ការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំតន្ត្រី

ការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងការអប់រំតន្ត្រី និងមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី

មានទ្រព្យសម្បត្តិនៃ "ចម្លងខ្ញុំ" គំរូនៃការសិក្សានៅទីនោះ។ Youtube គឺជា​ឧទាហរណ៍​ដ៏​សំខាន់​មួយ​ជាមួយ​នឹង​វីដេអូ​នៃ​ការ​ធ្វើ​បាតុកម្ម​ដែល​មនុស្ស​ធ្វើ​ត្រាប់​តាម។ ជាពិសេសយុវវ័យចូលចិត្តធ្វើត្រាប់តាម និងចម្លងអ្នកចូលចិត្តយូធូប ហើយជាការពិតណាស់ ពួកគេគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ (កម្មវិធីច្រៀងតាមទូរទស្សន៍ជាច្រើនផ្សព្វផ្សាយអ្នកចម្រៀង "ស្តាប់ទៅដូចអ្នកចម្រៀងដើម)។ តាមវិធីជាច្រើន ការធ្វើត្រាប់តាមគឺជាជម្រើស "ងាយស្រួល" ហើយពាក់ព័ន្ធនឹងសំណួរ៖

• "តើខ្ញុំយល់ត្រូវទេ?"

គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីល្អ ប្រឈមនឹងបញ្ហានេះ ហើយមានគោលបំណងបង្កើនភាពជាបុគ្គលរបស់សិស្សម្នាក់ៗ។ គោល​បំណង​គឺ​ដើម្បី​ឲ្យ​មនុស្ស​គ្រប់​រូប​ក្លាយ​ជា​អ្នក​សិល្បៈ​តាម​សិទ្ធិ​របស់​ខ្លួន។ សំណួរឥឡូវនេះគឺ៖

• "តើខ្ញុំចាប់យកការបកស្រាយរបស់ខ្ញុំអំពីតួអង្គទេ?"

• "តើខ្ញុំបានដាក់ការបង្វិលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំនៅលើវា?",

• "តើអ្នកអាចប្រាប់បានទេថាខ្ញុំបានបកស្រាយសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំតាមរបៀបដែលខ្ញុំលេងវា?"

យុទ្ធសាស្រ្តសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតសម្រាប់តន្ត្រីនៅក្នុងសាលារៀន

សូមក្រឡេកមើលគំរូសម្រាប់ការរៀនដែលដំណើរការសម្រាប់បុគ្គលទាំងក្នុងមេរៀន 1-1 និងថ្នាក់រៀន សម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង និងសិស្សកម្រិតខ្ពស់ (រួមទាំងសញ្ញាប័ត្រកម្រិតខ្ពស់)៖

(1) ហ្វឹកហាត់ត្រចៀកដំបូង ស្នូលទៅ ការស្តាប់និងផ្ទៃក្នុង.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  ច្រៀង ភ្ជាប់ជាមួយ លេង ស្រស់ស្អាត និងបង្កើនរបៀបដែលការសម្តែងធម្មជាតិនៅលើឧបករណ៍សំឡេង។

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  ការបង្កើតនិងការអភិវឌ្ឍន៍ គួរ​តែ​ជា​ចំណុច​សំខាន់​សម្រាប់​ការ​បង្កើត​តន្ត្រី​ដែល​មាន​អត្ថន័យ​ទាំង​អស់។

(3) លើកទឹកចិត្តការបកស្រាយ។ មាន​វិធី​ច្រើន​ណាស់​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​បែប​នេះ​សម្រាប់​រចនាប័ទ្ម​ខុស​គ្នា​ជា​ច្រើន​។ មានតែសប្តាហ៍នេះទេដែលខ្ញុំបានប្រើកំណែសាមញ្ញនៃ Claire de Lune ជាមួយក្មេងជំទង់ ហើយយើងបានរកមើលការបកប្រែនៃអត្ថបទចម្រៀងទាំងអស់រួមគ្នា (ល្អគួរធ្វើ - ខ្ញុំពិតជាភ្ញាក់ផ្អើលណាស់ វាមានអត្ថន័យ "សីលធម៌នៃរឿង" ដ៏អស្ចារ្យ។ ) ហើយវាបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងឆាប់រហ័សនូវវិធីដែលនាងចុចគ្រាប់ចុចព្យាណូ និងរបៀបដែលនាងបង្កើតឃ្លា។ ខ្ញុំ​បាន​ប្រជែង​អ្នក​ចម្រៀង​កម្រិត​អន្តរជាតិ​ឱ្យ​ច្រៀង​បទ​តែ​មួយ​សម្រាប់​កម្មវិធី​៣​ផ្សេង​គ្នា​គឺ​បុណ្យ​សព ជប់លៀង និង​កម្មវិធី​សប្បុរសធម៌។ វាពិតជាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការពិភាក្សាពីរបៀបដែលនាងនឹងធ្វើឱ្យមានភាពខុសប្លែកគ្នានៃការបញ្ចេញសំឡេង និងការបកស្រាយសម្រាប់ឱកាសទាំង 3 នេះ។ តើ​អ្នក​ចម្រៀង​ប៉ុប​នឹង​តុបតែង​ខ្លួន​ដោយ​មាត្រដ្ឋាន pentatonic ហើយ​តើ​ពួកគេ​នឹង​ប្រើ​កំណត់​ត្រា​ពណ៌ខៀវ​នៅឯណា? តើ​ពួកគេ​នឹង​បង្កើត​ភាព​មិន​ស៊ីសង្វាក់​គ្នា​នឹង​ភាព​សុខដុម​នៅ​ទីណា ហើយ​តើ​វា​នឹង​មាន​កម្រិត​ណា? តើអ្វីទៅជាអត្ថបទរងនៅពីក្រោយអត្ថបទ "ចេតនា" តាមទស្សនៈរបស់តួអង្គ? ឥឡូវនេះអ្នកទាំងពីរ ការសម្តែងនិងទំនាក់ទំនង.

(4) Holistic – រចនាប័ទ្ម និងវិធីសាស្រ្តបកស្រាយកាន់តែច្រើនដែលអ្នកជ្រើសរើស នោះអ្នកទាំងពីរកាន់តែច្រើន បង្កើត និងគ្រប់គ្រងសំឡេងបានយ៉ាងល្អ.

Talent Pathways ជាមួយនឹង Music Hubs នៅក្នុងចិត្ត

ក្របខ័ណ្ឌត្រឹមត្រូវសម្រាប់ការរៀន ដែលបង្កើតឡើងនៅក្នុងមេរៀនដំបូងបំផុត កំណត់អ្នកសិក្សាទាំងអស់ឱ្យឈានទៅកម្រិតខ្ពស់បំផុត ជាមួយនឹងផ្នត់គំនិត 'តន្ត្រី' ជាជាងមេកានិច និងបច្ចេកទេសសុទ្ធសាធ។

វគ្គសិក្សាតន្ត្រីតាមអ៊ីនធឺណិត Maestro

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.