Maestro លើបណ្តាញ

វគ្គ​សិក្សា Masterclass Improvisation បុរាណ

The Ultimate Aspirational Classical Improvisation for Organists & Pianists

អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងអ្នករៀបចំកម្មវិធីមកពីជុំវិញពិភពលោកផ្តល់មេរៀនព្យាណូដ៏ប្រណិត និងការរៀបចំសរីរាង្គតាមអ៊ីនធឺណិត។

ល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់អ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលបានបំផុសគំនិត បរិញ្ញាបត្រ ការពិនិត្យសរីរាង្គ មុខតំណែងសរីរាង្គ អ្នកប្រាជ្ញសរីរាង្គ និងសញ្ញាប័ត្រសរីរាង្គ។

មើលការដកស្រង់ពី Masterclass បុរាណរបស់យើង។

វគ្គសិក្សាថ្នាក់មេទាំងនេះមិនមែនជាវីដេអូសាមញ្ញទេ។ ពួកគេគឺជាវគ្គសិក្សាឌីជីថលដែលបង្កប់ដោយព័ត៌មាន ពិន្ទុ លំហាត់ ការបង្រៀនគរុកោសល្យ និងវីដេអូរបស់តារាល្បីៗ ឬតន្ត្រីករកម្រិតអន្តរជាតិដែលពន្យល់ និងបង្ហាញ ការតាមដានគោលបំណង និងវិញ្ញាបនបត្រ។

ចាក់វីដេអូអំពីការសម្ភាសន៍ Organ Masterclass

ជម្រើសទិញ Masterclass Improvisation បុរាណ

"ទិញ​ឥឡូវនេះ"ដើម្បីទិញថ្នាក់មេនីមួយៗ។

ថោកជាងមេរៀន 1-1 ជាមួយតន្រ្តីករអន្តរជាតិ ហើយចូលរៀន 12 ខែ រៀនម្តងហើយម្តងទៀត។

"ជាវប្រចាំ” ទៅសមាជិកភាពប្រចាំខែដើម្បីចូលប្រើថ្នាក់មេ និងវគ្គសិក្សាទាំងអស់។
តម្លៃពិសេស ពេញនិយម ងាយស្រួលប្រើ!

របាំក្រុមហ៊ុន Renaissance និង Parttimeti បុរាណ

ក្ដារចុច Harmony & Baroque Trios

Minuets និងរចនាប័ទ្ម Symphonic បុរាណ

ភាពយន្តមនោសញ្ចេតនា និងស្ងប់ស្ងាត់

Toccata Finesse, Stylus Fantasticus & Romantic Symphonic Improvisation

ការតែងនិពន្ធ & Improvisation
Will Todd's Spice Rack

សមាសភាព និងការអភិវឌ្ឍន៍ការលើកទឹកចិត្ត
Patrick's Pearls

សម្រួលសរសៃប្រសាទទាំងនោះ &
ការថប់បារម្ភក្នុងការអនុវត្ត

គិតថា​ធំ!
វង់ភ្លេង & ការរៀបចំ

MAESTRO អនឡាញ

ការរៀបចំសរីរាង្គ

ក្រុមហ៊ុន Renaissance Improvisation

ពី 2 អង្កត់ធ្នូទៅរបាំក្រុមហ៊ុន Renaissance

ចំណុចចាប់ផ្តើមដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ប្រសិនបើបទពិសោធន៍ improvisation របស់អ្នកមានកម្រិត។

វេជ្ជបណ្ឌិត Robin Harrison FRSA, The Maestro Online, អតីតសិស្សរបស់ Noel Rawsthorne (Liverpool Anglican Cathedral) និង Roger Fisher (Chester Cathedral)។

មេរៀនតន្ត្រីនៅផ្ទះ

MAESTRO អនឡាញ

ពិធីជប់លៀងបុរាណ
ការផ្លាស់ប្តូរទំនុកតម្កើង

រៀនពីរបៀបដែល Mozart បានរៀន។ ទេ វាមិនមែនជាវិធីសាស្ត្រលេខរ៉ូម៉ាំងដែលយើងប្រើសព្វថ្ងៃនេះទេ វាត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយរូបមន្តអរគុណចំពោះវិធីសាស្ត្រ CPE Art of Keyboard។

វេជ្ជបណ្ឌិត Robin Harrison FRSA, The Maestro Online, អតីតសិស្សរបស់ Noel Rawsthorne (Liverpool Anglican Cathedral) និង Roger Fisher (Chester Cathedral)។

មេរៀនតន្ត្រីនៅផ្ទះ

ទី 6 ការបញ្ច្រាសទី 1 ការផ្អាក និងម៉ូឌុល

  1. ដោះស្រាយជំហានបន្ទាប់បន្ទាប់
  2. SOLFEGE: ឡើងលើ និងចុះក្រោម
  3. ការកែលម្អទី 1: ចុះជណ្តើរនៅគ
  4. ការកែលម្អ 2: កំណត់ចំណាំអ្នកជិតខាង
  5. Piano Improv 2b៖ កំណត់ចំណាំអ្នកជិតខាងខាងលើ
  6. ការកែលម្អ 3: វេន (Summersaults)
  7. ការកែលម្អ 4a៖ ជញ្ជីង និងគ្រឿងលម្អ
  8. ការកែលម្អ 4b: ជញ្ជីងចុះក្រោម និងគ្រឿងលម្អ
  9. ធ្វើឱ្យប្រសើរឡើង 5: 7-6 ការផ្អាក
  10. ធ្វើឱ្យប្រសើរឡើង 6: 2-3 ការផ្អាក
  11. ការកែលម្អទី 7៖ ភ្លេងបញ្ច្រាសដំបូង
  12. ធ្វើឱ្យប្រសើរឡើង 8 ការដាក់បញ្ច្រាសដំបូងជាប់គ្នា។
  13. ធ្វើឱ្យប្រសើរឡើង 9a: តួលេខបញ្ច្រាសដំបូង
  14. ការកែលម្អ 10a: 7-6 ចំណាំកំពូលយឺត
  15. កែលម្អ ១១:៥-៦
  16. Real World 1: Beethoven Opus 10
  17. Real World 2: Beethoven Opus 26
  18. Real World 3: Telemann TWV40
  19. ពិភពពិតទី ៤៖ Purcell
  20. ពិភពពិតទី ៥៖ Mozart
  21. ពិភពពិត 6: Daquin
  22. ពិភពពិត 7: Chopin
  23. ពិភពពិតទី ៨៖ ការច្នៃប្រឌិត Bach
  24. ពិភពពិត ៩៖ Bach Fugue
  25. Real World 10: Bach Prelude Fugue
  26. ការអភិវឌ្ឍន៍

ដំណើរផ្លាស់ប្តូរ

  1. Solfège: ចូរចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងបទភ្លេងមួយ។
  2. ស្រទាប់៖ ច្រៀង និងលេង
  3. ស្រទាប់៖ នៅគន្លឹះ
  4. Arpeggiate បាសឡើង
  5. ឡើងមួយ ចុះបន្ទាប់
  6. វាគ្រាន់តែជាក្រាហ្វ
  7. ការអានអក្សរអង្កត់ធ្នូ
  8. ការអានលេខរ៉ូម៉ាំង
  9. លេងការបញ្ច្រាសជាក់លាក់
  10. Spot the Dom 7ths & viis
  11. ការវាយដំដំបូងនៃរបារ - ការស្តាប់ខាងក្នុង
  12. អង្កត់ធ្នូជំនួស ការស្តាប់ខាងក្នុង
  13. រូបមន្ត 1: Cadences Imperfect
  14. រូបមន្តទី 2៖ ចង្វាក់ត្រូវបានរំខាន
  15. រូបមន្តទី 3៖ Cadences & Cadential 6/4s
  16. រូបមន្តទី 4៖ ជួរដ៏ល្អឥតខ្ចោះដែលបានពង្រីកទូទៅ
  17. រូបមន្ត 5: ប៉ារ៉ាឡែល
  18. រូបមន្ត 6: ឆ្លងកាត់ 6/4s និង I-vib-I
  19. រូបមន្តទី 7៖ ឫសទី 5 ដាច់ពីគ្នា / រង្វង់ទី 5
  20. ការធ្វើដំណើរតាមឡានក្រុង កន្លែងផ្សេងទៀត ខាងជើង ខាងត្បូង ការមកដល់ដ៏សោកសៅ
  21. កាន់តែល្អប្រសើរ
  22. Soloing Out
  23. នៅលើកំពូលនៃសោ
  24. ព័ត៌មានជំនួយបន្ថែម

MAESTRO អនឡាញ

ថ្នាក់បរិញ្ញាបត្រសរីរាង្គ Baroque Improvisation

ពី Simple Keyboard Harmony ទៅ Chorale Preludes និង Trios កម្រិតខ្ពស់ដោយ Sietze De Vries ។
Keyboard Harmony ដែលដាក់ Melody ដំបូង បន្ទាប់មកពង្រីកទៅ Baroque Counterpoint។

ចាក់វីដេអូអំពី chorale prelude organ improvisation

បទសម្ភាសន៍ជាមួយ Sietze De Vries

Sietze De Vries គឺជាអ្នករៀបចំកម្មវិធី និងអ្នកអប់រំដែលមានការគោរពជាអន្តរជាតិ។

Sietze បានចាប់ផ្តើមលេងដោយត្រចៀកនៅអាយុ 4 ឆ្នាំ ហើយបានចាប់ផ្តើមមេរៀនសរីរាង្គជាផ្លូវការនៅអាយុ 9 ឆ្នាំ។ គាត់បានរកឃើញផ្លូវប្រពៃណីនៃការរៀនលេងឧបករណ៍ដែលមិនគួរឱ្យធុញទ្រាន់ និងគួរឱ្យធុញ។ ការច្នៃប្រឌិតគឺជាស្នូលនៃព្រលឹងរបស់គាត់!

ក្រៅ​ពី​ក្លាយ​ជា​តារា​សម្ដែង​លំដាប់​អន្តរជាតិ ដោយ​បាន​លេង​ដោយ​ត្រចៀក​តាំង​ពី​អាយុ ៤ ឆ្នាំ Sietze បាន​ក្លាយ​ជា​អ្នក​សម្ដែង​ដែល​ទទួល​បាន​ការ​គាំទ្រ​យ៉ាង​ខ្លាំង។ ស្នាដៃនិពន្ធរបស់គាត់ក្នុងរចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែក មិនមែនគ្រាន់តែជាភាពពិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាការកម្សាន្ត និងរីករាយក្នុងការស្តាប់! Bach, Pachelbel និងអ្នកផ្សេងទៀតបង្កើតការបំផុសគំនិតដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ Sietze ហើយដូច្នេះការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីរចនាប័ទ្មរបស់ពួកគេ។

Sietze នាំយកចំណង់ចំណូលចិត្តនេះតាមរយៈការបង្រៀនរបស់គាត់។ គាត់​មាន​ឈ្មោះ​ល្បី​ខាង​បង្ហាញ​គំនិត​ស្មុគស្មាញ​បំផុត​តាម​វិធី​សាមញ្ញ​បំផុត។ វិធីសាស្រ្ត "Sietze De Vries" ចាប់ផ្តើមពីកម្រិតមួយដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាអាចយល់បាន និងបញ្ចប់ដោយការច្នៃប្រឌិតសរីរាង្គដ៏ចម្លែកដ៏អស្ចារ្យ (ដែលអ្នកនឹងនៅតែយល់បានយ៉ាងងាយ!)

1. Twinkle Twinkle: ការហោះហើរលើកទី 1 របស់អ្នក (I-IV-V, ប្រធានបទ និងការប្រែប្រួល)

Sietze ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងអង្កត់ធ្នូមួយ C Major (និងការដាក់បញ្ច្រាសរបស់វា) បន្ទាប់មកបន្ថែមបទភ្លេងដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាស្គាល់ Twinkle Twinkle ។

រៀនអង្កត់ធ្នូ I-IV-V និងធ្វើសមកាលកម្មបទភ្លេងដោយប្រើដៃតែមួយ។

រំកិលបទភ្លេងទៅក្នុង tenor និងបាស។

បន្ថែមគំនូរ និងលំនាំផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងអង្កត់ធ្នូ ដើម្បីបង្កើតវាយនភាពចម្រុះបន្ថែមទៀត។

ឥឡូវ​នេះ​អ្នក​នឹង​មាន​សំណុំ​រចនាប័ទ្ម​ផ្ទាល់ខ្លួន​របស់​អ្នក​និង​បំរែបំរួល​។

ការដាក់គ្រឹះ

កំណត់សំគាល់មួយ

អង្កត់ធ្នូតែមួយ៖ ទ្រីដ

ការបញ្ច្រាស

វាយនភាព: អង្កត់ធ្នូខូច, អ្នកគាំទ្រ, សៀវភៅណែនាំផ្សេងគ្នា

I-IV-V Chords

ស្បែក

បំពេញបទចម្រៀង លេងដោយត្រចៀក!

ភាពសុខដុមរមនាមួយដៃ

Twinkle RH Harmony, LH Bass

ការផ្លាស់ប្តូរ (គ្រាប់ចុចផ្សេងគ្នា)

បំរែបំរួល

បំរែបំរួល 1: បីដង

បំរែបំរួលទី 2: Semiquaver Toccata

បំរែបំរួលទី ៣៖ ដាក់ជើងរបស់អ្នកចុះ

បំរែបំរួលទី 4: LH យក Melody

បំរែបំរួលទី 5: Pedal Solo, 2'

បំរែបំរួលទី ៦៖ ដើរបាស

បំរែបំរួលទី ៦ ខ៖ កន្លែងដែលយ៉ាដើរទៅ

បំរែបំរួលទី ៧៖ ផ្លាស់ប្តូរម៉ែត្រ!

សម្ភារៈប្រាក់រង្វាន់ដើម្បីរុករក

2. Twinkle Twinkle Brain Gym (បន្ថែម ii-iii-vi បង្កើត Chorale Prelude)

នៅទីនេះយើងស្វែងយល់ពីគន្លឹះតូចដែលទាក់ទង និងអង្កត់ធ្នូ i-iv-v របស់វា ហើយរកឃើញថាវាជាអង្កត់ធ្នូ ii-iii-vi នៅក្នុងមេដែលទាក់ទង។

ឥឡូវនេះ Twinkle ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ឡើង​វិញ​ជាមួយ​អង្កត់ធ្នូ I, ii, iii, IV, V និង vi ។

បន្ថែមការព្យួរ រុករកអនីតិជន។

Chorale Prelude ដំបូងរបស់អ្នកនឹងបង្កើតឥឡូវនេះ។

តំណែងជា Root, Chords I-vi#

1.Switch to the minor: ii iii vi

2.Same Note, 2 Chords ផ្សេងគ្នា

3. របាំ Renaissance & Modalism

4.Same Note, 3 Chords ផ្សេងគ្នា

ចលនាឆ្លងកាត់ទី 3

5.Romantic Era 3rd Shifts, Mendelssohn Wedding March

6. លំដាប់រហូតដល់ទី 3

Chorale Preludes

7.Old 100th Chorale Prelude

ការបន្ថែមប៉ូឡូញ

8. បញ្ច្រាស

9. ការផ្អាក

10. បន្សំពេញលេញ

១១.បទភ្លេងបន្ថែមដើម្បីរុករក

3. Extended Chorale Prelude, Early Trios និង Fugal Textures

ជួយ​ផង ដុំ​របស់​ខ្ញុំ​មាន​ប្រវែង​ត្រឹម​តែ ៣០ វិនាទី​ប៉ុណ្ណោះ!

ចម្លើយគឺនៅទីនេះ! Sietze យក The Old 100th ជាប្រធានបទរបស់គាត់។

  1. បង្កើតបំរែបំរួលនៃឃ្លាទី 1 ។

  2. បង្កើតប្រយោគដែលបង្កើតជាភាគនៅចន្លោះឃ្លានៃបទភ្លេងសំខាន់ជាមួយនឹងរចនាសម្ព័ន្ធរបារ 4 ស្របគ្នា។

  3. បន្ថែមការព្យួរនិងគ្រឿងតុបតែង។

  4. ពិចារណាបន្ទាត់បាស។

  5. រុករកការបញ្ច្រាស។

  6. ជាចុងក្រោយ បង្កើតចំណុចប្រឆាំងកម្រិតខ្ពស់បន្ថែមទៀតដូចជា trios និងវាយនភាពដូច fugue ។

ពី Ditties ទៅបំណែក!

វគ្គ & 4 Bar Phrasing  

រចនាសម្ព័ន្ធ និងម៉ូឌុលសំខាន់ៗ 

រួម​បញ្ចូល​គ្នា​នូវ​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​, គន្លឹះ​, ភាគ​ 

ការបញ្ច្រាសដើម្បីកែលម្អបន្ទាត់បាស 

ភាគទី 2 សម្រាប់ Trio 

ការថយចុះ 

ការបញ្ចូលប្រធានបទ Trio 

ពី 4 ផ្នែក Chords ទៅ 3 ផ្នែក Counterpoint 

សៀវភៅណែនាំតែ Trio, Melody នៅកណ្តាល 

បន្ទាត់បាសខ្លាំងដែលលើកកម្ពស់ចំណុចប្រឆាំង 

សុំ, លួច, ខ្ចី, Bach the Guru 

MAESTRO អនឡាញ

Make a Tune: Advanced Melodic Improvisation ដែលនាំទៅដល់
រចនាប័ទ្មស៊ីមហ្វូនិកបុរាណ

ចាក់វីដេអូអំពីវគ្គបំប៉នសរីរាង្គបន្ថែម

ការរៀបចំសរីរាង្គ៖ ពីឃ្លាទៅទម្រង់បន្ថែម វេជ្ជបណ្ឌិត Jason Roberts

លោកវេជ្ជបណ្ឌិត Jason Roberts ដែលជាអ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតប្រជែងផ្នែក Improvisation Guild of Organists របស់សហរដ្ឋអាមេរិកបានយកវិធីសាស្រ្តរបស់ Schoenberg ក្នុងការធ្វើ improvisation ដោយពិចារណាលើរយៈពេល ការកាត់ទោស និងទម្រង់បន្ថែម ដែលរួមបញ្ចូលគ្នាដោយគំនិតដ៏សម្បូរបែបរបស់គាត់លើវាយនភាព និងការអម។ លទ្ធផលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្កើតរចនាប័ទ្ម symphonic improvisations បន្ថែមទៀត។

បទសម្ភាសន៍ជាមួយវេជ្ជបណ្ឌិត Jason Roberts

វេជ្ជបណ្ឌិត Jason Roberts គឺជាអ្នករៀបចំសរីរាង្គដ៏ល្បីល្បាញនៅ Blessed Sacrament ទីក្រុងញូវយ៉ក។ ពីមុនគាត់នៅព្រះវិហារ St. Bartholomew's ក្នុងទីក្រុង Manhattan ទីក្រុងញូវយ៉ក ដែលមានសមាជិកជាង 2000 នាក់ និងមានប្រវត្តិគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដូចគ្នានៃតន្ត្រីករគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។

គាត់បានចាប់ផ្តើមអាជីពតន្ត្រីរបស់គាត់ជាអ្នកច្រៀងនៅវិហារ St. George's Cathedral ក្នុងទីក្រុង Perth ភាគខាងលិចប្រទេសអូស្ត្រាលី។ និងបានបញ្ចប់ការសិក្សានៅសាកលវិទ្យាល័យ Rice វិទ្យាស្ថាន Yale នៃតន្ត្រីពិសិដ្ឋ និងសាលាតន្ត្រី Manhattan ។ គាត់គឺជាអ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតថ្នាក់ជាតិរបស់ Guild of Organists របស់អាមេរិកឆ្នាំ 2008 នៅក្នុង Organ Improvisation និង 2007 Albert Schweitzer Organ Competition សហរដ្ឋអាមេរិក ហើយគាត់បានជាអ្នកចុងក្រោយនៅក្នុងការប្រកួតនៅ St. Albans ប្រទេសអង់គ្លេស និង Haarlem ប្រទេសហូឡង់។

Jason បានចំណាយពេលជាច្រើនឆ្នាំជា Organist/Choirmaster នៅ St. James's Episcopal Church នៅ West Hartford រដ្ឋ Connecticut សហរដ្ឋអាមេរិក មុនពេលផ្លាស់ទៅ New York ក្នុង 2014។ គាត់បម្រើការនៅមហាវិទ្យាល័យនៅ Westminster Choir College ក្នុងទីក្រុង Princeton រដ្ឋ New Jersey និងរក្សាកាលវិភាគសូត្រយ៉ាងសកម្ម។ .

ការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ត្រូវបានសម្តែងនៅសាកលវិទ្យាល័យ Princeton Chapel ក្នុងរដ្ឋ New Jersey នៅសាលប្រគុំតន្ត្រី Walt Disney ក្នុងទីក្រុង Los Angeles និងនៅ Westminster Abbey ក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍ ក្នុងចំណោមកន្លែងផ្សេងៗទៀត។ Roberts បានបម្រើការក្នុងវិស័យតន្ត្រីនៅព្រះវិហារ St. Bartholomew's ក្នុងទីក្រុង New York និងនៅព្រះវិហារ St. James Episcopal ក្នុងទីក្រុង Hartford រដ្ឋ Connecticut ហើយបានបង្រៀននៅមហាវិទ្យាល័យនៅមហាវិទ្យាល័យ Westminster Choir ។ គាត់មានបណ្ឌិតពីសាលាតន្ត្រី Manhattan ថ្នាក់អនុបណ្ឌិតពីសាកលវិទ្យាល័យ Yale និងថ្នាក់បរិញ្ញាបត្រពីសាកលវិទ្យាល័យ Rice ក្នុងទីក្រុង Houston ។

Make a Tune 1: Q&A

Schoenberg គឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីម្នាក់ដែលមានទស្សនវិស័យតែមួយគត់លើការសាងសង់តន្ត្រីរួមជាមួយចំណេះដឹងប្រវត្តិសាស្ត្រយ៉ាងទូលំទូលាយ។ សៀវភៅដ៏ល្បីល្បាញមួយរបស់គាត់ (ទាំងនេះអាចត្រូវបានគេហៅថា "សៀវភៅអត្ថបទ") ត្រូវបានគេហៅថា "មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសមាសភាព" ។ វា​ជា​សៀវភៅ​នេះ​ដែល​បាន​បំផុស​គំនិត​វគ្គ​សិក្សា​នេះ។

"ប្រធានបទមួយ - "កំឡុងពេល" - វាជាទម្រង់បិទជិត មានស្ថេរភាពដោយសុខដុមរមនា។ នៅ​ទី​បញ្ចប់ អ្នក​មាន​អារម្មណ៍​ថា​អ្នក​បាន​មក​ដល់​កន្លែង​ណា​មួយ ហើយ​ដល់​ពេល​សម្រាក​ហើយ»។ លោក Jason Roberts ។

1. សំណង់ (Eine Kleine Nachtmusik)

2. Melodic Contour

3. គ្រោងឆ្អឹងប្រធានបទ

4. ផលិកម្ម និង លំហ អាម៉ូនិក

5. វ៉ារ្យ៉ង់ទំនើប (Stravinsky)

6. វ៉ារ្យ៉ង់ប្រពៃណី (Cwm Rhondda)

7. វ៉ារ្យ៉ង់បន្ថែម (Mozart K279)

8. ការទទួលស្គាល់ និងធាតុផ្សំនៃតន្ត្រី។

Make a Tune 2: ទម្រង់ប្រយោគ

នេះគឺជាកន្លែងដែលវេទមន្ត symphonic ពិតប្រាកដវិវត្ត។ អ្នក​មិន​ចង់​បាន choral preludes ឬ fugues? មែនហើយ នេះពិតជាចម្លើយសម្រាប់អ្នកនៅពេលនោះ! បង្កើត​បទភ្លេង​ដូច​ជា​អ្នក​និពន្ធ​បទ​មនោសញ្ចេតនា​ចុង​សតវត្សរ៍​ទី​២០!

1. តើប្រយោគជាអ្វី?

2. Beethoven: Piano Sonata Fm.

3. Bocherini: Minuet ។

4. Beethoven: Symphony

5. Vierne: Symphony 1, Finale ។

6. សមរភូមិទី IV - គ្រោងឆ្អឹងគំនិតទី 1 ។

7. Arpeggios ធៀបនឹង Scales ។

8. របៀបសាងសង់ Mini Development ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។

9. ការប្រើការចាប់ផ្តើម និងចុងបញ្ចប់នៃឃ្លាដើមដើម្បីបង្កើត Mini Developments ។

10. ពាក្យសុំទៅ Stanford: Engelberg ។

11. Jason Roberts Improvisation នៅលើ Engelberg ។

បង្កើតបទភ្លេង 3: លំដាប់

“នៅពេលអ្នកបង្កើតប្រធានបទដែលមានស្ថេរភាព វាជាធម្មតាបញ្ចប់ដោយចង្វាក់ល្អឥតខ្ចោះ ហើយអ្នកមានអារម្មណ៍ពេញចិត្តនៅចុងបញ្ចប់ ប៉ុន្តែលំដាប់មួយគឺពិតជាផ្ទុយពីនោះ។ អ្នក​កំពុង​ព្យាយាម​បង្កើត​ភាព​តានតឹង អ្នក​នឹង​ទៅ​កាន់​គន្លឹះ​ឆ្ងាយៗ ហើយ​វា​កាន់​តែ​មិន​ស្ថិតស្ថេរ”, Jason Roberts ។

1. តើអ្វីទៅជាលំដាប់?

2. របៀបប្រើរង្វង់ទី 5

3. ការបង្កើតការធ្វើត្រាប់តាម 2 ផ្នែកតាមលំដាប់លំដោយ

4. ការបង្កើតការធ្វើត្រាប់តាម 3 ផ្នែកតាមលំដាប់លំដោយ

5. ការសម្របខ្លួន និងពង្រីកឧទាហរណ៍ល្បីៗ

ការរាវ

7. វិធីសាស្ត្រកំដៅក្រុមចម្រៀង Chromatic (VI)

8. Chromatic Bass: ភាពលេចធ្លោបន្ទាប់បន្សំ

9. សុំ, លួច, ខ្ចី

បង្កើតបទភ្លេង 4: ទម្រង់

ឥឡូវនេះ Jason ទទួលយកការងារដែលបានធ្វើរហូតមកដល់ពេលនេះហើយបង្កើតទម្រង់បន្ថែមរួមទាំង Minuets, Scherzo's ហើយពីទីនោះអ្នកអាចបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធណាមួយដែលអ្នកចង់បាន។

អ្នកនឹងភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងតន្ត្រីដែលឥឡូវនេះអ្នកអាច improvise និងរបៀបដែលវាអស្ចារ្យ!

សេរីភាពតន្ត្រីកំពុងរង់ចាំ!

MAESTRO អនឡាញ

ពី Frère Jacques ទៅ Fugue ដោយ Stéphane Mottoul Organ Improvisation: Counterpoint in Music

ចាក់វីដេអូអំពីមេរៀនសរីរាង្គ

អ្នកប្រហែលជាចង់រៀបចំខ្លួនអ្នកសម្រាប់វគ្គសិក្សារបស់Stéphane ដោយធ្វើតាមកម្មវិធី Classical Improvisation Journey Hand in Hand Parallel 3rds, Parallel 6ths និង "9 Ways to Harmonize a Scale" វគ្គ Partimenti ដំបូង។ ទាំងនេះនឹងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវមូលដ្ឋានដ៏ល្អមួយនៅក្នុងការប្រឆាំង improvising ដោយការអភិវឌ្ឍប៉ារ៉ាឡែលទី 3, ទី 6 និងដំណើរការអង្កត់ធ្នូរបស់អ្នក។

កិច្ចសម្ភាសន៍ជាមួយ ស្តេផាន មូតធូល។

Stéphane Mottoul គឺជាអ្នករៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីវ័យក្មេងឈានមុខគេមួយនៅអឺរ៉ុប។ គាត់បានសិក្សាជាមួយឈ្មោះឈានមុខគេនៅទីក្រុង Stuttgart ទីក្រុងប៉ារីស និងទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុបរួមមាន Ludger Lohmann (សរីរាង្គ), Pierre Pincemaille, Thierry Ecaisch និង Lazlo Fassang (ការកែលម្អសរីរាង្គ) ក៏ដូចជា Jean-François Zygel និង Yves Henry (សុខដុមរមនា ចំណុចប្រឆាំង fugue )

គាត់មានរង្វាន់មួយនៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងផ្នែកសរីរាង្គអន្តរជាតិ Dudelange (ទាំងរង្វាន់ទីមួយ និងរង្វាន់សាធារណៈក្នុងការរៀបចំសរីរាង្គ)។ Stéphane ក៏ទទួលបានពានរង្វាន់ Hubert Schoonbroodt Prize ដែលជាអ្នកគោរពជនជាតិបែលហ្ស៊ិកសម្រាប់ភាពល្អឥតខ្ចោះក្នុងការលេងសរីរាង្គ។

Stéphane សំដែងនៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប និងអាមេរិកខាងជើង រួមទាំងវិហារ Brussels Cathedral មជ្ឈមណ្ឌលវិចិត្រសិល្បៈនៅទីក្រុង Brussels Symphony House in Liège និង Notre-Dame Basilica ក្នុងទីក្រុង Montreal (កាណាដា)។

ការថតរបស់ស្តេផាន 'Maurice Durufle: ការងារសរីរាង្គពេញលេញ' (Aeolus, 2018) បានទទួលការសរសើរច្រើន។

Stéphane បច្ចុប្បន្នគឺជាអ្នករៀបចំសរីរាង្គនៅ Hofkirche St. Leodegar ក្នុងទីក្រុង Lucerne (ប្រទេសស្វីស)។

2 ផ្នែក Counterpoint

ក្រុមហ៊ុន Canon

ប៉ារ៉ាឡែលទី 3 និងទី 6

ចលនាផ្ទុយ & ប៉ារ៉ាឡែល៖ ស្តេផាន សូឡូ ១

ការផ្លាស់ប្តូរពេលវេលា Sigs & Subdividing Beats

តុបតែងក្បាលនៃប្រធានបទ

ការក្លែងបន្លំ៖ ស្តេផាន សូឡូ ២

អនីតិជន៖ ការបញ្ចូល Bach

វត្ថុផ្ទុយ និងតួអក្សរ

Subdominant: Stephane Solo ៣

ទម្រង់ Ternary និង Relative Minor: Stéphane Solo ៤

Modulation to the Dominant: Stephane Solo ៥

សេចក្តីសង្ខេប

3 ផ្នែក Counterpoint & Trios

3 ផ្នែក Canons

វាយនភាព 3 ផ្នែកជាមួយសាមញ្ញប៉ារ៉ាឡែលទី 3 

3 ផ្នែក & ប៉ារ៉ាឡែល ទី 3៖ ស្តេហ្វាន សូឡូ ១ 

Trio Sonata ជាមួយ Pedal Solo: Stéphane Solo 2 

រង្វង់ទី 5 ទី 1: Vivaldi មានឥទ្ធិពល 

រង្វង់ទី 5 ទី 2: Arpeggios

រង្វង់ទី 5 ទី 3៖ ប៉ារ៉ាឡែលទី 3 

រង្វង់នៃទី 5 ទី 4: ឫសទីតាំង Triads 

Circle of 5ths 5: Root Position Triads Bach & Purcell 

រង្វង់ទី 5 ទី 6៖ ចលនាផ្ទុយ & ប៉ារ៉ាឡែលទី 6 

Circle of 5ths 7: Vivaldi Concerto Dm Op. 3 Chords

Circle of 5ths 8: Vivaldi Concerto Dm Op. 3 ចន្លោះពេល

ការបញ្ច្រាសទី 1: ប៉ារ៉ាឡែល 

1st Inversion 7-6s: ឡើង

1st Inversion 7-6s & 2-3s: ចុះ 

ការដាក់បញ្ច្រាសទី 1 4-2s  

ទីតាំងឫស 4-2s 

9-8, 7-6, 3-4-3: Bach  

ការបកស្រាយទាំងស្រុង៖ ស្តេហ្វាន សូឡូ ៣

4 ផ្នែក Counterpoint & Fugues

ពិព័រណ៍ពាណិជ្ជកម្ម

មុខវិជ្ជាប្រឆាំង

ចំណុចប្រឆាំងបញ្ច្រាស

វគ្គ និងម៉ូឌុល

Stretto ដើម្បីបង្កើតភាពរំភើប

ចំណុចឈ្នាន់ Tonic

ពិន្ទុឈ្នាន់លេចធ្លោ

ឈ្នាន់បញ្ច្រាស

លំដាប់។

MAESTRO អនឡាញ

The Will Todd Composition & Improvisation Masterclasses

រៀន​តែង​និង​កែ​សម្រួល​តន្ត្រី​ថា “គឺ​អ្នក”

ចាក់វីដេអូអំពីវិធីសាស្ត្រ Harmony Improvisation

Will Todd លើការតែងនិពន្ធ និង Improvisation - ក្លាយជាអ្នក។ បង្កើនជីវិតរបស់អ្នក!

Will Todd គឺជាអ្នកតែងនិពន្ធឈានមុខគេរបស់ចក្រភពអង់គ្លេសក្នុងជំនាន់របស់យើង។ តន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍អន្តរជាតិធំ ៗ នៅទូទាំងពិភពលោក ហើយគាត់ត្រូវបានគេគោរពមិនគួរឱ្យជឿពីមនុស្សគ្រប់គ្នា។

ឥណទានរូបថត Andy Holdsworth

1. Will Todd's Spice Rack

តើអ្នកបង្កើតភាសាអាម៉ូនិកតែមួយគត់ដែល 'ស្តាប់ទៅដូចអ្នក' យ៉ាងដូចម្តេច?

វគ្គសិក្សាដែលមានរចនាសម្ព័ន្ធនេះនឹងចាប់ផ្តើមអ្នកនៅលើការធ្វើដំណើរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនៃការរកឃើញ។

តៅហ៊ូក្នុង C - បន្ថែមកំណត់ចំណាំទៅ Triad ។

ត្រួតលើគ្នា៖ បញ្ចូលកំពូលបី។

តើអង្កត់ធ្នូអ្វីមកបន្ទាប់?: សន្លឹកនាំមុខ។

Will's 3 Chord ប្រភេទ។

ការភ្ជាប់អង្កត់ធ្នូដោយជំហាន។

ការផ្លាស់ប្តូរអង្កត់ធ្នូដោយទី 3 ។

ការភ្ជាប់អង្កត់ធ្នូបានទស្សនាឡើងវិញ៖ ដូមីងទី ៧ ។

ការផ្លាស់ប្តូរនៃដំណើរការ Chord ។

គេចចេញពីលំនាំដើមរបស់អ្នក។

វឌ្ឍនភាពដែលធ្លាប់ស្គាល់គឺមិនអីទេ។

រូបភាពធំជាង៖ ទម្រង់ និងប្រយោគអាម៉ូនិក។

សង្ខេប។

2. ភាពលេង

ស្វែងយល់ពីរបៀបសរសេរជាមួយអ្នកនិពន្ធអន្តរជាតិឈានមុខគេរបស់ចក្រភពអង់គ្លេស។

នៅក្នុងវគ្គសិក្សានេះ Will នាំយើងឆ្លងកាត់កិច្ចការ និងគំនិតដែលនាំទៅរកការរកឃើញដ៏ពិរោះរណ្តំ ដោយបញ្ចេញនូវភាពសប្បាយរីករាយ រំភើប និងឯកឯងនៃកូនខាងក្នុងរបស់យើង។ ទ្រង់​ជួយ​យើង​រក​ឃើញ​អ្វី​ដែល​ធ្វើ​ឲ្យ​យើង​មាន​ប្រតិកម្ម ឬ​ភ្ញាក់​ផ្អើល។ គាត់បង្កើតការរំភើបជាមួយនឹងសំឡេង ហើយដូច្នេះពិតជាជំរុញដំណើរការសមាសភាពរបស់យើង។ គាត់​ជួយ​យើង​ប្រៀបធៀប​គំនិត​ដែល​បង្កើត​ប្រតិកម្ម​ដែល​យើង​រំពឹង​ទុក និង​គំនិត​ដែល​មិន​មាន​ភាព​ស៊ីសង្វាក់​គ្នា​។ គាត់ក៏គាំទ្រយើងក្នុងការស្វែងរកការតភ្ជាប់រចនាប័ទ្មរវាងចង្វាក់ ភាពសុខដុម សាច់ភ្លេង និងការតែងនិពន្ធ។ 

នៅចុងបញ្ចប់នៃវគ្គសិក្សានេះ អ្នកក៏នឹងមានយុទ្ធសាស្ត្រជាច្រើនផងដែរ នៅពេលអ្នកតស៊ូដើម្បីមានអារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិត។

ឆានែល Discovery Play

1. ការលេងសើច៖ ស្វែងរកកូននៅក្នុងខ្លួនអ្នក។

2. ច្បាប់នៃចរិតលក្ខណៈភ្លេង។

ប៉ុស្តិ៍ភ្ញាក់ផ្អើល

3. នៅក្នុងសួនកុមារ៖ ភ្លេងភ្ញាក់ផ្អើល។

4. តូចចិត្ត Apple Cart: អាម៉ូនិកភ្ញាក់ផ្អើល។

5. រុញទូកចេញតាមដែលអ្នកហ៊ាន។

6. Dissonance & Shape over Resting Chords.

អារម្មណ៍នៃរចនាប័ទ្ម

7. ចង្វាក់ & រចនាប័ទ្មលេង។

គុជខ្យងនៃប្រាជ្ញា

8. ជួយ! ចិត្តខ្ញុំទទេ!

9. គ្មានការប្រៀបធៀបនៅទីនេះ៖ ប្រអប់សូកូឡា។

3. តើ Todd's In the Mood, តើអ្នក?

រៀនពីរបៀបបញ្ចេញមតិ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍ តាមរយៈការបង្កើតតន្ត្រីរបស់អ្នក។

នៅក្នុងវគ្គសិក្សានេះ Will នាំយើងឆ្លងកាត់គំនិតដ៏ស៊ីជម្រៅនៃតន្ត្រី និងអារម្មណ៍តាមរយៈការ improvisation របស់គាត់ ដែលនាំទៅដល់ការតែងនិពន្ធផ្លូវការបន្ថែមទៀត។

អ្វី​ដែល​សំខាន់​បំផុត​ដែល​គាត់​បង្រៀន​គឺ​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​អារម្មណ៍ និង​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​ពី​ពេល​មួយ​ទៅ​ពេល​មួយ​គឺ​សំខាន់​ក្នុង​តន្ត្រី។ វាពិតជាបង្ហាញពីរបៀបដែលតន្ត្រីរបស់គាត់ 'ផ្លាស់ទី' និងមានទិសដៅដោយសារតែការយល់ដឹងកាន់តែស៊ីជម្រៅរបស់គាត់អំពីមនុស្ស អារម្មណ៍របស់ពួកគេ ការឆ្លើយតបទៅនឹងស្ថានភាព ទិដ្ឋភាព និងជីវិតជាទូទៅ។ 

កម្រិតខ្ពស់នៃភាពវៃឆ្លាតខាងអារម្មណ៍របស់ Will ប្រាប់ពីជំនាញរបស់គាត់ក្នុងការបង្កើត និងតែងនិពន្ធ។

សេចក្តីផ្តើម

1. អ្នកនិពន្ធ៖ អារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍។

អារម្មណ៍ជាប់គាំងឋិតិវន្ត

2. ភ័យ។

3. គំនូរទេសភាព៖ ទេសភាពភ្នំ

ការកើតឡើងដំបូង

4. ធុញទ្រាន់។

អារម្មណ៍ជាព្រឹត្តិការណ៍ផ្លាស់ប្តូរ

5. ព្រះរាជហឫទ័យសង្គ្រោះ។

6. ការបាញ់បង្ហោះយានអវកាស។

សេចក្តីសង្ខេប

7. The Will Todd Sign of Lick ។

8. សង្ខេប។

MAESTRO អនឡាញ

Patrick Cassidy Composition & Motivic Development Masterclasses

រៀនសិប្បកម្មពីអ្នកនិពន្ធ Hannibal ដែលបានបណ្តុះបណ្តាលក្រោម Hans Zimmer ។

Patrick ប្រើ Vide Cor Meum របស់គាត់ពីខ្សែភាពយន្ត Hannibal ជាឧទាហរណ៍។

គាត់ក៏ផ្តល់ឱ្យអ្នកផងដែរ។ ការទាញយក EXCLUSIVE រួមទាំងពិន្ទុ Sibelius, ឯកសារតក្កវិជ្ជា, ការថតចំលង, ពិន្ទុជាមួយនឹងការវិភាគរបស់គាត់, ពិន្ទុអ្នកដឹកនាំ, ពិន្ទុច្រៀង និងច្រើនទៀត។

លេង​វីដេអូ​អំពី Patrick Cassidy Composition Pearls

Patrick Cassidy លើការតែងនិពន្ធ និងការអភិវឌ្ឍន៍ការលើកទឹកចិត្ត

សូមរីករាយជាមួយបទសម្ភាសជាមួយរឿងព្រេងនិទានគឺលោក Patrick Cassidy ។ ស្វែងយល់ពីការចាប់ផ្តើមដ៏រាបទាបរបស់គាត់នៅក្នុងប្រទេសអៀរឡង់ ភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ ការផ្លាស់ទៅសហរដ្ឋអាមេរិក ការបណ្តុះបណ្តាលក្រោមការដឹកនាំរបស់ Hans Zimmer ភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់នៅក្នុង Hannibal និងការទទួលស្គាល់ជាសកលរបស់គាត់។ តើអ្នកដឹងទេថាគាត់បានទទួលរង្វាន់ជាមួយនឹងចំណងជើងនៃ Cavaliere dell'Ordine della Stella d'Italia – Knight of the Order of the Star of Italy? គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធដែលមានជីវិតតែមួយគត់នៅក្នុង Warner Classics CD, 40 Most Beautiful Arias ។

ខណៈពេលដែល Hannibal គឺជាពេលវេលាដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលមួយនៅក្នុងអាជីពរបស់ Patrick គាត់មានចម្ងាយមួយម៉ាយពីភាពអស្ចារ្យ។ គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលណាស់ កូនរបស់គាត់នៃលីរ ដែលជាស្នាដៃបទភ្លេងដ៏សំខាន់ដំបូងគេដែលសរសេរជាភាសាអៀរឡង់ ដែលត្រូវបានកត់ត្រាដោយវង់តន្រ្តី London Symphony Orchestra នៅតែឈរនៅលេខមួយក្នុងអៀរឡង់។ បុរាណ គំនូសតាងជាងមួយឆ្នាំ។ នេះនាំឱ្យគាត់ទទួលបានមេដាយកិត្តិយស និងពានរង្វាន់អតីតនិស្សិតឆ្នើមពីសាកលវិទ្យាល័យ Limerick ។

MAESTRO អនឡាញ

ភាពយន្ដស្ងប់ស្ងាត់
ដោយ Darius Battiwalla

ការរាំ កំប្លែង រឿងល្ខោន ខ្មោចនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា តូកាតា និងច្រើនទៀត

ចាក់​វីដេអូ​អំពី​វគ្គ​សិក្សា Silent Movie Organ Improvisation

Darius Battiwalla ត្រូវបានធំធាត់នៅ Islington ហើយក្រោយមកបានសិក្សាផ្នែកតន្ត្រីនៅសាកលវិទ្យាល័យ Leeds មុនពេលសិក្សាថ្នាក់អនុបណ្ឌិតរបស់គាត់នៅ Royal Northern College of Music ។  

គាត់ដឹកនាំក្រុម Sheffield Philharmonic Chorus ហើយថែមទាំងបានឱ្យពួកគេសម្តែងពីការចងចាំទៀតផង។ ពួកគេបានបង្ហាញខ្លួននៅឯ Proms និងនៅលើការថតសំឡេងសម្រាប់ Chandos ជាមួយ BBC Philharmonic រួមទាំងពិន្ទុដែលបានបង្កើតឡើងវិញនៃ Elgar's Crown of India ជាមួយ BBCPO និង Sir Andrew Davis សម្រាប់ Chandos Records ។ Darius បានដឹកនាំការសហការរបស់ក្រុមចម្រៀងជាមួយក្រុម Black Dyke Band នៅក្នុងស៊េរីនៃការថតនៅក្នុងស៊េរី Black Dyke Gold របស់ក្រុម និងនៅក្នុងស៊ីឌីនៃតន្ត្រីបុណ្យណូអែល រួមទាំងការរៀបចំផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់មួយចំនួនផងដែរ។

គាត់បានធ្វើការជាទៀងទាត់ជាមេក្រុមបន្ទរភ្ញៀវ ឬអ្នកដឹកនាំជាមួយក្រុមចម្រៀងផ្សេងទៀតជាច្រើន រួមទាំងក្រុមចម្រៀង Northern Sinfonia Chorus, Lucerne Festival Academy, Leeds Philharmonic Chorus, Huddersfield Choral Societyការបន្ទររបស់ CBSO និងក្រុមចម្រៀងវិទ្យុហូឡង់ ដែលគាត់មានជំនាញខាងតន្ត្រីសហសម័យ ដោយបានរៀបចំពួកគេសម្រាប់ការងារដោយ Berio, Boulez, Ligeti និងការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៃ EngelProzessionen របស់ Stockhausen ។ ក្នុងឆ្នាំ 2014 គាត់បានធ្វើការជាមួយ Lucerne Festival Academy ក្នុងការរៀបចំសម្រាប់ការសម្តែងរបស់ Berio's Coro ដែលធ្វើឡើងដោយ Simon Rattle ហើយនៅក្នុងឆ្នាំ 2018 គឺជាអ្នកច្រៀងបន្ទរសម្រាប់ Northern Sinfonia សម្រាប់ Paul McCreesh ។ នៅឆ្នាំ 2019 គាត់បានដឹកនាំ BBC Philharmonic នៅក្នុងស៊ីឌីតន្ត្រីសម្រាប់ BBC Young Choristers of the Year ។

ថ្មីៗនេះ Darius ត្រូវបានតែងតាំងជាអ្នករៀបចំ Leeds City Organist ដោយបានសម្តែងជាទៀងទាត់នៅក្នុងស៊េរីសូត្រដែលទទួលបានជោគជ័យខ្ពស់នៅក្នុង Leeds Town Hall ហើយបានផ្តល់ការសូត្រតាមសរីរាង្គនៅតាមវិហារ និងសាលប្រគុំតន្ត្រីទូទាំងប្រទេស ក៏ដូចជាការថតសំឡេង និងការផ្សាយតាមវិទ្យុ 3។ គាត់បានផ្តល់ការសូត្រ សម្រាប់មហាសន្និបាតប្រចាំឆ្នាំរបស់ Royal College of Organists និង Incorporated Association of Organists បានបង្ហាញខ្លួនជាអ្នកលេងភ្លេង និងវង់ភ្លេង និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូសម្រាប់ក្រុម BBC Philharmonic និង Halle orchestras ។ ឆ្នាំ 2019 បានឃើញការបញ្ចាំងដំបូងនៃការងារថ្មីសម្រាប់ក្រុមតន្រ្តីសរីរាង្គ និងលង្ហិនជាមួយនឹងក្រុម Black Dyke Band ការសម្តែងនៃការប្រគុំតន្ត្រីសរីរាង្គរបស់ Karl Jenkins នៅ Bridgewater Hall ការសូត្រទោលនៅ Leeds ទីក្រុង York និងទីក្រុងឡុងដ៍ និងការផ្សាយបន្តផ្ទាល់តាមវិទ្យុ 3 របស់ Janacek ។ ម៉ាស Glagolitic ។

Darius ក៏ improvises សម្រាប់ខ្សែភាពយន្តស្ងាត់ទាំងលើសរីរាង្គ និងព្យាណូ រួមទាំងស៊េរីខ្សែភាពយន្តស្ងាត់ធម្មតានៅសារមន្ទីសារព័ត៌មានជាតិ។ ក្នុងរយៈពេល 2017 ឆ្នាំកន្លងមកនេះ គាត់បានដាក់ពិន្ទុលើខ្សែភាពយន្តស្ងប់ស្ងាត់ជាង XNUMX រឿងទាំងលើសរីរាង្គ និងព្យាណូ មិនត្រឹមតែនៅក្នុងរោងកុនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងព្រះវិហារ និងវិហារនានាទូទាំងប្រទេស ក៏ដូចជាស៊េរីធម្មតាសម្រាប់សារមន្ទីសារព័ត៌មានជាតិផងដែរ។ ពិន្ទុ improvised របស់គាត់សម្រាប់ Phantom of the Opera នៅ RNCM ក្នុងឆ្នាំ XNUMX ត្រូវបានពិពណ៌នាដោយ theartsdesk.com ថាជា 'គំរូដ៏អស្ចារ្យនៃការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រី…..ជាសមិទ្ធិផលពហុប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយពិតប្រាកដ។'

1. កំប្លែង

វគ្គសិក្សានេះនឹងគ្របដណ្តប់លើផ្នែកដូចខាងក្រោមៈ

    1. ទិដ្ឋភាពទូទៅនៃកំប្លែង និងរចនាប័ទ្មដែលបានប្រើ។
    2. Waltzes
    3. ប៉ូលកា
    4. រ៉ាក់
    5. ក្រុង Charleston
    6. កណ្ដឹង
    7. ការធ្លាក់ចេញពីបង្អួច
    8. ព្យុះ
    9. ធនធានបន្ថែម
 

នៅក្នុងវគ្គសិក្សានេះ មានពិន្ទុអន្តរកម្មយ៉ាងច្រើនជាគំរូដែលជួយអភិវឌ្ឍធាតុផ្សេងៗនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នក រួមជាមួយនឹងកុំព្យូទ័រ/ទូរស័ព្ទ/ឧបករណ៍របស់អ្នក។  

អ្នកអាចផ្លាស់ប្តូរចង្វាក់ និងគន្លឹះនៃពិន្ទុ ក៏ដូចជាបោះពុម្ពសមាសភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។

2. ល្ខោន

វគ្គសិក្សានេះនឹងគ្របដណ្តប់លើផ្នែកដូចខាងក្រោមៈ

  1. ការណែនាំអំពីរឿងល្ខោននៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត
  2. គំនិតជួសជុល
  3. ការបង្កើតតួអក្សរផ្ទុយគ្នា។
  4. Polonaise និងអ្វីដែលត្រូវធ្វើបន្ទាប់ពីក្រេឌីតវិល
  5. ភាពតានតឹងក្នុងអាគារ៖ បង្រួមអប្បបរមា 7ths
  6. បំផ្លាញ Tonatlity
  7. កណ្តឹងនិង ostinato
  8. សំឡេងមិនធម្មតា និងផលប៉ះពាល់ពិសេស
  9. ឈុតឆាកដេញតាម និង Toccatas
  10. ពិភពពិត toccatas ជាគំរូ
  11. Darius នៅក្នុងសកម្មភាព
 
វគ្គសិក្សានេះបង្កើតឡើងតាំងពីដំបូង និងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវវឌ្ឍនភាពអាម៉ូនិកដែលអ្នកអាចសម្របខ្លួនក៏ដូចជាគំរូដែលអ្នកអាចប្រើដើម្បីអភិវឌ្ឍបំណែកដែលមានគុណភាពខ្ពស់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។ ទាំងនេះមិនចាំបាច់សម្រាប់ភាពយន្តស្ងាត់ ហើយអាចប្រើក្នុងការកំណត់ណាមួយ។

MAESTRO អនឡាញ

ឆេះ
Toccata & Romantic Symphonic Improvisation
ដោយ Nigel De Gaunt-Allcoat

Toccatas, Stylus Fantasticus, Symphonic និង French Baroque 

ចាក់វីដេអូអំពីការកែលម្អ Toccatas នៅលើសរីរាង្គ

Nigel Allcoat

Nigel Allcoat ត្រូវ​បាន​គេ​មើល​ឃើញ​ថា​ជា​អ្នក​រៀបចំ​សរីរាង្គ​លំដាប់​ពិភពលោក​រឿងព្រេងនិទាន​និង​ជា​អ្នក​ផលិត​ដោយ​មាន​ចំណេះ​ដឹង​យ៉ាង​ទូលំទូលាយ​នៃ​ការ​ផលិត​និង​ការ​លេង​សរីរាង្គ។

គាត់ត្រូវបានគេយល់ថាជាតន្ត្រីករដ៏ឆ្នើម និងច្នៃប្រឌិតបំផុតនៃសម័យកាលរបស់យើង ហើយហេតុដូច្នេះហើយបានចូលប្រឡូកក្នុងតួនាទីជាគ្រូបង្រៀនផ្នែកសរីរាង្គ និងច្នៃប្រឌិតសម្រាប់មហាវិទ្យាល័យ Oxford និង Cambridge ព្រមទាំង Royal Academy of Music និង Royal Northern College of Music។ គាត់ក៏ធ្លាប់ជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Dresden និង St Petersburg Conservatory ផងដែរ។

គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ជាពិសេសសម្រាប់ការស្រឡាញ់ប្រទេសបារាំងនិងស្រឡាញ់តន្ត្រីនិងវប្បធម៌បារាំងរបស់គាត់។ គាត់មានពេលសម្តែងដ៏អស្ចារ្យក្នុងអាជីពរបស់គាត់ ដូចជានៅលើមរណភាពរបស់ Pierre Cochereau ដែលជាអ្នករៀបចំកម្មវិធី Notre Dame នៅទីក្រុងប៉ារីស Nigel ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅប្រគុំតន្ត្រីអនុស្សាវរីយ៍នៅ Westminster Abbey ។ គាត់​បាន​ថត​ស៊ីឌី​ជា​ច្រើន ហើយ​បាន​បង្ហាញ​ជា​ញឹក​ញាប់​នៅ​លើ BBC។ Nigel ត្រូវ​បាន​គេ​ថ្វាយ​ដល់​ព្រះនាង​ម្ចាស់ក្សត្រី Elizabeth II នៅ​វិមាន St James' ក្នុង​ការ​ទទួល​ស្គាល់​សកម្មភាព​តន្ត្រី​របស់​ទ្រង់​នៅ​ចក្រភព​អង់គ្លេស។

1. Toccatas

វគ្គសិក្សានេះនឹងគ្របដណ្តប់លើផ្នែកដូចខាងក្រោមៈ

  1. ចំណាំឈ្នាន់ និងអ្វីជាគន្លឹះរបស់យើង?
  2. ភាពសាមញ្ញនៃទី ៣ ការផ្តល់ឱ្យសន្តិភាព
  3. បំបែកលើកទី 3
    បន្សំបន្ថែម
  4. អូយអាក្រក់ គាត់ច្របាច់វាពីខ្ញុំ៖ ផ្នែកខាងក្រោម
  5. សូមបន្តជាមួយផ្នែកកណ្តាលដែលលេចធ្លោ និងទី៦
  6. ហាត់​ប្រាណ និង​ការ​ឡើង​កម្តៅ​ពេល​ព្រឹក
  7. ការច្នៃប្រឌិតបន្ទាត់តែមួយដោយប្រើដៃ 2
  8. លំនាំ និងការបញ្ជាក់ឡើងវិញ
  9. បើកវាយនភាពពី Baroque ទៅមនោសញ្ចេតនា
  10. ភាពសុខដុមរមនាដូចជា Baroque ជាមួយនឹង Chromaticism

 

វគ្គសិក្សានេះសំដៅលើស្នាដៃប្រវត្តិសាស្ត្រសំខាន់ៗជាច្រើនដោយអ្នកនិពន្ធដូចខាងក្រោម៖

អ្នកនិពន្ធបានយោងទៅក្នុងវគ្គសិក្សានេះ៖

  • ហ្វ្រីប៊ឺហ្គឺ
  • មូហ្វាត
  • ប៉ាឆេលប៊ែល។
  • ប៊ូហ្សេត
  • បាក
  • Franck
  • បូលម៉ាន់
  • Dubois
  • Gigout
  • Widor

2. Stylus Fantasticus (ស្ទីលបង្អួតសម្រស់ផ្សេងទៀត)

វគ្គសិក្សានេះនឹងគ្របដណ្តប់លើផ្នែកដូចខាងក្រោមៈ

  1. A Major Chord, រំភើប និង Meloncholy
  2. អង្កត់ធ្នូទីពីររបស់អ្នក។
  3. ការបំបែកអង្កត់ធ្នូបង្កើតវាយនភាព
  4. អង្កត់ធ្នូមួយនាំទៅមួយទៀត
  5. ភាពស្ងប់ស្ងាត់គឺជាពណ៌មាស
  6. ការសន្ទនាតាមអត្ថបទ
  7. ចំណាំពាក្យដដែលៗ
  8. ក្លាយជាផ្នែកមួយនៃតន្ត្រី
  9. លម្អ អំបិល ម្រេច និង Terragon
  10. ស្វែងរកតន្ត្រីប្រជាប្រិយនៅក្នុងអ្នក។
  11. វាយនភាពច្រើន។
  12. គ្រោងការណ៍ Mini Stylus Fanasticus
  13. របៀបអនុវត្ត

វគ្គសិក្សានេះសំដៅលើស្នាដៃប្រវត្តិសាស្ត្រសំខាន់ៗជាច្រើនដោយអ្នកនិពន្ធដូចខាងក្រោម៖

អ្នកនិពន្ធបានយោងទៅក្នុងវគ្គសិក្សានេះ៖

  • បាក
  • ម្រេច
  • ប្រ៊ូន
  • ប៊ូហ្សេត
  • ហ្វ្រីប៊ឺហ្គឺ
  • ប៉ាឆេលប៊ែល។
  • ប៉ាហ្គានីនី
  • ស្កាឡាទី
  • Weckmann

3. សម័យមនោសញ្ចេតនាចម្រុះពណ៌

វគ្គសិក្សានេះនឹងគ្របដណ្តប់លើផ្នែកដូចខាងក្រោមៈ

  1. អង្កត់ធ្នូដំបូងរបស់អ្នក (កុំត្រូវបានបញ្ឆោត - មានច្រើនដើម្បីធ្វើនៅទីនេះ!)
  2. អង្កត់ធ្នូទីពីររបស់អ្នក។
  3. ចុះឈ្មោះ ទីលាន និងរូបភាព
  4. ពណ៌ 1 អង្កត់ធ្នូជាមួយនឹងការបន្ថែមចំណាំ
  5. ពណ៌ 2 Neapolitan ទី 6
  6. ពណ៌ 3 ខ្ចីពីអនីតិជន
  7. ពណ៌ 4 បន្ថយទី 7
  8. Color 5 Anchor notes & Chords a 3rd Apart
  9. ពណ៌ 6 រឿងនិទាននៃអង្កត់ធ្នូដែលមិនបានរំពឹងទុក & បង្កើន
  10. Motifs & Idee ជួសជុល
  11. ការស្រមើលស្រមៃ & ជម្រះភាពច្របូកច្របល់


វគ្គសិក្សានេះសំដៅលើស្នាដៃប្រវត្តិសាស្ត្រសំខាន់ៗជាច្រើនដោយអ្នកនិពន្ធដូចខាងក្រោម៖

អ្នកនិពន្ធបានយោងទៅក្នុងវគ្គសិក្សានេះ៖

  • វឺន
  • Widor
  • Brahms
  • Franck
  • Clara Schumann
  • លោក Robert Schumann
  • លីសត
  • Schubert ។
  • Chopin
  • រ៉ាវែល
  • ក្រុមហ៊ុន Nielsen
  • Guilmant
  • ឌូព្រេ
  • ឌូរូហ្វល។
  • រីនប៊ឺហ្គឺ
  • Demessieux

MAESTRO អនឡាញ

លោក Daniel KR
ការថប់បារម្ភក្នុងការអនុវត្ត
Masterclasses

ដានីយ៉ែលបានសម្តែងនៅលើឆាកដ៏ធំបំផុតមួយចំនួនរបស់ពិភពលោក ហើយឥឡូវនេះដឹងថាមានច្រើនទៀតក្នុងការក្លាយជាអ្នកសំដែងដ៏អស្ចារ្យជាងសំឡេងរបស់គាត់។ ឥឡូវនេះគាត់គឺជាគ្រូបង្វឹកដែលមានសមត្ថភាពខ្ពស់ មានបទពិសោធន៍ក្នុងការសម្តែងការថប់បារម្ភ ដោយធានាថារាងកាយ និងគំនិតរបស់មនុស្ស ទំនុកចិត្តនៅក្នុងជីវិតរបស់ពួកគេ និងនៅក្នុងខ្លួនពួកគេទាំងអស់គឺល្អបំផុត។  

អតិថិជនរបស់គាត់រួមមាន អតិថិជនរបស់ខ្ញុំ រួមមានអ្នកតែងតាំងបុរាណ Brit តារាសម្ដែង និងតារានៃភាគខាងលិច និងឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ 

ចាក់វីដេអូអំពីវគ្គបណ្តុះបណ្តាលការថប់បារម្ភក្នុងការអនុវត្ត

អ្វីដែលអ្នកអាចធ្វើបានឥឡូវនេះ

នៅក្នុងវគ្គសិក្សានេះ ដានីយ៉ែលផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវយុទ្ធសាស្រ្តរយៈពេលខ្លី និងងាយស្រួលភ្លាមៗ ដែលអ្នកអាចអនុវត្តភ្លាមៗ ដើម្បីកាត់បន្ថយកម្រិតនៃការថប់បារម្ភរបស់អ្នក។

អាកប្បកិរិយាស្ងប់ស្ងាត់ ការពន្យល់ច្បាស់លាស់របស់គាត់នៅកិច្ចការត្រង់ៗអាចប្រើដោយមនុស្សគ្រប់វ័យ និងសូម្បីតែនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង ក្រុមតន្រ្តី ឬវង់តន្រ្តីហាត់សម។  

ចូរយើងវិវត្តន៍ (យុទ្ធសាស្ត្ររយៈពេលវែង)

នៅទីនេះ Daniel នាំយើងទៅកម្រិតបន្ទាប់។ ដូចដែលអត្តពលិកអូឡាំពិករៀបចំចិត្តរបស់គាត់ជាផ្នែកមួយនៃការហ្វឹកហាត់របស់ពួកគេសម្រាប់ការប្រណាំងដ៏ធំរបស់ពួកគេ តន្ត្រីករក៏អាចហ្វឹកហាត់ខ្លួនឯងជាផ្នែកនៃការអនុវត្តប្រចាំថ្ងៃរបស់ពួកគេផងដែរ។

ចូលរួមជាមួយដានីយ៉ែលក្នុងដំណើរមួយដែលអ្នកនឹងឱបក្រសោបខ្លួនអ្នកខាងក្នុងរបស់អ្នក ហើយក្លាយជាមនុស្សល្អបំផុតដែលអ្នកអាចធ្វើបាន។

MAESTRO អនឡាញ

លោក Robert DC Emery
វង់ភ្លេង & ការរៀបចំ
Masterclasses

Robert Emery គឺជាតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលបានបង្កើតត្រចៀកដែលមិនខុសពីគេតាំងពីក្មេងមកម្ល៉េះ។ កាលនៅក្មេង គាត់បានចូលប្រឡូកក្នុងក្រុមចម្រៀងព្រះវិហារ ហើយពីទីនោះបានរីកចម្រើនទៅជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងអ្នកដឹកនាំដ៏ជោគជ័យបំផុតម្នាក់នៅសម័យរបស់យើងនៅចក្រភពអង់គ្លេស។

មិនគួរឱ្យជឿគាត់បានឈ្នះតន្ត្រីករវ័យក្មេងប្រចាំឆ្នាំរបស់ BBC ក្នុងតំបន់ពីរដងហើយបានឈានដល់អ្នកលេងព្យ៉ាណូល្អបំផុត 10 នៅក្នុងការប្រកួតប្រជែង។

ចាប់តាំងពីអាយុ 13 ឆ្នាំគាត់បានធ្វើដំណើរកម្សាន្តជាអន្តរជាតិក្នុងនាមជាអ្នកបង្ហាត់បង្រៀន និងជាអ្នកដឹកនាំ។

គាត់​បាន​ចេញ​អាល់ប៊ុម​ព្យាណូ​ទោល​ចំនួន ២ ដែល​បាន​សម្តែង​សម្រាប់​គ្រួសារ​រាជវង្ស និង​បាន​ផ្តល់​សុន្ទរកថា​ឯកជន​សម្រាប់​សមាជិក​សភា

ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំ គាត់បានដឹកនាំវង់តន្រ្តី London Philharmonic Orchestra ប្រទេសជប៉ុន Royal Liverpool Basel ជាតិ Birmingham និង Evergreen Philharmonic Orchestras ក៏ដូចជាក្រុមផ្សេងៗទៀត។

បើនិយាយពីអ្នកចម្រៀងល្បីៗ គាត់បានធ្វើជាអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេងឱ្យ Russell Watson តាំងពីឆ្នាំ 2011 និងជាអ្នករៀបចំកម្មវិធីតន្ត្រី Bat Out of Hell សម្រាប់ Meatloaf ។

ឥឡូវនេះ Robert ផ្តល់​ការ​ត្រលប់​ទៅ​សហគមន៍​វិញ​យ៉ាង​ខ្លាំង ហើយ​ចង់​ជួយ​មនុស្ស​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​ដំណើរ​តន្ត្រី​ផ្ទាល់​ខ្លួន​តាម​រយៈ https://teds-list.com/ ដែលជាវេទិកាឥតគិតថ្លៃដែលមានព័ត៌មានលម្អិតអំពីឧបករណ៍ មេរៀន អ្វីដែលត្រូវទិញ និងច្រើនទៀត។ មិនមានចេតនា "លក់" នៅទីនេះទេ ជាជាងអប់រំ និងបំផុសគំនិត។ គាត់​ក៏​បាន​បង្កើត​កម្មវិធី​សប្បុរសធម៌​អប់រំ​តន្ត្រី​មួយ​ដែរ​គឺ​មូលនិធិ Emery ។

គេហទំព័ររបស់ Robert, https://www.robertemery.com រួម​បញ្ចូល​ទាំង​វីដេអូ អត្ថបទ និង​ច្រើន​ទៀត​ដែល​មាន​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ខ្លាំង។

ចាក់វីដេអូអំពីវគ្គសិក្សា Orchestration

វង់ភ្លេង និងការរៀបចំប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ

Robert យក Summertime ហើយរៀបចំវាឡើងវិញជាមួយនឹងភាពចុះសម្រុងគ្នា និងអង្កត់ធ្នូ - ធ្វើឱ្យនេះជាវគ្គសិក្សាដ៏ល្អសម្រាប់អ្នកដែលចង់កែទម្រង់ឡើងវិញ។

បន្ទាប់​មក​គាត់​រៀបចំ​វា​ដើម្បី​ធ្វើ​ឱ្យ​វា​ក្លាយជា​ប្រធានបទ​ភាពយន្ត​បែប Bond ។ ទិដ្ឋភាព​នេះ​ក៏​ល្អ​សម្រាប់​អ្នក​ផលិត​បទ​ភ្លេង​ផង​ដែរ ព្រោះ​មាន "ល្បិច​នៃ​ការ​ជួញដូរ" មួយ​ចំនួន​ក្នុង​ការ​តាក់តែង​ធាតុ​ភ្លេង និង​បាស​សំខាន់ៗ។

ក៏ដូចជាការអភិវឌ្ឍជំនាញរៀបចំ និងវង់តន្រ្តីកម្រិតខ្ពស់ ក៏មានប្រាជ្ញាមួយចំនួនរបស់ Robert DC Emery នៅក្នុងវគ្គសិក្សានេះផងដែរ!

ជាវថ្ងៃនេះ

សម្រាប់មេរៀនតន្ត្រី 1-1 (ពង្រីក ឬដោយផ្ទាល់) សូមចូលមើល ប្រតិទិន Maestro លើបណ្តាញ

វគ្គទាំងអស់

£ 19
99 ក្នុង​មួយ​ខែ
  • ប្រចាំឆ្នាំ៖ £195.99
  • វគ្គសិក្សាព្យាណូទាំងអស់។
  • វគ្គសិក្សាសរីរាង្គទាំងអស់។
  • វគ្គសិក្សាច្រៀងទាំងអស់។
  • វគ្គសិក្សាហ្គីតាទាំងអស់។
អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង

វគ្គសិក្សាទាំងអស់ + Masterclasses + Exam Practice Toolkits

£ 29
99 ក្នុង​មួយ​ខែ
  • តម្លៃសរុបជាង ២០០០ ផោន
  • ប្រចាំឆ្នាំ៖ £299.99
  • ថ្នាក់អនុបណ្ឌិតទាំងអស់។
  • ប្រអប់ឧបករណ៍អនុវត្តការប្រឡងទាំងអស់។
  • វគ្គសិក្សាព្យាណូទាំងអស់។
  • វគ្គសិក្សាសរីរាង្គទាំងអស់។
  • វគ្គសិក្សាច្រៀងទាំងអស់។
  • វគ្គសិក្សាហ្គីតាទាំងអស់។
ពេញនិយម

វគ្គសិក្សាទាំងអស់ + Masterclasses Exam Practice Toolkits

+ 1 ម៉ោង 1-1 មេរៀន
£ 59
99 ក្នុង​មួយ​ខែ
  • មេរៀន១ម៉ោងប្រចាំខែ
  • ប្រអប់ឧបករណ៍អនុវត្តការប្រឡងទាំងអស់។
  • ថ្នាក់អនុបណ្ឌិតទាំងអស់។
  • វគ្គសិក្សាព្យាណូទាំងអស់។
  • វគ្គសិក្សាសរីរាង្គទាំងអស់។
  • វគ្គសិក្សាច្រៀងទាំងអស់។
  • វគ្គសិក្សាហ្គីតាទាំងអស់។
បានបញ្ចប់
តន្ត្រីជជែក

ជជែកកំសាន្តតន្ត្រី!

អំពីតម្រូវការតន្ត្រីរបស់អ្នក និងស្នើសុំការគាំទ្រ។

  • ដើម្បីពិភាក្សាអំពីភាពជាដៃគូជាមួយស្ថាប័នតន្ត្រី។

  • អ្វីដែលអ្នកចូលចិត្ត! កាហ្វេអនឡាញមួយកែវប្រសិនបើអ្នកចង់បាន!

  • ទំនាក់ទំនង​: ទូរស័ព្ទ or អ៊ីម៉ែល ដើម្បីពិភាក្សាលម្អិតអំពីមេរៀនតន្ត្រី។

  • តំបន់ពេលវេលា៖ ម៉ោងធ្វើការចាប់ពីម៉ោង 6:00 ព្រឹកដល់ម៉ោង 11:00 យប់ ម៉ោងនៅចក្រភពអង់គ្លេស ដោយផ្តល់មេរៀនតន្ត្រីសម្រាប់តំបន់ពេលវេលាភាគច្រើន។