音乐教育机构的创造力

音乐教育和音乐学院的创造力

那里有大量的“模仿我”、建模风格的教学。 YouTube 是人们模仿的演示视频的典型例子。尤其是年轻人，喜欢模仿和抄袭他们最喜欢的 YouTube 上的人，当然，他们很容易受影响（许多电视歌唱节目都宣传歌手“听起来像”原唱）。在很多方面，模仿是“简单”的选择，并且涉及以下问题：

• “我做对了吗？”。

优秀的音乐老师会挑战这一点，并致力于最大限度地发挥每个学生的个性。我们的目标是让每个人凭借自己的能力成为一名艺术家。现在的问题是：

• “我是否捕捉到了对这个角色的诠释？”,

• “我有自己的想法吗？”，

• “你能看出我通过演奏的方式做出了自己的艺术诠释吗？”。

学校音乐创造力策略

让我们看一下适用于 1-1 课程和课堂中的个人、初学者和高级学生（包括高级文凭）的学习模型：

(1)先练耳，练核心 倾听和内化.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  歌唱 与 播放 美丽并增强了乐器声音的自然表现。

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  创造与发展 应该是所有有意义的音乐创作的关键。

(3)鼓励解释。对于多种不同的风格，有多种方法可以做到这一点。就在本周，我和一个青少年一起使用了《Claire de Lune》的简单版本，我们一起查找了所有歌词的翻译（非常值得做——我很惊讶，它有一个伟大的“故事的寓意”含义） ）这迅速改变了她按下钢琴琴键的方式以及她塑造乐句的方式。我挑战一位国际级歌手在 3 个不同的活动中演唱同一首歌：葬礼、聚会和慈善活动。讨论她如何在这三个场合做出声音和解释上的差异真的很有趣。流行歌手会在哪里用五声音阶来点缀，在哪里使用布鲁斯音符？他们会在哪里制造与和谐的不和谐，会有多强烈？文本背后的潜台词是什么？从角色的角度来看，“意图”是什么？你们现在都是 表演与沟通.

(4) 整体性——你选择的风格和解释方法越多，你们就越两者兼而有之 制作并非常精细地控制声音.

考虑到音乐中心的人才途径

在最早的课程中建立的正确学习框架可以让所有学习者以“音乐”思维而不是纯粹的机械和技术思维方式进步到最高水平。

大师在线音乐课程

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.