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即興音楽理論の実践
プロ国際レベルの教師と即興で理論を学びましょう
音楽理論の実践 |オンラインで即興音楽理論を学ぶ
- ただ「やってみよう」と思っているソングライターですか?
- 理論は理解したいが、演習を書くのは苦手ですか?
- 音楽を理解するのは好きですが、それを理解するために演奏してみたいですか?
あなたは正しい場所にいます！
高水準の「本物の」音楽に飢えていますか?今日から始める準備はできていますか?!
国際レベルのミュージシャンや有名人レベルのミュージシャンがここですべてを教えます!
ポップ＆ジャズの即興でファンキーなスケールメソッド！
ミック・ドネリー（何百人ものA Listersのサックス奏者）と共演
これは 最も楽しくてエキサイティングな方法 今まで見たスケールを学ぶために！
「実践しながら」スケールを学び、一度に 1 音ずつ追加して即興でスケールを学びましょう。ミックはとてもクールですね！
スケールからポップ＆ジャズの即興演奏まで ,war
ナチュラルマイナースケール
これまでで最も楽しくエキサイティングなスケール学習方法です。
ナチュラルマイナースケール
マイナー・ペンタトニック・スケール
テクニックと知識: スケール演習
Improv 1: リズムと累積音符メソッド
即興 2: コーディネーションの開発 – 1 音のメロディー
即興 3: 同じベースでスケールノートを追加する
Improv 4: 3 音符、リズムの複雑さが増します
即興演奏 5: さまざまな繰り返し – フレーズの終わり
即興 6: さまざまな繰り返し – リズミカルな変位
インプロ 7: バーのさまざまなビートから始める
改良 8: 構造と b5
さらなる即興とソングライティングのテクニック。
ブルース・スケール
サミー・デイヴィス・ジュニアなどと共演したミック・ドネリーによるセレブリティ・マスタークラス。
1. ブルーススケールを学び、戦略を実践する
2. 異なる LH ベースラインとの連携を養う
3. さまざまな LH リフを学ぶ
4. さまざまなウォーキングベースを使用する
5. リズミカルなモチーフを開発する
6. RH 累積ノート方式を使用する
7. 声を介して想像力 (内耳) を指につなぐ
8. ミック D のモチーフとさまざまなフレーズの語尾を使用して反復を開発する
9. 小節のさまざまな拍子で始まるフレーズを探索する
10. ピックアップを探索する
11. より長いフレーズ構造をより効果的にするための機能を学ぶ
12. 即興演奏と作曲のためのツールを開発する
13. 排他的記譜のミック D ソロ
メジャースケールとモード
メジャースケールとモード
ミックはイオニアン・モード（メジャー・スケール）から始めます。 次に、ドリアン、フリジアン、リディアン、ミクソリディアンを詳しく調べます。
独占的なミック D ソロ
ミック・Dの練習法
即興練習法: 進化するリック、音程の拡張、リズムの多様性、装飾 (ターンと装飾音符)
スケールズ v モーダルハーモニー
クレイジー (エアロスミス)
スカボロー・フェア (トラッド&サイモン&ガーファンクル)
スリラー (マイケル・ジャクソン)
アイ・ウィッシュ (スティービー・ワンダー)
ドゥー・ワップ・ザット・シング (ローリン・ヒル)
アイ・ケア (ビヨンセ)
ア・プレイス・フォー・マイ・ヘッド (リンキン・パーク)
シンプソンズ（ダニー・エルフマン）
マン・オン・ザ・ムーン (REM)
ヒューマン・ネイチャー（マイケル・ジャクソン）
スウィート・チャイルド・オブ・マイン (ガンズ・アンド・ローゼズ)
クラシックなメロディーを作る
米国全米オルガニスト協会の即興コンクールで優勝したジェイソン・ロバーツ博士と。
ジェイソンはオルガンで実演していますが、これはピアノにもまったく当てはまります。
曲を作る 1: Q&A
シェーンベルクは有名な作曲家であり、非常に幅広い歴史的知識とともに、音楽の構築に関して独自の視点を持っていました。 彼の有名な本の（これらは「教科書」とさえ呼ぶことができます）のXNUMXつは、「作曲の基礎」と呼ばれます。 この一連のコースのインスピレーションとなったのはこの本です。
「テーマ – 「ピリオド」 – それは閉じた形式であり、調和的に安定しています。 最後には、どこかに到着して休む時間になったような気分になります。」 ジェイソン・ロバーツ。
1. 建設（アイネクライネナハトムジーク）
2. メロディック・コンター
3. テーマのスケルトン
4. 倍音の影響とリズム
5. 現代変奏曲 (ストラヴィンスキー)
6. 伝統的なバリエーション (Cwm Rhondda)
7. 拡張変奏曲 (モーツァルト K279)
8. 認識性と音楽の要素。
曲を作る 2: 文章フォーム
ここで真のシンフォニックマジックが進化します。 コラールの前奏曲やフーガはいらないですか？ そうですね、これが間違いなくあなたにとっての答えです！ ロマン派後期または 20 世紀初頭の作曲家のようにメロディーを開発しましょう。
1. 文章とは何ですか?
2. ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ Fm.
3.ボケリーニ：メヌエット。
4. ベートーヴェン：交響曲第5番。
5. ヴィエルヌ：交響曲第1番、フィナーレ。
6. IV バトル – 1 番目のアイデア スケルトン。
7. アルペジオ対スケール。
8. 独自のミニ開発を構築する方法。
9. オリジナルのフレーズの最初と最後を使用してミニ展開を作成します。
10. スタンフォード大学への申請: エンゲルバーグ。
11. ジェイソン・ロバーツによるエンゲルベルクの即興演奏。
チューンを作る 3: シーケンス
「安定したテーマを作ると、通常は完璧なリズムで終わり、最後には満足感を感じることができますが、シーケンスは実際にはその逆です。 緊張感を高めようとして、キーを遠くに離そうとするので、さらに不安定になります」とジェイソン・ロバーツ。
1. シーケンスとは何ですか?
2. 5度圏の使い方
3. シーケンス内で 2 つのパートのイミテーションを作成する
4. シーケンス内で 3 つのパートのイミテーションを作成する
5. 有名な例の改作と拡張
6.清算
7. クロマチッククワイヤのウォームアップ方法 (VI)
8. クロマチックベース: セカンダリー・ドミナント
9. 物乞い、盗む、借りる
コード
楽しい実際の曲を使った I-IV-V コード (3 コード トリック) から始めてください。
同時に素敵な伴奏を作成します。
次に、ii-Ⅵのゴスペルスタイルについて考えてみましょう。
最後に ii-iii-vi のマイナーコードを追加すると、必要な語彙のほとんどが手に入ります。
ポップ、ゴスペル、クラシックの装飾が付いたコード
1コードからファンクベースまで
マーク・ウォーカーは、ザ・ジャクソンズ、ウェストライフ、シンプリー・レッド、ウィル・ヤング、5ive、オール・セインツ、アニタ・ベイカー、ガブリエルなどに至るコルグのキーボード奏者であり、天才教師です！
このコースは、誰もが理解できるレベル、つまりどの音が C コードによく適合するかというレベルから始まります。
次にウォーカー ウォーキング ベースを学習します。主にコードの音を使用し、次のコードに進むにつれていくつかの装飾を追加します。
「Mark'ed Funk」は、ダイナミックなリズミカルな要素と素晴らしい演奏を生み出します。心配しないでください。体系化された演習を行えば、必ずそこに到達できます。
Elevated Gospel には、さらにいくつかのトリプレット パターンといくつかのインスピレーションを受けたパターンが含まれています。
このコースには、完全に記譜されたトランスクリプションと、マークの卓越した演奏をフォローできるスロートラックが付属しています。
手をつないでの旅 – パラレル 3rds
3度音符だけを使った簡単なクラシック即興演奏の入門。
さまざまなキーを移動し、上隣のノート、下隣のノート、ターン、スケールを探索します。バッハ、ベートーベン、ヘンデル、モーツァルトからの現実世界の例。即興で離れましょう！
手をつないでの旅 – 平行6度および1度転回形
平行6度から始めて、装飾、キー、スケール、サスペンション、モジュレーションを探っていきます。有名な作曲家のスタイルでの第 1 転回形、サスペンション、転調、実際の例、構造化されたテンプレートの即興演奏に進みます。
I-IV-V & ペンタトニック・スケール – ジェームス・モリソン・アンディスカバード
マドンナ、ジェームス モリソンなどのキーボード奏者であるマーカス ブラウンが、この有名な曲で I-IV-V とペンタトニック スケールを体験します。
マーカスは、オリジナルのジェームス・モリソン・アンディスカバード・シングルで短いピアノ・ソロの瞬間を発明しました。彼はそれについてすべて説明し、コースを通じて次のこともカバーします。
(1) まず音や音楽を考えてから、それを「キーに」配置します。
(2) ゆっくりとした、完璧な、途切れたリズム
(3) 3コードトリック
(4) ゴスペル/ソウル要素
(5)サス4コード
(6) リズミカルなプッシュ
(7) ペンタトニックスケール
(8) V11 (ドミナント 11 度)
(9) コード・ボイシング：ピアノ・パートとメロディーを結び付ける
(10) 音楽的課題を強化する
(11) この曲の特徴に触発された即興、作曲、作詞作曲。
(12) 公開されている楽譜はこの曲に関しては不正確です。マーカスが弾くように曲を演奏できるように、このコースでいくつかの具体的な修正を見つけてください。
Twinkle Twinkle: 1st Flight (I-IV-V、テーマ & バリエーション)
Sietze de Vries は、オンラインでの即興演奏やチュートリアルが話題になったオルガン奏者です。彼の素晴らしい指導法は、オルガンと同じようにピアノにも当てはまります。
基礎を築く
1つのメモ
ワンコード: トライアド
反転
テクスチャ: 壊れたコード、ファンファーレ、さまざまなマニュアル
I-IV-Vコード
テーマ
耳で演奏して曲を完成させましょう！
ワンハンドハーモニー
トゥインクル RH ハーモニー、LH ベース
移調（別のキー）
バリエーション
バリエーション 1: トリプルリップル
バリエーション 2: 半四分音符のトッカータ
バリエーション 3: 足を下ろしてください
バリエーション 4: LH がメロディーを取る
バリエーション 5: ペダルソロ、2'
バリエーション 6: ウォーク・ザ・ベース
バリエーション 6b: Where Ya Walkin' To
バリエーション 7: メーターを変更してください!
探索するためのボーナス資料
Twinkle Twinkle Brain Gym (ii-iii-viを追加、コラール前奏曲を作成)
ここでは、相対的な短調とその i-iv-v のコードを調べ、それらが相対的なメジャーのコード ii-iii-vi であることを発見します。
Twinkle はコード I、ii、iii、IV、V、vi でリハーモナイズされています。
サスペンションを追加し、マイナーを探索します。
これで、最初のコラール前奏曲が形成されます。
ルートポジション、コード I ～ vi#
1.マイナーに切り替えます: ii iii vi
2.同じ音、2つの異なるコード
3.ルネサンスダンスとモダリズム
4.同じ音、3つの異なるコード
3 度間の動き
5.ロマンティック時代第3シフト、メンデルスゾーンの結婚行進曲
6度までのシーケンス
コラール前奏曲
7.旧第100回コラール前奏曲
ポーランド語を追加する
8.反転
9.サスペンション
10.フルコンボ
11.追加のメロディーを探索する
これでいくつかのコードができたので、リフやリックを作成してみましょう。
マドンナの有名人ピアニストがポップなピアノのリック、ピアノのリフ、ヴォイシング、グルーヴを紹介し、ジョン レジェンド、ドリー パートン、ベン E キング、エド シーラン、リアーナ、ジェームス モリソンを使ってそれらを適用します。
マーカスによるこの素晴らしいピアノ リフのマスタークラスには以下が含まれます。
1. ザ・カントリー・リック
2. このリックの簡略化
3. 4度音と2度音
4. アンカーノートとボイシング
5. クラーベのリズム
6. サンバリズム
7. リズミカルな再様式化
8. 音楽のスキル
9. 長期構造
10. 即興演奏とソングライティング
11. スタンド・バイ・ユア・マン (ドリー・パートン)
12. スタンド・バイ・ミー (ベン・E・キング)
13. アンブレラ (リアーナ)
14. オール・オブ・ミー (ジョン・レジェンド)
15. パーフェクト (エド・シーラン)
ii-VI ゴスペル with マーク・ウォーカー
ザ・ジャクソンズのコルグ・ピアニストであるマーク・ウォーカーが、シンプルなii-Ⅵ進行から高度な装飾まであなたを導きます。
1. 溝で固定します。
2. II-VI。
3. ファンキーなベースライン。
4. 右手のゴスペルのオクターブとトライアドのソロ。
5. ずっと欲しかったなめる。
シンプルなスケルトンスコアからマークの壮大なソロまで、豊富な記譜と練習が含まれています。
Pop Piano Licks、Circles by Billy Preston、Full Studio Backing Track Inc
このコースは初心者にも上級者にも最適です。 これにはポップ リックが含まれており、最もシンプルなポップ ピアノ テクスチャから始まりますが、ビリー プレストンの Will it Go Round in Circles での驚くべき高度な即興リックもいくつかフィーチャーされています。
マークがスタジオで作成した完全なバンド バッキング トラックが提供されており、バンドで演奏しているかのように RH ソロを最高に発展させることができます。
スケールを調和させる 9 つの方法 – パルティメンティ コース
クラシックの作曲家は、「パルティメンティ」または「スキーマ」として知られる公式を使用しました。ここでは、究極のクラシックピアノ/オルガンの即興コースを作成するために、現実世界の有名な例がたくさんあります。
左手でスケールを弾きます。これ以上のものを作成できるでしょうか?
天才的な有名作曲家の例。
genii スタイルの構造化されたミニ即興エクササイズ。
4 小節フレーズと 16 小節セクションの作成に役立つパーカッション トラック。
このコースを終える頃には、即興演奏が流暢にできるようになります。
古典的な対位法とより大きな形式
スケルツォとメヌエットの形式
ジェイソンはこれまでに行った作業を取り入れて、メヌエット、スケルツォなどの拡張形式を作成し、そこから任意の構造を作成できます。
即興演奏できる音楽と、そのサウンドの素晴らしさにきっと驚かれることでしょう。
音楽の自由が待っています!
2部対位法
2部対位法
カノン
平行3度音と6度音程
逆方向と平行方向のモーション: ステファン ソロ 1
拍子の変更とビートの細分化
装飾されたテーマの先頭
イミテーション: ステファン・ソロ 2
マイナー: バッハを取り入れる
対題と登場人物
サブドミナント: ステファン ソロ 3
三項形式と相対短調: ステファン・ソロ 4
ドミナントへのモジュレーション：Stéphane Solo 5
まとめ
拡張コラール前奏曲、初期トリオ、フーガのテクスチャー
助けてください、私の作品の長さはわずか 30 秒です。
答えはここにあります！ ジーツェは「Old 100th」をテーマにしています。
最初のフレーズのバリエーションを作成します。
一貫した4小節構成で主曲のフレーズ間のエピソードとなる文章を作成します。
サスペンションやオーナメントを追加します。
ベースラインを考えてみましょう。
逆転現象を探ります。
最後に、トリオやフーガのようなテクスチャーなど、より高度な対位法を開発します。
小さなものから小さなものまで！
エピソードと 4 小節のフレージング
キーの構造と変調
コラール前奏曲、調、エピソードの組み合わせ
ベースラインを改善するための反転
トリオの 2 部構成のエピソード
減額
トリオテーマエントリー
4パート和音から3パート対位法へ
マニュアルのみ トリオ、メロディー・イン・ザ・ミドル
対位法を促進する強力なベースライン
ねだる、盗む、借りる、達人バッハ
3パートの対位法と三重奏曲
3部対位法
3 つのパートからなるキャノン
単純な平行 3 度を含む 3 つの部分のテクスチャ
3パートと平行3度: ステファン・ソロ1
ペダル・ソロ付きトリオ・ソナタ: ステファン・ソロ 2
五度圏 5: ヴィヴァルディの影響
五度圏 5: アルペジオ
5 度圏 3: 平行 3 度
5 度圏 4: ルート ポジション トライアド
5 度圏 5: ルート ポジション トライアド バッハ & パーセル
5 度の輪 6: 逆モーションと平行 6 度
五度圏 5: ヴィヴァルディ協奏曲 Dm Op. 7つのコード
五度圏 5: ヴィヴァルディ協奏曲 Dm Op. 8つのインターバル
第一転回法: 平行線
第 1 インバージョン 7-6 秒: 上昇
第 1 インバージョン 7-6 および 2-3: 降順
1回目の逆転 4-2
ルートポジション 4-2s
9-8, 7-6, 3-4-3: Bach
完全な即興演奏: ステファン ソロ 3
4部構成の対位法とフーガ
4部対位法
トレードショー
反対主題
可逆対位法
エピソードと変調
感動を生み出すストレット
トニックペダルポイント
ドミナントペダルポイント
倒立ペダル
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