Nhạc trưởng trực tuyến

Các khóa học hát trực tuyến

Khóa học hát tự học đầy khát vọng Lớp học chính dành cho những ca sĩ mong muốn sự vĩ đại

Các nhạc sĩ cấp quốc gia và quốc tế tạo ra các khóa học ca hát độc quyền, tuyệt đẹp.

Xem các đoạn trích trong lớp học hát và hợp xướng của chúng tôi ở mọi phong cách

Những khóa học masterclass này không chỉ đơn giản là video. Chúng là các khóa học kỹ thuật số được tích hợp thông tin, điểm số, bài tập, phương pháp giảng dạy và video của những người nổi tiếng hoặc nhạc sĩ đẳng cấp quốc tế giải thích và trình diễn, theo dõi khách quan và cấp chứng chỉ.

Tùy chọn mua lớp học hợp xướng và ca hát

"Theo dõi” trở thành thành viên hàng tháng để truy cập tất cả các lớp học và khóa học chính.

Giá trị to lớn, rất phổ biến, thuận tiện cho tất cả mọi người!

"Mua ngay” để mua các lớp học nâng cao riêng lẻ.

Rẻ hơn so với buổi học 1-1 với nhạc sĩ quốc tế và 12 tháng truy cập, học đi học lại.

Chỉ huy hợp xướng

Ralph Allwood MBE:

Tiến hành với Tình yêu và Niềm vui10 Chiến lược chuyên nghiệp để bắt đầu hành trình ca hát của bạn

Suzi Digby OBE:

Chỉ đạo hợp xướng nâng cao Truyền cảm hứng và thu hút Ca sĩ thiếu kinh nghiệm hoặc miễn cưỡng

Nhạc Phúc Âm, Nhạc Pop, Nhạc kịch & Hát dân ca

Marsha Morrison:

Kỹ thuật hát Pop & Phúc âm, chạy và trang trí Cùng một bài hát, phong cách khác nhau

Tom Powell:

Hát theo phong cách, thể hiện phong cách của riêng bạn Làm nổi bật văn bản (sử dụng: Phương pháp Stanislavski)

Amelia Coburn:

Ca sĩ nhạc dân gian đoạt giải với Don't Fluke the Uke với các ca khúc I-vi-IV-V (C Am FG) Sáng tác Kỹ thuật biểu đạt nhạy cảm dành cho ca sĩ nhạc Pop & dân ca

Kỹ thuật hát cổ điển & nỗi lo biểu diễn

Tiến sĩ Robin Harrison

Các khóa học kỹ thuật hát toàn diện nâng cao của FRSA

Tiến sĩ Quinn Patrick Ankrum:

Lập bản đồ cơ thể (Nghệ thuật chuyển động dành cho nhạc sĩ, ngoài Kỹ thuật Alexander)

Deborah Caterall

Kỹ thuật Alexander và giọng hát toàn diện - Đặt nền móng hoàn hảo

Daniel KR: Chuyên nghiệp

Chiến lược quản lý lo âu về hiệu suất

Cộng tác viên Pop Masterclass của chúng tôi đã biểu diễn cùng….

Sting
James morrison
Stormzy
Mel C.
Michael Jackson
Whitney Houston
Lisa Stansfield
Madness
Ellie Goulding
Pixie lott
Sẽ trẻ
Các Jacksons
Lulu
Madonna
Alexandra burke
Cuộc sống miền Tây
Celine Dion
Sting
Đá Joss
Đơn giản chỉ cần đỏ
Robbie wiliams
Hiệp sĩ Beverly
và nhiều hơn nữa.

MAESTRO TRỰC TUYẾN

MBE của Ralph Allwood
Chỉ huy và hát ngắm cảnh
Lớp học chính

Ralph là người chỉ huy hợp xướng nổi tiếng thế giới, từng là Giám đốc Âm nhạc tại Đại học Eton trong 26 năm, lãnh đạo Quỹ Rodolfus và được nhiều người xuất bản, trong đó có Novello với tư cách là đồng tác giả của phương pháp hát theo cảnh của họ. Anh ấy cung cấp cho chúng tôi những lời khuyên và thông tin chi tiết tuyệt vời nhất mà bạn sẽ không tìm thấy ở bất kỳ nơi nào khác.

Tiến hành với tình yêu và niềm vui

Khóa học này là một chương trình tự học được ghi hình sẵn kéo dài 8 tuần với các mục tiêu và nhiệm vụ học tập để bạn sử dụng với dàn hợp xướng của mình. Nó sẽ tạo ra sự đi sâu vào việc chỉ huy hợp xướng. Nó sẽ không chỉ cải thiện âm nhạc mà bạn và dàn hợp xướng của bạn tạo ra mà còn tăng cường mối quan hệ và sự gắn kết của bạn. Nó cũng sẽ tăng cường mối quan hệ giữa dàn hợp xướng của bạn và thính giả của họ.

Khóa học thạc sĩ tiến hành này sẽ bao gồm các lĩnh vực sau:

  • Đặt nền móng, tham gia
  • Hình số 8
  • Hơi thở
  • Văn bản và Truyền thông
  • 3 và 4 nhịp trên mỗi ô nhịp
  • Biểu hiện & cử chỉ tinh tế
  • đọc trước
  • Phụ âm cuối
  • Ứng xử mà không ứng xử, Bài học cho khả năng lãnh đạo

10 chiến lược chuyên nghiệp để bắt đầu hành trình ca hát của bạn

Khóa học này sẽ đưa bạn từ chỗ không biết gì về ca hát đến việc có các công cụ để tiến bộ tại nhà.

Điểm tương tác kỹ thuật số cung cấp một loạt nhiệm vụ hiện đại cho phép bạn nâng cao kỹ năng của mình theo cách mà bạn không thể đạt được nếu chỉ làm việc một mình.

  • Giới thiệu và ký hiệu
  • Mẹo chuyên nghiệp 1: Hát lại 5 & Thu hồi cao độ
  • Mẹo chuyên nghiệp 2: Trò chơi ghi chú tiếp theo
  • Mẹo chuyên nghiệp 3: Thính giác bên trong và những bước bỏ qua đầu tiên
  • Mẹo chuyên nghiệp 4: Trò chơi ghi chú tiếp theo được mở rộng
  • Mẹo chuyên nghiệp 5: Bước và bước nhảy
    Ứng dụng vào một bài hát đơn giản
  • Mẹo chuyên nghiệp 6: Bước nhảy vọt lớn hơn, đếm ngược thời gian chơi
  • Bài hát đơn giản, cụm từ 2
  • Mẹo chuyên nghiệp 7: Chiến lược đến
  • Mẹo chuyên nghiệp 8: Chiến lược hỗ trợ trên đường đi
  • Mẹo chuyên nghiệp 9: Tôi có thể làm được! Tôi có thể đọc trước bao xa?
  • Mẹo chuyên nghiệp 10: Ha! Tôi đã phạm một sai lầm?

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Suzi Digby OBE
Chỉ đạo hợp xướng nâng cao
& "Truyền cảm hứng và lôi cuốn"
Lớp học chính

Suzi Digby là giám đốc hợp xướng người Anh nổi tiếng nhất và được kính trọng như một nhà giáo dục âm nhạc đáng kinh ngạc. Cô ấy có khả năng kết nối với mọi người xung quanh, truyền cảm hứng cho họ một cách đáng kinh ngạc, và sau đó, với lòng tốt và tình yêu thương, cô ấy yêu cầu và đạt được sự xuất sắc từ tất cả những ai có vinh dự được làm việc cùng cô ấy. Suzi bắt đầu ca hát từ năm 3 tuổi.

Cô nói về những trải nghiệm trực tiếp tuyệt vời nhất trong sự nghiệp của mình từ Beirut đến Soweto, cho đến việc chỉ huy vở nhạc kịch Messi dành cho giới trẻ tại Royal Albert Hall với 2000 ca sĩ trẻ. Viên ngọc khôn ngoan cuối cùng của cô ấy? “Hãy giữ cái tôi của bạn ra ngoài. Bạn phải thành thật với chính mình và có đủ lòng tự trọng để có thể dễ bị tổn thương và chân thực. Nếu về cơ bản bạn không yêu thương mọi người thì sẽ có vấn đề và điều đó sẽ luôn bộc lộ ra ngoài.”

Cô là giáo sư thỉnh giảng tại Đại học Nam California về Nghiên cứu Hợp xướng. Cô đã trình bày cho BBC Wales trong cuộc thi “Ca sĩ của thế giới BBC Cardiff” và đã tham gia giải “Người đứng hợp xướng cuối cùng” của BBC. Cô từng là chủ tịch của ISM và là cựu Quyền Giám đốc Âm nhạc của Queen's College, Cambridge. Các địa điểm mà cô đã chỉ đạo rất nhiều và rất quan trọng: Royal Albert Hall, St Martin in the Fields, King's College Cambridge, sân khấu chính Glastonbury, Hyde Park, O2 và nhiều địa điểm khác. Các dàn nhạc đã biểu diễn dưới sự chỉ đạo của cô bao gồm Dàn nhạc Thời đại Khai sáng, các thành viên của Dàn nhạc Giao hưởng BBC, London. Mozart Người chơi, Dàn nhạc hòa nhạc tiếng Anh, Dàn nhạc lễ hội Brandenburg và hơn thế nữa. Cô là nhạc trưởng chính thức của Rolling Stones.

Nguồn ảnh: Fran Marshall của Marshall Light Studios

Phát video về Lớp học chỉ huy hợp xướng nâng cao Suzi Digby

Chỉ đạo hợp xướng nâng cao

Khóa học này cung cấp cho bạn cái nhìn sâu sắc về triết lý của Suzi, điều này đã đưa cô trở thành giám đốc hợp xướng nổi tiếng và được kính trọng cho các nhóm hòa tấu tiên tiến như cô. Cô ấy cũng cung cấp cho bạn những thủ thuật hàng đầu về giao dịch mà cô ấy đã phát triển trong nhiều năm, quyền truy cập vào bộ công cụ của cô ấy để giúp dàn hợp xướng của bạn trở thành một nhóm hòa hợp với nhau và với bạn một cách đáng kinh ngạc, và điều đó sẽ giúp họ phát triển một loạt các kỹ năng tuyệt vời. giọng điệu. Quan trọng nhất, dàn hợp xướng của bạn sẽ lắng nghe như chưa từng có trước đây.

Khóa học thạc sĩ tiến hành này sẽ bao gồm các lĩnh vực sau:

  • Triết lý của Suzi
  • Tiết mục
  • Mục tiêu diễn tập
  • Bộ công cụ của Suzi
  • Giới thiệu về Chuẩn bị Điểm
  • Kỹ thuật diễn tập
  • Trò chơi nghe
  • Cử chỉ (Chuẩn bị tay trái của bạn) và để ca sĩ của bạn mềm mại
  • Chuẩn bị tay phải của bạn

Truyền cảm hứng và lôi cuốn
Ca sĩ thiếu kinh nghiệm hoặc miễn cưỡng

Suzi đã đào tạo mọi thể loại dàn hợp xướng, ca sĩ và hòa tấu mà bạn có thể tưởng tượng. Cho dù bạn có trẻ em, thanh thiếu niên hay người lớn ở độ tuổi trước tuổi dậy thì trong một hội hợp xướng, cô ấy đều phải đối mặt với mọi thử thách, xử lý nó bằng tài ngoại giao và biết tất cả các công cụ để đạt được điều tốt nhất từ ​​​​những người trước mình. Cô ấy gần như ngay lập tức xác định được người yếu nhất và đặt mục tiêu yêu cầu mọi người hát ít nhất 3 phần trong vòng 30 phút. Làm thế nào, bạn hỏi? Hay xem no va bạn se thây!

Khóa học masterclass này bao gồm sự cân bằng hoàn hảo giữa triết lý và nhiệm vụ thực tế để bạn thực hiện. Mọi lứa tuổi đều được xem xét, nhưng nội dung trong mỗi nhóm đều phù hợp với lớp học cũng như phù hợp với hội hợp xướng.

  • Trước tuổi dậy thì
  • Bắt đầu từ đâu trong những buổi học đầu tiên
  • Ca sĩ có phạm vi cao độ hạn chế
  • Bắt đầu thanh thiếu niên
  • Người lớn cần sự giúp đỡ
  • Hiệu suất

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Lớp học khóa học hát Marsha Morrison

Marsha B Morrison tạo ra các khóa học Masterclass ca hát nổi tiếng trực tuyến đầu tiên của Maestro.

Marsha là một nghệ sĩ biểu diễn, nhạc trưởng, người dàn dựng và huấn luyện viên năng động với nền tảng đa dạng và chiết trung bao gồm nhạc pop, reggae và phúc âm. Cô ấy dẫn dắt các buổi hội thảo trên sân khấu, truyền hình, quảng cáo, đài phát thanh, các chuyến lưu diễn, ghi âm phòng thu và hơn thế nữa. Điều đáng kinh ngạc là cô ấy có được danh tiếng với những cái tên phi thường như Stormzy.

Cuộc phỏng vấn với Marsha

Marsha, người có mẹ là ca sĩ và bố là DJ, kể về cuộc sống của cô từ khi bắt đầu đi thờ, cho đến trị liệu tâm lý và trở thành một nhạc sĩ đáng kinh ngạc như bây giờ.

Thông điệp chính của Marsha là “hãy trân trọng tiếng nói của chính bạn”.

Cô ấy đưa ra một số lời khuyên tuyệt vời cho phụ nữ mang thai và ca hát nữa.

Chạy Video

Giọng nói của tôi là gì?

Marsha đã xây dựng lại kỹ thuật của mình từ đầu vài năm trước. Cô ấy rũ bỏ những định kiến ​​về những gì chúng ta nên nghĩ hoặc làm.

  1. Truy cập các nốt cao: Con mèo nghiêng thanh quản

  2. Hỗ trợ cốt lõi: Bíp bíp

  3. Giọng nói đầu & Vòm miệng mềm mại: Con cú

  4. Thở & Kéo dài: Đi chơi với Marsha

  5. Sức mạnh hơi thở: Học từ bé

Khám phá giọng hát

  1. Sổ đăng ký & Tấm ngực: Hiện thân một vị vua

  2. Sà vào đầu: Còi báo động neo đậu

  3. Đăng ký tham gia: Ân điển tuyệt vời

  4. Nâng cao vòm miệng: Hang Sing-ee

  5. Cảm xúc thô: Màu sắc bản năng

  6. Cảm xúc trong văn bản: Ân điển tuyệt vời

  7. Cảm xúc trong Đăng ký: Mix, Ngực, Đầu, Sức mạnh đầu, Twang – Tôi Muốn Nhảy Cùng Ai Đó

Chỉnh trang giọng hát và chạy

  1. Giai điệu trang trí

  2. Ghi chú hàng xóm: Bước ra, lùi lại

  3. Thác ba: 3 bước nhanh chóng

  4. ngũ cung: Sắc đẹp

  5. Tiểu thứ 3 màu xanh: Rung động trái tim

  6. lật đầu: Một tia sáng

  7. Xây dựng các cuộc chạy: Ra ngoài phòng tập thể dục!

  8. Điểm số và Solo độc quyền

Cùng một bài hát, phong cách khác nhau

Làm thế nào để các ca sĩ chuyên nghiệp hát cùng một bài hát khác nhau cho những dịp khác nhau?

Hãy thử “One Love” của Bob Marley theo 3 cách khác nhau.

Kiểu 1: Hỗ trợ cộng đồng (thanh quản dưới)

Kiểu 2: Tiệc tùng (thanh quản cao hơn, âm thanh sáng hơn)

Kiểu 3: Lời kêu gọi từ thiện trên TV (thay đổi nguyên âm)

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Hát Đúng Phong Cách -
Đặt vòng quay của riêng bạn vào nó!
bởi Tom Powell
(sử dụng: Phương pháp Stanislavski)

Tom là ca sĩ đã hỗ trợ trong các chuyến lưu diễn của những nghệ sĩ như Olly Murs, Amelia Lily và Diana Vickers. Anh ấy cũng làm việc với Cat Stevens (Wild World, Father and Son) và Labi Siffre (Something Inside So Strong, It Must Be Love, v.v.)

Anh ấy đã biểu diễn nhiều lần trong Nhà hát Nhạc kịch. Là một Ca sĩ Cổ điển, anh ấy đã hát với Gabrieli Consort tuyệt vời cùng với vô số dàn hợp xướng vĩ đại khác và thậm chí còn làm việc liên quan đến các dự án Nhà hát Opera Hoàng gia.

Chạy Video

Cuộc phỏng vấn với Tom

Tom đã hát cùng Olly Murs, Labi Siffre, Amelia Lily, Diana Vickers, Black và những người khác.

Khám phá hành trình của Tom từ hát cổ điển trong dàn hợp xướng, đến hát trong quán rượu và câu lạc bộ ở tuổi 15, theo học Sân khấu nhạc kịch và cuối cùng gia nhập những nghệ sĩ như Olly Murs và Cat Stevens.

Từ văn bản đến bài hát

Áp dụng kỹ thuật của thiên tài người Nga Stanislavski vào ca hát.

Lấy văn bản, chia nó thành các đơn vị, ý định và mục tiêu. Khám phá các phụ âm, cảm xúc, ý nghĩa và ẩn ý để tạo phong cách riêng cho từng dòng của bạn.

1. Cảm xúc

2. Tầm quan trọng của phụ âm

3. Khởi động cần thiết

4. Stanislavski & Intentions, Pop: Dance with Me Tonight

5. Nhạc kịch: Một mình tôi

6. Cùng một giai điệu, biến hóa cảm xúc: Being Alive

7. Biến đổi: Của riêng tôi

8. Chiến lược bài hát

Các bài hát được đề cập trong khóa học này:

Tốt cho bạn, Olivia Rodrigo

Hãy nhảy cùng tôi tối nay, Olly Murs

Riêng Tôi, Những Người Khốn Khổ

Sống sót, Công ty

Gầm lên, Katy Perry

Hẹn gặp lại, Charlie Puth & Wiz Khalifa

Kết cấu & Âm sắc

Một nốt nhạc, nhiều cảm xúc

Một dòng, nhiều ý định

Vẽ sự uốn cong từ sự hài hòa

Giọng hát: Giọng Sotto

Giọng điệu: Châm biếm

Ý định phù hợp với hơi thở

Chiến lược bài hát, Khởi phát, Hít vào trước/sau

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Ukulele, Pop và Giọng hát dân gian
của Amelia Coburn

Amelia là một ca sĩ nhạc dân gian từng đoạt giải thưởng đến từ Teesside, Vương quốc Anh. Cô liên tục lưu diễn ở Anh và nước ngoài với tư cách là một ca sĩ nhạc dân gian, mặc dù cô bị ảnh hưởng nặng nề bởi nhạc jazz và một loạt ban nhạc pop-rock. 

Cô nhanh chóng trở thành một người viết bài hát cũng như ca sĩ. Bài hát đầu tiên đã giúp cô lọt vào bán kết cuộc thi Giải thưởng Dân ca Trẻ BBC (2017). Amelia đã tham gia các buổi hội thảo với Nancy Kerr (người đã giành được Giải thưởng Dân gian của Đài BBC 2015 năm 2 “Ca sĩ dân gian của năm”) và James Fagan (nhạc sĩ dân gian sinh ra ở Úc nổi tiếng với lối chơi Bouzooki của Ailen, người đã kết hôn với Nancy và họ đã giành được Giải thưởng Dân gian của Đài BBC 2 'Bộ đôi xuất sắc nhất' trong cả hai năm 2003 và 2011, cũng như thành lập "Ban nhạc khách ngọt ngào"). Với tư cách lọt vào vòng chung kết của giải thưởng, bài hát của Amelia đã được phát hành trong album giải thưởng dân gian.

Kể từ đó, Amelia trở thành ca sĩ toàn thời gian, lưu diễn khắp châu Âu bao gồm Berlin, Pháp, Phần Lan, Praha, Áo, Mexico, Nga và liên tục nhận được nhiều lời mời hơn.

Cô đã có nhiều khoảnh khắc đáng nhớ trong sự nghiệp của mình, đặc biệt là khi được mời đến ủng hộ các ban nhạc và ca sĩ mà cô lớn lên ngưỡng mộ như Steve Harley & Cockney Rebel (ban nhạc Glam Rock của Anh từ đầu những năm 1970). Cô cũng nhớ lại việc được chọn tham gia Chương trình Cố vấn Nghệ sĩ Triển lãm Dân gian Anh 2021-2022, biểu diễn tại Lễ hội Dân gian Cambridge, Focus Wales và nhiều sự kiện dân gian quan trọng khác, cũng như biểu diễn các bài hát của mình trên BBC Radio 6, BBC Radio 2, RTE1 ở Ireland và đoạt giải Người mới xuất sắc nhất của Tạp chí UKE.

Amelia chủ yếu biểu diễn trực tiếp nhưng gần đây đã hoàn thành việc thu âm album đầu tiên của mình với Bill Ryder-Jones (nhạc sĩ và nhà sản xuất người Anh từng làm việc với The Arctic Monkeys và Paloma Faith).

Các lớp học Uke và Vocal Master của Amelia rất thoải mái và mang tính hỗ trợ. Có rất nhiều cô ấy thực sự hát trong các lớp học này. Cô ấy thực sự rất vui khi được nghe với tư cách là một ca sĩ và một con người.

Chạy Video

Đừng chơi Uke!

Khóa học các bài hát phổ biến sử dụng hợp âm I-vi-IV-V

  1. Giữ và điều chỉnh
  2. Hợp âm C trưởng
  3. Có bao nhiêu mẫu?
  4. Hợp âm Am, F và G7
  5. Thay đổi chiến lược hợp âm
  6. Trăng xanh (Frank Sinatra)
  7. Tôi Thích Hoa (dân gian)
  8. Hợp âm giống nhau, bài hát khác nhau:

     

    Tất cả những gì tôi phải làm là Ước mơ (Everley Brothers),

    Anh Sẽ Luôn Yêu Em (Dolly Parton/Whitney Houston), 

    Chờ Em (Ben Ế King), 

    Cô Gái Của Tôi (Những cám dỗ).

    Em bé (Justin Bieber).

    Tất cả những gì tôi phải làm là Ước mơ (Everley Brothers)

     
  9. Hợp âm giống nhau, thứ tự khác nhau:

     

    Nếu Tôi Là Con Trai (Beyoncé),  

    Đọc tất cả về nó (Emeli Sandé)

      
  10. Hát và chơi, lo lắng về hiệu suất
  11. Phụ lục, Khám phá các bài hát khác

Sáng tác bài hát cho người mới bắt đầu

Kinh nghiệm của Amelia trong thế giới dân gian đã phát triển vượt bậc trong một thời gian rất ngắn; không còn nghi ngờ gì nữa, cô ấy là một nghệ sĩ sẽ ở đây trong nhiều thập kỷ tới. Những gì bạn sẽ đạt được từ khóa học này là sự kết hợp giữa trí tuệ chỉ có thể có được từ kinh nghiệm và chiến lược mà bạn có thể thực hiện ngay lập tức để tạo ra sự khác biệt cho âm nhạc của riêng mình.

Amelia sử dụng các bài hát của chính mình để thể hiện những điểm chính, cũng như tham khảo các bài hát nhạc pop nổi tiếng, cả cổ điển lẫn hiện tại.

 
  1. Nước ép sáng tạo: Bắt đầu với Hợp âm và Nhịp điệu
  2. Lập kế hoạch cấu trúc của bạn
  3. Kể chuyện (Đoạn 1)
  4. Sách phác thảo của nhạc sĩ
  5. Hợp xướng, Tiến trình hợp âm & Kết cấu
  6. Cầu & số 8 giữa
  7. Thời gian yên tĩnh
  8. Dây móc
  9. Giới thiệu và hướng ngoại
  10. Thời gian dừng
  11. Sự lặp lại đa dạng
  12. Hiệu suất đầy đủ

Kỹ thuật biểu đạt nhạy cảm dành cho ca sĩ nhạc Pop và dân gian

Chất lượng giọng hát của Amelia thuộc hàng nhạy cảm nhất mà tôi từng biết. Sự chú ý của cô đến từng chi tiết và sự kết nối giữa cảm xúc, tâm hồn và màn trình diễn cuối cùng là không ai sánh kịp. Nếu bạn muốn đưa khả năng diễn đạt nghệ thuật của mình lên một tầm cao mới chứ không chỉ là bản sao của một ca sĩ khác mà bạn ngưỡng mộ, thì khóa học này chắc chắn là dành cho bạn.

Amelia sử dụng các bài hát của chính mình để thể hiện những điểm chính, cũng như tham khảo các bài hát nhạc pop nổi tiếng, cả cổ điển lẫn hiện tại.

 
  1. Thực sự là bạn!
  2. Giao tiếp nỗi buồn
  3. Hơi thở cảm xúc
  4. Yodel Khóc
  5. Hành trình & chuyển tiếp đầy cảm xúc
  6. Nguyên âm cho độ nhạy
  7. Động lực học và dây đai mềm mại
  8. Rung động và ấm áp
  9. Tranh chữ & Âm thanh từ tự nhiên
  10. Sự đa dạng trong sự lặp lại
  11. Ngược ngữ
  12. Thay đổi hiệu suất và chìa khóa trong tương lai
  13. Giọng hát của bạn USPS
  14. Uốn & Muỗng
  15. Trang trí: Ghi chú hàng xóm, Thác ba và Appoggiaturas
  16. Hiệu suất chi tiết

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Hát Đúng Phong Cách -
Đặt vòng quay của riêng bạn vào nó!
bởi Tom Powell
(sử dụng: Phương pháp Stanislavski)

Tom là ca sĩ đã hỗ trợ trong các chuyến lưu diễn của những nghệ sĩ như Olly Murs, Amelia Lily và Diana Vickers. Anh ấy cũng làm việc với Cat Stevens (Wild World, Father and Son) và Labi Siffre (Something Inside So Strong, It Must Be Love, v.v.)

Anh ấy đã biểu diễn nhiều lần trong Nhà hát Nhạc kịch. Là một Ca sĩ Cổ điển, anh ấy đã hát với Gabrieli Consort tuyệt vời cùng với vô số dàn hợp xướng vĩ đại khác và thậm chí còn làm việc liên quan đến các dự án Nhà hát Opera Hoàng gia.

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Kỹ thuật Alexander và ca hát toàn diện -
Đặt nền móng hoàn hảo

Nền tảng của kỹ thuật thanh nhạc tuyệt vời của Deborah Catterall

Deborah là một huyền thoại tuyệt đối, người từng chỉ đạo Dàn hợp xướng Trẻ Quốc gia Vương quốc Anh trong nhiều năm và vào năm 2005 đã được mời đến Cung điện Buckingham để gặp Nữ hoàng để vinh danh những đóng góp của bà cho ngành công nghiệp âm nhạc Anh. Cô nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn chuyên môn thanh nhạc Âm nhạc Sơ khai. Cô ấy có cách tiếp cận rất toàn diện và làm việc với các ca sĩ ở mọi lứa tuổi, phong cách và sân khấu. Cô là một trong những chuyên gia ca sĩ giỏi nhất ở Anh.

Tư thế và kỹ thuật Alexander

lớp học hát

Deborah sẽ đưa bạn qua ba lĩnh vực tưởng chừng như đơn giản nhưng sẽ thay đổi giọng hát của bạn suốt đời:

(1) Tư thế

(2) Hơi thở

(3) Hàm

Việc giảng dạy của Deborah với những học sinh tiên tiến nhất cũng như những người mới bắt đầu luôn tập trung vào tư thế, “không gian” và giải phóng căng thẳng.

Bạn được đảm bảo sẽ có được yếu tố “cảm thấy dễ chịu” khi kết thúc các khóa học này!

Tạo âm thanh cộng hưởng

Bây giờ tư thế của bạn đã đúng và mọi căng thẳng của bạn đã được giải tỏa, đã đến lúc tạo ra âm thanh.

Khi cơ thể bạn đã thẳng hàng thì giọng nói tự nhiên của bạn mới thực sự “vang vang”. Những rung động tự nhiên trong cơ thể cho phép bạn tạo ra giai điệu tốt nhất của mình.

  1. Âm nền và nốt cao.

  2. Giải phóng dây thanh âm của bạn.

  3. Làm tròn các nguyên âm của bạn.

  4. Phát âm các phụ âm của bạn.

Đánh bóng bài hát của bạn

Deborah, hãy mở rộng giọng nói tự nhiên của bạn để đảm bảo rằng bạn luôn phát ra âm thanh tốt nhất. Ở đây không có chuyện 'sao chép ca sĩ khác' mà là cho phép bạn trở thành chính mình tốt nhất.

Deborah chỉ cho bạn cách áp dụng kỹ thuật vào các bài hát của mình để tất cả chúng đều trở thành “của bạn” với cách thể hiện của bạn chứ không phải bản sao của người khác.

1. Xem lại lập trường

2. Mở rộng tạo âm thanh & thang âm đơn giản

3. Lo lắng về hơi thở và hiệu suất

(Linden Lea, Vaughan Williams)

4. Nguyên âm Legato

5. Biểu thức, so sánh các phiên bản khác nhau

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Lập Bản Đồ Cơ Thể -
Tiến sĩ Quinn Patrick Ankrum

Lập bản đồ cơ thể phát triển từ kỹ thuật của Alexander, nhưng cũng kết hợp chuyển động, giúp bạn tìm thấy sự thoải mái trong cơ thể thông qua khả năng tự định hướng.

Nó liên quan đến khoa học thần kinh. Mục tiêu đầu tiên là đạt được nhận thức, do đó bạn có thể nỗ lực để đảm bảo rằng bản đồ cơ thể trong não của bạn là chính xác.

Phương châm của Hiệp hội các nhà giáo dục Bản đồ cơ thể là “Sáng tạo âm nhạc vui vẻ không giới hạn”. Là nhạc sĩ, chúng ta liên tục thực hiện các hoạt động thể chất tương tự nhau. Mục đích của các chuyên gia Lập bản đồ cơ thể là giúp mọi người di chuyển tốt để chuyển động của họ không gây thương tích theo thời gian. Điều này cũng cho phép họ biểu diễn một cách tự do và biểu cảm. 

Tiến sĩ Quinn Patrick Ankrum của Đại học Cincinnati College-Conservatory of Music là một trong khoảng 100 nhà giáo dục lập bản đồ cơ thể được cấp phép. Bản đồ cơ thể, do Barbara và Bill Conable tạo ra, phát triển từ Kỹ thuật Alexander. Đó là một khái niệm và phương pháp tuyệt vời có thể thực sự mở ra tiềm năng của một nhạc sĩ mà việc luyện tập không thể thực hiện được.

Học về Kỹ thuật Alexander vào năm 1998, Quinn khám phá ra Bản đồ cơ thể vào năm 2008 và chuyển sang lĩnh vực này. Mục tiêu không chỉ là loại bỏ cơn đau mà còn trở nên biểu cảm tự do hơn bằng kỹ thuật lành mạnh.

Quinn đã hát với các đoàn opera và dàn nhạc trên khắp nước Mỹ, cũng như với Dàn nhạc Quốc gia Mexico ở Thành phố Mexico. Điểm nổi bật trong sự nghiệp của cô bao gồm kinh nghiệm ở nhà hát opera, trên sân khấu hòa nhạc và biểu diễn độc tấu.

Cô đã lọt vào vòng chung kết và chiến thắng trong nhiều cuộc thi khu vực và quốc gia, bao gồm Cuộc thi thử giọng của Hội đồng Quốc gia Opera Metropolitan (Vùng Núi Rocky) và cuộc thi Giải thưởng Nghệ sĩ Ca hát của Hiệp hội Giáo viên Ca hát Quốc gia (người chiến thắng vị trí thứ 2, 2006). Trước khi chuyển đến Cincinnati để gia nhập Khoa Thanh nhạc của Trường Cao đẳng-Nhạc viện Âm nhạc tại Đại học Cincinnati (CCM) vào năm 2017, cô đã phục vụ tại các khoa của Đại học Bang New York tại Fredonia, Cao đẳng Nazareth (Rochester, New York) và Đại học Công nghệ Texas (Lubbock).

Cô hiện là Phó Giáo sư về Thanh nhạc tại CCM, nơi cô duy trì một studio gồm các sinh viên đại học và sau đại học nghiên cứu cả kỹ thuật Sân khấu Nhạc kịch và Cổ điển. Ngoài ra, cô còn cung cấp huấn luyện về âm nhạc thính phòng và dạy các lớp về thực hành Lập bản đồ cơ thể và Tâm trí-Cơ thể. 

Chạy Video

Giới thiệu về Bản đồ cơ thể
dành cho ca sĩ và nhạc sĩ

Khóa học của Quinn sẽ mang đến cho bạn cảm giác mới về nhận thức và sự cân bằng, cho phép cơ thể bạn di chuyển tự do. Đó là cuộc hành trình của bạn đến một phong trào không đau đớn hơn với quyền tự do ngôn luận tuyệt vời.

Khóa học sẽ bao gồm những điểm chính sau:

  1. Giới thiệu về Bản đồ cơ thể
  2. Giác quan thứ 6
  3. Nhận thức V Siêu tập trung
  4. Tìm hiểu sự cân bằng động và duy trì cảm giác vận động của bạn
  5. Cột sống của bạn ở đâu?
  6. Hình dạng cột sống của bạn như thế nào?
  7. Hông hay eo?
  8. Ngồi trong trạng thái cân bằng động và chuyển động vi mô

Khóa học này được tạo ra với sự cộng tác của Tiến sĩ Quinn Patrick Ankrum, một trong khoảng 100 nhà giáo dục về Bản đồ cơ thể được cấp phép trên toàn cầu. Cô ấy có sẵn thông qua riêng của mình trang mạng cho nghiên cứu 1-1 tiếp theo. Cô ấy có niềm đam mê với Sức khỏe và Thể chất của Nhạc sĩ và muốn kết nối với bạn để giúp bạn khám phá cách thể hiện niềm vui trong quá trình sáng tác âm nhạc của mình!

 
Khóa học này cũng đã được tạo ra với sự cộng tác của Hiệp hội giáo dục bản đồ cơ thể, người dạy nghệ thuật chuyển động trong âm nhạc. Tất cả hình ảnh được sử dụng trong khóa học này đều có sự cho phép của họ. Chúng có thể không được sao chép ở bất cứ đâu.

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Hát toàn diện nâng cao
Khóa học kỹ thuật

Tiến sĩ Robin Harrison đã giúp nhiều học sinh giành chiến thắng trong các cuộc thi quốc gia, biểu diễn trên sân khấu West End, đứng đầu bảng xếp hạng và nhiều hơn thế nữa.

Giọng ca sĩ 1: Bài tập về tư thế

Thịt chìm

Tháp nghiêng Pisa

xoắn ốc ban đầu

Bàn chân nhọn và Hoola-Hoop

Thả cổ; Làm nổi những miếng sườn đó

hàm

Giai điệu của ca sĩ 2: Bài tập thở

Thư giãn: Hơi thở Phật giáo 

Sức mạnh Phật giáo phát huy 1 

Nữ vũ công khỉ 

Hơi thở bất ngờ của Yah: Power Work Out 2 

Hơi thở kết hợp (Phật tử ngạc nhiên!):

Power Work Out 3 

Căng lưỡi đó: Tập luyện 4 

Siêu nhân/Người phụ nữ: Tập luyện 5 

Giai điệu ca sĩ 3: Kỹ thuật hát nâng cao

Tự do mở ra những âm thanh ban đầu (Sigh it Out) 

Tìm phạm vi của tôi (Lăn vòng) 

Kết nối bụng với âm thanh (xát) 

Tăng Âm 1 (Hạ thanh quản đó) 

Tăng cường giai điệu 2 (Nâng vòm miệng) 

Tăng cường Giai điệu 3 (Chiều rộng không phải Chiều cao) 

To & Nhẹ (Ha! Tốc độ không khí)   

Thanh quản ảm đạm (Trượt về) 

Hãy để nó vang lên (Chuông xương!) 

Từ nguyên âm này sang nguyên âm khác (Giai điệu phù hợp) 

Nốt cao (Trở lại tường) 

Nốt khởi phát (Glottal, Creak, Mid, Open) 

Kết thúc nốt nhạc (Thở, Glottal, Fall, Flip) 

Bật các phụ âm (Vòng lặp từ)

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Daniel KR
Hiệu suất lo lắng
Lớp học chính

Daniel đã biểu diễn trên một số sân khấu lớn nhất thế giới và giờ đây anh nhận ra rằng có rất nhiều điều để trở thành một nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc ngoài giọng hát của mình. Anh ấy hiện là một huấn luyện viên về chứng lo âu về hiệu suất có trình độ cao, giàu kinh nghiệm, đảm bảo rằng cơ thể và tâm trí của mọi người, sự tự tin trong cuộc sống và bản thân họ đều ở mức tối ưu.  

Khách hàng của anh ấy bao gồm Khách hàng của tôi bao gồm các ứng cử viên của Nhạc cổ điển Brit, các diễn viên và ngôi sao nổi tiếng của West End và các sân khấu opera. 

Những điều bạn có thể làm ngay bây giờ

Trong khóa học này, Daniel cung cấp cho bạn các chiến lược ngắn hạn dễ dàng, tức thời mà bạn có thể áp dụng ngay để giảm mức độ lo lắng của mình.

Mọi người ở mọi lứa tuổi và thậm chí trong các buổi diễn tập của dàn hợp xướng, ban nhạc hoặc dàn nhạc đều có thể áp dụng phong thái điềm tĩnh, giải thích rõ ràng của anh ấy đối với những nhiệm vụ đơn giản.  

Hãy phát triển (Chiến lược dài hạn)

Ở đây Daniel đưa chúng ta đến cấp độ tiếp theo. Giống như một vận động viên Olympic chuẩn bị tâm trí của mình như một phần của quá trình luyện tập cho cuộc đua lớn, các nhạc sĩ cũng có thể rèn luyện bản thân như một phần của quá trình luyện tập hàng ngày.

Hãy tham gia cùng Daniel trong cuộc hành trình mà bạn sẽ nắm bắt được nội tâm của mình và trở thành người tốt nhất có thể.

Đăng ký ngay hôm nay

Để học nhạc 1-1 (Zoom hoặc trực tiếp), hãy truy cập Lịch trực tuyến Maestro

Tất cả các khóa học

£ 19
99 Mỗi tháng
  • Hàng năm: £195.99
  • Tất cả Khóa học piano
  • Tất cả các khóa học Organ
  • Tất cả các khóa học hát
  • Tất cả các khóa học guitar
Starter

Tất cả các khóa học + Lớp học nâng cao + Bộ công cụ luyện thi

£ 29
99 Mỗi tháng
  • Tổng giá trị hơn £2000
  • Hàng năm: £299.99
  • Tất cả các lớp học nâng cao
  • Tất cả các bộ công cụ luyện thi
  • Tất cả các khóa học piano
  • Tất cả các khóa học Organ
  • Tất cả các khóa học hát
  • Tất cả các khóa học ghi-ta
Phổ biến

Tất cả các khóa học + Bộ công cụ thực hành bài thi Masterclasses

+ 1 giờ 1-1 Bài học
£ 59
99 Mỗi tháng
  • Bài học 1 giờ hàng tháng
  • Tất cả các bộ công cụ luyện thi
  • Tất cả các lớp học nâng cao
  • Tất cả các khóa học piano
  • Tất cả các khóa học Organ
  • Tất cả các khóa học hát
  • Tất cả các khóa học guitar
Hoàn thành
Trò chuyện âm nhạc

Có một cuộc trò chuyện âm nhạc!

Về nhu cầu âm nhạc của bạn và yêu cầu hỗ trợ.

  • Để thảo luận về quan hệ đối tác với các tổ chức âm nhạc.

  • Bất cứ gì bạn thích! Một tách cà phê trực tuyến nếu bạn muốn!

  • Liên Hệ: điện thoại or e-mail để thảo luận chi tiết bài học âm nhạc.

  • Múi giờ: Giờ làm việc là 6:00 sáng - 11:00 tối theo giờ Vương quốc Anh, cung cấp các bài học âm nhạc cho hầu hết các múi giờ.