Kreatywność w placówkach edukacji muzycznej

Kreatywność w edukacji muzycznej i szkołach muzycznych

Istnieje mnóstwo kursów dotyczących stylu modelowania typu „skopiuj mnie”. Youtube jest najlepszym przykładem z filmami przedstawiającymi demonstracje, które ludzie naśladują. Szczególnie młodzi ludzie uwielbiają naśladować i kopiować swoich ulubionych ludzi z YouTube'a i, oczywiście, łatwo ulegają wpływom (wiele programów telewizyjnych promuje piosenkarzy, którzy „brzmią” jak oryginalna piosenkarka). Pod wieloma względami naśladowanie jest opcją „łatwą” i wiąże się z pytaniem:

• „Czy dobrze zrozumiałem?”.

Dobrzy nauczyciele muzyki rzucają temu wyzwanie i dążą do maksymalizacji indywidualności każdego ucznia. Celem jest, aby każdy człowiek stał się artystą na własnych prawach. Pytania teraz brzmią:

• „Czy uchwyciłem moją interpretację tej postaci?”,

• „Czy sam to wymyśliłem?”,

• „Czy można powiedzieć, że dokonuję własnych interpretacji artystycznych w sposobie, w jaki to gram?”.

Strategie kreatywności w muzyce w szkołach

Przyjrzyjmy się modelowi uczenia się, który sprawdza się w przypadku osób indywidualnych zarówno na lekcjach 1-1, jak i w klasach, dla uczniów początkujących i zaawansowanych (z uwzględnieniem dyplomów zaawansowanych):

(1) Najpierw ćwicz ucho, rdzeń Słuchanie i internalizacja.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Śpiew wiąże się z gra piękny i uwydatnia naturalne brzmienie instrumentów.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Tworzenie i rozwój powinno być kluczowe dla każdego znaczącego tworzenia muzyki.

(3) Zachęcaj do interpretacji. Można to zrobić na wiele sposobów, w różnych stylach. Tylko w tym tygodniu korzystałem z prostej wersji Claire de Lune z nastolatką i wspólnie szukaliśmy tłumaczenia wszystkich tekstów (warto to zrobić – byłem dość zaskoczony, ma to świetny morał z historii) ), co szybko zmieniło sposób, w jaki naciskała klawisze fortepianu i kształtowała frazy. Poprosiłem piosenkarza o międzynarodowym poziomie, aby wykonał tę samą piosenkę na 3 różnych imprezach: pogrzebie, imprezie i imprezie charytatywnej. Naprawdę interesująca była dyskusja o tym, jak zmieniłaby wokal i interpretację przy tych 3 okazjach. Gdzie piosenkarze popowi upiększyliby skalę pentatoniczną, a gdzie wykorzystaliby nutę bluesową? Gdzie tworzyłyby dysonans z harmonią i jak bardzo byłby on intensywny? Jaki podtekst kryje się za tekstem, „intencja” z punktu widzenia bohatera? Jesteście teraz oboje Wykonywanie i komunikowanie się.

(4) Holistyczne – im więcej stylów i podejść interpretacyjnych wybierzesz, tym bardziej jesteście oboje wytwarzanie i bardzo precyzyjne kontrolowanie dźwięków.

Ścieżki talentów z myślą o Music Hubs

Właściwe ramy uczenia się, ustalone na pierwszych lekcjach, przygotowują wszystkich uczniów do przejścia na najwyższy poziom, z „muzycznym” nastawieniem, a nie czysto mechanicznym i technicznym.

Internetowe kursy muzyczne Maestro

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.