O Maestro On-line
Cursos Masterclass de Canto Online
Curso aspiracional de auto-estudo de canto Masterclasses para vocalistas que desejam grandeza
Músicos de nível nacional e internacional produzem cursos magistrais de canto exclusivos e impressionantes.
Veja nossos trechos de masterclass de canto e coral em todos os estilos
Esses cursos masterclass não são simplesmente vídeos. São cursos digitais repletos de informações, partituras, exercícios, pedagogia de ensino e vídeos de celebridades ou músicos de nível internacional explicando e demonstrando, acompanhamento objetivo e certificados.
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Regência Coral
Ralph Allwood MBE:
Conduzindo com amor e alegria 10 estratégias profissionais para iniciar sua jornada de canto visual
Suzi Digby OBE:
Direção Coral Avançada, Inspirando e Envolvendo Cantores Inexperientes ou Relutantes
Gospel, Pop, Teatro Musical e Canto Folclórico
Marsha Morrison:
Técnica, execução e decoração de canto pop e gospel Mesma música, estilos diferentes
Tom Powell:
Cantando com estilo, dê seu próprio toque e destaque o texto (usando: Método Stanislavski)
Amélia Coburn:
Cantor folk premiado com Don't Fluke the Uke com músicas I-vi-IV-V (C Am FG) Técnicas de expressão sensível de composição para vocalistas pop e folk
Técnica de canto clássico e ansiedade de desempenho
Dr. Quinn Patrick Ankrum:
Mapeamento Corporal (A Arte do Movimento para Músicos, além da Técnica Alexander)
Nossos colaboradores Pop Masterclass se apresentaram com….
James Morrison
Stormzy
Mel C
Michael Jackson
Whitney Houston
Lisa Stansfield
Loucura
Ellie Goulding
Pixie Lott
Will Young
The Jacksons
Joss Stone
Simply Red
Cavaleiro beverageley
e muitos mais.
O MAESTRO ON-LINE
Ralph Allwood MBE
Regência e Canto à Vista
Masterclasses
Ralph é um regente de coral de renome mundial, tendo sido Diretor de Música no Eton College por 26 anos, lidera a Fundação Rodolfus e é publicado por muitos, incluindo Novello como coautor de seu método de canto à primeira vista. Ele nos dá dicas e insights mais incríveis que você simplesmente não encontrará em nenhum outro lugar.
Conduzindo com Amor e Alegria
Este curso é um programa pré-gravado de auto-estudo de 8 semanas com objetivos de aprendizagem e tarefas para você usar com seus corais. Isso criará um mergulho profundo na regência coral. Isso não apenas melhorará a música que você e seu coral criam, mas também melhorará seu relacionamento e vínculo. Também melhorará o relacionamento entre o seu coro e os ouvintes.
Este curso masterclass de regência cobrirá as seguintes áreas:
- Estabelecendo as bases, participe
- A Figura de 8
- A respiração
- Texto e Comunicação
- 3 e 4 batidas por compasso
- Expressão e gestos sutis
- Lendo adiante
- Consoantes Finais
- Conduzir sem reger, uma lição de liderança
10 estratégias profissionais para iniciar sua jornada de canto visual
Este curso irá levá-lo de não ter ideia sobre canto à vista até ter as ferramentas para progredir em casa.
As pontuações interativas digitais fornecem uma variedade de tarefas modernas que permitem aprimorar suas habilidades de uma forma que você não conseguiria simplesmente trabalhando sozinho.
- Introdução e Notação
- Dica profissional 1: cante de volta 5 e lembre-se do tom
- Dica profissional 2: próximo jogo de notas
- Dica profissional 3: audição interna e primeiros saltos
- Dica profissional 4: próximo jogo de notas estendido
- Dica profissional 5: passo x salto
Aplicação a uma música simples - Dica profissional 6: saltos maiores, contagem regressiva de jogo
- Canção Simples, Frase 2
- Dica profissional 7: a estratégia de chegada
- Dica profissional 8: a estratégia de suporte em rota
- Dica profissional 9: Eu consigo! Até onde posso ler adiante?
- Dica profissional 10: Ha! Eu cometi um erro?
O MAESTRO ON-LINE
Suzi Digby OBE
Direção Coral Avançada
& "Inspirador e envolvente"
Masterclasses
Suzi Digby é uma diretora de coral britânica de grande reputação e respeitada como uma surpreendente educadora musical. Ela tem a capacidade de se conectar com as pessoas ao seu redor, inspirá-las incrivelmente, e então, com gentileza e amor, exige e alcança a excelência de todos que têm a honra de trabalhar com ela. Suzi começou a cantar aos 3 anos.
Ela fala sobre as maiores experiências ao vivo em sua carreira, de Beirute ao Soweto, até a regência de um Messias juvenil no Royal Albert Hall com 2000 jovens cantores. Sua última pérola de sabedoria? “Mantenha seu ego de fora. Você tem que ser verdadeiro consigo mesmo e ter auto-estima suficiente para ser vulnerável e autêntico. Se você essencialmente não ama as pessoas, há um problema e isso sempre irá vazar.”
Ela é professora visitante na Universidade do Sul da Califórnia para Estudos Corais. Ela se apresentou para a BBC Wales no concurso “BBC Cardiff Singer of the World” e foi jurada do “Last Choir Standing” da BBC. Ela é ex-presidente do ISM e ex-diretora musical interina do Queen's College, Cambridge. Os locais que ela dirigiu são numerosos e muito significativos: The Royal Albert Hall, St Martin in the Fields, King's College Cambridge, palco principal de Glastonbury, Hyde Park, O2 e muitos outros. As orquestras que se apresentaram sob sua direção incluem a Orquestra da Era do Iluminismo, membros da Orquestra Sinfônica da BBC, Londres Mozart Tocadores, Orquestra de Concerto Inglesa, Orquestra do Festival de Brandemburgo e muito mais. Ela foi a regente oficial dos Rolling Stones.
Crédito da foto: Fran Marshall do Marshall Light Studios
Direção Coral Avançada
Este curso oferece uma visão aprofundada da filosofia de Suzi que a tornou a diretora de coral de conjuntos avançados altamente respeitada e renomada que ela é. Ela também oferece os principais truques do ofício que desenvolveu ao longo dos anos, acesso ao seu kit de ferramentas que levará seu coral a se tornar um conjunto que é incrivelmente responsivo entre si e com você, e isso os ajudará a desenvolver uma gama maravilhosa de tom vocal. Mais importante ainda, o seu coro ouvirá como nunca antes.
Este curso masterclass de regência cobrirá as seguintes áreas:
- Filosofia de Suzi
- repertório
- Objetivos do ensaio
- Kit de ferramentas de Suzi
- Introdução à preparação de pontuação
- Técnicas de ensaio
- Jogos de escuta
- Gesto (prepare sua mão esquerda) e deixe seus cantores flexíveis
- Preparando sua mão direita
Inspirador e envolvente
Cantores inexperientes ou relutantes
Suzi treinou todo tipo de coral, cantor e conjunto que você possa imaginar. Quer você tenha crianças, adolescentes ou adultos em idade pré-púbere em uma sociedade coral, ela enfrentou todos os desafios, lida com eles com diplomacia e conhece todas as ferramentas para obter o melhor de todos antes dela. Ela identifica a pessoa mais fraca quase imediatamente e pretende que todos cantem pelo menos 3 partes em 30 minutos. Como, você pergunta? Dê uma olhada e veja!
Este curso masterclass inclui um equilíbrio perfeito entre filosofia e tarefas reais para você implementar. Todas as idades são consideradas, mas o conteúdo de cada grupo é tão apropriado para a sala de aula quanto para a sociedade coral.
- Pré-Puberdade
- Por onde começar nas primeiras sessões
- Cantores com faixa de tom limitada
- Começando os adolescentes
- Adultos que precisam de ajuda
- O desempenho
O MAESTRO ON-LINE
Masterclasses do Curso de Canto Marsha Morrison
Marsha B Morrison cria os primeiros cursos Masterclass Online de Canto de Celebridades Maestro.
Marsha é uma performer, regente, arranjadora e treinadora dinâmica com uma formação diversificada e eclética que inclui pop, reggae e gospel. Ela conduz workshops em palco, TV, comerciais, rádio, turnês, gravações de estúdio e muito mais. Surpreendentemente, ela tem créditos com nomes fenomenais como Stormzy.
Uma entrevista com Marsha
Marsha, que tinha uma mãe cantora e um pai DJ, fala sobre sua vida desde o início da igreja, passando pela psicoterapia e se tornando a musicista surpreendente que ela é agora.
A mensagem principal de Marsha é “abrace sua própria voz”.
Ela dá dicas maravilhosas para gestantes e cantores também.
Qual é a minha voz?
Marsha reconstruiu sua técnica do zero há vários anos. Ela se livra de preconceitos sobre o que devemos pensar ou fazer.
Acessando notas altas: O gato inclinado da laringe
Suporte principal: Bip Bip
Voz principal e palato mole: A coruja
Respire e alongue: Pendurado com Marsha
Força Respiratória: Aprenda com os bebês
Explorando o tom vocal
Registros e Placa Peitoral: Incorporar um Rei
Mergulhe na cabeça: Sirenes Ancoradas
Registrar associações: Graça maravilhosa
Eleve o Paladar: Cavernas Sing-ee
Emoções cruas: Cor Instintiva
Emoções no texto: Graça maravilhosa
Emoções registradas: Mix, Peito, Cabeça, Head Power, Twang - Eu quero dançar com alguém
Mesma música, estilos diferentes
Como os cantores profissionais cantam a mesma música de maneira diferente em ocasiões diferentes?
Experimente “One Love” de Bob Marley de 3 maneiras diferentes.
Estilo 1: Apoio Comunitário (laringe inferior)
Estilo 2: Festa (laringe superior, sons mais brilhantes)
Estilo 3: Apelo de caridade para TV (mudança nas vogais)
O MAESTRO ON-LINE
Cantando com estilo
Dê seu próprio toque nisso!
por Tom Powell
(usando: Método Stanislavski)
Tom é um cantor que apoiou, em turnê, nomes como Olly Murs, Amelia Lily e Diana Vickers. Ele também trabalha com Cat Stevens (Wild World, Father and Son) e Labi Siffre (Something Inside So Strong, It Must Be Love etc.)
Ele atuou extensivamente em Teatro Musical. Como cantor clássico, cantou com o fabuloso Gabrieli Consort ao lado de vários outros grandes coros e até trabalhou em projetos da Royal Opera House.
Uma entrevista com Tom
Tom cantou com Olly Murs, Labi Siffre, Amelia Lily, Diana Vickers, Black e outros.
Descubra a jornada de Tom desde o canto clássico em um coral até o canto em pubs e clubes aos 15 anos, estudando Teatro Musical e, eventualmente, juntando-se a nomes como Olly Murs e Cat Stevens.
Do texto à música
Aplicando as técnicas do gênio russo Stanislavski ao canto.
Pegue o texto, divida-o em unidades, intenções e objetivos. Explore consoantes, emoções, significados e subtextos para criar sua própria estilização pessoal de cada linha.
1. Emoção
2. A importância das consoantes
3. Aquecimentos essenciais
4. Stanislavski & Intenções, Pop: Dance comigo esta noite
5. Teatro Musical: Por Minha Conta
6. Mesma melodia, emoções transformadas: Being Alive
7. Transformações: por conta própria
8. Estratégia Musical
Músicas abordadas neste curso:
Bom para você, Olivia Rodrigo
Dance comigo esta noite, Olly Murs
Sozinho, Os Miseráveis
Permanecendo Vivo, Companhia
Rugido Katy Perry
Vejo você de novo, Charlie Puth e Wiz Khalifa
Textura e Timbre
Uma nota, muitas emoções
Uma linha, muitas intenções
Extraindo Inflexão da Harmonia
Tom vocal: Sotto Voce
Tom vocal: sarcasmo
Intenção de correspondência de respiração
Estratégia de música, início, inalação frontal/traseira
O MAESTRO ON-LINE
Ukulele, vocais pop e folk
por Amélia Coburn
Amelia é uma premiada cantora folk de Teesside, Reino Unido. Ela viaja constantemente pelo Reino Unido e pelo exterior como cantora folk, embora seja enormemente influenciada pelo jazz e por uma série de bandas de pop-rock.
Ela rapidamente se tornou uma compositora e também cantora. Sua primeira música a levou a ser semifinalista no Prêmio BBC Young Folk (2017). Amelia participou de workshops com Nancy Kerr (que ganhou o prêmio BBC Radio 2015 Folk Awards de 2 como “Cantora Folk do Ano”) e James Fagan (músico folk australiano famoso por tocar Bouzooki irlandês, que se casou com Nancy e ganhou o BBC Radio 2 Folk Awards 'Melhor Dupla' em 2003 e 2011, além de formar a “Sweet Visitor Band”). Finalista da premiação, a música de Amelia foi lançada no álbum folk Awards.
Desde então, Amelia tornou-se uma cantora a tempo inteiro, fazendo digressões por toda a Europa, incluindo Berlim, França, Finlândia, Praga, Áustria, México, Rússia e está continuamente a receber mais convites.
Ela teve vários momentos favoritos em sua carreira, principalmente quando foi convidada para apoiar bandas e cantores que cresceu admirando, como Steve Harley & Cockney Rebel (banda britânica de Glam Rock do início dos anos 1970). Ela também se lembra de ter sido selecionada para o English Folk Expo Artist Mentor Program 2021-2022, se apresentando no Cambridge Folk Festival, Focus Wales e muitos outros eventos folk importantes, além de ter suas músicas tocadas na BBC Radio 6, BBC Radio 2, RTE1 em Irlanda e ganhando o prêmio de melhor estreante da UKE Magazine.
Amelia tem atuado principalmente ao vivo, mas recentemente concluiu a gravação de seu primeiro álbum com Bill Ryder-Jones (compositor e produtor inglês que trabalhou com nomes como The Arctic Monkeys e Paloma Faith).
As Masterclasses de Uke e Vocal de Amelia são muito descontraídas e solidárias. Há muito dela cantando nessas masterclasses. É uma alegria absoluta ouvi-la tanto como cantora quanto como pessoa.
Não fluke o Uke!
Um curso de músicas populares usando os acordes I-vi-IV-V
- Segure e sintonize
- O acorde Dó maior
- Quantos padrões?
- Acordes Am, F e G7
- Alterando estratégias de acordes
- Lua Azul (Frank Sinatra)
- Eu gosto das flores (Folk)
- Mesmos acordes, músicas diferentes:
Tudo o que tenho que fazer é sonhar (Everley Brothers),
Eu sempre amarei você (Dolly Parton/Whitney Houston),
Fique comigo (Ben E King),
Minha garota (as tentações).
Bebê (Justin Bieber).
Tudo o que preciso fazer é sonhar (Everley Brothers)
- Mesmos acordes, ordem diferente:
Se eu fosse um menino (Beyoncé),
Leia tudo sobre isso (Emeli Sandé)
- Cantando e Tocando, Ansiedade de Desempenho
- Apêndice, Explorando outras músicas
Composição de músicas para iniciantes
A experiência de Amelia no mundo folk cresceu extraordinariamente num espaço de tempo muito curto; não há dúvida de que ela é uma artista que veio para ficar por muitas décadas. O que você ganhará com este curso é uma mistura de sabedoria que só pode ser adquirida com experiência e estratégias que você pode implementar instantaneamente para fazer a diferença em sua própria música.
Amelia usa músicas próprias para demonstrar pontos-chave, além de fazer referência a músicas pop famosas, tanto clássicas quanto atuais.
- Sucos criativos: comece com acordes e ritmo
- Planeje sua estrutura
- Contação de histórias (versículo 1)
- O caderno de esboços do músico
- Refrões, progressões de acordes e texturas
- Pontes e 8s médios
- Hora Tranquila
- Linhas de gancho
- Introdução e Outro
- Pare o tempo
- Repetição Variada
- O desempenho completo
Técnicas de expressão sensível para vocalistas pop e folk
A qualidade vocal de Amelia é uma das mais sensíveis que já conheci. Sua atenção aos detalhes e a conexão entre seus sentimentos, alma e desempenho final são incomparáveis. Se você quer levar sua interpretação artística para o próximo nível e não ser apenas uma cópia de outro cantor que você admira, então este curso é definitivamente para você.
Amelia usa músicas próprias para demonstrar pontos-chave, além de fazer referência a músicas pop famosas, tanto clássicas quanto atuais.
- Seja realmente você!
- Comunicando Tristeza
- Respiração Emocional
- Choro Yodel
- Jornadas e transições emocionais
- Vogais para Sensibilidade
- Dinâmica e Correia com Suavidade
- Vibrato e Calor
- Pintura de palavras e sons naturais de palavras
- Variedade em Repetição
- Frase reversa
- Variando performances e chaves futuras
- Seu USPS vocal
- Curvas e Colheres
- Ornamento: Notas de Vizinho, Triple Falls e Appoggiaturas
- Um desempenho detalhado
O MAESTRO ON-LINE
Cantando com estilo
Dê seu próprio toque nisso!
por Tom Powell
(usando: Método Stanislavski)
Tom é um cantor que apoiou, em turnê, nomes como Olly Murs, Amelia Lily e Diana Vickers. Ele também trabalha com Cat Stevens (Wild World, Father and Son) e Labi Siffre (Something Inside So Strong, It Must Be Love etc.)
Ele atuou extensivamente em Teatro Musical. Como cantor clássico, cantou com o fabuloso Gabrieli Consort ao lado de vários outros grandes coros e até trabalhou em projetos da Royal Opera House.
O MAESTRO ON-LINE
Técnica Alexander e Canto Holístico -
Estabelecendo Fundações Perfeitas
Os Fundamentos da Técnica Vocal Impressionante por Deborah Catterall
Deborah é uma lenda absoluta que dirigiu o Coro Nacional Juvenil da Grã-Bretanha por muitos anos e em 2005 foi convidada ao Palácio de Buckingham para conhecer a Rainha em homenagem à sua contribuição para a indústria musical britânica. Ela é conhecida como intérprete por sua especialização vocal em música antiga. Ela tem uma abordagem muito holística e trabalha com cantores de todas as idades, estilos e palcos. Ela é uma das melhores vocalistas especialistas do Reino Unido.
Postura e Técnica Alexander
Deborah leva você através de três áreas aparentemente simples que mudarão seu canto para o resto da vida:
(1) Postura
(2) Respiração
(3) A mandíbula
O ensino de Deborah com seus alunos mais avançados, bem como com seus iniciantes, sempre foca na postura, no “espaço” e na liberação de tensão.
Você tem a garantia de ter o fator “bem-estar” ao final desses cursos!
Criando sons ressonantes
Agora que sua postura está correta e todas as suas tensões foram liberadas, é hora de criar som.
Quando você tem seu corpo alinhado, sua voz natural realmente “ressoa”. As vibrações naturais do seu corpo permitem que você produza o seu melhor tom.
Tom de aterramento e notas altas.
Liberando suas cordas vocais.
Arredondando suas vogais.
Pulando suas consoantes.
Aperfeiçoe sua música
Deborah, abre sua voz natural para garantir que você sempre soe melhor. Não há aqui como “copiar outros cantores”, mas sim permitir que você dê o melhor de si mesmo.
Deborah mostra como aplicar técnicas em suas músicas para que todas se tornem “suas” com a sua expressão e não cópias de outras pessoas.
1. Revisite a postura
2. Estendendo a produção de som e escalas simples
3. Respiração e ansiedade de desempenho
(Linden Lea, Vaughan Williams)
4. Vogais Legato
5. Expressão, Comparando Diferentes Versões
O MAESTRO ON-LINE
Mapeamento Corporal -
Dr. Quinn Patrick Ankrum
Mapeamento Corporal desenvolve-se a partir da técnica de Alexander, mas também incorpora movimento, encontrando facilidade em seu corpo por meio da autodireção.
Está relacionado à neurociência. O primeiro objetivo é ganhar consciência, para que você possa trabalhar para garantir que o mapa cerebral do seu corpo esteja correto.
O lema da Associação de Educadores de Mapeamento Corporal é “Fazer música alegre sem limitação”. Como músicos, realizamos repetidamente atividades físicas semelhantes. O objetivo dos especialistas em Mapeamento Corporal é ajudar as pessoas a se movimentarem bem para que seus movimentos não resultem em lesões ao longo do tempo. Isso também lhes permite atuar de forma livre e expressiva.
Dr. Quinn Patrick Ankrum do Conservatório de Música da Universidade de Cincinnati é um dos cerca de 100 Educadores Licenciados em Mapeamento Corporal. Body Mapping, criado por Barbara e Bill Conable, evoluiu a partir da Técnica Alexander. É um conceito e método maravilhoso que pode realmente desbloquear o potencial de um músico onde a prática por si só não consegue.
Tendo aprendido sobre a Técnica Alexander em 1998, Quinn descobriu o Mapeamento Corporal em 2008 e se voltou para isso. O objetivo não é apenas eliminar a dor, mas tornar-se mais livremente expressivo com uma técnica saudável.
Quinn cantou com companhias de ópera e orquestras nos Estados Unidos, bem como com a Orquestra Nacional do México na Cidade do México. Os destaques de sua carreira incluem experiências em ópera, palco de concertos e recitais.
Ela foi finalista e vencedora em inúmeras competições regionais e nacionais, incluindo as audições do Metropolitan Opera National Council (Região das Montanhas Rochosas) e a competição National Association of Teachers of Singing Artist Awards (vencedora do 2º lugar, 2006). Antes de se mudar para Cincinnati para ingressar na Faculdade de Voz do College-Conservatory of Music da Universidade de Cincinnati (CCM) em 2017, ela atuou no corpo docente da Universidade Estadual de Nova York em Fredonia, Nazareth College (Rochester, Nova York) e Texas Tech University (Lubbock).
Atualmente atua como Professora Associada de Voz no CCM, onde mantém um estúdio para alunos de graduação e pós-graduação que estudam técnicas de Teatro Clássico e Musical. Além disso, ela oferece treinamento em música de câmara vocal e ministra aulas de mapeamento corporal e práticas mente-corpo.
Uma introdução ao mapeamento corporal
para cantores e músicos
O curso de Quinn lhe dará uma nova sensação de consciência e equilíbrio que permitirá que seu corpo se mova livremente. É a sua jornada para um movimento maior e sem dor, com uma maravilhosa liberdade de expressão.
O curso cobrirá estes pontos principais:
- Introdução ao Mapeamento Corporal
- o 6º sentido
- Conscientização V Hiperfoco
- Aprenda o equilíbrio dinâmico e mantenha sua cinestesia viva
- Onde está sua coluna?
- Qual é o formato da sua coluna?
- Quadris ou cintura?
- Sentado em equilíbrio dinâmico e micro movimentos
Este curso foi criado em colaboração com o Dr. Quinn Patrick Ankrum, que é um dos cerca de 100 educadores licenciados em Mapeamento Corporal em todo o mundo. Ela está disponível por conta própria site do Network Development Group para mais estudo 1-1. Ela é apaixonada pela saúde e bem-estar dos músicos e quer se conectar com você para ajudá-lo a descobrir uma expressão alegre em sua produção musical!
O MAESTRO ON-LINE
Canto Holístico Avançado
Cursos Técnicos
Dr. Robin Harrison teve vários estudantes vencendo competições nacionais, atuando no West End Stage, liderando as paradas e muito mais.
Tom 1 do cantor: exercícios de postura
Carne afundando
Torre inclinada de Pisa
Espirais Iniciais
Pés Pontudos e Hoola-Hoop
Liberação do pescoço; Flutue essas costelas
a mandíbula
Tom 2 do cantor: exercícios respiratórios
Relaxamento: A Respiração Budista
O Exercício do Poder Budista 1
A Macaca Bailarina
Surpresa Yah Breath: Power Work Out 2
Respiração Combinada (O Budista Surpreendido!):
Exercício de energia 3
Estique a língua: exercite-se 4
Superman/Mulher: Treino 5
Tom do cantor 3: técnica avançada de canto
Abrindo livremente os sons iniciais (Sigh it Out)
Encontre meu alcance (Rolando)
Conectando a Barriga ao Som (Fricativas)
Aprimorando o tom 1 (inferior à laringe)
Melhorando o Tom 2 (Elevando o Paladar)
Aprimorando o tom 3 (largura, não altura)
Alto e suave (Ha! Velocidade do ar)
A laringe gloopy (deslizando)
Deixe tocar (sinos de osso!)
De uma vogal para outra (tom correspondente)
Notas altas (de volta à parede)
Início das Notas (Glótica, Rangido, Médio, Aberto)
Finais de Notas (Respiratório, Glótico, Queda, Flip)
Estourar as consoantes (looping de palavras)
O MAESTRO ON-LINE
O Daniel KR
Ansiedade De Desempenho
Masterclasses
Daniel já se apresentou em alguns dos maiores palcos do mundo e agora percebe que ser um grande intérprete envolve muito mais do que apenas sua voz. Ele agora é um treinador de ansiedade de desempenho altamente qualificado e experiente, garantindo que o corpo e a mente das pessoas, a confiança em suas vidas e em si mesmas estejam em ótimo estado.
Seus clientes incluem Meus clientes incluem indicados ao Classical Brit, atores famosos e estrelas do West End e palcos de ópera.
Coisas que você pode fazer agora
Neste curso, Daniel oferece estratégias imediatas e fáceis de curto prazo que você pode aplicar imediatamente para reduzir seus níveis de ansiedade.
Seu jeito calmo e explicações claras em tarefas simples podem ser utilizadas por pessoas de todas as idades e até mesmo em ensaios de coro, banda ou orquestra.
Vamos Evoluir (Estratégias de Longo Prazo)
Aqui Daniel nos leva ao próximo nível. Assim como um atleta olímpico prepara sua mente como parte do treinamento para a grande corrida, os músicos também podem treinar como parte de sua prática diária.
Junte-se a Daniel em uma jornada na qual você abraçará seu eu interior e se tornará o melhor que pode ser.
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