Autoestudo com pianistas profissionais on-line

Masterclasses de Piano Mágico

Os melhores cursos populares de masterclass de piano para auto-estudo  para iniciantes e avançados de rock, pop, jazz, pianistas e tecladistas gospel

Veja nossos trechos da masterclass de piano pop mágico

Esses cursos masterclass não são simplesmente vídeos. São cursos digitais repletos de informações, partituras, exercícios, pedagogia de ensino e vídeos de celebridades ou músicos de nível internacional explicando e demonstrando, acompanhamento objetivo e certificados.

Opções de compra de masterclass de piano

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Valor tremendo, muito popular, conveniente para todos!

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Mais barato do que uma aula individual com um professor.

Acesse um curso internacional para músicos profissionais. 

Aprenda no seu próprio ritmo, de novo e de novo.

Desenvolvimento de melodias e acordes iniciais

Improvisação de Piano Jazz

Aprenda tonalidades e escalas através do improviso

Lambidas, corridas e brilhos
Escala Pentatônica Pop

Coloque ranhuras de bateria em seus acordes de piano

Acordes detalhados e linhas de baixo

Tudo que você precisa para ser um pianista pop: detalhamento de acordes e riffs

Linhas de baixo para piano gospel
Finais do Evangelho

Piano avançado de pop, funk e gospel

Composição, música indiana, DAW, ansiedade de performance e orquestração

Composição e prateleira de especiarias

improvisação indiana

Produção Musical Criativa DAW

Logic Pro

Ansiedade De Desempenho

Orquestração e arranjos

Nossos colaboradores Masterclass se apresentaram com….

Sting James Morrison Stormzy Mel C Michael Jackson Whitney Houston Lisa Stansfield Madness Ellie Goulding Pixie Lott Will Young The Jacksons
Lulu
madona
Alexandra Burke
vida ocidental
Celine Dion
Sting Joss Stone Simplesmente Vermelho
Robbie Wiliams Beverley Knight e muitos mais.

O MAESTRO ON-LINE

Ricardo Michael BEM:
Masterclass de piano de jazz, entre no ritmo!

Richard Michael BEM foi premiado com o Royal BEM pelo seu trabalho excepcional. Ele também foi vencedor do “Scottish Jazz Awards Lifetime Achievement Award 2021”. Ele é professor honorário de piano jazz na Universidade de St Andrews e locutor da BBC Radio Scotland. Ele foi um dos principais contribuintes para o desenvolvimento do ABRSM Jazz Piano Syllabus. Sua publicação “Jazz Piano for Kids” foi publicada por Hal Leonard.

Richard tem uma habilidade incrível de ensinar piano jazz de uma forma que faz tudo parecer fácil!

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Pegue 5 com 5

Estabelecendo as bases

1.Mova para o Groove

2. O groove de 3 notas

3.Se você não consegue cantar, não consegue tocar

4.Ghosting e Articulação

Métodos de prática estruturada

5.Método 1: O que sobe deve descer (inversão)

6.Método 2: Toque novamente Sam (Repetição)!

7.Método 3: Shift the Lick (Transposição)

8.Método 4: Contos do Inesperado (Deslocamento)

9.Método 5: Espaço (e Respire!)

10. Linhas de baixo

2 acordes e blues!

Seguindo em frente com “Take 5 with 5”, dê seus próximos passos para a liberdade musical!

Estabelecendo Acordes

Agarre sua garra: Tríades

As Chaves

O Blues de 12 compassos

Método de improvisação melódica 1: notas de acordes

Notas do acorde: raízes

Terços

Quintos

Método de improvisação melódica 2: Pentatônica alterada Escala

7. A Escala Pentatônica Alterada

Método de improvisação melódica 3: a escala de blues

Escala de Blues 1

Escala de Blues 2 – Notas de acorde v Notas de escala

Escala de Blues 3 – Acordes RH

Eu sou tudo sobre o baixo, sobre o baixo, sem agudos

Acordes em riffs de baixo: acordes básicos

Acordes em riffs de baixo 2: Boogie & Blues 3rds

Acordes em riffs de baixo 3: Walking Bass, 6ª e 7ª

Usando o Walking Bass para fazer uma melodia com sétimas

Riffs de baixo adicionais

Obtendo a imagem completa

Contando uma história

Pérolas de Richard!

Palavras Finais de Sabedoria

Resumo

3 7s mágicos

Desenvolvendo 7ªs

Pegue sua garra: 7º

Acorde Improv 1: sétimas paralelas

Visão geral: Os 4 Setes Diatônicos!

Paralelos: Oh, quando os santos

Paralelos 2: Pontos do Pedal.

Acorde Improv 2: O Acorde Maior com 7ª

Sétimas Maiores: Gymnopédie (Erik Satie)

Sétimas Maiores: Imagine (John Lennon)

Acorde Improv 3: O acorde dominante com 7ª

Sétimas dominantes: Twist and Shout (The Beatles)

Sétima dominante: Mulher Bonita (Roy Orbison)

Sétimas dominantes: Não consigo obter satisfação (Rolling Stones)

Maj 7 V Dom 7: Kiss Me (Sixpence None the Richer)

Acorde Improv 4: Acorde menor com 7ª, inversões e voz

Sétimas Menores: La fille aux cheveux de Lin, Prelúdios Bk 7:1 (Debussy)

Sétimas Menores: Outro Tijolo na Parede 7 (Pink Floyd)

Sétimas Menores, Inversões e Vozes: Long Train Runnin' (The Doobie Brothers)

7ª maior V 7ª mínima: American Boy (Estelle)

Acorde Improv 5: O ½ Diminuído e o 7º Diminuído

½ Dim 7: Verão (Gershwin)

Dim 7: Michelle (Beatles)

Formas: progressões simples de 7º acorde

Chave Maior ii7-V7-I7: Perdido

Tonalidade Menor ii7-V7-i7 e Círculo de 5ªs: Folhas de Outono

Resumo

O MAESTRO ON-LINE

Nicky Brown:
Colocando o Groove em
Seus dedos,
Masterclass de Piano Rítmico

Quem éNicky Brown? Ele é uma lenda internacional absoluta e é uma enorme honra tê-lo nesta plataforma. Ele dirigiu musicalmente para: Boy George, Michael Bolton, Tom Jones, Beverley Knight e trabalhou com Earth Wind and Fire, Paolo Nuttini, Madonna, B52s, M People, Primal Scream, Stormzy, JP Cooper, 4 Weddings and a Funeral, Coro Gospel da Comunidade de Londres, Emma Bunton, Jimmy Cliff, Rick Astley, Liam Gallagher. Ele fez MD e escreveu com Emeli Sandi.
 
A propósito, essa não é a lista completa!
 
Nicky começou sua vida como baterista e lançou seu primeiro álbum aos 12 anos, três aos 14. Ele lembra como seu professor de bateria era ótimo e como ele não apenas lhe ensinou bateria, mas sim, ele ensinou ele “música” ou “musicalidade”. Isso se tornou a base para seu desenvolvimento como jogador-chave. Inicialmente ele começou a tocar teclas para sua igreja e a fusão do ouvido que ele desenvolveu tentando trabalhar melodias e acordes com os padrões rítmicos que ele havia desenvolvido na bateria permitiu que ele se tornasse o músico extremamente maravilhoso que é agora e deu ao seu talento nas teclas uma vida além do que ele poderia ter ganho apenas com os pontos (notação).
 
Quer aprender com os melhores? Você sabe onde vir!
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Colocando o groove em seus dedos

Este curso é sobre como usar padrões de bateria para criar estilos de piano realmente rítmicos e emocionantes. Isto é perfeito para pianistas pop, compositores, compositores e improvisadores. É um daqueles cursos que rapidamente melhora o seu jogo de maneiras mágicas. Você ficará surpreso com o quão profissional você soa e com o quão polido sua execução pode soar.

Nicky faz referência a canções brilhantes de muitos artistas, incluindo Robbie Williams, Tina Turner, Little Richard, Fats Domino, Richard Tee (para Simon e Garfunkel), Scott Joplin, Carole King, Michael Jackson e Elton John.

Comece com apenas um acorde, soe incrível, passe para os acordes I-IV-V e depois vá para Gospel, Rock & Pop!

    1. Apenas um acorde 4/4 Tempo LH com ênfase
    2. Adicione sua síncope RH
    3. 1 e 3 versus 2 e 4
    4. Stride
    5. Mais acordes Construindo para um Clímax
    6. The Fats Domino, Little Richard Texture & Bass Lines (coloque o chimbal no RH)
    7. Quebre suas mãos
    8. O medidor interno
    9. Ritmo como seu gancho
    10. Mesma programação de acordes, groove diferente (somente acordes I-IV-V)
    11. Solos exclusivos de Nicky Brown com grooves diferentes (mais desenvolvidos)
    12. Faixas de ritmo
    13. Conclusão

O MAESTRO ON-LINE

Robin Harrison
Improv. Pop Pentatônica:
Lambidas, corridas e brilhos

O Dr. Robin Harrison FRSA fundou o The Maestro Online. Através disso, ele teve a oportunidade de trabalhar com os melhores músicos do mundo que fizeram turnês com Madonna, Michael Jackson, Whitney Houston, Stormzy e muito mais. Certa vez, ele alcançou o não. 1 nas paradas do Reino Unido e não. 33 em todo o mundo por colocar toques jazzísticos em músicas pop.

 

Desenvolva suas habilidades auditivas e explore a improvisação, “tornando a música sua” adicionando seus próprios toques. O pentatônico Escalas são um ótimo caminho para isso. Usaremos trechos de Rugido por Katy Perry (uma música inteiramente pentatônica), exemplos no mundo real de Beyoncé. Você pode então aplicá-los a músicas como Ei irmão por Avicii (outra música pentatônica, com notas longas que permitem oportunidades de explorar e experimentar).

 

Reproduzir vídeo sobre aulas de música na escola em casa

O MAESTRO ON-LINE

Mick Donnelly:
Masterclasses de Improvisação Melódica e Escalas

Aprenda improvisação melódica no piano com um instrumento melódico. Saxofonista com Robbie Williams, Whitney Houston, Sting, Lisa Stansfield, Simply Red, Sammy Davis Jr, Barry White, Britney Spears, Sting, The Bee Gees, Ronan Keating, Kool and the Gang, Lisa Stansfield, Lulu, Shirley Bassey, Jr Walker, Princesa, Tony Bennet, Desmond Decker, Gene Pitney, Steps, The Four Tops, Ben E King, Boy Meets Girl, Madness, Bob Mintzer, Spear of Destiny, Ian Dury, Imagination, Bobby Shew, The Temptations, Kiki Dee, Stuart Copeland, Robbie Willaims, Dexy's Midnight Runners, Swing Out Sister, Bruno Mars e muitos mais.

Mick ensina como praticar suas escalas e modos de uma maneira completamente diferente e depois criar solos incríveis a partir deles.

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Escala Menor Natural

A Escala Pentatônica Menor

Técnica e conhecimento: o exercício da escala

Improv 1: Método de ritmo e notas cumulativas

Improv 2: Desenvolvendo a Coordenação – Melodia de 1 Nota

Improv 3: Adicionando notas de escala, mesmo baixo

Improv 4: 3 notas, aumentando a complexidade rítmica

Improv 5: Repetição Variada – Finais de Frase

Improv 6: Repetição Variada – Deslocamento Rítmico

Improv 7: Começando em Diferentes Batidas do Compasso

Improv. 8: Estrutura & b5

Outras técnicas de improvisação e composição.

Celebrity Masterclass de Mick Donnelly, que se apresentou com nomes como Sammy Davis Jr.

1. Aprenda a escala do Blues e estratégias de prática

2. Desenvolva coordenação com diferentes linhas de baixo LH

3. Aprenda diferentes riffs de LH

4. Use baixos ambulantes diferentes 

5. Desenvolva motivos rítmicos inspirados em Mick

6. Use o método de nota cumulativa RH

7. Conecte sua imaginação (ouvido interno) por meio da voz aos dedos

8. Desenvolva a repetição usando motivos de Mick D e finais de frase variados 

9. Explore frases começando em diferentes batidas do compasso

10. Explore a coleta 

11. Aprenda os recursos para tornar estruturas de frases mais longas mais eficazes

12. Desenvolva ferramentas para improvisação e composição 

13. Solo exclusivo de Mick D com notação

Escala Maior e Modos

Mick começa com o Modo Jônico (Escala Maior). Em seguida, exploramos detalhadamente o Dórico, o Frígio, o Lídio e o Mixolídio.

1. Mick D Solo exclusivo

2. Método prático de Mick D

3. Método de Prática de Improvisação: evolução de licks, expansão de intervalos, variedade rítmica, enfeites (voltas e notas de graça)

4. Escalas x Harmonia Modal

5. Louco (Aerosmith)

6. Feira de Scarborough (trad. & Simon & Garfunkel)

7. Suspense (Michael Jackson)

8. Eu desejo (Stevie Wonder)

9. Doo Wop Aquela Coisa (Lauryn Hill)

10. Eu me importo (Beyoncé)

11. Um lugar para minha cabeça (Linkin Park)

12. Simpsons (Danny Elfman)

13. Homem na Lua (REM)

14. Natureza Humana (Michael Jackson)

15. Meu doce filho (Guns 'n Roses)

O MAESTRO ON-LINE

Marcus Brown:
Tudo que você precisa para ser um pianista pop

Marcus é o tecladista de turnê mais experiente das estrelas que você encontrará.

Marcus Brown é o homem que inicialmente fez carreira como tecladista de Madonna e também gravou e tocou com James Morrison, Seal, Tina Turner, Celine Dion, S Club 7, Donna Summer, Honeyz, Mel C, Celine Dion, Adam Lambert, Mica Paris e muito mais. 

Marcus orienta você em seus cursos, “Tudo que você precisa para ser um pianista pop".

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Masterclass de piano pop: 12/8 Mumford & Sons

Marcus Brown, atualmente em turnê com Chasing Mumford, leva você dos acordes até “Tudo que você precisa para ser um pianista pop”. Ele usa Hopeless Wanderer de Mumford & Sons, que tem uma parte icônica de piano. Esta peça é em 12/8, você aprenderá:

(1) 12/8 vez,

(2) ritmos cruzados,

(3) várias texturas de piano pop,

(4) como criar um solo de piano pop,

(5) progressões de acordes Mumford & Sons,

(6) como jogar Hopeless Wanderer a partir de uma folha de chumbo

(7) e comece sua própria improvisação ou composição em 12/8.

James Morrison - desconhecido

Marcus foi o homem que tocou teclas e inventou o breve momento do solo de piano no single original de James Morrison Undiscovered. Ele conta tudo e, ao longo do curso, você também abordará:

(1) Pensar primeiro no som/música e depois colocá-lo “na tonalidade”.

(2) Cadências plagais, perfeitas e interrompidas

(3) truque de 3 acordes

(4) Elementos do evangelho/alma

(5) Sus 4 acordes

(6) Empurrões rítmicos

(7) Escalas Pentatônicas

(8) V11s (11ªs dominantes)

(9) Voz de acordes: conectando partes de piano à melodia

(10) Aprimorando suas tarefas musicais

(11) Improvisar, compor e compor músicas inspiradas em características desta música.

(12) As partituras publicadas são imprecisas para esta música – encontre algumas correções específicas neste curso para que você toque a música como Marcus faria.

Slick Licks, Voicings e Grooves

O pianista famoso de Madonna leva você através de licks de piano pop, riffs de piano, vozes e grooves e você os aplica usando John Legend, Dolly Parton, Ben E King, Ed Sheeran, Rihanna e James Morrison.

Esta maravilhosa masterclass de riffs de piano de Marcus inclui

1. A lambida do país

2. Simplificação desta lambida

3. 4º e 2º

4. Notas âncora e voz

5. Ritmo da Clave

6. Ritmo do Samba

7. Reestilização Rítmica

8. Habilidades musicais

9. Estrutura de Longo Prazo

10. Improvisação e composição

11. Fique ao lado do seu homem (Dolly Parton)

12. Fique comigo (Ben E King)

13. Guarda-chuva (Rihanna)

14. Tudo de mim (John Legend)

15. Perfeito (Ed Sheeran)

O MAESTRO ON-LINE

Bazil Meade MBE:
Masterclass de piano gospel

Bazil Meade MBE fala abertamente sobre dirigir o London Community Gospel Choir (LCGC). Bazil foi cofundador deste coro aclamado internacionalmente e tanto ele quanto o coro tiveram início humilde na comunidade local. 

Nascido em Montserrat, Bazil Meade é o carismático e multi-talentoso vocalista, pianista e líder do principal conjunto vocal da Europa, o London Community Gospel Choir. Mudar-se para a Inglaterra aos nove anos de idade fez com que ele saísse de casa na adolescência. A sua ambição era reunir os dois aspectos fundamentais da sua vida, a fé e a música, para inspirar e entreter o público. Tendo construído uma legião de fãs dedicados, o coral se apresenta regularmente para públicos de todo o mundo. 

Muitos dos maiores artistas musicais recorreram aos serviços de Bazil e do coro, incluindo Madonna, Sting, Sir Paul McCartney, Brian May, Tina Turner, Diana Ross, Luther Vandross e Kylie Minogue. Bazil pode se dedicar a qualquer tipo de gênero e a versatilidade dele e do coral fizeram deles o primeiro ponto de busca para vocais emocionantes para shows e gravações de alto nível. 

Recebeu um MBE em 2018 por serviços de música gospel. Se você fala sobre música gospel britânica, você está falando sobre Bazil! 

Seu estilo de piano gospel é famoso em toda a indústria. Bazil não lê partitura, toca de ouvido e é autodidata. Seu estilo é incomparável e respeitado por todos.

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Linhas de baixo gospel de Bazil

Esta é uma oportunidade brilhante de ouvir a grande sabedoria de Bazil, observar seus dedos e teclas e então desenvolver suas próprias linhas de baixo para um nível muito mais alto.

Quão importantes são as linhas de baixo? Bazil descreve o baixo como algo que dá personalidade própria à música.

Seu baixo faz essas coisas?  

(1) Adicione peso e profundidade
(2) Dê personalidade à música
(3) Dê direção (você joga sabendo para onde está se movendo)
(4) Leva à nota da melodia para o cantor

Bazil usa uma série de exemplos fantásticos para lhe dar uma variedade de suas excelentes técnicas de linha de baixo. Sua mão esquerda vai dançar.  Ele faz referência a canções famosas do London Community Gospel Choir (LCGC) e discute influências de O Happy Day, Stevie Wonder, Thompson Community Singers, Dietrich Haddon e Howard Francis. 

Este curso cobrirá as seguintes áreas:

  1. Dê peso ao baixo
  2. Caminhe até o Dominante (ii-V)
  3. Círculo de 5ºs
  4. Grooviness descendente
  5. Descansos
  6. Facadas

Finais do Evangelho de Bazil

Este curso é perfeito para quem está tentando desenvolver seu próprio estilo ou cover de uma música. É um curso fantástico e um dos cursos mais completos e substanciais da plataforma. Utiliza inúmeras transcrições dos solos de Bazil para fornecer um material exclusivo que você não encontrará em nenhum outro lugar do mundo. 

O curso apresenta 4 músicas diferentes com as quais você poderá criar um projeto, embora você possa escolher qualquer música gospel ou pop. À medida que você trabalha em cada página, você aplica e adapta as técnicas de Bazil para criar algo exclusivamente seu.  

 

Os projetos sugeridos são: Joyful Joyful, Oh When the Saints, Amazing Grace e Down by The Riverside.

Também incluído:  Solos exclusivos de Bazil Meade não disponível em outro lugar 

Este curso cobrirá as seguintes áreas:

  1. Encontrando sua inspiração Bazil, “Ó Deus, Nosso Socorro”
  2. Visão geral estilística do piano gospel, Textura, cor, azuis e acordes de passagem
  3. Finais inacabados/abertos Passagem de acordes (abordagens para o dominante)
  4. Elaboração Melódica
  5. Elaboração de acordes
  6. Sétimas cromáticas e diminutas 
  7. Finais Finalizados/Fechados & I IV ii IV I
  8. Blues Cromático e 6ª Paralela
  9. Andando com o baixo para cima e para baixo
  10. Finais de Movimento Contrário
  11. Finais ascendentes paralelos
  12. A cadência plagal embelezada definitiva
  13. Final cromático (Oh When the Saints)
  14. Cadências Plagais Maiores e Menores
  15. A cadência bIII IV I
  16. A cadência bVI bVII I
  17. 3 Versões do ii7 I
  18. O acorde aumentado e bII – I can See Clearly Cadence de Bazil   
  19. Solos exclusivos de Bazil Meade Eu posso ver claramente agora 
  20. Oh, feliz dia, versão suave
  21. Oh quando os santos
  22. Alegre Alegre

O MAESTRO ON-LINE

Marco Walker:
Funk e Evangelho
Masterclasses de Piano

ii-V-Is, linhas de baixo, funk, pop, Amazing Grace.

Possivelmente o melhor talento gospel-pop que temos nos tempos atuais.

The Jacksons, West Life, Will Young, All Saints, Rob Lamberti, Beverley Knight, Simply Red, Young to 5ive, Anita Baker, Gabrielle, Corinne Bailey-Rae, Misia e muito mais.

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Uma entrevista com Mark Walker

Mark é amplamente considerado o melhor pianista gospel-pop das estrelas do Reino Unido.  

Ele está atualmente em turnê com The Jacksons, recentemente se apresentou com Beverley Knight e tem créditos com literalmente todo mundo, de Westlife a Simply Red, Will Young a 5ive, All Saints, Anita Baker e Gabrielle. Ele toca de ouvido e é incrivelmente talentoso.

 

Esta é uma entrevista aprofundada com Mark discutindo sua jornada musical juntamente com aspectos musicais detalhados de seu estilo que o tornam único.

Teaser de Gospel, Funk e Pop Pianista para as Estrelas

Quer aprender a tocar teclas de Westlife, Simply Red, Will Young, 5ive, All Saints, Anita Baker, Gabrielle e outros? Eu também!

O músico mais incrível, gentil, gentil e humilde de todos os tempos, Mark Walker, criou uma entrevista impressionante ao lado de várias masterclasses excelentes. Ele é um músico incrível que dá grandes insights sobre suas habilidades e detalha seus padrões nas teclas para que todos possam ver.

Linhas de baixo para piano Walking, Funk e Gospel

1. Este curso começa em um nível que todos podem apreciar – quais notas se ajustam bem ao acorde Dó.

2. O Walker Walking Bass é estudado a seguir, principalmente usando notas dos acordes e adicionando alguns enfeites à medida que avançamos para o próximo acorde.

3. 'Mark'ed Funk cria alguns elementos rítmicos dinâmicos e uma execução incrível. Não se preocupe, alguns exercícios estruturados o levarão até lá.

4. Evangelho Elevado inclui mais alguns padrões triplos e alguns padrões inspirados.

Este curso vem com transcrições totalmente notadas e faixas lentas para você acompanhar a execução excepcional de Mark.

Piano Gospel II-V-Is

1. Travando com a ranhura.

2. O II-VI.

3. Linha de baixo descolada.

4. Oitava gospel da mão direita e solos de tríade.

5. Lambidas que você sempre quis.

Muitas notações e exercícios, desde partituras simples até os solos épicos de Mark.

Variações de Amazing Grace

Este curso ajuda você a encontrar seu estilo único, explorando texturas, enfeites melódicos e elaborações de progressões harmônicas.

  1. O Método Bare Bones.

  2. Salão Jazz.

  3. Baixo descolado.

  4. Acompanhamento extravagante.

Solos totalmente notados e exercícios tutoriais de improvisação estruturados.

Pop Piano Licks, Circles de Billy Preston, Full Studio Backing Track Inc

Este curso é ótimo para iniciantes e avançados. Inclui licks pop e começa com as mais simples texturas de piano pop, mas também apresenta alguns incríveis licks de improvisação avançada em Will it Go Round in Circles de Billy Preston.

É fornecida uma faixa de apoio COMPLETA da banda, criada por Mark para você em seu estúdio, para permitir que você desenvolva seus solos de RH exageradamente, como se estivesse tocando em uma banda.

O MAESTRO ON-LINE

Dharambir Singh MBE:
Masterclass de música indiana

Dharambir Singh MBE é conhecido mundialmente por seus sucessos educacionais. Ele não é apenas um Ustad (especialista altamente qualificado) e Guru (professor) altamente respeitado, mas um nome significativo em apresentações musicais e educação intercultural no Reino Unido. Foi este trabalho que levou ao prémio “MBE” de Dharambir para a Rainha Britânica. Ele é um artista impressionante que também tem a capacidade de explicar o que está fazendo da maneira mais clara.

O momento favorito de sua carreira de Dharambir foi quando ele arbitrou um festival em Croydon. Ele sentiu que o talento era incrível e que essas pessoas eram invisíveis e não reconhecidas. Isso o levou a querer criar uma plataforma para eles. A ideia de belos instrumentos e roupas coloridas no palco tornou-se realidade. Este sonho tornou-se a Orquestra Juvenil de Música do Sul da Ásia (SAMYo). A primeira apresentação foi aplaudida de pé como ele nunca tinha visto antes.

Reproduzir vídeo sobre improvisação de raga indiana

O Alaap como desdobramento melódico

Este é um curso maravilhoso para pessoas que desejam aprender sobre música indiana E para aqueles que simplesmente desejam desenvolver sua improvisação ocidental. A maneira como Dharambir ensina você a desdobrar suas melodias funciona para todos os estilos de música e ensina é extremamente clara. Os benefícios interculturais são simplesmente brilhantes.

Este curso cobrirá as seguintes áreas:

  1. O que é um Rāga?
  2. Rāga Vibhās
  3. Notas de parada, diferentes da tônica
  4. Mohrā e marcadores estruturais
  5. Registro superior
  6. A emoção por trás das notas
  7. O Antarā (2ª Parte do Alaap) 
  8. A Visão Geral Filosófica

O MAESTRO ON-LINE

Will Todd:
Masterclasses de Composição e Improvisação

Seu hino, The Call of Wisdom, foi apresentado nas celebrações do Jubileu de Diamante da Rainha, com uma audiência televisiva de 45 milhões de pessoas.

Seu trabalho inovador, Mass in Blue (originalmente intitulado Jazz Mass), foi apresentado centenas de vezes em todo o mundo.

Seu arranjo de Amazing Grace foi apresentado no serviço de oração do dia da posse do presidente Obama em 2013 e como parte do serviço de ação de graças de Nelson Mandela da BBC.

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1. Prateleira de temperos de Will

Como você cria uma linguagem harmônica única que “soa como você”?

Este curso estruturado irá iniciar você em sua própria viagem de descoberta.

Tofu em C – Adicione notas a uma tríade.

Sobreposição: sobrepor tríades.

Qual acorde vem a seguir?: Folhas principais.

As 3 categorias de acordes de Will.

Conectando acordes passo a passo.

Mudando os acordes em 3ª.

Conectando acordes revisitados: sétimas dominantes.

Transposição de progressões de acordes.

Fuja do seu padrão.

Progressões familiares estão OK.

O quadro geral: forma e sentenças harmônicas.

Resumo.

2. Brincadeira

Aprenda a compor melodias com um dos principais compositores internacionais do Reino Unido.

Neste curso, Will nos conduz através de tarefas e ideias que levam à descoberta melódica, liberando a diversão, a excitação e a espontaneidade da nossa criança interior. Ele nos ajuda a encontrar coisas que nos fazem reagir ou nos surpreender. Ele gera excitação sonora e, portanto, realmente estimulou nosso processo de composição. Ele nos ajuda a comparar ideias que criam reações que esperamos e outras que não criam em melodia e harmonia. Ele também nos apoia na descoberta de conexões estilísticas entre ritmo, harmonia, melodia e composição. 

Ao final deste curso, você também terá uma série de estratégias para quando tiver dificuldade para se sentir criativo.

O canal Discovery Play

1. Brincadeira: Encontre a criança que há em você.

2.As regras do caráter melódico.

O Canal Surpresa

3.No Playground: Surpresa Melódica.

4. Vire o carrinho da Apple: surpresa harmônica.

5. Empurrar o barco o mais longe que você ousar.

6.Dissonância e forma sobre acordes em repouso.

Um senso de estilo

7.Ritmo e estilo lúdico.

Pérolas de Sabedoria

8.Ajuda! Minha mente está em branco!

9.Sem comparações aqui: Caixa de Chocolates.

3. Todd está de bom humor, e você?

Aprenda como ser expressivo, refletindo humores e emoções através da sua produção musical.

Neste curso, Will nos conduz através de um conceito muito mais profundo de música e emoções através de sua improvisação, levando a composições mais formais.

O mais significativo que ele ensina é que as emoções mudam e a transição de um momento para outro é importante na música. É realmente revelador como a sua música 'se move' e tem direção devido à sua compreensão mais profunda das pessoas, dos seus sentimentos, das respostas às situações, às cenas e à vida em geral. 

O alto nível de inteligência emocional de Will informa sua habilidade em improvisação e composição.

Introdução

1.O Compositor: Humores e Emoções.

Emoções estáticas presas

2.Nervosismo.

3.Pintando uma cena: panorama da montanha

Emergência Precoce

4.Tédio.

Emoção como um evento de mudança

5. Fanfarra Real ao Alívio.

6. Lançamento da nave espacial.

Resumo

7.O sinal de lambida de Will Todd.

8.Resumo.

O MAESTRO ON-LINE

Febre Sam
Produção Musical Criativa DAW

Sam é um professor experiente de produção musical. Além de lecionar, atuou como produtor musical e compositor no mundo do Sonic Branding. Tendo trabalhado com TikTok, 02, ESL, Arnold Clark, SRF Sport, Pilsner Urquell, Tombola, Bayer, Aramco e muito mais, ele desenvolveu uma compreensão real de como transmitir mensagens e emoções através da música de forma eficaz.

Este é um curso DAW (por exemplo, Logic Pro ou Ableton Live) para músicos reais, 

Você terá escrito, gravado e editado uma música inteira ao final do projeto.

Reproduzir Vídeo

Você obtém todos esses cursos DAW em uma única compra, pois isso permitirá que você conclua a escrita e a edição de toda a sua música.

Sam começou sua carreira musical como artista tocando e se apresentando em diversas bandas desde os dezesseis anos. Seu projeto mais recente, Khaki Fever, é uma banda retro-pop/funk que funde produção de música eletrônica com instrumentação orgânica como metais e cordas. Sam se apresenta com uma banda de nove integrantes no palco e toca guitarra, baixo e canta.​ 

Trabalhar como engenheiro musical freelancer por mais de cinco anos deu a Sam a oportunidade de trabalhar com clientes em uma ampla variedade de gêneros, incluindo pop e seus subgêneros, hip-hop, rock, funk, folk e uma variedade de gêneros musicais de base eletrônica. Sam é especialista em mixagem e gravação e recebeu ótimas críticas de todos os seus clientes. 

Além de lecionar, Sam trabalha como produtor musical e compositor no mundo do Sonic Branding. Tendo trabalhado com TikTok, 02, ESL, Arnold Clark, SRF Sport, Pilsner Urquell, Tombola, Bayer, Aramco e muito mais, Sam desenvolveu uma compreensão real de como transmitir mensagens e emoções através da música de forma eficaz. Isto também deu a Sam a oportunidade de compor numa variedade de géneros e de fazer uso eficaz da fusão de géneros através de técnicas de produção e composição.​ 

Sam também trabalha como produtor musical para o estúdio de desenvolvimento artístico SAFO. Ele trabalha regularmente com artistas, não apenas desenvolvendo suas músicas e composições, mas também ensinando-lhes a mentalidade e a ética de trabalho necessárias para ter sucesso na indústria musical. O trabalho de estúdio é realmente o pão com manteiga de Sam, mas entender que trabalhar na indústria musical tem mais a ver com pessoas do que com música está no cerne de seu espírito.

As ferramentas DAW

Obviamente, você aprenderá a mecânica e os fundamentos necessários para usar uma DAW, como:

  1. Transporte
  2. Ciclo
  3. Janela do misturador
  4. Rolo de piano
  5. Inspetor
  6. Ferramentas primárias e secundárias
  7. Ferramenta Lápis
  8. faders
  9. Timeline

Composição e arranjos em um DAW

  1. Instrumentos VST/amostra
  2. Rolo de Piano
  3. Velocidade
  4. Dinâmica em Instrumentos Virtuais
  5. Humanizando instrumentos Midi
  6. Organizando seções
  7. Loops de maçã
  8. FX e tonalidade
  9. Importando Áudio
  10. Saltando faixas

Usando um DAW para praticar e improvisar

  1. Metrônomo para diferentes compassos
  2. Prática de Groove com kits
  3. Improvisação com loops
  4. Gravando e ouvindo suas performances
  5. Analisando vocais com flex

O MAESTRO ON-LINE

Marcus Brown:
Masterclasses de Logic Pro

Compositor de filmes e tecladista de Madonna e muitos mais.

Reproduzir vídeo sobre o curso de piano pop

Teaser de Marcus Brown

Marcus Brown, o homem regularmente no Keys para Madonna, James Morrison, Seal e que também gravou faixas para pessoas como Tina Turner, Celine Dion, S Club 7, Donna Summer, Honeyz, Mel C e muitos mais, leva você através da criação de sua própria “paisagem onírica!”

Marcus mostra como criar uma incrível “paisagem onírica” sem usar amostras de outros lugares.

Este pequeno clipe lhe dará uma ideia de seu estilo de entrega e a música de fundo é a faixa que você criará com ele ao longo do curso.

Sonic Avery 1

Dreamscape 1: Já se perguntou como um tecladista famoso compõe?

Em tecnologia musical e LÓGICA? Ah, sim, isso é definitivamente para você!

Criando um drone/pad superior com 1 oscilador no Logic Pro junto com uma entrevista detalhada com Marcus sobre sua carreira.

Sonic Avery 2

Nível 2: Uma paisagem onírica do Logic Pro

Já se perguntou como pegar 4 notas e fazê-las soar incríveis? Quero dizer, não apenas aprender “como” usar LÓGICA, mas 'mandar' completamente e usar técnicas profissionais para criar algo incrível?

Marcus é o seu homem – ele realmente tem truques comerciais!

Nesta unidade, Marcus explora: samples do drone, designer de espaço, tremolo, panning, chromaverb, bouncing e stems

Sonic Avery 3

Marcus agora adiciona bateria, baixo, cordas e sintetizador midi ao trabalho produzido em Sonic Avery 2 para criar a composição final da trilha sonora do filme.

Que dicas profissionais temos aqui? Usando configurações de bitcrusher, analógico, portamento e pedaleira de guitarra para tornar todo o som mais 'fluido' e menos estático.

O MAESTRO ON-LINE

Daniel K.R.:
Ansiedade De Desempenho
Masterclasses

Daniel já se apresentou em alguns dos maiores palcos do mundo e agora percebe que ser um grande intérprete envolve muito mais do que apenas sua voz. Ele agora é um treinador de ansiedade de desempenho altamente qualificado e experiente, garantindo que o corpo e a mente das pessoas, a confiança em suas vidas e em si mesmas estejam em ótimo estado.  

Seus clientes incluem indicados ao Classical Brit, atores famosos e estrelas do West End e palcos de ópera. 

Reproduzir Vídeo

Coisas que você pode fazer agora

Neste curso, Daniel oferece estratégias imediatas e fáceis de curto prazo que você pode aplicar imediatamente para reduzir seus níveis de ansiedade.

Seu jeito calmo e explicações claras em tarefas simples podem ser utilizadas por pessoas de todas as idades e até mesmo em ensaios de coro, banda ou orquestra.  

Vamos Evoluir (Estratégias de Longo Prazo)

Aqui Daniel nos leva ao próximo nível. Assim como um atleta olímpico prepara sua mente como parte do treinamento para a grande corrida, os músicos também podem treinar como parte de sua prática diária.

Junte-se a Daniel em uma jornada na qual você abraçará seu eu interior e se tornará o melhor que pode ser.

O MAESTRO ON-LINE

Robert DC Emery:
Orquestração e arranjos
Masterclasses

Robert Emery é um músico impressionante que desenvolveu um ouvido incomparável desde muito jovem. Quando jovem, ele se envolveu em coros de igrejas e a partir daí simplesmente se tornou um dos pianistas e maestros de maior sucesso dos nossos dias no Reino Unido.

Incrivelmente, ele ganhou duas vezes o prêmio regional de Jovem Músico do Ano da BBC e alcançou os 10 melhores pianistas da competição.

Desde os 13 anos tem feito digressões internacionais como recitalista e maestro.

Ele lançou 2 álbuns solo de piano, tocou para a família real e deu recitais privados para membros do parlamento.

Como maestro, dirigiu a Orquestra Filarmónica de Londres, as orquestras Filarmónicas do Japão, Royal Liverpool, Basel, National, Birmingham e Evergreen, entre outras.

Em termos de cantores renomados, ele é o maestro da orquestra de Russell Watson desde 2011 e orquestrou e maestro do musical Bat Out of Hell para Meatloaf.

Robert agora retribui muito à comunidade e quer ajudar as pessoas em suas próprias jornadas musicais através de https://teds-list.com/ que é uma plataforma gratuita que traz detalhes sobre instrumentos, aulas, o que comprar e muito mais. Não há intenção aqui de “vender”, mas sim de educar e inspirar. Ele também fundou uma instituição de caridade para educação musical, a Emery Foundation.

Site do Roberto, https://www.robertemery.com inclui vídeos, artigos e muito mais que são de grande interesse.

Reproduzir vídeo sobre o curso de orquestração

Orquestração e Arranjo Profissional

Robert pega Summertime e o reorganiza com diferentes harmonias e acordes – tornando este um ótimo curso para improvisadores que desejam reestilizar uma peça.

Ele então orquestra isso para torná-lo um tema de filme no estilo Bond. Este aspecto também é ótimo para improvisadores porque existem alguns “truques do comércio” para embelezar os principais elementos melódicos e de baixo.

Além de desenvolver habilidades avançadas de arranjo e orquestração, há também algumas pérolas de sabedoria de Robert DC Emery neste curso!

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