Mistrz w Internecie
Mistrzowskie kursy śpiewu online
Aspiracyjny kurs śpiewu do samodzielnej nauki Kursy mistrzowskie dla wokalistów pragnących wielkości
Muzycy na poziomie krajowym i międzynarodowym prowadzą wspaniałe, ekskluzywne kursy mistrzowskie śpiewu.
Zobacz nasze fragmenty kursów mistrzowskich ze śpiewu i chóru we wszystkich stylach
Te kursy mistrzowskie to nie tylko filmy. Są to kursy cyfrowe zawierające informacje, partytury, ćwiczenia, pedagogikę i filmy wideo przedstawiające celebrytów lub muzyków na poziomie międzynarodowym, wyjaśniające i demonstrujące, obiektywne śledzenie i certyfikaty.
Opcje zakupu mistrzowskich zajęć chóralnych i śpiewu
"Zapisz się!” do miesięcznego członkostwa, aby uzyskać dostęp do wszystkich kursów mistrzowskich i kursów.
Ogromna wartość, bardzo popularna, wygodna dla wszystkich!
"Kup teraz” na zakup indywidualnych kursów mistrzowskich.
Tańsze niż lekcja 1-1 z międzynarodowym muzykiem i 12-miesięczny dostęp, ucz się wciąż od nowa.
Dyrygentura chóralna
Ralph Allwood MBE:
Dyrygowanie z miłością i radością 10 profesjonalnych strategii, które pomogą Ci rozpocząć podróż ze śpiewem wzrokowym
Suzi Digby OBE:
Zaawansowana dyrygentura chóralna Inspirująca i angażująca niedoświadczonych lub niechętnych śpiewaków
Gospel, pop, teatr muzyczny i śpiew ludowy
Marsha Morrison:
Technika śpiewu popowego i gospel, biegi i dekoracje Ta sama piosenka, różne style
Tom Powell:
Śpiewaj ze stylem, nadaj mu własny charakter. Wydobądź tekst (za pomocą: Metody Stanisławskiego)
Amelia Coburn:
Nagradzany piosenkarz folkowy z Don't Fluke the Uke z piosenkami I-vi-IV-V (C Am FG) Techniki wrażliwej ekspresji w pisaniu piosenek dla wokalistów popowych i folkowych
Technika śpiewu klasycznego i niepokój związany z występem
Doktor Quinn Patrick Ankrum:
Mapowanie ciała (sztuka ruchu dla muzyków, wykraczająca poza technikę Aleksandra)
Deborah Caterall
Technika Alexandra i śpiew holistyczny - tworzenie doskonałych podstaw
Daniel KR: Zawodowiec
Strategie zarządzania lękiem związanym z wydajnością
Nasi współpracownicy z klasy Pop Masterclass występowali z….
James Morrison
Stormzy
Mel C.
Michael Jackson
Whitney Houston
Lisa Stansfield
Szaleństwo
Ellie Goulding
Pixie Lott
Czy młody?
Jacksonowie
Joss Stone
Simply Red
Rycerz Beverley
i wiele więcej.
MAESTRO ONLINE
MBE Ralpha Allwooda
Dyrygowanie i śpiew wzrokowy
Kursy mistrzowskie
Ralph to światowej sławy dyrygent chóralny, który przez 26 lat był dyrektorem muzycznym w Eton College, kieruje Fundacją Rodolfus i jest publikowany przez wielu, w tym Novello, jako współautor ich metody śpiewu a vista. Daje nam najbardziej niesamowite wskazówki i spostrzeżenia, których po prostu nie znajdziesz nigdzie indziej.
Postępowanie z miłością i radością
Ten kurs to 8-tygodniowy, nagrany program do samodzielnej nauki, zawierający cele edukacyjne i zadania, które możesz wykorzystać w pracy ze swoimi chórami. Pozwoli to na głębokie zanurzenie się w dyrygenturę chóralną. Nie tylko poprawi to muzykę, którą tworzysz ty i twój chór, ale także wzmocni wasze relacje i więź. Poprawi to również relacje między Twoim chórem a słuchaczami.
Ten kurs mistrzowski z dyrygentury obejmie następujące obszary:
- Kładziemy fundamenty, dołączcie
- Rysunek 8
- Oddech
- Tekst i komunikacja
- 3 i 4 uderzenia na takt
- Wyraz i subtelne gesty
- Czytanie przed nami
- Końcowe spółgłoski
- Prowadzenie bez przewodzenia, lekcja przywództwa
10 profesjonalnych strategii na rozpoczęcie przygody ze śpiewem wzrokowym
Ten kurs przeniesie Cię od braku pojęcia o śpiewie wzrokowym do posiadania narzędzi do robienia postępów w domu.
Cyfrowe interaktywne wyniki zapewniają szereg nowoczesnych zadań, które pozwalają udoskonalić swoje umiejętności w sposób, którego nie można osiągnąć po prostu pracując w pojedynkę.
- Wprowadzenie i notacja
- Wskazówka dla profesjonalistów 1: Zaśpiewaj 5 i przywołaj tonację
- Wskazówka 2: Następna gra z nutami
- Wskazówka dla profesjonalistów 3: Słuch wewnętrzny i pierwsze przeskoki
- Wskazówka dla profesjonalistów 4: Rozszerzona gra z następną notatką
- Wskazówka 5: Krok kontra skok
Zastosowanie do prostej piosenki - Wskazówka 6: Większe skoki, odliczanie do gry
- Prosta piosenka, zdanie 2
- Wskazówka 7: Strategia przybycia
- Wskazówka 8: Strategia wsparcia na trasie
- Wskazówka 9: Mogę to zrobić! Jak daleko mogę czytać do przodu?
- Wskazówka 10: Ha! Popełniłem błąd?
MAESTRO ONLINE
Suzi Digby OBE
Zaawansowana reżyseria chóralna
& „Inspirujące i wciągające”
Kursy mistrzowskie
Suzi Digby to ciesząca się największą reputacją brytyjska dyrygentka chóru, szanowana jako zadziwiająca pedagog muzyczny. Potrafi nawiązywać kontakt z otaczającymi ją ludźmi, niesamowicie ich inspirować, a następnie z życzliwością i miłością wymaga i osiąga doskonałość od wszystkich, którzy mają zaszczyt z nią pracować. Suzi zaczęła śpiewać w wieku 3 lat.
Opowiada o najwspanialszych doświadczeniach na żywo w swojej karierze, od Bejrutu po Soweto, po dyrygowanie młodzieżowym Mesjaszem w Royal Albert Hall z 2000 młodymi śpiewakami. Jej ostatnia perła mądrości? „Trzymaj swoje ego z daleka. Musisz być wierny sobie i mieć wystarczającą samoocenę, aby móc być bezbronnym i autentycznym. Jeśli w zasadzie nie kochasz ludzi, pojawia się problem, który zawsze wyjdzie na jaw.
Jest profesorem wizytującym na Uniwersytecie Południowej Kalifornii w zakresie studiów chóralnych. Występowała dla BBC Wales w konkursie „BBC Cardiff Singer of the World” i była jurorem w programie BBC „Last Choir Standing”. Jest byłym prezesem ISM i byłym pełniącym obowiązki dyrektora muzycznego Queen's College w Cambridge. Miejsca, które dyrygowała, są liczne i bardzo znaczące: Royal Albert Hall, St Martin in the Fields, King's College Cambridge, główna scena Glastonbury, Hyde Park, O2 i wiele innych. Orkiestry, które występowały pod jej dyrekcją, to Orchestra of the Age of Enlightenment, członkowie BBC Symphony Orchestra w Londynie Mozart Players, English Concert Orchestra, Brandenburg Festival Orchestra i nie tylko. Była oficjalnym dyrygentem zespołu Rolling Stones.
Źródło zdjęcia: Fran Marshall z Marshall Light Studios
Zaawansowana reżyseria chóralna
Ten kurs daje dogłębny wgląd w filozofię Suzi, która uczyniła ją niezwykle szanowaną i znaną dyrektorką chórów zaawansowanych zespołów. Daje ci także najlepsze triki w zawodzie, które wypracowała przez lata, dostęp do swojego zestawu narzędzi, który sprawi, że twój chór stanie się zespołem niesamowicie reagującym na siebie i na ciebie, co pomoże im rozwinąć wspaniałą gamę ton głosu. Co najważniejsze, Twój chór będzie słuchał jak nigdy dotąd.
Ten kurs mistrzowski z dyrygentury obejmie następujące obszary:
- Filozofia Suzi
- repertuar
- Cele próby
- Zestaw narzędzi Suzi
- Wprowadzenie do przygotowania partytury
- Techniki prób
- Gry ze słuchaniem
- Gest (przygotuj lewą rękę) i pozostaw śpiewaków giętkich
- Przygotowanie prawej ręki
Inspirujące i wciągające
Niedoświadczeni lub niechętni śpiewacy
Suzi wyszkoliła każdy rodzaj chóru, piosenkarza i zespołu, jaki możesz sobie wyobrazić. Niezależnie od tego, czy masz dzieci w wieku przed okresem dojrzewania, nastolatki czy dorosłych w chórze, ona stawiła czoła każdemu wyzwaniu, radzi sobie z nim dyplomatycznie i zna wszystkie narzędzia, aby zyskać to, co najlepsze od wszystkich przed nią. Niemal natychmiast identyfikuje najsłabszą osobę i stara się, aby wszyscy zaśpiewali co najmniej 3 partie w ciągu 30 minut. Jak, pytasz? Spójrz i zobacz!
Ten kurs mistrzowski zapewnia idealną równowagę pomiędzy filozofią a rzeczywistymi zadaniami do wdrożenia. Brane są pod uwagę wszystkie grupy wiekowe, ale treści zawarte w każdej grupie są tak samo odpowiednie dla klasy, jak i dla chóru.
- Przed okresem dojrzewania
- Od czego zacząć we wczesnych sesjach
- Piosenkarze z ograniczonym zakresem tonacji
- Rozpoczęcie pracy z nastolatkami
- Dorośli, którzy potrzebują pomocnej dłoni
- Wydajność
MAESTRO ONLINE
Mistrzowskie kursy śpiewu Marsha Morrison
Marsha B. Morrison tworzy pierwsze kursy mistrzowskie Maestro Online Celebrity Singing.
Marsha to dynamiczna performerka, dyrygentka, aranżerka i trenerka o różnorodnym i eklektycznym pochodzeniu, obejmującym pop, reggae i gospel. Prowadzi warsztaty na scenie, w telewizji, reklamach, radiu, podczas tras koncertowych, nagrań studyjnych i nie tylko. Oszałamiająco ma na swoim koncie fenomenalne imiona, takie jak Stormzy.
Wywiad z Marshą
Marsha, której mama była piosenkarką, a tata DJ-em, opowiada o swoim życiu od początków w kościele, przez psychoterapię i rozkwit do zdumiewającego muzyka, którym jest teraz.
Kluczowym przesłaniem Marshy jest „przyjmuj swój własny głos”.
Daje wspaniałe wskazówki dla kobiet w ciąży i śpiewa.
Czym jest mój głos?
Marsha odbudowała swoją technikę od podstaw kilka lat temu. Odrzuca z góry przyjęte przekonania na temat tego, co powinniśmy myśleć lub robić.
Dostęp do wysokich notatek: Kot przechylający krtań
Podstawowe wsparcie: Sygnał dźwiękowy
Głos głowy i podniebienie miękkie: Sowa
Oddychaj i wydłużaj: Wiszące z Marshą
Siła oddechu: Ucz się od niemowląt
Odkrywanie brzmienia wokalu
Rejestry i napierśnik: Wciel się w króla
Skok do głowy: Zakotwiczone syreny nurkujące
Zarejestruj się: Niesamowita łaska
Podnieś podniebienie: Jaskinie Sing-ee
Surowe emocje: Instynktowny kolor
Emocje w tekście: Niesamowita łaska
Emocje w rejestrze: Mix, Chest, Head, Head Power, Twang – Chcę z kimś zatańczyć
Ta sama piosenka, różne style
W jaki sposób profesjonalni śpiewacy śpiewają tę samą piosenkę inaczej na różne okazje?
Wypróbuj „One Love” Boba Marleya na 3 różne sposoby.
Styl 1: Wsparcie społeczne (dolna krtań)
Styl 2: Impreza (wyższa krtań, jaśniejsze dźwięki)
Styl 3: Telewizyjny apel charytatywny (zmiana w obrębie samogłosek)
MAESTRO ONLINE
Śpiewanie ze stylem -
Umieść na nim swój własny obrót!
przez Toma Powella
(stosując: Metoda Stanisławskiego)
Tom jest piosenkarzem, który wspierał podczas tras koncertowych takich artystów jak Olly Murs, Amelia Lily i Diana Vickers. Pracuje także z Catem Stevensem (Dziki świat, Ojciec i syn) i Labi Siffre (Something Inside So Strong, It Must Be Love itp.)
Wielokrotnie występował w Teatrze Muzycznym. Jako śpiewak klasyczny śpiewał ze wspaniałym Gabrieli Consort wraz z wieloma innymi wspaniałymi chórami, a nawet pracował przy projektach Royal Opera House.
Wywiad z Tomkiem
Tom śpiewał z Olly Mursem, Labi Siffre, Amelią Lily, Dianą Vickers, Blackiem i innymi.
Odkryj podróż Toma od klasycznego śpiewania w chórze do śpiewania w pubach i klubach w wieku 15 lat, studiowania teatru muzycznego i ostatecznie dołączenia do takich artystów jak Olly Murs i Cat Stevens.
Od tekstu do piosenki
Zastosowanie technik rosyjskiego geniuszu Stanisławskiego do śpiewu.
Weź tekst, podziel go na jednostki, intencje i cele. Eksploruj spółgłoski, emocje, znaczenie i podtekst, aby stworzyć własną stylizację każdego wersu.
1. Emocje
2. Znaczenie spółgłosek
3. Niezbędne rozgrzewki
4. Stanislavski & Intentions, Pop: Dance with Me Tonight
5. Teatr Muzyczny: Na własną rękę
6. Ta sama melodia, zmienione emocje: Bycie żywym
7. Transformacje: na własną rękę
8. Strategia piosenki
Piosenki poruszone w ramach tego kursu:
Brawo dla Ciebie, Olivio Rodrigo
Zatańcz ze mną dziś wieczorem, Olly Murs
Na własną rękę, Les Miserables
Pozostając przy życiu, firma
Ryk Katy Perry
Do zobaczenia ponownie, Charlie Puth i Wiz Khalifa
Tekstura i barwa
Jedna notatka, wiele emocji
Jedna linia, wiele intencji
Rysowanie przegięcia z harmonii
Dźwięk wokalny: Sotto Voce
Ton głosu: Sarkazm
Intencja dopasowania oddechu
Strategia piosenki, początki, wdech przód/tył
MAESTRO ONLINE
Ukulele, wokal popowy i ludowy
przez Amelię Coburn
Amelia to wielokrotnie nagradzana piosenkarka folkowa z Teesside w Wielkiej Brytanii. Nieustannie koncertuje w Wielkiej Brytanii i za granicą jako piosenkarka folkowa, chociaż ogromny wpływ na nią ma jazz i wiele zespołów pop-rockowych.
Szybko stała się autorką tekstów i piosenkarką. Jej pierwsza piosenka doprowadziła ją do półfinału konkursu Nagrody BBC Young Folk (2017). Amelia brała udział w warsztatach z Nancy Kerr (zdobywczynią nagrody BBC Radio 2015 Folk Awards 2 „Folk Singer of the Year”) i Jamesem Faganem (urodzonym w Australii muzykiem folkowym znanym z irlandzkiej gry na buzuoki, który poślubił Nancy i zdobyli nagrody BBC Radio 2 Folk Awards „Najlepszy Duet” w 2003 i 2011 roku oraz utworzenie „Sweet Visitor Band”). Jako finalistka nagród piosenka Amelii została wydana na albumie z nagrodami folkowymi.
Od tego czasu Amelia stała się pełnoetatową piosenkarką, koncertującą po całej Europie, w tym w Berlinie, Francji, Finlandii, Pradze, Austrii, Meksyku, Rosji i stale otrzymuje więcej zaproszeń.
Miała kilka ulubionych momentów w swojej karierze, zwłaszcza gdy została zaproszona do wspierania zespołów i piosenkarzy, których podziwiała, gdy dorastała, takich jak Steve Harley & Cockney Rebel (brytyjski zespół Glam Rock z początku lat 1970.). Wspomina także, że została wybrana do programu mentorskiego artystów English Folk Expo na lata 2021–2022, występowała na Cambridge Folk Festival, Focus Wales i wielu innych kluczowych wydarzeniach folklorystycznych, a także wykonywała swoje piosenki w BBC Radio 6, BBC Radio 2, RTE1 w Irlandii i zdobył tytuł najlepszego debiutanta Magazynów UKE.
Amelia występowała głównie na żywo, ale niedawno zakończyła nagrywanie swojego pierwszego albumu z Billem Ryder-Jonesem (angielskim autorem tekstów i producentem, który współpracował z takimi artystami jak The Arctic Monkeys i Paloma Faith).
Zajęcia mistrzowskie Uke i wokalu prowadzone przez Amelię są niezwykle zrelaksowane i zapewniają wsparcie. Rzeczywiście dużo jej śpiewa na tych kursach mistrzowskich. Słuchanie jej jako piosenkarki i osoby jest absolutną przyjemnością.
Nie myl Uke!
Popularny kurs piosenek wykorzystujących akordy I-vi-IV-V
- Przytrzymaj i dostrój
- Akord C-dur
- Ile wzorów?
- Akordy Am, F i G7
- Zmiana strategii akordów
- Błękitny Księżyc (Frank Sinatra)
- Lubię kwiaty (ludowe)
- Te same akordy, inna piosenka:
Wszystko, co muszę zrobić, to marzyć (Everley Brothers),
Zawsze będę cię kochać (Dolly Parton/Whitney Houston),
Stań przy mnie (Ben E. King),
Moja dziewczyna (Pokusy).
Kochanie (Justina Biebera).
Wszystko, co muszę zrobić, to marzyć (Everley Brothers)
- Te same akordy, inna kolejność:
Gdybym była chłopcem (Beyoncé),
Przeczytaj o tym wszystko (Emeli Sandé)
- Śpiewanie i granie, niepokój związany z występami
- Dodatek: Odkrywanie innych utworów
Pisanie piosenek dla początkujących
Doświadczenie Amelii w świecie folku niezwykle wzrosło w bardzo krótkim czasie; nie ma wątpliwości, że jest artystką, która pozostanie tu na wiele dziesięcioleci. To, co zyskasz na tym kursie, to mieszanka mądrości, którą można zdobyć jedynie dzięki doświadczeniu i strategiom, które możesz natychmiast wdrożyć, aby zmienić własną muzykę.
Amelia wykorzystuje własne piosenki, aby zademonstrować kluczowe punkty, a także nawiązuje do znanych piosenek pop, zarówno klasycznych, jak i współczesnych.
- Creative Juices: Rozpocznij przygodę z akordami i rytmem
- Zaplanuj swoją strukturę
- Opowiadanie historii (werset 1)
- Szkicownik muzyka
- Refreny, progresje akordów i tekstury
- Mosty i środkowe lata 8
- Spokojny czas
- Linie hakowe
- Wprowadzenie i zakończenie
- Zatrzymaj czas
- Zróżnicowane powtórzenia
- Pełna wydajność
Wrażliwe techniki ekspresji dla wokalistów popowych i folkowych
Jakość głosu Amelii jest jedną z najbardziej wrażliwych, jakie kiedykolwiek znałem. Jej dbałość o szczegóły i związek między jej uczuciami, duszą i końcowym wykonaniem nie ma sobie równych. Jeśli chcesz przenieść swoją interpretację artystyczną na wyższy poziom, a nie tylko być kopią innego piosenkarza, którego podziwiasz, ten kurs jest zdecydowanie dla Ciebie.
Amelia wykorzystuje własne piosenki, aby zademonstrować kluczowe punkty, a także nawiązuje do znanych piosenek pop, zarówno klasycznych, jak i współczesnych.
- Naprawdę bądź sobą!
- Komunikowanie smutku
- Emocjonalny oddech
- Jodłowy płacz
- Emocjonalne podróże i przejścia
- Samogłoski dla wrażliwości
- Dynamika i pasowanie z miękkością
- Wibracja i ciepło
- Malowanie słów i naturalne dźwięki słów
- Różnorodność powtórzeń
- Frazowanie wsteczne
- Zmienne przyszłe występy i klawisze
- Twój wokal USPS
- Zakręty i miarki
- Ozdoba: Notatki Sąsiada, Potrójne Upadki i Appoggiaturas
- Szczegółowa wydajność
MAESTRO ONLINE
Śpiewanie ze stylem -
Umieść na nim swój własny obrót!
przez Toma Powella
(stosując: Metoda Stanisławskiego)
Tom jest piosenkarzem, który wspierał podczas tras koncertowych takich artystów jak Olly Murs, Amelia Lily i Diana Vickers. Pracuje także z Catem Stevensem (Dziki świat, Ojciec i syn) i Labi Siffre (Something Inside So Strong, It Must Be Love itp.)
Wielokrotnie występował w Teatrze Muzycznym. Jako śpiewak klasyczny śpiewał ze wspaniałym Gabrieli Consort wraz z wieloma innymi wspaniałymi chórami, a nawet pracował przy projektach Royal Opera House.
MAESTRO ONLINE
Technika Aleksandra i Śpiew Holistyczny -
Układanie doskonałych fundamentów
Podstawy wspaniałej techniki wokalnej Deborah Catterall
Deborah to absolutna legenda, która wcześniej przez wiele lat kierowała Narodowym Chórem Młodzieżowym Wielkiej Brytanii, aw 2005 roku została zaproszona do Pałacu Buckingham na spotkanie z królową, aby uhonorować jej wkład w brytyjski przemysł muzyczny. Jest znana jako performerka ze swojej specjalizacji wokalnej w zakresie muzyki dawnej. Ma bardzo holistyczne podejście i pracuje z piosenkarzami w każdym wieku, w każdym stylu i na każdym etapie. Jest jedną z najlepszych wokalistek w Wielkiej Brytanii.
Postawa i technika Aleksandra
Deborah przeprowadzi cię przez trzy pozornie proste obszary, które zmienią twoje śpiewanie na całe życie:
(1) Postawa
(2) Oddech
(3) Szczęka
Nauczanie Deborah ze swoimi najbardziej zaawansowanymi uczniami, jak również nowicjuszami, zawsze koncentruje się na postawie, „przestrzeni” i rozładowaniu napięcia.
Masz gwarancję dobrego samopoczucia na koniec tych kursów!
Tworzenie rezonansowych dźwięków
Teraz, gdy twoja postawa jest prawidłowa i wszystkie napięcia zostały uwolnione, nadszedł czas, aby stworzyć dźwięk.
Kiedy masz wyrównane ciało, twój naturalny głos naprawdę „rezonuje”. Naturalne wibracje w twoim ciele pozwalają ci wydobyć najlepszy ton.
Ton uziemienia i wysokie tony.
Uwolnienie strun głosowych.
Zaokrąglanie samogłosek.
Wyskakujące spółgłoski.
Dopracuj swoją piosenkę
Deborah, uwydatnij swój naturalny głos, aby zawsze brzmieć jak najlepiej. Nie ma tu mowy o „kopiowaniu innych śpiewaków”, ale raczej o umożliwieniu ci bycia najlepszym z siebie.
Deborah pokazuje ci, jak zastosować techniki do twoich piosenek, aby wszystkie stały się „twoje” dzięki twojej ekspresji, a nie kopiami innych.
1. Powróć do postawy
2. Rozszerzanie tworzenia dźwięków i prostych skal
3. Lęk przed oddechem i wydajnością
(Linden Lea, Vaughan Williams)
4. Samogłoski legato
5. Wyrażenie, porównanie różnych wersji
MAESTRO ONLINE
Mapowanie ciała -
Doktor Quinn Patrick Ankrum
Mapowanie ciała rozwija się na bazie techniki Aleksandra, ale zawiera także ruch, odnajdując swobodę w swoim ciele poprzez samokierowanie.
Jest to związane z neuronauką. Pierwszym celem jest uzyskanie świadomości, więc możesz pracować nad tym, aby upewnić się, że mapa Twojego ciała w mózgu jest prawidłowa.
Mottem Stowarzyszenia Edukatorów Body Mappingu jest „Radosne muzykowanie bez ograniczeń”. Jako muzycy wielokrotnie wykonujemy podobne czynności fizyczne. Celem ekspertów Body Mappingu jest pomoc ludziom w prawidłowym poruszaniu się, tak aby ich ruchy nie powodowały z czasem kontuzji. Dzięki temu mogą także występować swobodnie i ekspresyjnie.
Doktor Quinn Patrick Ankrum z University of Cincinnati College-Conservatory of Music jest jednym z około 100 licencjonowanych nauczycieli mapowania ciała. Mapowanie ciała, stworzone przez Barbarę i Billa Conable, wyewoluowało z Techniki Aleksandra. To wspaniała koncepcja i metoda, która naprawdę może uwolnić potencjał muzyka tam, gdzie sama praktyka nie jest w stanie.
Dowiedziawszy się o Technice Aleksandra w 1998 r., Quinn odkrył Mapowanie Ciała w 2008 r. i zaczął się nią zajmować. Celem nie jest tylko usunięcie bólu, ale uzyskanie większej swobody ekspresji dzięki zdrowej technice.
Quinn śpiewał z zespołami operowymi i orkiestrami w całych Stanach Zjednoczonych, a także z Meksykańską Narodową Orkiestrą w Meksyku. Do najważniejszych momentów jej kariery zaliczają się doświadczenia zdobyte w operze, na scenie koncertowej i podczas recitali.
Jest finalistką i zwyciężczynią wielu konkursów regionalnych i ogólnopolskich, m.in. Metropolitan Opera National Council Auditions (Rocky Mountain Region) oraz konkursu National Association of Teachers of Singing Artist Awards (2. miejsce, 2006). Przed przeprowadzką do Cincinnati, aby w 2017 roku dołączyć do Wydziału Głosu College-Conservatory of Music na Uniwersytecie Cincinnati (CCM), pracowała na wydziałach State University of New York w Fredonia, Nazareth College (Rochester, Nowy Jork) i Texas Tech University (Lubbock).
Obecnie pełni funkcję profesora nadzwyczajnego śpiewu w CCM, gdzie prowadzi pracownię dla studentów studiów licencjackich i magisterskich studiujących techniki teatru klasycznego i muzycznego. Ponadto prowadzi coaching w zakresie kameralnej muzyki wokalnej oraz prowadzi zajęcia z mapowania ciała i praktyk Mind-Body.
Wprowadzenie do mapowania ciała
dla śpiewaków i muzyków
Kurs Quinna zapewni Ci nowe poczucie świadomości i równowagi, które pozwolą Twojemu ciału na swobodne poruszanie się. To Twoja podróż do bardziej bezbolesnego ruchu ze wspaniałą swobodą ekspresji.
Kurs obejmie następujące kluczowe punkty:
- Wprowadzenie do mapowania ciała
- Siódmy zmysł
- Świadomość V Nadmierne skupienie
- Naucz się dynamicznej równowagi i utrzymuj swoją kinestezję przy życiu
- Gdzie jest Twój kręgosłup?
- Jaki jest kształt Twojego kręgosłupa?
- Biodra czy talia?
- Siedzenie w dynamicznej równowadze i mikroruchach
Kurs ten powstał we współpracy z dr Quinnem Patrickiem Ankrumem, który jest jednym z około 100 licencjonowanych nauczycieli Body Mapping na całym świecie. Jest dostępna za pośrednictwem własnego konta do dalszych badań 1-1. Jej pasją jest zdrowie i dobre samopoczucie muzyków i chce nawiązać z Tobą kontakt, aby pomóc Ci odkryć radosną ekspresję w tworzeniu muzyki!
MAESTRO ONLINE
Zaawansowany śpiew holistyczny
Kursy techniki
Dr Robin Harrison miał wielu uczniów, którzy wygrywali krajowe konkursy, występowali na scenie West Endu, zdobywali szczyty list przebojów i wiele więcej.
Singer's Tone 1: Ćwiczenia postawy
Tonące Ciało
Krzywa wieża w Pizie
Początkowe spirale
Spiczaste stopy i Hoola-Hoop
Uwolnienie szyi; Pływaj tymi żebrami
Szczęka
Singer's Tone 2: Ćwiczenia oddechowe
Relaks: buddyjski oddech
Trening mocy buddyjskiej 1
Małpa Baleriny
Niespodzianka, oddech Yah: trening siłowy 2
Połączony Oddech (Zaskoczony Buddysta!):
Trening siłowy 3
Rozciągnij język: ćwicz 4
Superman/Kobieta: Ćwicz 5
Singer's Tone 3: Zaawansowana technika śpiewu
Swobodnie otwierające się dźwięki początkowe (wymów to głośno)
Znajdź mój zasięg (toczenie się)
Łączenie brzucha z dźwiękiem (Fricatives)
Ton wzmacniający 1 (niższa krtań)
Wzmacniający ton 2 (podnoszenie podniebienia)
Ton wzmacniający 3 (szerokość nie wysokość)
Głośno i cicho (Ha! Prędkość powietrza)
Ponura krtań (przesuwanie się)
Niech dzwoni (kościane dzwony!)
Od jednej samogłoski do drugiej (dopasowany ton)
Wysokie noty (tyłem do ściany)
Początek nuty (głośniowa, skrzypiąca, środkowa, otwarta)
Zakończenia nut (oddychająca, krtaniowa, opadająca, przerzucanie)
Przebijaj spółgłoski (zapętlanie słów)
MAESTRO ONLINE
Daniel KR
Niepokój wydajności
Kursy mistrzowskie
Daniel występował na największych światowych scenach i teraz zdaje sobie sprawę, że bycie świetnym wykonawcą to znacznie więcej niż tylko jego głos. Obecnie jest wysoko wykwalifikowanym, doświadczonym trenerem lęku przed wynikami, dbającym o to, aby ludzkie ciała i umysły oraz pewność siebie i życia były na optymalnym poziomie.
Wśród jego klientów są m.in. nominowani do nagrody Classical Brit, znani aktorzy i gwiazdy West Endu i scen operowych.
Rzeczy, które możesz zrobić już teraz
Na tym kursie Daniel przedstawia natychmiastowe, łatwe krótkoterminowe strategie, które możesz od razu zastosować, aby zmniejszyć poziom lęku.
Jego spokojny sposób bycia, klarowne wyjaśnienia przy prostych zadaniach mogą być wykorzystane przez osoby w każdym wieku, a nawet na próbach chóru, zespołu czy orkiestry.
Ewoluujmy (strategie długoterminowe)
Tutaj Daniel przenosi nas na wyższy poziom. Tak jak olimpijczyk przygotowuje swój umysł w ramach treningu do wielkiego wyścigu, tak muzycy mogą również trenować siebie w ramach codziennej praktyki.
Dołącz do Daniela w podróży, w której obejmiesz swoje wnętrze i staniesz się najlepszym, jakim możesz być.
Subskrybuj Dzisiaj
Odwiedź nas na 1-1 lekcje muzyki (przez Zoom lub osobiście). Kalendarz internetowy Maestro
Wszystkie kursy
-
Rocznie: 195.99 GBP
-
Wszystkie kategorie Kursy fortepianowe
-
Wszystkie kursy organowe
-
Wszystkie kursy śpiewu
-
Wszystkie kursy gry na gitarze
Wszystkie kursy + kursy mistrzowskie + zestawy narzędzi do ćwiczeń egzaminacyjnych
-
Łączna wartość ponad 2000 funtów
-
Rocznie: 299.99 GBP
-
Wszystkie kursy mistrzowskie
-
Wszystkie zestawy narzędzi do ćwiczeń egzaminacyjnych
-
Wszystkie kursy gry na fortepianie
-
Wszystkie kursy organowe
-
Wszystkie kursy śpiewu
-
Wszystkie kursy gry na gitarze
Wszystkie kursy + kursy mistrzowskie Zestawy narzędzi do ćwiczeń egzaminacyjnych
+ 1 godzina 1-1 lekcja-
Miesięczna 1-godzinna lekcja
-
Wszystkie zestawy narzędzi do ćwiczeń egzaminacyjnych
-
Wszystkie kursy mistrzowskie
-
Wszystkie kursy gry na fortepianie
-
Wszystkie kursy organowe
-
Wszystkie kursy śpiewu
-
Wszystkie kursy gry na gitarze
