ha una passione per la salute e il benessere dei musicisti e vuole connettersi con te per aiutarti a scoprire un'espressione gioiosa nel tuo modo di fare musica!
IL MAESTRO IN LINEA
Canto olistico avanzato
Corsi di tecnica
Il dottor Robin Harrison ha visto numerosi studenti vincere concorsi nazionali, esibirsi sul palco del West End, scalare le classifiche e molto altro ancora.
Tono del cantante 1: Esercizi di postura
Carne che affonda
La torre pendente di Pisa
Spirali iniziali
Piedi appuntiti e Hoola-Hoop
Rilascio del collo; Fai galleggiare quelle costole
La mascella
Tono del cantante 2: Esercizi di respirazione
Rilassamento: il respiro buddista
L'allenamento del potere buddista 1
La ballerina scimmia
Sorprendi Yah Breath: allenamento potente 2
Respiro Combinato (Il Buddista Sorpreso!):
Allenamento energetico 3
Allunga la lingua: allenati 4
Superman/Donna: allenamento 5
Tono del cantante 3: Tecnica di canto avanzata
Suoni iniziali di apertura libera (Sigh it Out)
Trova la mia gamma (rotolandosi)
Collegare la pancia con il suono (fricative)
Tono potenziante 1 (Abbassare la laringe)
Miglioramento del tono 2 (sollevamento del palato)
Miglioramento del tono 3 (larghezza, non altezza)
Forte e piano (Ah! Velocità dell'aria)
La laringe cupa (scivolando)
Lascialo suonare (Bone Bells!)
Da una vocale all'altra (tono corrispondente)
Note alte (Back to Wall)
Insordini delle note (glottale, scricchiolante, medio, aperto)
Terminazioni delle note (Breathy, Glottal, Fall, Flip)
Fai scoppiare le consonanti (parole in loop)
IL MAESTRO IN LINEA
Il Daniel KR
Ansia da prestazione
Masterclasses
Daniel si è esibito su alcuni dei palcoscenici più grandi del mondo e ora si rende conto che c'è molto di più nell'essere un grande artista oltre alla semplice voce. Ora è un allenatore esperto e altamente qualificato per l'ansia da prestazione, che garantisce che il corpo e la mente delle persone, la fiducia nelle loro vite e in se stessi siano tutti ottimali.
I suoi clienti includono I miei clienti includono candidati britannici classici, attori famosi e stelle del West End e dei palcoscenici d'opera.
Cose che puoi fare adesso
In questo corso Daniel ti offre strategie facili e immediate a breve termine che puoi applicare subito per ridurre i livelli di ansia.
I suoi modi calmi e le spiegazioni chiare durante i compiti semplici possono essere utilizzati da persone di tutte le età e anche durante le prove di coro, banda o orchestra.
Evolviamo (strategie a lungo termine)
Qui Daniel ci porta al livello successivo. Proprio come un atleta olimpico prepara la sua mente come parte dell'allenamento per la grande gara, anche i musicisti possono allenarsi come parte della loro pratica quotidiana.
Unisciti a Daniel in un viaggio in cui abbraccerai il tuo io interiore e diventerai il meglio che puoi essere.
Iscriviti oggi
Per lezioni di musica individuali (Zoom o di persona) visita Il calendario online di Maestro
Tutti i corsi
-
Annuale: £ 195.99
-
Tutti Corsi di pianoforte
-
Tutti i corsi di Organo
-
Tutti i corsi di canto
-
Tutti i corsi di chitarra
Tutti i corsi + masterclass + kit di strumenti pratici per l'esame
-
Valore totale oltre £ 2000
-
Annuale: £ 299.99
-
Tutte le Masterclass
-
Tutti i kit di strumenti per la pratica dell'esame
-
Tutti i corsi di pianoforte
-
Tutti i corsi di Organo
-
Tutti i corsi di canto
-
Tutti i corsi di chitarra
Tutti i corsi + masterclass Kit di strumenti pratici per l'esame
+ 1 ora di lezione individuale-
Lezione mensile di 1 ora
-
Tutti i kit di strumenti per la pratica dell'esame
-
Tutte le Masterclass
-
Tutti i corsi di pianoforte
-
Tutti i corsi di Organo
-
Tutti i corsi di canto
-
Tutti i corsi di chitarra
Fai una chiacchierata musicale!
Informazioni sulle tue esigenze musicali e richiesta di supporto.
-
Discutere partnership con istituzioni musicali.
-
Niente che ti piace! Se vuoi, un caffè online!
-
Contatti: telefono or email per discutere i dettagli delle lezioni di musica.
-
Fuso orario: l'orario di lavoro è dalle 6:00 alle 11:00 ora del Regno Unito, fornendo lezioni di musica per la maggior parte dei fusi orari.
