Afirînerî di Saziyên Perwerdehiya Muzîkê de

Afirînerî di Perwerdehiya Muzîkê û Kolejên Muzîkê de

Dewlemendiyek "min kopî bike" heye, dersa şêwaza modelkirinê li wir heye. Youtube bi vîdyoyên xwenîşandanên ku mirov teqlîd dikin mînaka sereke ye. Bi taybetî ciwan, hez dikin ku kesên xweyên youtube-ê yên bijare teqlîd bikin û kopî bikin û, bê guman, ew bandorker in (gelek bernameyên stranbêjiyê yên TV-yê stranbêjan "dişibînin" stranbêjê orîjînal pêşve diçin). Bi gelek awayan, mîmîk vebijarka "hêsan" e û pirsê vedihewîne:

• "Ma min rast fêm kir?"

Mamosteyên muzîkê yên baş vê yekê dijwar dikin û armanc dikin ku kesayetiya her xwendekarek herî zêde bikin. Armanc ew e ku her kes bi serê xwe bibe hunermend. Pirs niha ev in:

• "Gelo min şîroveya xwe ya karakterê girt?"

• "Gelo min çerxa xwe li ser kir?"

• "Tu dikarî bibêjî ku min bi awayê ku ez lê dixim şîroveyên hunerî ji xwe re çêkirine?"

Stratejiyên ji bo Afirîneriya Muzîkê li Dibistanan

Ka em li modelek fêrbûnê binêrin ku ji bo kesan hem di dersên 1-1 û hem jî di polan de, ji bo xwendekarên destpêk û pêşkeftî (di nav de dîplomeyên pêşkeftî) dixebite:

(1) Pêşî guhê xwe perwerde bikin Guhdarîkirin û Navxweyîkirin.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Singing bi dilîze xweş dike û çawa performansa xwezayî ya li ser amûran deng vedide.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Çêkirin û Pêşxistina divê ji bo hemî çêkirina muzîka watedar girîng be.

(3) Teşwîqkirina şirovekirinê. Gelek awayên kirina vê yekê ji bo gelek şêwazên cûda hene. Tenê vê hefteyê, min guhertoyek sade ya Claire de Lune bi ciwanek re bikar anî û me bi hev re wergerandina hemî stranan nihêrî ( hêja ye ku ez bikim - ez pir ecêbmayî mam, têgînek wê ya "exlaqî ya çîrokê" heye. ) û vê yekê zû awayê ku wê bişkojkên piyanoyê dixist guhezand û çawa ew şekil da hevokan. Min ji stranbêjek asta navneteweyî xwest ku heman stranê ji bo 3 bûyerên cûda pêk bîne: cenaze, şahî û çalakiya xêrxwaziyê. Bi rastî jî balkêş bû ku were nîqaş kirin ka ew ê çawa ji bo van 3 caran cûdahiyên dengbêjî û şîrovekirinê çêbike. Dengbêjên pop dê li ku derê bi pîvana pentatonîk xemilînin û li ku derê notek blues bikar bînin? Ew ê li ku derê bi ahengê re nehevsengiyek çêbikin û ew ê çiqas dijwar be? Bineteksta li pişt metnê, ji aliyê karakterê ve “niyeta” çi ye? Niha hûn herdu jî ne Performans û Ragihandin.

(4) Holîstîk - çiqas bêtir şêwaz û nêzîkatiyên şîrovekirinê yên ku hûn hilbijêrin, ew qas hûn herdu jî ne dengan çêdikin û pir xweş kontrol dikin.

Rêyên Talent, bi Hubên Muzîkê di hişê xwe de

Çarçoveya rast a fêrbûnê, ku di dersên pêşîn de hatî damezrandin, hemî xwendekaran ji bo pêşkeftina asta herî bilind, bi hişmendiyek 'mûzîk' ne tenê mekanîkî û teknîkî destnîşan dike.

Kursên Muzîka Serhêl Maestro

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.