オンラインの音楽レッスン

音楽教育機関における創造性

総合的な創造的な教育と音楽ハブのための現代の教育トレンド

学校や音楽教師は、「個人全体」を育成するために、総合的かつ総合的な戦略に取り組む必要があります。 これは、あらゆる年齢やステージの進化する音楽家に当てはまり、総合的なアプローチがNPME(英国の「国家音楽教育計画」)の中核を成しており、「クリエイティブ」という言葉が特に目立つ「新しい」言葉となっている。.

総合的な創造的な教育と音楽ハブのための現代の教育トレンド

学校や音楽教師は、「個人全体」を育成するために、総合的かつ総合的な戦略に取り組む必要があります。 これは、あらゆる年齢やステージの進化する音楽家に当てはまり、総合的なアプローチがNPME(英国の「国家音楽教育計画」)の中核を成しており、「クリエイティブ」という言葉が特に目立つ「新しい」言葉となっている。.

音楽教育と音楽大学における創造性

世の中には「私をコピーしてください」というモデルスタイルの授業が豊富にあります。 Youtube は、人々が真似をするデモンストレーションのビデオの代表的な例です。 特に若者は、お気に入りの YouTube の人の真似をしたりコピーしたりするのが大好きで、もちろん印象に残りやすいのです(テレビの歌番組の多くは、元の歌手に「似ている」歌手を宣伝しています)。 多くの点で、模倣することは「簡単な」選択肢ですが、次のような疑問が伴います。

  • 「正しく理解できましたか?」。

優れた音楽教師はこれに挑戦し、生徒一人ひとりの個性を最大限に引き出すことを目指します。 目標は、すべての人が自分自身の権利でアーティストになることです。 現在の質問は次のとおりです。

  • 「キャラクターの私の解釈を捉えましたか?」、

  • 「私が独自の解釈を加えたのでしょうか?」、

  • 「私が演奏する際に、私自身の芸術的な解釈を行っていることがわかりますか?」。

学校における音楽の創造性のための戦略

1 対 1 のレッスンと教室の両方で、初心者と上級の学生 (上級の学位を含む) の両方に適した学習モデルを見てみましょう。

(1) まず耳を鍛え、体幹を鍛えます。 傾聴と内面化。 音を聞いて頭の中で想像できれば、私たちは質の高いミュージシャンになれます。 一部のミュージシャンは、最初に「聞く」ことなく、非常にうまく読み、演奏しますが、最終的な繊細さが欠けている傾向があります。 耳と暗記だけで演奏し、譜面を読むのが難しいと感じているミュージシャンもいます。 多くの場合、記憶と技術がしっかりと確立されていれば、より才能が発揮されます。 これを行うには多くの方法があります。 私はソルフェージュと、コードのルートを歌う、他のコードノートを歌う、あるパートを演奏しながら別のパートを歌う、特定の音を演奏し、他の音を「内なる聴覚」で演奏するなどのアクティビティが好きです。 「内耳」をトレーニングすると、聴覚による想像力が高まります。  歌う と結びつく 再生 美しく、楽器の自然な演奏をさらに高めます。

(2) 重要な概念、フレーズ、コード進行、テクニック、スケールなどを取り上げ、それらを即興で演奏します。 なぜ? 流暢に演奏するには、曲の要素を習得し、深く理解する必要があるからです。 個々の様式化は習熟を超え、創造性と想像力を必要とします。  作成と開発 すべての有意義な音楽制作にとって極めて重要であるべきです。

(3) 解釈を奨励する。 さまざまなスタイルに合わせてこれを行う方法はたくさんあります。 ちょうど今週、私はティーンエイジャーと一緒に「Claire de Lune」のシンプルなバージョンを使っていて、歌詞のすべての翻訳を一緒に調べました(やってみる価値は十分にあります。非常に驚きました。これには素晴らしい「物語の教訓」が含まれています) )そしてこれにより、彼女のピアノの鍵盤の押し方とフレーズの形が急速に変わりました。 私は国際レベルの歌手に、葬儀、パーティー、チャリティーイベントの 3 つの異なるイベントで同じ曲を演奏することに挑戦しました。 これら 3 回の機会で彼女がどのように音声と解釈の違いを生み出すかを議論するのは本当に興味深いものでした。 ポップシンガーはどこにペンタトニックスケールを飾り、どこにブルースノートを使うのでしょうか? ハーモニーのどこに不協和音を生み出し、それはどれほど激しいものになるのでしょうか? テキストの背後にあるサブテキスト、登場人物の視点から見た「意図」とは何ですか? あなたは今、両方です 演奏とコミュニケーション.

(4) 総合的 – より多くのスタイルと解釈的アプローチを選択すればするほど、より両者が一致するようになります 音を作り、非常に細かく制御する.

音楽ハブを念頭に置いた才能へのパスウェイ

最初のレッスンで確立された学習のための適切な枠組みは、純粋に機械的で技術的なものではなく「音楽的」な考え方を持ち、すべての学習者を最高レベルへの進歩へと導きます。

マエストロオンライン音楽コース

ロビン・ハリソン博士 FRSA は、これらすべての目標などを満たしたオンラインのマエストロ オンライン コースとセレブリティ マスタークラスを作成しました。 Maestro Online は、音楽ハブ、音楽大学、学校の音楽、大学の音楽、国際レベルの有名ミュージシャンと協力しています。 デジタル コースは、個人、大学、カレッジ、学校、1 対 1 のレッスン、1 対 1 のレッスンの補足として、授業環境などに適応するのに適しています。 Maestro Online は、教育機関と協力して、学生の音楽性をさらに高めるために、教育機関の特定のニーズに応じたコースを作成することを目指しています。 ピアノコース、オルガンコース、聴覚レッスン、歌唱コースはすべて、あらゆるレベルを通じて総合的な音楽的アプローチをとります。

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