Tính sáng tạo trong các cơ sở giáo dục âm nhạc

Sáng tạo trong Giáo dục Âm nhạc & Cao đẳng Âm nhạc

Có rất nhiều kiểu “sao chép tôi”, học phí theo phong cách người mẫu ngoài kia. Youtube là ví dụ điển hình với những video minh họa bị mọi người bắt chước. Đặc biệt, giới trẻ rất thích bắt chước và sao chép những người youtube mà họ yêu thích và tất nhiên, họ rất dễ gây ấn tượng (nhiều chương trình ca hát trên TV quảng bá ca sĩ “nghe giống” ca sĩ gốc). Theo nhiều cách, bắt chước là lựa chọn “dễ dàng” và liên quan đến câu hỏi:

• "Tôi đã làm đúng chứ?".

Những giáo viên âm nhạc giỏi thách thức điều này và nhằm mục đích phát huy tối đa cá tính của mỗi học sinh. Mục đích là để mỗi người trở thành một nghệ sĩ theo cách riêng của mình. Các câu hỏi bây giờ là:

• “Tôi có nắm bắt được cách diễn giải của mình về nhân vật không?”,

• “Tôi có đặt ý tưởng của riêng mình vào nó không?”,

• “Bạn có thể nói rằng tôi đã có những diễn giải nghệ thuật của riêng mình theo cách tôi chơi nó không?”.

Chiến lược sáng tạo âm nhạc trong trường học

Chúng ta hãy xem mô hình học tập phù hợp với từng cá nhân trong cả bài học 1-1 và lớp học, dành cho người mới bắt đầu và học sinh nâng cao (bao gồm cả các bằng cấp nâng cao):

(1) Luyện tai trước, đến cốt lõi Lắng nghe và tiếp thu.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Ca hát quan hệ với chơi đẹp mắt và nâng cao cách biểu diễn âm thanh tự nhiên của nhạc cụ.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Sáng tạo và phát triển nên là mấu chốt cho mọi hoạt động tạo ra âm nhạc có ý nghĩa.

(3) Khuyến khích việc giải thích. Có rất nhiều cách để làm điều này cho rất nhiều phong cách khác nhau. Chỉ trong tuần này, tôi đang sử dụng một phiên bản đơn giản của Claire de Lune với một thiếu niên và chúng tôi đã cùng nhau tra cứu bản dịch của tất cả lời bài hát (rất đáng làm - tôi khá ngạc nhiên, nó có hàm ý “đạo đức của câu chuyện” tuyệt vời ) và điều này nhanh chóng làm thay đổi cách cô ấy nhấn phím đàn piano cũng như cách cô ấy định hình các cụm từ. Tôi đã thách thức một ca sĩ đẳng cấp quốc tế biểu diễn cùng một bài hát cho 3 sự kiện khác nhau: tang lễ, tiệc tùng và sự kiện từ thiện. Thật là thú vị khi thảo luận về cách cô ấy tạo ra sự khác biệt trong giọng hát và cách diễn giải trong 3 lần này. Các ca sĩ nhạc pop sẽ tô điểm âm giai ngũ cung ở đâu và họ sẽ sử dụng nốt nhạc blues ở đâu? Họ sẽ tạo ra sự bất hòa với sự hòa hợp ở đâu và nó sẽ mãnh liệt đến mức nào? Ẩn ý đằng sau văn bản, “ý định” theo quan điểm của nhân vật là gì? Bây giờ bạn là cả hai Biểu diễn và giao tiếp.

(4) Toàn diện – bạn càng chọn nhiều phong cách và cách tiếp cận diễn giải, bạn càng có cả hai tạo và kiểm soát âm thanh rất tinh tế.

Con đường Tài năng, chú trọng đến Trung tâm Âm nhạc

Khung học tập phù hợp, được thiết lập ngay từ những bài học đầu tiên, giúp tất cả người học tiến bộ lên trình độ cao nhất, với tư duy “âm nhạc” thay vì thuần túy máy móc và kỹ thuật.

Các khóa học âm nhạc trực tuyến Maestro

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.