Mistrz w Internecie
Kursy mistrzowskie z improwizacji klasycznej
Najlepsza aspiracyjna improwizacja klasyczna dla organistów i pianistów
Pianiści i organiści z całego świata prowadzą wspaniałe lekcje improwizacji na fortepianie i organach online.
Idealny dla natchnionych pianistów, studentów, egzaminów organowych, stanowisk organowych, badaczy organów i dyplomów organowych.
Zobacz nasze fragmenty klasycznych zajęć mistrzowskich
Te kursy mistrzowskie to nie tylko filmy. Są to kursy cyfrowe zawierające informacje, partytury, ćwiczenia, pedagogikę i filmy wideo przedstawiające celebrytów lub muzyków na poziomie międzynarodowym, wyjaśniające i demonstrujące, obiektywne śledzenie i certyfikaty.
Opcje zakupu zajęć mistrzowskich w zakresie improwizacji klasycznej
"Kup teraz” na zakup indywidualnych kursów mistrzowskich.
Tańsze niż lekcja 1-1 z międzynarodowym muzykiem i 12-miesięczny dostęp, ucz się wciąż od nowa.
"Zapisz się!” do miesięcznego członkostwa, aby uzyskać dostęp do wszystkich kursów mistrzowskich i kursów.
Ogromna wartość, bardzo popularna, wygodna dla wszystkich!
Tańce renesansowe i partimenti klasyczne
Harmonia klawiszowa i tria barokowe
Menuety i klasyczne style symfoniczne
Filmy romantyczne i nieme
Kontrapunkt i fuga
Toccata Finezja, Stylus Fantasticus i romantyczna improwizacja symfoniczna
Kompozycja i improwizacja
Stojak na przyprawy Willa Todda
Skład i rozwój motywów
Perły Patryka
Uspokój te nerwy i
Niepokój wydajności
Myśl na wielką skalę!
Orkiestracja i aranżacja
MAESTRO ONLINE
Improwizacja organowa
Improwizacja renesansowa
od 2 akordów po tańce renesansowe
Idealny punkt wyjścia, jeśli Twoje doświadczenie w improwizacji jest ograniczone.
Dr Robin Harrison FRSA, The Maestro Online, były uczeń Noela Rawsthorne’a (katedra anglikańska w Liverpoolu) i Rogera Fishera (katedra w Chester).
2 akordy z akcentami renesansowymi, barokowymi, klasycznymi, romantycznymi i tango
MAESTRO ONLINE
Partimenty klasyczne
& Transpozycja hymnu
Ucz się tak, jak uczył się Mozart. Nie, nie była to metoda cyfr rzymskich, którą dzisiaj używamy, wpływ na nią miały formuły dzięki metodzie CPE Art of Keyboard.
Dr Robin Harrison FRSA, The Maestro Online, były uczeń Noela Rawsthorne’a (katedra anglikańska w Liverpoolu) i Rogera Fishera (katedra w Chester).
Równoległe trzecie
- Solfege kolejne kolejne kroki
- Solfeż w górę i w dół po drabinie
- W górę i w dół po drabinie w C
- Improwizacja fortepianowa 2: Notatki sąsiada
- Improwizacja fortepianowa 2b: Nuty górnego sąsiada
- Piano Improv 2: LN, Konsolidacja ONZ
- Piano Improv 3: Turn (Summersaults)
- Improv Piano 4a: Skale i ozdoby
- Improv Piano 4b: Skale i ozdoby
- W prawdziwym świecie: Mozart
- W prawdziwym świecie: Mozart
- W prawdziwym świecie: Bach
- W prawdziwym świecie: Handel
- improwizacja
szóste, pierwsze inwersje, zawieszenia i modulacje
- Solfege Kolejne kolejne kroki
- SOLFEŻ: W górę i w dół po drabinie
- Improwizacja 1: W dół po drabinie w C
- Improwizacja 2: Notatki sąsiada
- Improwizacja fortepianowa 2b: Nuty górnego sąsiada
- Improv 3: Turn (Summersaults)
- Improv 4a: Rosnące łuski i ozdoby
- Improv 4b: Opadające łuski i ozdoby
- Improwizacja 5: 7-6 zawieszeń
- Improwizacja 6: 2-3 zawieszeń
- Improv 7: Pierwsze melodie inwersyjne
- Popraw 8 kolejnych pierwszych inwersji
- Improwizacja 9a: Pierwsze figuracje inwersyjne
- Improwizacja 10a: 7-6 Nuta górna późno
- Improwizacja 11: 5-6
- Prawdziwy świat 1: Beethoven Opus 10
- Prawdziwy świat 2: Beethoven Opus 26
- Prawdziwy świat 3: Telemann TWV40
- Prawdziwy świat 4: Purcell
- Prawdziwy świat 5: Mozart
- Prawdziwy świat 6: Daquin
- Prawdziwy świat 7: Chopin
- Prawdziwy świat 8: wynalazek Bacha
- Prawdziwy świat 9: Fuga Bacha
- Real World 10: Fuga preludium Bacha
- improwizacja
Transpozycja
- Solfege: Zacznijmy od melodii
- Nakładanie warstw: śpiewaj i graj
- Nakładanie warstw: u klawiszy
- Arpeggiate Bass Up
- W górę jeden, w dół następny
- To tylko wykres
- Czytanie liter akordów
- Czytanie cyfr rzymskich
- Granie określonych inwersji
- Znajdź Dom 7ths i viis
- Pierwsze uderzenia taktu – Słuch Wewnętrzny
- Akordy alternatywne Słuch wewnętrzny
- Formuła 1: Kadencja niedoskonała
- Formuła 2: Kadencje przerwane
- Formuła 3: Kadencja i kadencja 6/4
- Formuła 4: Wspólne rozszerzone doskonałe rytmy
- Formuła 5: Podobieństwa
- Formuła 6: Przekazywanie 6/4 i I-vib-I
- Wzór 7: Pierwiastkowanie piątych części/okrąg piątych
- Podróż autobusem gdzie indziej Północ, południe Smutne przyjazdy
- Dalej, tym lepiej
- Wyjście solo
- Na szczycie kluczy
- Dodatkowe wskazówki
MAESTRO ONLINE
Zajęcia z improwizacji organów barokowych
od Simple Keyboard Harmony po zaawansowane rozszerzone preludia chorałowe i tria Sietze De Vries.
Harmonia klawiatury, która na pierwszym miejscu stawia melodię, a następnie rozszerza się na barokowy kontrapunkt.
Wywiad z Sietze De Vriesem
Sietze De Vries jest cenionym na całym świecie organistą, improwizatorem i pedagogiem.
Sietze zaczął grać ze słuchu w wieku 4 lat, a formalne lekcje gry na organach rozpoczął w wieku 9 lat. Uznał tradycyjną ścieżkę nauki gry na instrumencie za mało inspirującą i nudną. Kreatywność leży u podstaw jego duszy!
Poza tym, że stał się wykonawcą o międzynarodowej renomie, grając ze słuchu od 4 roku życia, Sietze stał się cenionym improwizatorem. Jego improwizacje w stylu barokowym są nie tylko autentyczne, ale także zabawne i przyjemne w słuchaniu! Bach, Pachelbel i inni stanowią dla Sietze wielką inspirację, dlatego też jego improwizacje odzwierciedlają ich styl.
Sietze przenosi tę pasję na swoje nauczanie. Znany jest z przekazywania najbardziej złożonych idei w najprostszy sposób. Metoda „Sietze De Vries” zaczyna się na poziomie zrozumiałym dla wszystkich, a kończy na fantastycznych barokowych improwizacjach organowych (które nadal łatwo zrozumiesz!).
1. Twinkle Twinkle: pierwszy lot (I-IV-V, motyw i wariacje)
Sietze zaczyna się jednym akordem, C-dur (i jego inwersjami), a następnie dodaje znaną wszystkim melodię, Twinkle Twinkle.
Naucz się akordów I-IV-V i zharmonizuj melodię tylko jedną ręką.
Przenieś melodię na tenor i bas.
Dodaj różne motywy i wzory w akordach, aby stworzyć bardziej zróżnicowane tekstury.
Będziesz mieć teraz swój własny zestaw motywów i wariacji.
Tworzenie fundamentów
Jedna uwaga
Jeden akord: triada
Inwersje
Tekstura: zepsute akordy, fanfary, różne podręczniki
Akordy I-IV-V
Temat
Ukończ piosenkę, graj ze słuchu!
Harmonia jednej ręki
Harmonia Twinkle RH, bas LH
Transpozycja (różne klucze)
Wariacje
Wariant 1: Potrójne Zmarszczki
Wariacja 2: Szesnastka Toccata
Wariant 3: Opuść stopę
Wariant 4: LR przejmuje melodię
Wariacja 5: Pedal Solo, 2'
Wariant 6: Walk the Bass
Odmiana 6b: Dokąd idziesz
Wariant 7: Zmień ten metr!
Dodatkowy materiał do zbadania
2. Twinkle Twinkle Brain Gym (dodaj ii-iii-vi, utwórz preludium chorałowe)
Tutaj badamy względną tonację molową i jej akordy i-iv-v i odkrywamy, że są to akordy ii-iii-vi we względnej tonacji dur.
Twinkle jest teraz ponownie zharmonizowane z akordami I, II, III, IV, V i VI.
Dodaj zawieszenia, zbadaj nieletniego.
Twoje pierwsze preludium chorałowe zostanie teraz utworzone.
Pozycje prymy, akordy I-VI#
1.Przełącz na nieletniego: ii iii vi
2. Ta sama nuta, 2 różne akordy
3. Taniec renesansowy i modalizm
4. Ta sama nuta, 3 różne akordy
Ruch przez 3rds
5.Epoka romantyczna III zmiany, Marsz weselny Mendelssohna
6. Sekwencje do 3
Preludia chorałowe
7.Stare 100. preludium chorałowe
Dodanie języka polskiego
8.Inwersje
9.Zawieszenia
10. Pełna kombinacja
11. Dodatkowe melodie do odkrycia
3. Rozszerzone preludium chorałowe, wczesne tria i tekstury fugalne
Pomocy, mój kawałek ma tylko 30 sekund!
Odpowiedź jest tutaj! Sietze bierze za temat The Old 100th.
Utwórz wariant pierwszej frazy.
Twórz zdania, które tworzą epizody pomiędzy frazami głównej melodii, ze spójną strukturą 4-taktową.
Dodaj zawieszenia i ozdoby.
Rozważ linie basu.
Eksploruj inwersje.
Na koniec opracuj bardziej zaawansowany kontrapunkt, taki jak trio i tekstury przypominające fugę.
Od ditties do kawałków!
Odcinki i 4-taktowe frazowanie
Kluczowa struktura i modulacje
Łączenie preludium chorałowego, tonacji, odcinków
Inwersje poprawiające linie basu
2-częściowe odcinki dla trio
Zmniejszenia
Wpis motywu trio
Od 4-częściowych akordów do 3-częściowego kontrapunktu
Tylko instrukcje Trio, Melody in the Middle
Mocne linie basowe promujące kontrapunkt
Bach, kradnij, pożyczaj, guru Bach
MAESTRO ONLINE
Stwórz melodię: zaawansowana improwizacja melodyczna prowadząca do
Klasyczne style symfoniczne
Improwizacja organowa: od frazy do formy rozszerzonej, dr Jason Roberts
Dr Jason Roberts, zwycięzca ogólnokrajowego konkursu Improwizacji Organistów Amerykańskiej Gildii Organistów w USA, przyjmuje podejście Schönberga do improwizacji, biorąc pod uwagę kropkę, zdanie i rozszerzoną formę, połączone z bogactwem pomysłów dotyczących faktury i akompaniamentu. Rezultat pozwala na tworzenie bardziej symfonicznych improwizacji.
Wywiad z dr Jasonem Robertsem
Dr Jason Roberts jest bardzo znanym organistą w Najświętszym Sakramencie w Nowym Jorku. Wcześniej był w St. Bartholomew's Church na Manhattanie w Nowym Jorku, który ma ponad 2000 członków i równie imponującą historię wspaniałych muzyków.
Karierę muzyczną rozpoczął jako chórzysta w katedrze św. Jerzego w Perth w Zachodniej Australii; Jest absolwentem Rice University, Yale Institute of Sacred Music i Manhattan School of Music. Jest zwycięzcą Narodowego Konkursu Improwizacji Organowej American Guild of Organists w 2008 r. oraz Albert Schweitzer Organ Competition w USA w 2007 r. Był także finalistą konkursów w St. Albans w Anglii i Haarlem w Holandii.
Jason spędził kilka lat jako organista/dyrygent w St. James's Episcopal Church w West Hartford, Connecticut, USA, zanim przeniósł się do Nowego Jorku w 2014 roku. Pracuje jako wykładowca w Westminster Choir College w Princeton, New Jersey i prowadzi aktywny program recitali .
Jego kompozycje były wykonywane między innymi w Princeton University Chapel w New Jersey, w Walt Disney Concert Hall w Los Angeles oraz w Westminster Abbey w Londynie. Roberts służył w duszpasterstwie muzycznym w kościele św. Bartłomieja w Nowym Jorku oraz w kościele episkopalnym św. Jakuba w Hartford w stanie Connecticut, a także wykładał na wydziale Westminster Choir College. Ma doktorat z Manhattan School of Music, tytuł magistra z Yale University i licencjat z Rice University w Houston.
Zrób melodię 1: pytania i odpowiedzi
Schönberg był znanym kompozytorem, który obok bardzo szerokiej wiedzy historycznej miał także wyjątkowe spojrzenie na konstrukcję muzyki. Jedna z jego słynnych książek (można je nawet nazwać „podręcznikami”) nosi tytuł „Podstawy kompozycji”. To właśnie ta książka zainspirowała tę serię kursów.
„Temat – „Okres” – to forma zamknięta, harmonijnie stabilna. Na koniec czujesz się, jakbyś gdzieś dotarł i nadszedł czas na odpoczynek.” Jasona Robertsa.
1. Konstrukcja (Eine Kleine Nachtmusik)
2. Kontur melodyczny
3. Szkielety tematyczne
4. Implikacje i kadencje harmoniczne
5. Nowoczesne warianty (Strawiński)
6. Wariant tradycyjny (Cwm Rhondda)
7. Wariant rozszerzony (Mozart K279)
8. Rozpoznawalność i elementy muzyki.
Zrób melodię 2: Forma zdania
To tutaj rozwija się prawdziwa symfoniczna magia. Nie chcesz preludiów chorałowych ani fug? Cóż, to jest zdecydowanie odpowiedź dla Ciebie! Rozwijaj melodie jak kompozytor późnego romantyzmu lub początku XX wieku!
1. Co to jest zdanie?
2. Beethoven: Sonata fortepianowa Fm.
3. Bocherini: Menuet.
4. Beethoven: Symfonia
5. Vierne: I Symfonia, Finał.
6. IV bitwa – pierwsze szkielety idei.
7. Arpeggio a gamy.
8. Jak zbudować własne minirozwój.
9. Wykorzystanie początku i końca oryginalnych fraz do stworzenia Mini Rozwoju.
10. Wniosek do Stanford: Engelberg.
11. Jason Roberts Improwizacja na temat Engelberga.
Zrób melodię 3: Sekwencje
„Kiedy tworzysz stabilny temat, zwykle kończy się on idealną kadencją i na koniec czujesz się usatysfakcjonowany, ale sekwencja jest naprawdę przeciwieństwem tego; próbujesz zbudować napięcie, idziesz do odległych klawiszy i jest to o wiele bardziej niestabilne” , Jason Roberts.
1. Co to jest sekwencja?
2. Jak korzystać z Koła Piątek
3. Tworzenie imitacji 2 części w sekwencji
4. Tworzenie imitacji 3 części w sekwencji
5. Adaptacja i rozszerzenie słynnych przykładów
6. Likwidacja
7. Metoda rozgrzewki chóru chromatycznego (VI)
8. Bas chromatyczny: Dominanty wtórne
9. Błagaj, kradnij, pożyczaj
Zrób melodię 4: Forma
Teraz Jason wykonuje dotychczasową pracę i tworzy rozszerzone formy, w tym Menuety, Scherzo, a stamtąd możesz tworzyć dowolne struktury.
Będziesz zdumiony muzyką, którą możesz teraz improwizować i jak wspaniale brzmi!
Muzyczna wolność czeka!
MAESTRO ONLINE
Od Frère Jacquesa do Fugi Stéphane'a Mottoula Improwizacja organowa: kontrapunkt w muzyce
Możesz przygotować się do kursów Stéphane'a, najpierw uczęszczając na Kursy Klasycznej Improwizacji Hand in Hand Parallel 3rds, Parallel 6ths i „9 Ways to Harmonize a Scale” Partimenti. To da ci doskonałe podstawy w improwizowaniu kontrapunktu poprzez rozwijanie twoich równoległych tercji, 3-tek i progresji akordów.
Wywiad ze Stéphane Mottoulem
Stéphane Mottoul jest jednym z czołowych europejskich młodych organistów koncertowych. Studiował u czołowych nazwisk w Stuttgarcie, Paryżu i całej Europie, w tym Ludger Lohmann (organy), Pierre Pincemaille, Thierry Escaisch i Lazlo Fassang (improwizacja organowa), a także Jean-François Zygel i Yves Henry (harmonia, kontrapunkt, fuga ).
Ma na swoim koncie jedną nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Organowym w Dudelange (zarówno I nagrodę, jak i nagrodę publiczności w dziedzinie improwizacji organowej). Stéphane otrzymał również uznaną belgijską nagrodę im. Huberta Schoonbroodta za doskonałość w grze na organach.
Stéphane występuje w całej Europie i Ameryce Północnej, w tym w katedrze w Brukseli, Centre for Fine Arts w Brukseli, Symphony House w Liège i Bazylice Notre-Dame w Montrealu (Kanada).
Nagranie Stéphane'a „Maurice Duruflé: Complete Organ Works” (Aeolus, 2018) spotkało się z wieloma pochwałami.
Stéphane jest obecnie organistą w Hofkirche St. Leodegar w Lucernie (Szwajcaria).
2-częściowy kontrapunkt
kanonik
Równoległe 3rds i 6ths
Ruch przeciwny i równoległy: Stéphane Solo 1
Zmienianie znaków czasu i dzielenie uderzeń
Zdobiona głowa motywu
Imitacja: Stéphane Solo 2
Drobne: włączając Bacha
Kontrpodmiot i postać
Subdominant: Stéphane Solo 3
Forma trójskładnikowa i względna mniejsza: Stéphane Solo 4
Modulacja do dominującej: Stéphane Solo 5
Podsumowanie
3-częściowy kontrapunkt i tria
Kanony 3-częściowe
3-częściowa tekstura z prostymi równoległymi 3rdami
3 części i równoległe 3rds: Stéphane Solo 1
Trio Sonata z pedałem Solo: Stéphane Solo 2
Krąg piątych 5: wpływ Vivaldiego
Koło piątych 5: Arpeggio
Koło piątych 5: Równoległe trójki
Koło piątych 5: Triady pozycji podstawy
Koło piątych 5: triady pozycji korzenia Bach i Purcell
Koło piątych 5: ruch przeciwny i równoległe szóste
Circle of 5ths 7: Vivaldi Concerto Dm op. 3 akordy
Circle of 5ths 8: Vivaldi Concerto Dm op. 3 interwały
1. inwersje: paralele
1. inwersja 7-6s: Rosnąco
Pierwsza inwersja 1-7s i 6-2s: malejąco
Pierwsza inwersja 1-4s
Pozycja podstawowa 4-2s
9-8, 7-6, 3-4-3: Bach
Pełna improwizacja: Stéphane Solo 3
4-częściowy kontrapunkt i fugi
targi
kontrprzedmioty
Odwracalny kontrapunkt
Epizody i Modulacje
Stretto, aby wywołać emocje
Punkty pedału tonicznego
Dominujące punkty pedału
Odwrócone pedały
Sekwencje.
MAESTRO ONLINE
Mistrzowskie kursy kompozycji i improwizacji Willa Todda
Naucz się komponować i improwizować muzykę, która „jest TY”
Will Todd o kompozycji i improwizacji - Becoming You. Dodaj pikanterii swojemu życiu!
Will Todd jest jednym z czołowych brytyjskich kompozytorów naszego pokolenia. Jego muzyka była wykonywana na najważniejszych międzynarodowych imprezach na całym świecie i jest niezwykle szanowany przez wszystkich.
Zdjęcie autorstwa Andy'ego Holdswortha
1. Stojak na przyprawy Willa Todda
Jak stworzyć unikalny język harmoniczny, który „brzmi jak ty”?
Ten ustrukturyzowany kurs rozpocznie Twoją własną podróż odkrywczą.
Tofu w C – Dodaj nuty do triady.
Nakładanie się: nakładanie triad.
Jaki akord będzie następny?: Arkusze ołowiane.
Will ma 3 kategorie akordów.
Łączenie akordów krokami.
Przesuwanie akordów o 3.
Ponownie odwiedzono łączenie akordów: dominujące 7.
Transpozycja progresji akordów.
Ucieknij od domyślnego.
Znane postępy są OK.
Szerszy obraz: formy i zdania harmoniczne .
Podsumowanie.
2. Zabawa
Naucz się komponować z jednym z wiodących międzynarodowych kompozytorów w Wielkiej Brytanii.
Na tym kursie Will przeprowadzi nas przez zadania i pomysły, które prowadzą do odkrywania melodii, wyzwalając radość, ekscytację i spontaniczność naszego wewnętrznego dziecka. Pomaga nam znaleźć rzeczy, które sprawiają, że reagujemy lub nas zaskakują. Generuje podekscytowanie dźwiękiem i dlatego naprawdę stymulował nasz proces komponowania. Pomaga nam porównywać pomysły, które wywołują oczekiwane przez nas reakcje, z tymi, które nie mają melodii i harmonii. Wspiera nas także w odkrywaniu stylistycznych powiązań między rytmem, harmonią, melodią i kompozycją.
Pod koniec tego kursu będziesz mieć również szereg strategii, które pomogą Ci w walce o kreatywność.
Kanał Discovery Play
1. Zabawa: znajdź w sobie dziecko.
2. Reguły charakteru melodycznego.
Kanał niespodzianka
3. Na placu zabaw: melodyjna niespodzianka.
4. Zdenerwuj wózek Apple: harmoniczna niespodzianka.
5. Wypychanie łodzi tak daleko, jak się odważysz.
6. Dysonans i kształt nad spoczynkowymi akordami.
Poczucie stylu
7. Zabawny rytm i styl.
Perły Mądrości
8. Pomoc! Mój umysł jest pusty!
9. Nie ma tu porównań: Pudełko czekoladek.
3. Czy Todd jest w nastroju?
Dowiedz się, jak być ekspresyjnym, odzwierciedlając nastroje i emocje poprzez tworzenie muzyki.
Na tym kursie Will prowadzi nas przez znacznie głębszą koncepcję muzyki i emocji poprzez swoją improwizację, prowadzącą do bardziej formalnych kompozycji.
Najważniejszą rzeczą, której uczy, jest fakt, że emocje zmieniają się i przechodzą z jednej chwili do drugiej, co jest ważne w muzyce. To naprawdę ujawnia, jak jego muzyka „porusza się” i ma kierunek dzięki głębszemu zrozumieniu ludzi, ich uczuć, reakcji na sytuacje, sceny i życie w ogóle.
Wysoki poziom inteligencji emocjonalnej Willa wpływa na jego umiejętności improwizacji i kompozycji.
Wprowadzenie
1. Kompozytor: nastroje i emocje.
Statyczne uwięzione emocje
2. Nerwowość.
3. Malowanie sceny: panorama górska
Wczesne pojawienie się
4. Nuda.
Emocje jako zmieniające się wydarzenie
5. Królewskie fanfary na ratunek.
6. Start statku kosmicznego.
Podsumowanie
7. Znak lizania Willa Todda.
8. Streszczenie.
MAESTRO ONLINE
Mistrzowskie kursy kompozycji i rozwoju motywów Patricka Cassidy’ego
Naucz się rzemiosła od kompozytora Hannibala, który trenował pod okiem Hansa Zimmera.
Patrick jako przykład używa swojego utworu Vide Cor Meum z filmu Hannibal.
On także daje WYŁĄCZNE pliki do pobrania w tym partyturę Sibeliusa, pliki logiczne, nagrania makiet, partyturę z jego analizą, partyturę dyrygencką, partyturę chóralną i wiele innych.
Patrick Cassidy o kompozycji i rozwoju motywów
Zapraszamy do obejrzenia wywiadu z legendą, jaką jest Patrick Cassidy. Odkryj jego skromne początki w Irlandii, jego wspaniały sukces, przeprowadzkę do Ameryki, szkolenie pod okiem Hansa Zimmera, jego wspaniały sukces Hannibala i jego światowe uznanie. Czy wiesz, że został nagrodzony tytułem Cavaliere dell'Ordine della Stella d'Italia – Kawalerem Orderu Gwiazdy Włoch? Jest jedynym żyjącym kompozytorem na płycie CD Warner Classics, 40 najpiękniejszych arii.
Choć Hannibal to zdumiewający moment w karierze Patricka, niewiele brakuje mu do osiągnięcia fenomenu jednego hitu. Co zaskakujące, jego Children of Lir, pierwsze duże dzieło symfoniczne napisane w języku irlandzkim i nagrane przez London Symphony Orchestra, pozostało na pierwszym miejscu irlandzkiej listy przebojów. Klasyczny Wykresy od ponad roku. Doprowadziło to do otrzymania przez niego Medalu Honoru i Nagrody dla Wybitnych Absolwentów Uniwersytetu w Limerick.
MAESTRO ONLINE
Improwizacja niemego filmu
przez Dariusa Battiwallę
Tańce, komedie, dramaty, Upiór w operze, toccatas i inne
Darius Battiwalla wychował się w Islington, później studiował muzykę na Uniwersytecie w Leeds, a następnie rozpoczął studia magisterskie w Royal Northern College of Music.
Kieruje chórem Sheffield Philharmonic Chorus, a nawet kazał mu występować z pamięci. Występowali na Proms oraz podczas nagrań dla Chandos z BBC Philharmonic, w tym w nowo zrekonstruowanej partyturze Elgar's Crown of India dla BBCPO i Sir Andrew Davisa dla Chandos Records. Darius poprowadził chór do współpracy z Black Dyke Band przy serii nagrań z serii Black Dyke Gold zespołu oraz na płycie CD z muzyką bożonarodzeniową zawierającą szereg jego własnych aranżacji.
Regularnie współpracował jako gościnny chórmistrz lub dyrygent z wieloma innymi chórami, w tym z Northern Sinfonia Chorus, Lucerne Festival Academy, Leeds Philharmonic Chorus, Huddersfield Choral Society, Chór CBSO i Chór Radia Holenderskiego, z którymi specjalizował się w muzyce współczesnej, przygotowując je do utworów Berio, Bouleza, Ligetiego oraz do premiery EngelProzessionen Stockhausena. W 2014 roku współpracował z Lucerne Festival Academy w ramach przygotowań do wykonania Coro Berio pod dyrekcją Simona Rattle’a, a w 2018 roku był gościnnym chórmistrzem Northern Sinfonia Paula McCreesha. W 2019 roku dyrygował BBC Philharmonic na płycie CD z muzyką dla BBC Young Choristers of the Year.
Darius został niedawno mianowany organistą miasta Leeds i regularnie występuje w niezwykle popularnej serii recitali w ratuszu w Leeds, a także dawał recitale organowe w katedrach i salach koncertowych w całym kraju, a także nagrywał i audycji w radiu 3. Dawał recitale na coroczny kongres Royal College of Organists' and Incorporated Association of Organists, występował jako solista i organista orkiestrowy oraz pianista orkiestr BBC Philharmonic i Halle. W 2019 roku miała miejsce premiera nowego dzieła na organy i orkiestrę dętą z zespołem Black Dyke Band, wykonanie koncertu organowego Karla Jenkinsa w Bridgewater Hall, recitale solowe w Leeds, Yorku i Londynie oraz audycja na żywo w radiu 3 koncertu Janacka Msza głagolicy.
Darius improwizuje także do niemych filmów na organach i fortepianie, w tym do regularnych cykli niemych filmów w Narodowym Muzeum Mediów. W ciągu ostatnich dziesięciu lat improwizował muzykę do ponad pięćdziesięciu niemych filmów na organach i fortepianie, nie tylko w kinach, ale w kościołach i katedrach w całym kraju, a także w regularnych cyklach dla Muzeum Mediów Narodowych. Jego zaimprowizowana ścieżka dźwiękowa do Upiora w Operze w RNCM w 2017 roku została opisana przez theartsdesk.com jako „wspaniały przykład kreatywności muzycznej…..prawdziwe osiągnięcie multimedialne”.
1. Komedia
Kurs obejmie następujące obszary:
- Przegląd komedii i używanych stylów.
- Walce
- Polki
- Ragtime
- Czarleston
- Bells
- Wypadnięcie z okna
- burza
- Dodatkowe zasoby
W ramach tego kursu znajduje się znaczna ilość interaktywnych partytur w postaci szablonów, które pomagają rozwijać różne elementy improwizacji wraz z komputerem/telefonem/urządzeniem.
Możesz zmieniać tempo i tonację partytur, a także drukować własne kompozycje.
2. Dramat
Kurs obejmie następujące obszary:
- Wprowadzenie do dramatu w filmie
- Pomysł naprawiony
- Tworzenie kontrastujących postaci
- Polonez i co robić po napisach końcowych
- Budowanie napięcia: nałożone zmniejszone siódemki
- Podważanie tonalności
- Złowrogie dzwony i ostinato
- Niezwykłe dźwięki i efekty specjalne
- Sceny pościgów i toccatas
- Toccatas z prawdziwego świata jako szablony
- Dariusz w akcji
MAESTRO ONLINE
Sparkling
Toccata i romantyczna improwizacja symfoniczna
autorstwa Nigela De Gaunt-Allcoata
Toccatas, Stylus Fantasticus, barok symfoniczny i francuski
Nigela Allcoata
Nigel Allcoat jest postrzegany jako legendarny, światowej klasy organista i improwizator, posiadający szeroką wiedzę z zakresu improwizacji i gry na organach.
Jest postrzegany jako jeden z najlepszych i najbardziej kreatywnych muzyków naszych czasów, dlatego też został zatrudniony jako nauczyciel gry na organach i improwizacji w szkołach wyższych w Oksfordzie i Cambridge, a także w Royal Academy of Music i Royal Northern College of Music. Był także profesorem w Dreźnie i Konserwatorium w Petersburgu.
Jest szczególnie znany ze swojej miłości do Francji oraz zamiłowania do francuskiej muzyki i kultury. W swojej karierze miał niesamowite momenty związane z występami, np. po śmierci Pierre'a Cochereau, wybitnego organisty Notre Dame w Paryżu, Nigel został zaproszony do koncertu pamiątkowego w Opactwie Westminsterskim. Dokonał wielu nagrań CD i często gościł w BBC. Nigel został przedstawiony Jej Królewskiej Mości Królowej Elżbiecie II w Pałacu św. Jakuba w uznaniu jego działalności muzycznej w Wielkiej Brytanii.
1. Toccaty
Kurs obejmie następujące obszary:
- Nuty na pedały i jaki jest nasz klucz?
- Prostota części trzecich, dawanie pokoju
- Przerwij 3rd Up
Rozszerzone kombinacje - Och, niegrzeczny, ukradł mi to: strona subdominująca
- Rozszerzmy o dominującą sekcję środkową i szóstki
- Ćwiczenia i poranne rozgrzewki
- Kreatywność w jednej linii za pomocą 2 rąk
- Wzór i powtórzenie
- Otwarcie tekstur od baroku po romantyzm
- Harmonia romantyczna jako barok z chromatyzmem
Kurs obejmuje wiele znaczących dzieł historycznych następujących kompozytorów:
Kompozytorzy omawiani w ramach tego kursu:
- Frobergera
- Muffat
- Pachelbel
- Buxtehude
- Kawaler
- Franck
- Boellmanna
- Dubois
- Gigout
- Widora
2. Stylus Fantasticus (kolejny popisowy styl improwizowany)
Kurs obejmie następujące obszary:
- Akord durowy, podekscytowanie i meloncholia
- Twój drugi akord
- Łamanie akordu Tworzenie tekstur
- Jeden akord prowadzi do drugiego
- Milczenie jest złotem
- Tekstowa rozmowa
- Uwaga: powtórzenie
- Zostań częścią muzyki
- Ozdoby, sól, pieprz i terragon
- Znajdź w sobie muzykę ludową
- Wiele tekstur
- Schemat Mini Stylus Fanasticus
- Jak ćwiczyć
Kurs obejmuje wiele znaczących dzieł historycznych następujących kompozytorów:
Kompozytorzy omawiani w ramach tego kursu:
- Kawaler
- Bóbr
- Bruhnsa
- Buxtehude
- Frobergera
- Pachelbel
- Paganini
- Scarlattiego
- Weckmanna
3. Kolorowa improwizacja symfoniczna z epoki romantyzmu
Kurs obejmie następujące obszary:
- Twój pierwszy akord (nie dajcie się zwieść – jest tu mnóstwo do zrobienia!)
- Twój drugi akord
- Rejestracja, prezentacja i zdjęcia
- Pokoloruj 1 akordy z dodanymi nutami
- Kolor 2 6. neapolitańska
- Kolor 3 Zapożyczenie od nieletniego
- Kolor 4 Zmniejszone siódemki
- Pokoloruj 5 nut i akordów kotwicy na trzeciej części
- Pokoloruj 6 Opowieści o nieoczekiwanych i ulepszonych akordach
- Poprawki motywów i pomysłów
- Wyobraźnia i sprzątanie bałaganu
Kurs obejmuje wiele znaczących dzieł historycznych następujących kompozytorów:
Kompozytorzy omawiani w ramach tego kursu:
- Piątek
- Widora
- Brahms
- Franck
- Klara Schumann
- Robert Schumann
- Liszt
- Schubert
- Chopin
- Plątanina
- Nielsen
- winny
- Dupre
- Durufle
- Rheinbergera
- Demessieux
MAESTRO ONLINE
Daniel KR
Niepokój wydajności
Kursy mistrzowskie
Daniel występował na największych światowych scenach i teraz zdaje sobie sprawę, że bycie świetnym wykonawcą to znacznie więcej niż tylko jego głos. Obecnie jest wysoko wykwalifikowanym, doświadczonym trenerem lęku przed wynikami, dbającym o to, aby ludzkie ciała i umysły oraz pewność siebie i życia były na optymalnym poziomie.
Wśród jego klientów są m.in. nominowani do nagrody Classical Brit, znani aktorzy i gwiazdy West Endu i scen operowych.
Rzeczy, które możesz zrobić już teraz
Na tym kursie Daniel przedstawia natychmiastowe, łatwe krótkoterminowe strategie, które możesz od razu zastosować, aby zmniejszyć poziom lęku.
Jego spokojny sposób bycia, klarowne wyjaśnienia przy prostych zadaniach mogą być wykorzystane przez osoby w każdym wieku, a nawet na próbach chóru, zespołu czy orkiestry.
Ewoluujmy (strategie długoterminowe)
Tutaj Daniel przenosi nas na wyższy poziom. Tak jak olimpijczyk przygotowuje swój umysł w ramach treningu do wielkiego wyścigu, tak muzycy mogą również trenować siebie w ramach codziennej praktyki.
Dołącz do Daniela w podróży, w której obejmiesz swoje wnętrze i staniesz się najlepszym, jakim możesz być.
MAESTRO ONLINE
Emery Roberta DC
Orkiestracja i aranżacja
Kursy mistrzowskie
Robert Emery jest wspaniałym muzykiem, który od najmłodszych lat rozwinął słuch, który nie ma sobie równych. Jako młody człowiek związał się z chórami kościelnymi i stamtąd po prostu wyrósł na jednego z odnoszących największe sukcesy pianistów i dyrygentów naszych czasów w Wielkiej Brytanii.
To niesamowite, że dwukrotnie wygrał regionalny tytuł BBC Young Musician of the Year i znalazł się w pierwszej dziesiątce najlepszych pianistów konkursu.
Od 13 roku życia koncertuje na arenie międzynarodowej jako recitalista i dyrygent.
Wydał 2 solowe albumy fortepianowe, występował dla rodziny królewskiej i dawał prywatne recitale dla parlamentarzystów
Jako dyrygent dyrygował London Philharmonic Orchestra, Japan, Royal Liverpool, Basel, National, Birmingham i Evergreen Philharmonic oraz innymi orkiestrami.
Jeśli chodzi o uznanych śpiewaków, jest dyrygentem orkiestry Russella Watsona od 2011 roku oraz dyrygentem i dyrygentem musicalu Bat Out of Hell dla Meatloaf.
Robert teraz bardzo oddaje się społeczności i chce pomagać ludziom w ich własnych muzycznych podróżach https://teds-list.com/ która jest bezpłatną platformą zawierającą szczegółowe informacje na temat instrumentów, lekcji, tego, co kupić i wiele więcej. Nie chodzi tu o „sprzedawanie”, a o edukowanie i inspirowanie. Założył także organizację charytatywną zajmującą się edukacją muzyczną, Fundację Emery.
strona Roberta, https://www.robertemery.com zawiera materiały wideo, artykuły i wiele innych, które są bardzo interesujące.
Profesjonalna orkiestracja i aranżacja
Robert bierze Summertime i przestawia je z różnymi harmoniami i akordami – dzięki czemu jest to świetny kurs dla improwizatorów, którzy chcą zmienić styl utworu.
Następnie organizuje to, aby uczynić z niego motyw filmowy w stylu Bonda. Ten aspekt jest również świetny dla improwizatorów, ponieważ istnieje sporo „sztuczek”, które upiększają kluczowe elementy melodyczne i basowe.
Oprócz rozwijania zaawansowanych umiejętności aranżacji i orkiestracji, na tym kursie jest też sporo pereł mądrości Roberta DC Emery'ego!
Subskrybuj Dzisiaj
Odwiedź nas na 1-1 lekcje muzyki (przez Zoom lub osobiście). Kalendarz internetowy Maestro
Wszystkie kursy
-
Rocznie: 195.99 GBP
-
Wszystkie kursy gry na fortepianie
-
Wszystkie kursy organowe
-
Wszystkie kursy śpiewu
-
Wszystkie kursy gry na gitarze
Wszystkie kursy + kursy mistrzowskie + zestawy narzędzi do ćwiczeń egzaminacyjnych
-
Łączna wartość ponad 2000 funtów
-
Rocznie: 299.99 GBP
-
Wszystkie kursy mistrzowskie
-
Wszystkie zestawy narzędzi do ćwiczeń egzaminacyjnych
-
Wszystkie kursy gry na fortepianie
-
Wszystkie kursy organowe
-
Wszystkie kursy śpiewu
-
Wszystkie kursy gry na gitarze
Wszystkie kursy + kursy mistrzowskie Zestawy narzędzi do ćwiczeń egzaminacyjnych
+ 1 godzina 1-1 lekcja-
Miesięczna 1-godzinna lekcja
-
Wszystkie zestawy narzędzi do ćwiczeń egzaminacyjnych
-
Wszystkie kursy mistrzowskie
-
Wszystkie kursy gry na fortepianie
-
Wszystkie kursy organowe
-
Wszystkie kursy śpiewu
-
Wszystkie kursy gry na gitarze
