Холистичка креативна настава и модерни образовни трендови за музички центри
Секое училиште или наставник по музика треба да вклучи сеопфатна, сеопфатна стратегија за да се развие „целиот поединец“. Ова се однесува на еволуирачките музичари од сите возрасти и фази, а холистичкиот пристап е во голема мера во основата на NPME („Национален план за музичко образование“ на ОК) со зборот „креативен“ кој е специфично истакнат „нов“ збор..
Холистичка креативна настава и модерни образовни трендови за музички центри
Секое училиште или наставник по музика треба да вклучи сеопфатна, сеопфатна стратегија за да се развие „целиот поединец“. Ова се однесува на еволуирачките музичари од сите возрасти и фази, а холистичкиот пристап е во голема мера во основата на NPME („Национален план за музичко образование“ на ОК) со зборот „креативен“ кој е специфично истакнат „нов“ збор..
Креативност во музичко образование и музички колеџи
Има многу настава „копи ме“, моделирање стил. YouTube е одличен пример со видеа од демонстрации што луѓето ги имитираат. Младите, особено, сакаат да ги имитираат и копираат своите омилени луѓе на YouTube и, се разбира, се впечатливи (многу ТВ програми за пеење промовираат пејачи кои „звучат како“ оригиналниот пејач). На многу начини, имитирањето е „лесната“ опција и го вклучува прашањето:
„Дали добро разбрав?“.
Добрите професори по музика го предизвикуваат ова и имаат за цел да ја максимизираат индивидуалноста на секој ученик. Целта е секој човек да стане уметник сам по себе. Прашањата сега се:
„Дали ја доловив мојата интерпретација на ликот?“,
„Дали јас го ставив мојот сопствен спин на тоа?“,
„Можете ли да кажете дека сум направил мои уметнички интерпретации на начинот на кој го свирам?“.
Стратегии за креативност за музика во училиштата
Ајде да погледнеме во модел за учење кој работи за поединци и во 1-1 лекции и во училници, за почетници и напредни студенти (вклучувајќи напредни дипломи):
(1) Прво тренирајте го увото, срж до Слушање и интернализирање. If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians. Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse. Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established. There are many ways to do this. I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on. Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination. Распеани се врзува со игра убаво и го подобрува како звучат природните изведби на инструментите.
(2) Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them. Why? Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece. Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination. Креирање и развој треба да биде од суштинско значење за секое значајно создавање музика.
(3) Охрабрете го толкувањето. Има толку многу начини да го направите ова за толку многу различни стилови. Само оваа недела користев едноставна верзија на Клер де Лун со тинејџерка и побаравме превод на сите стихови заедно (вреди да се направи - бев прилично изненаден, има одлична импликација за „моралот на приказната“ ) и тоа брзо го смени начинот на кој таа ги притискаше копчињата на клавирот и како ги обликуваше фразите. Предизвикав пејач на меѓународно ниво да ја изведе истата песна за 3 различни настани: погреб, забава и хуманитарен настан. Беше навистина интересно да се разговара за тоа како таа ќе направи вокални и интерпретативни разлики за овие 3 прилики. Каде би се украсиле поп-пејачите со пентатонична скала и каде би користеле блуз нота? Каде би создале дисонанца со хармонијата и колку интензивна би била таа? Кој е подтекстот зад текстот, „намерата“ од гледна точка на ликот? Сега сте и двајцата Изведување и комуникација.
(4) Холистички - колку повеќе стилови и интерпретативни пристапи изберете, толку повеќе сте и двајцата правење и многу фино контролирање звуци.
Патеки за таленти, со музички центри на ум
Вистинската рамка за учење, воспоставена во најраните лекции, ги поставува сите ученици да напредуваат на највисоко ниво, со „музички“ начин на размислување наместо чисто механички и технички.
Маестро онлајн курсеви за музика
Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more. The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more. The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students. Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.
