Self-Study with Pro Pianists OnlinE

Lớp học piano huyền diệu

Các khóa học tự học cơ bản về piano phổ biến  dành cho người mới bắt đầu đến nâng cao Rock, Pop, Jazz, nghệ sĩ piano và keyboard Phúc âm

Xem đoạn trích của lớp học đàn piano Pop huyền diệu của chúng tôi

Những khóa học masterclass này không chỉ đơn giản là video. Chúng là các khóa học kỹ thuật số được tích hợp thông tin, điểm số, bài tập, phương pháp giảng dạy và video của những người nổi tiếng hoặc nhạc sĩ đẳng cấp quốc tế giải thích và trình diễn, theo dõi khách quan và cấp chứng chỉ.

Tùy chọn mua lớp học piano

"Theo dõi” trở thành thành viên hàng tháng để truy cập tất cả các lớp học và khóa học chính.

Giá trị to lớn, rất phổ biến, thuận tiện cho tất cả mọi người!

"Mua ngay” để mua các lớp học nâng cao riêng lẻ.

Cheaper than a 1-1 lesson with a teacher.

Access an international pro musician’s course. 

Learn at your own pace, again and again.

Phát triển giai điệu và hợp âm bắt đầu

Cải tiến piano Jazz

Tìm hiểu Phím & Cân thông qua Cải tiến

Liếm, Chạy & Lấp lánh
Âm giai Ngũ cung Pop

Đặt các rãnh trống vào hợp âm piano của bạn

Hợp âm chi tiết và dòng bass

Tất cả những gì bạn cần để trở thành một nghệ sĩ piano nhạc Pop: Chi tiết hợp âm & đoạn riff

Dòng Bass Phúc Âm Piano
Kết thúc Phúc âm

Piano nâng cao Pop, Funk & Phúc âm

Composition, Indian Music, DAW, Performance Anxiety & Orchestration

Thành phần & Giá đựng gia vị

Cải tiến Ấn Độ

Sản xuất âm nhạc DAW sáng tạo

Hiệu suất lo lắng

Phối nhạc và sắp xếp

Cộng tác viên Masterclass của chúng tôi đã biểu diễn với….

Sting James Morrison Stormzy Mel C Michael Jackson Whitney Houston Lisa Stansfield Madness Ellie Goulding Pixie Lott Will Young The Jacksons
Lulu
Madonna
Alexandra burke
Cuộc sống miền Tây
Celine Dion
Sting Joss Stone Đơn Giản Màu Đỏ
Robbie Wiliams Beverley Knight và nhiều hơn thế nữa.

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Richard Michael BEM:
Lớp học đàn piano Jazz, hãy bắt tay vào thực hiện!

Richard Michael BEM đã được trao giải BEM Hoàng gia vì công việc xuất sắc của mình. Anh cũng là người đoạt được “Giải thưởng Thành tựu trọn đời của Giải thưởng nhạc Jazz Scotland năm 2021”. Ông là Giáo sư danh dự về Piano Jazz tại Đại học St Andrews và là Phát thanh viên Đài phát thanh BBC Scotland. Ông là người đóng góp chính cho sự phát triển của Giáo trình Piano ABRSM Jazz. Ấn phẩm “Jazz Piano for Kids” của ông được xuất bản bởi Hal Leonard.

Richard có một khả năng đáng kinh ngạc là dạy piano jazz theo cách khiến mọi thứ trở nên dễ dàng!

Chạy Video

Lấy 5 bằng 5

Đặt nền móng

1.Chuyển đến rãnh

2.Rãnh 3 nốt nhạc

3. Nếu bạn không thể hát nó, bạn không thể chơi nó

4. Bóng ma và khớp nối

Phương pháp thực hành có cấu trúc

5.Phương pháp 1: Lên thì phải xuống (Đảo ngược)

6.Phương pháp 2: Chơi lại Sam (Lặp lại)!

7.Phương pháp 3: Shift Lick (Chuyển vị)

8.Phương pháp 4: Chuyện bất ngờ (Dịch chuyển)

9.Phương pháp 5: Không gian (và thở!)

10. Dòng trầm

2 hợp âm Blues!

Tiếp nối “Take 5 with 5”, hãy thực hiện những bước tiếp theo để đạt được tự do âm nhạc!

Thiết lập hợp âm

Nắm lấy móng vuốt của bạn: Bộ ba

Những chiếc chìa khóa

Nhạc Blues 12 ô nhịp

Phương pháp cải tiến giai điệu 1: Các nốt hợp âm

Ghi chú hợp âm: Roots

Phần ba

Phần năm

Phương pháp cải tiến giai điệu 2: Ngũ cung thay đổi Quy mô

7. Thang âm ngũ cung được thay đổi

Phương pháp cải tiến giai điệu 3: Thang âm Blues

Thang âm Blues 1

Thang âm Blues 2 – nốt hợp âm v nốt âm giai

Blues thang 3 – Hợp âm RH

Tôi chỉ quan tâm đến âm trầm, về âm trầm, không có âm bổng

Hợp âm thành các đoạn riff trầm: Hợp âm cơ bản

Hợp âm vào Bass Riffs 2: Boogie & Blues 3rds

Hợp âm thành Bass Riffs 3: Walking Bass, thứ 6 & thứ 7

Sử dụng Walking Bass để tạo Giai điệu ở số 7

Các đoạn riff trầm bổ sung

Lấy toàn bộ hình ảnh

Kể một câu chuyện

Ngọc trai của Richard!

Lời cuối cùng của sự khôn ngoan

Tổng kết

3 phép thuật 7 giây

Phát triển thứ 7

Nắm lấy móng vuốt của bạn: giây thứ 7

Hợp âm cải tiến 1: Song song thứ 7

Tổng quan: 4 Diatonic Sevens!

Song song: Ôi Khi Các Thánh

Điểm tương đồng 2: Điểm bàn đạp.

Hợp âm cải tiến 2: Hợp âm thứ 7 trưởng

Thiếu tá thứ 7: Gymnopédie (Erik Satie)

Thiếu tá thứ 7: Hãy tưởng tượng (John Lennon)

Hợp âm cải tiến 3: Hợp âm 7 nổi

Số 7 thống trị: Twist and Shout (The Beatles)

Người thứ 7 thống trị: Người phụ nữ xinh đẹp (Roy Orbison)

Số 7 thống trị: Tôi không thể không hài lòng (Rolling Stones)

Maj 7th V Dom 7th: Kiss Me (Sixpence None the Richer)

Hợp âm cải tiến 4: Hợp âm thứ 7 thứ, đảo ngược và lồng tiếng

Thứ 7 thứ: La fille aux cheveux de Lin, Preludes Bk 1:8 (Debussy)

Thứ 7 nhỏ: Another Brick in the Wall 2 (Pink Floyd)

Thứ 7 nhỏ, Đảo ngược & Lồng tiếng: Long Train Runnin' (Anh em nhà Doobie)

Thiếu tá thứ 7 V phút thứ 7: American Boy (Estelle)

Hợp âm cải tiến 5: ½ Giảm dần & Giảm dần thứ 7

½ Chiều thứ 7: Mùa hè (Gershwin)

Thứ 7: Michelle (Beatles)

Hình dạng: Tiến trình hợp âm thứ 7 đơn giản

Khóa chính ii7-V7-I7: Perdido

Phím thứ ii7-V7-i7 & Vòng tròn số 5: Lá mùa thu

Tổng kết

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Nicky Brown:
Đưa rãnh vào
Ngón tay của bạn,
Lớp học piano nhịp điệu

Nicky Brown là ai? Anh ấy thực sự là một huyền thoại quốc tế và thật vinh dự khi có anh ấy trên nền tảng này. Anh ấy đã chỉ đạo âm nhạc cho: Boy George, Michael Bolton, Tom Jones, Beverley Knight và đã làm việc với Earth Wind and Fire, Paolo Nuttini, Madonna, B52s, M People, Primal Scream, Stormzy, JP Cooper, 4 Weddings and a Funeral, Dàn hợp xướng Phúc âm Cộng đồng Luân Đôn, Emma Bunton, Jimmy Cliff, Rick Astley, Liam Gallagher. Anh ấy có MD và viết cùng với Emeli Sandi.
 
Nhân tiện, đó không phải là toàn bộ danh sách!
 
Nicky bắt đầu cuộc sống của mình với tư cách là một tay trống và phát hành album đầu tiên vào năm 12 tuổi, ba tuổi ở tuổi 14. Anh nhớ lại giáo viên dạy trống của mình tuyệt vời như thế nào và ông không chỉ dạy trống mà còn dạy cho anh ấy. anh ấy là “âm nhạc” hay “tài năng âm nhạc”. Điều này đã trở thành nền tảng cho sự phát triển của anh ấy với tư cách là một người chơi chủ chốt. Ban đầu, anh ấy bắt đầu chơi phím cho nhà thờ của mình và sự kết hợp của đôi tai mà anh ấy đã phát triển thông qua việc cố gắng tạo ra các giai điệu và hợp âm với các mẫu nhịp điệu mà anh ấy đã phát triển trên bộ trống đã cho phép anh ấy trở thành một nhạc sĩ cực kỳ tuyệt vời như hiện tại và đã mang lại cho tài năng chơi phím của anh ấy một sức sống vượt xa những gì anh ấy có thể đạt được chỉ từ dấu chấm (ký hiệu).
 
Bạn muốn học với điều tốt nhất? Bạn biết nơi để đến!
Chạy Video

Đặt rãnh vào ngón tay của bạn

Khóa học này nói về việc sử dụng các mẫu trống để tạo ra các phong cách piano thực sự nhịp nhàng, thú vị. Điều này hoàn hảo cho các nghệ sĩ piano, nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và người ứng tác. Đó là một trong những khóa học giúp nâng cao trò chơi của bạn một cách nhanh chóng theo những cách kỳ diệu. Bạn sẽ ngạc nhiên với âm thanh chuyên nghiệp của mình và cách chơi bóng của bạn có thể phát ra như thế nào.

Nicky tham khảo những bài hát xuất sắc của nhiều nghệ sĩ bao gồm Robbie Williams, Tina Turner, Little Richard, Fats Domino, Richard Tee (cho Simon và Garfunkel), Scott Joplin, Carole King, Michael Jackson và Elton John.

Bắt đầu chỉ với một hợp âm, âm thanh thật tuyệt vời, chuyển sang hợp âm I-IV-V và sau đó chuyển sang toàn bộ hợp âm Gospel, Rock & Pop!

    1. Chỉ một hợp âm Nhịp 4/4 LH có nhấn mạnh
    2. Thêm đồng bộ RH của bạn
    3. 1 và 3 so với 2 và 4
    4. Sải bước
    5. Thêm hợp âm Xây dựng đến đỉnh điểm
    6. The Fats Domino, Little Richard Text & Bass Lines (đưa hi-hat vào RH)
    7. Bẻ tay đi
    8. Đồng hồ đo nội bộ
    9. Nhịp điệu như cái móc của bạn
    10. Cùng một hợp âm, khác rãnh (chỉ hợp âm I-IV-V)
    11. Những bản solo Nicky Brown độc quyền với các rãnh khác nhau (đã phát triển hơn)
    12. Bài hát có nhịp điệu
    13. Kết luận

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Robin Harrison
Cải tiến ngũ cung Pop:
Liếm, Chạy & Lấp lánh

Tiến sĩ Robin Harrison FRSA thành lập The Maestro Online. Thông qua đó, anh đã có cơ hội làm việc với những nhạc sĩ hàng đầu thế giới, những người đã từng lưu diễn cùng Madonna, Michael Jackson, Whitney Houston, Stormzy, v.v. Anh ấy đã từng đạt đến con số không. 1 trong bảng xếp hạng ở Anh và không. 33 trên toàn cầu vì đã mang đến những giai điệu vui nhộn cho các ca khúc nhạc pop.

 

Xây dựng kỹ năng nghe của bạn và khám phá khả năng ứng biến, “Biến bài hát thành của riêng bạn” bằng cách thêm những điểm nhấn của riêng bạn. Ngũ cung quy mô là một con đường tuyệt vời vào việc này. Chúng tôi sẽ sử dụng đoạn Tiếng gầm của Katy Perry (một bài hát hoàn toàn ngũ cung), ví dụ trong thế giới thực của Beyoncé. Sau đó, bạn có thể áp dụng những điều này cho các bài hát như Hey Brother của Avicii (một bài hát ngũ cung khác, với những nốt dài cho phép bạn có cơ hội khám phá và thử nghiệm).

 

Phát video về các bài học Âm nhạc tại nhà

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Mick Donnelly:
Lớp học nâng cao về âm giai và cải tiến giai điệu

Học cải tiến giai điệu trên Piano từ một nhạc cụ du dương. Nghệ sĩ saxophone với Robbie Williams, Whitney Houston, Sting, Lisa Stansfield, Simply Red, Sammy Davis Jr, Barry White, Britney Spears, Sting, The Bee Gees, Ronan Keating, Kool and the Gang, Lisa Stansfield, Lulu, Shirley Bassey, Jr Walker, Princess, Tony Bennet, Desmond Decker, Gene Pitney, Steps, The Four Tops, Ben E King, Boy Meets Girl, Madness, Bob Mintzer, Spear of Destiny, Ian Dury, Imagination, Bobby Shew, The Temptations, Kiki Dee, Stuart Copeland, Robbie Willaims, Dexy's Midnight Runners, Swing Out Sister, Bruno Mars và nhiều hơn nữa.

Mick dạy bạn cách thực hành âm giai và các thể thức của mình theo một cách hoàn toàn khác, sau đó tạo ra những bản solo đáng kinh ngạc từ chúng.

Chạy Video

Quy mô nhỏ tự nhiên

Âm giai ngũ cung thứ

Kỹ thuật & Kiến thức: Bài tập thang âm

Cải tiến 1: Nhịp điệu và phương pháp ghi chú tích lũy

Cải tiến 2: Phát triển sự phối hợp – Giai điệu 1 nốt

Cải tiến 3: Thêm nốt âm giai, cùng âm trầm

Cải tiến 4: 3 nốt, tăng độ phức tạp nhịp điệu

Cải tiến 5: Lặp lại đa dạng – Kết thúc cụm từ

Cải tiến 6: Lặp lại đa dạng – Chuyển nhịp điệu

Cải tiến 7: Bắt đầu với những nhịp điệu khác nhau của quán bar

Cải tiến 8: Cấu trúc & b5

Kỹ thuật sáng tác và cải tiến hơn nữa.

Celebrity Masterclass của Mick Donnelly, người đã biểu diễn cùng với Sammy Davis Jr.

1. Tìm hiểu các chiến lược thực hành và thang âm của nhạc Blues

2. Phát triển sự phối hợp với các dòng Bass LH khác nhau

3. Tìm hiểu các đoạn riff LH khác nhau

4. Sử dụng các loại bass đi bộ khác nhau 

5. Phát triển các họa tiết nhịp điệu lấy cảm hứng từ Mick's

6. Sử dụng phương pháp ghi chú tích lũy RH

7. Kết nối trí tưởng tượng của bạn (Tai trong) qua giọng nói với ngón tay của bạn

8. Phát triển sự lặp lại bằng cách sử dụng họa tiết Mick D và kết thúc cụm từ thay đổi 

9. Khám phá các cụm từ bắt đầu trên các nhịp khác nhau của quán bar

10. Khám phá điểm đón 

11. Tìm hiểu các tính năng giúp cấu trúc cụm từ dài hơn hiệu quả hơn

12. Phát triển các công cụ ứng tác và sáng tác 

13. Solo độc quyền của Mick D

Quy mô và chế độ chính

Mick bắt đầu với Chế độ Ionian (Thang âm trưởng). Sau đó, chúng tôi khám phá chi tiết về Dorian, Phrygian, Lydian và Mixolydian.

1. Mick D Solo độc quyền

2. Phương pháp luyện tập của Mick D

3. Phương pháp luyện tập ứng biến: phát triển các nhịp, mở rộng quãng, nhịp điệu đa dạng, tô điểm (xoay và ghi chú duyên dáng)

4. Cân v Modal Harmony

5. Điên (Aerosmith)

6. Hội chợ Scarborough (thương mại & Simon & Garfunkel)

7. Phim kinh dị (Michael Jackson)

8. Tôi ước (Stevie Wonder)

9. Doo Wop That Thing (Lauryn Hill)

10. Tôi quan tâm (Beyonce)

11. Nơi đầu óc tôi (Linkin Park)

12. Gia đình Simpson (Danny Elfman)

13. Người đàn ông trên mặt trăng (REM)

14. Bản chất con người (Michael Jackson)

15. Đứa con ngọt ngào của tôi (Guns'n Roses)

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Marcus Brown:
Tất cả những gì bạn cần để trở thành một nghệ sĩ piano nhạc Pop

Marcus là tay chơi keyboard giàu kinh nghiệm nhất trong chuyến lưu diễn tới các vì sao mà bạn sẽ tìm thấy.

Marcus Brown là người khởi đầu sự nghiệp với tư cách là tay chơi keyboard của Madonna và cũng đã thu âm và biểu diễn cùng James Morrison, Seal, Tina Turner, Celine Dion, S Club 7, Donna Summer, Honeyz, Mel C, Celine Dion, Adam Lambert, Mica Paris, và nhiều hơn nữa 

Marcus sẽ hướng dẫn bạn qua các khóa học của anh ấy, “Mọi thứ bạn cần để trở thành một nghệ sĩ piano nhạc Pop".

Chạy Video

Lớp học đàn piano Pop: 12/8 Mumford & Sons

Marcus Brown, hiện đang đi lưu diễn cùng Chasing Mumford, sẽ đưa bạn từ hợp âm đến “Mọi thứ bạn cần để trở thành nghệ sĩ piano nhạc pop”. Anh ấy sử dụng bài hát Hopeless Wanderer của Mumford & Sons có phần piano mang tính biểu tượng. Phần này diễn ra vào ngày 12/8, bạn sẽ học:

(1) thời gian 12/8,

(2) nhịp chéo,

(3) kết cấu đàn piano pop khác nhau,

(4) cách tạo một bản solo piano pop,

(5) Tiến trình hợp âm của Mumford & Sons,

(6) cách chơi Hopeless Wanderer từ bảng dẫn trước

(7) và bắt đầu sáng tác hoặc ngẫu hứng của riêng bạn vào ngày 12/8.

James Morrison - Chưa được khám phá

Marcus là người chơi phím và phát minh ra đoạn solo piano ngắn trong đĩa đơn gốc của James Morrison Undiscovered. Anh ấy sẽ kể cho bạn nghe tất cả về điều đó và thông qua khóa học, bạn cũng sẽ đề cập đến:

(1) Nghĩ đến âm thanh/âm nhạc trước rồi đặt nó “vào phím”.

(2) Plagal, nhịp hoàn hảo, ngắt quãng

(3) Thủ thuật hợp âm 3

(4) Yếu tố Phúc Âm/linh hồn

(5) Sus 4 hợp âm

(6) Đẩy nhịp nhàng

(7) Âm giai ngũ cung

(8) V11 (Số 11 chiếm ưu thế)

(9) Hợp âm: nối các phần piano với giai điệu

(10) Nâng cao nhiệm vụ âm nhạc của bạn

(11) Cải tác, sáng tác, sáng tác lấy cảm hứng từ đặc điểm của bài hát này.

(12) Bản nhạc đã xuất bản không chính xác cho bài hát này – hãy tìm một số chỉnh sửa cụ thể trong khóa học này để bạn chơi bài hát theo cách của Marcus.

Liếm mượt, âm thanh và rãnh

Nghệ sĩ piano nổi tiếng của Madonna sẽ đưa bạn qua các đoạn nhạc piano Pop, đoạn riff piano, giọng nói và rãnh và bạn áp dụng chúng bằng cách sử dụng John Legend, Dolly Parton, Ben E King, Ed Sheeran, Rihanna và James Morrison.

Lớp học riff piano tuyệt vời này của Marcus bao gồm

1. Liếm đồng quê

2. Đơn giản hóa Lick này

3. Thứ 4 & thứ 2

4. Ghi chú neo và lồng tiếng

5. Nhịp điệu của Clave

6. Nhịp điệu Samba

7. Tái tạo nhịp điệu

8. Kỹ năng chơi nhạc

9. Cấu trúc dài hạn

10. Cải tiến và sáng tác

11. Chờ Người Đàn Ông Của Bạn (Dolly Parton)

12. Chờ Em (Ben Ế Vua)

13. Chiếc ô (Rihanna)

14. Tất cả của tôi (Truyền thuyết John)

15. Hoàn hảo (Ed Sheeran)

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Bazil Meade MBE:
Lớp học piano phúc âm

Bazil Meade MBE nói chuyện rất cởi mở về việc chỉ đạo Dàn hợp xướng Phúc âm Cộng đồng Luân Đôn (LCGC). Bazil là người đồng sáng lập dàn hợp xướng nổi tiếng quốc tế này và cả anh và dàn hợp xướng đều có khởi đầu cộng đồng địa phương khiêm tốn. 

Sinh ra ở Montserrat, Bazil Meade là ca sĩ, nghệ sĩ piano đa tài và lôi cuốn, đồng thời là thủ lĩnh của ban nhạc hàng đầu Châu Âu, Dàn hợp xướng Phúc âm Cộng đồng London. Chuyển đến Anh lúc 9 tuổi, hoàn cảnh gia đình khiến anh phải rời nhà ở tuổi thiếu niên. Tham vọng của anh là kết hợp hai khía cạnh cơ bản trong cuộc sống của anh, đức tin và âm nhạc, để truyền cảm hứng và giải trí cho khán giả. Sau khi xây dựng được một đội ngũ người hâm mộ tận tâm, dàn hợp xướng biểu diễn thường xuyên cho khán giả trên toàn thế giới. 

Nhiều nghệ sĩ âm nhạc vĩ đại nhất đã kêu gọi sự phục vụ của Bazil và dàn hợp xướng bao gồm Madonna, Sting, Sir Paul McCartney, Brian May, Tina Turner, Diana Ross, Luther Vandross và Kylie Minogue. Bazil có thể chuyển sang bất kỳ thể loại nào và tính linh hoạt của anh ấy và dàn hợp xướng đã khiến họ trở thành điểm đầu tiên yêu cầu giọng hát có hồn cho các buổi hòa nhạc và thu âm nổi tiếng. 

Được trao giải MBE vào năm 2018 cho Dịch vụ Âm nhạc Phúc âm. Nếu bạn nói về Nhạc Phúc âm Anh thì bạn đang nói về Bazil! 

Phong cách đàn piano Phúc âm của ông nổi tiếng khắp ngành. Bazil không đọc nhạc, anh chơi bằng tai và tự học. Phong cách của anh ấy là không ai sánh kịp và được mọi người tôn trọng.

Chạy Video

Dòng âm trầm phúc âm của Bazil

Đây là cơ hội tuyệt vời để nghe trí tuệ tuyệt vời từ Bazil, quan sát các ngón tay và phím đàn của anh ấy, sau đó phát triển đường âm trầm của riêng bạn lên một tầm cao hơn nhiều.

Dòng bass quan trọng như thế nào? Bazil mô tả âm trầm mang lại cá tính riêng cho bài hát.

Bass của bạn có làm được những điều này không?  

(1) Thêm trọng lượng và chiều sâu
(2) Tạo cá tính cho bài hát
(3) Đưa ra hướng dẫn (bạn chơi nó và biết bạn đang di chuyển đến đâu)
(4) Dẫn tới nốt giai điệu cho ca sĩ

Bazil sử dụng một số ví dụ tuyệt vời để cung cấp cho bạn nhiều kỹ thuật chơi bass tuyệt vời của anh ấy. Bên trái của bạn sắp có rãnh.  Anh ấy tham khảo các bài hát nổi tiếng của Dàn hợp xướng Phúc âm Cộng đồng Luân Đôn (LCGC) và thảo luận về những ảnh hưởng từ O Happy Day, Stevie Wonder, Các ca sĩ cộng đồng Thompson, Dietrich Haddon và Howard Francis. 

Khóa học này sẽ bao gồm các lĩnh vực sau:

  1. Tạo trọng lượng cho âm trầm
  2. Đi đến kẻ thống trị (ii-V)
  3. Vòng tròn thứ 5
  4. Độ rãnh giảm dần
  5. nghỉ ngơi
  6. đâm

Kết thúc phúc âm của Bazil

Khóa học này hoàn hảo cho những ai đang cố gắng phát triển phong cách hoặc bản cover bài hát của riêng mình. Đây là một khóa học tuyệt vời và là một trong những khóa học toàn diện và quan trọng nhất trên nền tảng này. Nó sử dụng nhiều bản ghi âm các bản solo của Bazil để cung cấp cho bạn tài liệu độc quyền mà bạn sẽ không tìm thấy ở bất kỳ nơi nào khác trên thế giới. 

Khóa học giới thiệu cho bạn 4 bài hát khác nhau mà bạn có thể tạo dự án, mặc dù bạn có thể chọn bất kỳ bài hát Phúc âm hoặc nhạc pop nào. Khi bạn làm việc qua từng trang, bạn áp dụng và điều chỉnh các kỹ thuật của Bazil để tạo ra thứ gì đó rất độc đáo của riêng bạn.  

 

Các dự án được đề xuất là: Joyful Joyful, Oh When the Saints, Amazing Grace và Down by The Riverside.

Cũng bao gồm:  Độc tấu Bazil Meade độc ​​quyền không có sẵn ở nơi khác 

Khóa học này sẽ bao gồm các lĩnh vực sau:

  1. Tìm cảm hứng của bạn Bazil's, “Ôi Chúa phù hộ chúng tôi”
  2. Tổng quan về phong cách piano Phúc âm, Kết cấu, màu sắc, nhạc blues và hợp âm chuyển tiếp
  3. Kết thúc chưa hoàn thành/mở Chuyển hợp âm (tiến đến chỗ chiếm ưu thế)
  4. Xây dựng giai điệu
  5. Xây dựng hợp âm
  6. Màu sắc & Giảm dần thứ 7 
  7. Kết thúc đã kết thúc/đã đóng & tôi IV ii IV tôi
  8. Blues Chromatic & Song song thứ 6
  9. Đi theo âm trầm lên và xuống
  10. Kết thúc chuyển động trái ngược
  11. Kết thúc tăng dần song song
  12. Nhịp điệu Plagal được tôn tạo tối thượng
  13. Kết thúc màu sắc (Ôi khi các vị thánh)
  14. Nhịp Plagal lớn và nhỏ
  15. Nhịp bIII IV I
  16. Nhịp bVI bVII I
  17. 3 phiên bản của ii7 I
  18. Hợp âm tăng cường và bII – I can See Clear Cadence của Bazil   
  19. Solo Bazil Meade độc ​​quyền Bây giờ tôi có thể nhìn rõ rồi 
  20. Oh Happy Day Phiên bản mượt mà
  21. Ôi Khi Các Thánh
  22. Vui vẻ Vui vẻ

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Đánh dấu Walker:
Funk & Tin Mừng
Lớp học piano

ii-V-Is, Bass Lines, Funk, Pop, Amazing Grace.

Có thể là tài năng nhạc pop phúc âm xuất sắc nhất mà chúng tôi có ở thời điểm hiện tại.

The Jacksons, West Life, Will Young, All Saints, Rob Lamberti, Beverley Knight, Simply Red, Young to 5ive, Anita Baker, Gabrielle, Corinne Bailey-Rae, Misia, v.v.

Chạy Video

Cuộc phỏng vấn với Mark Walker

Mark được nhiều người coi là nghệ sĩ piano dòng nhạc phúc âm xuất sắc nhất đối với các ngôi sao ở Anh.  

Anh ấy hiện đang đi lưu diễn với The Jacksons, gần đây đã biểu diễn cùng Beverley Knight và có uy tín với tất cả mọi người từ Westlife đến Simply Red, Will Young đến 5ive, All Saints, Anita Baker và Gabrielle. Anh ấy chơi bằng tai và cực kỳ tài năng.

 

Đây là cuộc phỏng vấn chuyên sâu với Mark thảo luận về hành trình âm nhạc của anh ấy cùng với những khía cạnh âm nhạc chi tiết trong phong cách khiến anh ấy trở nên độc đáo.

Teaser Phúc âm, Funk, Nghệ sĩ dương cầm nhạc Pop tới các vì sao

Bạn muốn học cách chơi phím cho Westlife, Simply Red, Will Young, 5ive, All Saints, Anita Baker, Gabrielle và những người khác? Tôi cũng thế!

Nhạc sĩ tuyệt vời, dịu dàng, tốt bụng và khiêm tốn nhất từ ​​trước đến nay, Mark Walker, đã tạo ra một cuộc phỏng vấn ấn tượng cùng với một số bài học tuyệt vời. Anh ấy là một nhạc sĩ phiên bản đáng kinh ngạc, người đưa ra những hiểu biết sâu sắc về kỹ năng của mình và chia nhỏ các mẫu phím đàn cho tất cả mọi người cùng xem.

Dòng bass piano đi bộ, Funk & Phúc âm

1. Khóa học này bắt đầu ở cấp độ mà tất cả mọi người đều có thể đánh giá cao – những nốt nào phù hợp với hợp âm C.

2. Tiếp theo, Walker Walking Bass sẽ được nghiên cứu, chủ yếu sử dụng các nốt của hợp âm và thêm một số phần tô điểm khi chúng tôi chuyển sang hợp âm tiếp theo.

3. 'Mark'ed Funk tạo ra một số yếu tố nhịp điệu sống động và một số cách chơi tuyệt vời. Đừng lo lắng, một số bài tập có cấu trúc sẽ giúp bạn đạt được điều đó.

4. Phúc âm nâng cao bao gồm thêm một số mẫu hình bộ ba và một số mẫu được soi dẫn.

Khóa học này đi kèm với các bản ghi âm được chú thích đầy đủ và các bản nhạc chậm lại để bạn theo dõi cách chơi đặc biệt của Mark.

Đàn Piano Phúc Âm II-V-Is

1. Khóa bằng rãnh.

2. Đoạn II-VI.

3. Dòng bass sôi nổi.

4. Độc tấu quãng tám và hợp ba Phúc âm bên tay phải.

5. Những cú liếm mà bạn luôn mong muốn.

Rất nhiều ký hiệu và bài tập bắt đầu từ những bản nhạc khung xương đơn giản cho đến những màn solo hoành tráng của Mark.

Các biến thể của Ân Điển Tuyệt Vời

Khóa học này giúp bạn tìm ra phong cách độc đáo của riêng mình, khám phá các kết cấu, phần tô điểm giai điệu và sự trau chuốt của các tiến trình hài hòa.

  1. Phương pháp xương trần.

  2. Salon Jazz.

  3. Âm trầm sôi nổi.

  4. Nhạc đệm rực rỡ.

Các bài tập hướng dẫn solo và ứng tác có cấu trúc đầy đủ và được ghi chú đầy đủ.

Pop Piano Licks, Circles của Billy Preston, Full Studio Backing Track Inc

Khóa học này rất tốt cho người mới bắt đầu và cả người nâng cao. Nó bao gồm các đoạn nhạc pop và bắt đầu với kết cấu đơn giản nhất của đàn piano pop, nhưng cũng có một số đoạn nhạc ngẫu hứng nâng cao tuyệt vời trên Will it Go Round in Circles của Billy Preston.

Bản nhạc đệm ĐẦY ĐỦ của ban nhạc được cung cấp, do Mark tạo cho bạn trong phòng thu của anh ấy, để cho phép bạn phát triển các bản solo RH của mình lên đỉnh cao, như thể đang chơi trong một ban nhạc.

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Dharambir Singh MBE:
Lớp học âm nhạc Ấn Độ

Dharambir Singh MBE được biết đến trên toàn thế giới nhờ những thành công trong giáo dục. Ông không chỉ là một Ustad (chuyên gia có tay nghề cao) và Guru (giáo viên) rất được kính trọng mà còn là một tên tuổi quan trọng trong lĩnh vực giáo dục và biểu diễn âm nhạc đa văn hóa ở Vương quốc Anh. Chính công việc này đã dẫn đến giải thưởng “MBE” của Dharambir dành cho Nữ hoàng Anh. Anh ấy là một nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc và có khả năng giải thích những gì anh ấy đang làm theo những cách rõ ràng nhất.

Khoảnh khắc yêu thích nhất trong sự nghiệp của Dharambir là khi anh ấy xét xử một lễ hội ở Croydon. Anh ấy cảm thấy rằng tài năng thật đáng kinh ngạc và những người này vô hình và không được công nhận. Điều này khiến anh ấy muốn tạo ra một nền tảng cho họ. Ý tưởng về những nhạc cụ đẹp mắt và quần áo sặc sỡ trên sân khấu đã trở thành hiện thực. Giấc mơ này đã trở thành Dàn nhạc Trẻ Âm nhạc Nam Á (SAMYo). Buổi biểu diễn đầu tiên đã dẫn đến sự hoan nghênh nhiệt liệt mà anh chưa từng thấy trước đây.

Phát video về sự ngẫu hứng Raga của Ấn Độ

Alaap như giai điệu mở ra

Đây là một khóa học tuyệt vời dành cho những người muốn tìm hiểu về âm nhạc Ấn Độ VÀ dành cho những người chỉ muốn phát triển khả năng ứng tác phương Tây của mình. Cách Dharambir dạy bạn thể hiện giai điệu của mình phù hợp với mọi phong cách âm nhạc và đang giảng dạy cực kỳ rõ ràng. Những lợi ích đa văn hóa đơn giản là tuyệt vời.

Khóa học này sẽ bao gồm các lĩnh vực sau:

  1. Rāga là gì?
  2. Rāga Vibhās
  3. Ghi chú dừng lại, khác với thuốc bổ
  4. Mohrā và điểm đánh dấu cấu trúc
  5. Đăng ký trên
  6. Cảm xúc đằng sau những ghi chú
  7. Antarā (Phần thứ 2 của Alaap) 
  8. Tổng quan triết học

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Will Todd:
Lớp học sáng tác và cải tiến

Bài quốc ca của ông, The Call of Wisdom, đã được biểu diễn tại lễ kỷ niệm Năm Thánh Kim cương của Nữ hoàng với 45 triệu khán giả truyền hình.

Tác phẩm đột phá của ông, Mass in Blue (ban đầu có tên là Jazz Mass), đã được trình diễn hàng trăm lần trên khắp thế giới.

Sự sắp xếp của ông về Ân điển kỳ diệu đã được trình diễn tại buổi lễ cầu nguyện Ngày nhậm chức của Tổng thống Obama vào năm 2013 và là một phần của Lễ tạ ơn Nelson Mandela của BBC.

Chạy Video

1. Giá đựng gia vị của Will

Làm thế nào để bạn tạo ra một ngôn ngữ hài hòa độc đáo 'nghe giống bạn'?

Khóa học có cấu trúc này sẽ giúp bạn bắt đầu hành trình khám phá của riêng mình.

Đậu phụ trong C – Thêm ghi chú vào Bộ ba.

Chồng chéo: Chồng chéo Bộ ba.

Hợp âm tiếp theo là gì?: Bản dẫn.

3 loại hợp âm của Will.

Kết nối hợp âm theo bước.

Chuyển hợp âm lên vị trí thứ 3.

Xem lại các hợp âm kết nối: Số 7 chiếm ưu thế.

Chuyển vị của tiến trình hợp âm.

Thoát khỏi mặc định của bạn.

Tiến trình quen thuộc đều ổn.

Bức tranh lớn hơn: Các câu hình thức và hài hòa.

Tóm lược.

2. Vui tươi

Học cách sáng tác giai điệu với một trong những nhà soạn nhạc quốc tế hàng đầu của Vương quốc Anh.

Trong khóa học này, Will sẽ hướng dẫn chúng ta qua các nhiệm vụ và ý tưởng dẫn đến khám phá giai điệu, giải phóng niềm vui, sự phấn khích và tính tự phát của đứa trẻ bên trong chúng ta. Anh ấy giúp chúng ta tìm ra những điều khiến chúng ta phản ứng hoặc làm chúng ta ngạc nhiên. Anh ấy tạo ra sự phấn khích với âm thanh và do đó thực sự kích thích quá trình sáng tác của chúng tôi. Anh ấy giúp chúng ta so sánh những ý tưởng tạo ra phản ứng mà chúng ta mong đợi và những ý tưởng không phù hợp với giai điệu và hòa âm. Anh ấy cũng hỗ trợ chúng tôi khám phá mối liên hệ phong cách giữa nhịp điệu, hòa âm, giai điệu và sáng tác. 

Khi kết thúc khóa học này, bạn cũng sẽ có một loạt chiến lược khi bạn gặp khó khăn trong việc cảm thấy sáng tạo.

Kênh Chơi Khám Phá

1. Vui tươi: Tìm thấy đứa trẻ trong bạn.

2.Quy tắc của tính chất giai điệu.

Kênh bất ngờ

3.Trong sân chơi: Giai điệu bất ngờ.

4.Đặt lại giỏ hàng Apple: Sự ngạc nhiên hài hòa.

5. Đẩy thuyền ra xa nhất có thể.

6. Sự bất hòa và hình dạng của các hợp âm nghỉ.

Một cảm giác về phong cách

7. Nhịp điệu và phong cách vui tươi.

Ngọc trai của trí tuệ

8.Trợ giúp! Tâm trí tôi trống rỗng!

9. Không có sự so sánh nào ở đây: Hộp sôcôla.

3. Liệu Todd có tâm trạng không, phải không?

Học cách biểu cảm, phản ánh tâm trạng và cảm xúc thông qua việc sáng tác âm nhạc của bạn.

Trong khóa học này, Will đưa chúng ta đến một khái niệm sâu sắc hơn nhiều về âm nhạc và cảm xúc thông qua khả năng ứng biến của anh ấy, dẫn đến những sáng tác trang trọng hơn.

Điều quan trọng nhất mà anh ấy dạy là việc cảm xúc thay đổi và chuyển từ thời điểm này sang thời điểm khác là điều quan trọng trong âm nhạc. Nó thực sự tiết lộ cách âm nhạc của anh ấy “chuyển động” và có định hướng vì anh ấy hiểu sâu sắc hơn về con người, cảm xúc của họ, phản ứng với các tình huống, khung cảnh và cuộc sống nói chung. 

Mức độ thông minh cảm xúc cao của Will thể hiện kỹ năng ứng biến và sáng tác của anh ấy.

Giới thiệu

1.Nhà soạn nhạc: Tâm trạng & Cảm xúc.

Cảm xúc bị mắc kẹt tĩnh

2. Căng thẳng.

3. Vẽ cảnh: Toàn cảnh núi non

Xuất hiện sớm

4. Nhàm chán.

Cảm xúc như một sự kiện thay đổi

5. Sự phô trương của hoàng gia để cứu trợ.

6. Phóng tàu vũ trụ.

Tổng kết

7. Dấu hiệu Lick của Will Todd.

8.Tóm tắt.

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Sốt Sam
Sản xuất âm nhạc DAW sáng tạo

Sam là một giáo viên Sản xuất Âm nhạc giàu kinh nghiệm. Ngoài công việc giảng dạy, anh còn làm Nhà sản xuất âm nhạc và nhà soạn nhạc trong thế giới Sonic Branding. Từng làm việc với TikTok, 02, ESL, Arnold Clark, SRF Sport, Pilsner Urquell, Tombola, Bayer, Aramco, v.v., anh ấy đã phát triển sự hiểu biết thực sự về cách truyền tải thông điệp và cảm xúc thông qua âm nhạc một cách hiệu quả.

Đây là khóa học DAW (ví dụ Logic Pro hoặc Ableton Live) dành cho các nhạc sĩ thực thụ, 

Bạn sẽ viết, ghi âm và chỉnh sửa toàn bộ bài hát vào cuối dự án.

Chạy Video

Bạn nhận được tất cả các khóa học DAW này chỉ trong một lần mua vì điều này sẽ cho phép bạn hoàn thành việc viết và chỉnh sửa toàn bộ bài hát của mình.

Sam bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình với tư cách là một nghệ sĩ chơi và biểu diễn trong nhiều ban nhạc khác nhau từ năm mười sáu tuổi. Dự án gần đây nhất của anh ấy, Khaki Fever, là một ban nhạc retro-pop/funk kết hợp sản xuất nhạc điện tử với các nhạc cụ hữu cơ như kèn đồng và dây. Sam biểu diễn với một ban nhạc gồm chín thành viên trên sân khấu, chơi guitar, bass và hát.​ 

Làm việc với tư cách là Kỹ sư âm nhạc tự do trong hơn 5 năm đã mang lại cho Sam cơ hội làm việc với khách hàng ở nhiều thể loại khác nhau, bao gồm nhạc pop và các thể loại phụ của nó, hip-hop, rock, funk, dân gian và nhiều thể loại nhạc điện tử. Sam chuyên về hòa âm và thu âm và đã nhận được những đánh giá tuyệt vời từ tất cả khách hàng của mình. 

Ngoài công việc giảng dạy, Sam còn làm Nhà sản xuất và Nhà soạn nhạc trong thế giới Sonic Branding. Từng làm việc với TikTok, 02, ESL, Arnold Clark, SRF Sport, Pilsner Urquell, Tombola, Bayer, Aramco, v.v., Sam đã phát triển sự hiểu biết thực sự về cách truyền tải thông điệp và cảm xúc thông qua âm nhạc một cách hiệu quả. Điều này cũng mang lại cho Sam cơ hội sáng tác ở nhiều thể loại và tận dụng hiệu quả sự kết hợp thể loại thông qua kỹ thuật sản xuất và sáng tác.​ 

Sam cũng làm Nhà sản xuất âm nhạc cho studio phát triển nghệ sĩ SAFO. Anh ấy thường xuyên làm việc với các nghệ sĩ bằng cách không chỉ phát triển âm nhạc và sáng tác của họ mà còn dạy họ tư duy và đạo đức làm việc cần thiết để thành công trong ngành công nghiệp âm nhạc. Công việc trong phòng thu thực sự là công việc chính của Sam, nhưng hiểu rằng làm việc trong ngành công nghiệp âm nhạc thiên về con người hơn là âm nhạc là cốt lõi trong đặc tính của anh ấy.

Các công cụ DAW

Rõ ràng bạn sẽ tìm hiểu các cơ chế và kiến ​​​​thức cơ bản mà bạn cần để sử dụng DAW, chẳng hạn như:

  1. giao thông vận tải
  2. chu kỳ
  3. Cửa sổ trộn
  4. Cuộn piano
  5. Viên thanh tra
  6. Công cụ chính và phụ
  7. Công cụ bút chì
  8. Fader
  9. Lịch Trình Sự Kiện

Thành phần và sắp xếp trong DAW

  1. VST/Dụng cụ mẫu
  2. cuộn piano
  3. Vận tốc
  4. Động lực trong dụng cụ ảo
  5. Nhân hóa nhạc cụ Midi
  6. Sắp xếp các phần
  7. Vòng táo
  8. FX & Âm điệu
  9. Nhập âm thanh
  10. Thoát ra các bài hát

Sử dụng DAW để luyện tập và ứng biến

  1. Metronome cho các chữ ký thời gian khác nhau
  2. Thực hành rãnh với bộ dụng cụ
  3. Cải tiến với các vòng lặp
  4. Ghi âm và nghe màn trình diễn của bạn
  5. Phân tích giọng hát bằng flex

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Marcus Brown:
Lớp học logic Pro

Nhà soạn nhạc phim và người chơi keyboard cho Madonna và nhiều người khác.

Phát video về khóa học Pop Piano

Lời trêu ghẹo của Marcus Brown

Marcus Brown, người đàn ông thường xuyên tham gia Keys cho Madonna, James Morrison, Seal và cũng là người đã thu âm các ca khúc cho những người như Tina Turner, Celine Dion, S Club 7, Donna Summer, Honeyz, Mel C và nhiều nghệ sĩ khác, sẽ đưa bạn đến thông qua việc tạo ra “cảnh trong mơ” của riêng mình!

Marcus chỉ cho bạn cách tạo một “Dreamscape” tuyệt vời mà không cần sử dụng bất kỳ mẫu nào từ nơi khác.

Đoạn clip ngắn này sẽ giúp bạn cảm nhận được phong cách truyền tải của anh ấy và nhạc nền là bài hát mà bạn sẽ cùng anh ấy tạo ra trong suốt khóa học.

Sonic Avery 1

Dreamscape 1: Bạn có bao giờ thắc mắc một người chơi keyboard nổi tiếng sáng tác như thế nào không?

Đi sâu vào Công nghệ Âm nhạc và LOGIC? Ồ vâng, điều này chắc chắn là dành cho bạn!

Tạo một drone/pad ưu việt với 1 bộ dao động trên Logic Pro cùng với cuộc phỏng vấn chuyên sâu với Marcus về sự nghiệp của anh ấy.

Sonic Avery 2

Cấp độ 2: Giấc mơ Logic Pro

Bạn đã bao giờ tự hỏi làm thế nào để ghi lại 4 nốt nhạc và khiến chúng nghe thật ấn tượng chưa? Ý tôi là, không chỉ học “cách” sử dụng LOGIC mà còn hoàn toàn ‘làm chủ nó’ và sử dụng các kỹ thuật chuyên nghiệp để tạo ra thứ gì đó đáng kinh ngạc?

Marcus là người đàn ông của bạn - anh ấy thực sự có tài buôn bán!

Trong phần này, Marcus khám phá: lấy mẫu máy bay không người lái, nhà thiết kế không gian, tremolo, lia máy, chromaverb, nảy và thân cây

Sonic Avery 3

Marcus hiện bổ sung thêm trống, bass, dây và midi synth vào tác phẩm được sản xuất trong Sonic Avery 2 để tạo ra bản tổng hợp điểm phim cuối cùng.

Chúng tôi có những lời khuyên chuyên nghiệp nào ở đây? Sử dụng cài đặt bàn đạp bitcrusher, analog, portamento và guitar để làm cho toàn bộ âm thanh trở nên 'linh hoạt' hơn và ít tĩnh hơn.

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Daniel KR:
Hiệu suất lo lắng
Lớp học chính

Daniel đã biểu diễn trên một số sân khấu lớn nhất thế giới và giờ đây anh nhận ra rằng có rất nhiều điều để trở thành một nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc ngoài giọng hát của mình. Anh ấy hiện là một huấn luyện viên về chứng lo âu về hiệu suất có trình độ cao, giàu kinh nghiệm, đảm bảo rằng cơ thể và tâm trí của mọi người, sự tự tin trong cuộc sống và bản thân họ đều ở mức tối ưu.  

Khách hàng của ông bao gồm những người được đề cử ở hạng mục Classical Brit, các diễn viên và ngôi sao nổi tiếng của West End và các sân khấu opera. 

Chạy Video

Những điều bạn có thể làm ngay bây giờ

Trong khóa học này, Daniel cung cấp cho bạn các chiến lược ngắn hạn dễ dàng, tức thời mà bạn có thể áp dụng ngay để giảm mức độ lo lắng của mình.

Mọi người ở mọi lứa tuổi và thậm chí trong các buổi diễn tập của dàn hợp xướng, ban nhạc hoặc dàn nhạc đều có thể áp dụng phong thái điềm tĩnh, giải thích rõ ràng của anh ấy đối với những nhiệm vụ đơn giản.  

Hãy phát triển (Chiến lược dài hạn)

Ở đây Daniel đưa chúng ta đến cấp độ tiếp theo. Giống như một vận động viên Olympic chuẩn bị tâm trí của mình như một phần của quá trình luyện tập cho cuộc đua lớn, các nhạc sĩ cũng có thể rèn luyện bản thân như một phần của quá trình luyện tập hàng ngày.

Hãy tham gia cùng Daniel trong cuộc hành trình mà bạn sẽ nắm bắt được nội tâm của mình và trở thành người tốt nhất có thể.

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Robert DC Emery:
Phối nhạc và sắp xếp
Lớp học chính

Robert Emery là một nhạc sĩ tuyệt vời, người đã phát triển một đôi tai không ai sánh kịp ngay từ khi còn rất nhỏ. Khi còn trẻ, anh ấy đã tham gia vào các dàn hợp xướng nhà thờ và từ đó đơn giản trở thành một trong những nghệ sĩ piano và nhạc trưởng thành công nhất thời đại chúng ta ở Vương quốc Anh.

Thật đáng kinh ngạc, anh đã hai lần giành được giải Nhạc sĩ trẻ của năm của BBC trong khu vực và lọt vào top 10 nghệ sĩ piano xuất sắc nhất trong cuộc thi.

Từ năm 13 tuổi, anh đã đi lưu diễn quốc tế với tư cách là nghệ sĩ độc tấu và chỉ huy dàn nhạc.

Ông đã phát hành 2 album solo piano, biểu diễn cho hoàng gia và độc tấu riêng cho các thành viên quốc hội.

Với tư cách là nhạc trưởng, ông đã chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng London, các dàn nhạc Nhật Bản, Royal Liverpool, Basel, National, Birmingham và Evergreen Philharmonic cũng như các dàn nhạc khác.

Về các ca sĩ nổi tiếng, anh là người chỉ huy dàn nhạc cho Russell Watson từ năm 2011 và chỉ huy dàn nhạc kiêm chỉ huy cho vở nhạc kịch Bat Out of Hell của Meatloaf.

Robert hiện đang cống hiến rất nhiều cho cộng đồng và muốn giúp đỡ mọi người trên hành trình âm nhạc của riêng họ thông qua https://teds-list.com/ là một nền tảng miễn phí có thông tin chi tiết về nhạc cụ, bài học, những thứ cần mua và nhiều thông tin khác. Không có ý định “bán” ở đây mà là để giáo dục và truyền cảm hứng. Ông cũng thành lập một tổ chức từ thiện giáo dục âm nhạc, Quỹ Emery.

trang web của Robert, https://www.robertemery.com bao gồm các đoạn video, bài viết và nhiều nội dung khác rất được quan tâm.

Phát video về khóa học soạn nhạc

Dàn nhạc và sắp xếp chuyên nghiệp

Robert sử dụng Summertime và sắp xếp lại nó với các hòa âm và hợp âm khác nhau – khiến đây trở thành một khóa học tuyệt vời dành cho những người ứng biến muốn cải tiến một bản nhạc.

Sau đó, anh ấy sắp xếp nó để biến nó thành chủ đề phim theo phong cách Bond. Khía cạnh này cũng rất tốt cho những người thích ngẫu hứng vì có khá nhiều “thủ thuật buôn bán” để tô điểm cho các yếu tố giai điệu và âm trầm chính.

Cùng với việc phát triển các kỹ năng sắp xếp và điều phối nâng cao, khóa học này cũng có khá nhiều kiến ​​thức bổ ích của Robert DC Emery!

Đăng ký ngay hôm nay

Để học nhạc 1-1 (Zoom hoặc trực tiếp), hãy truy cập Lịch trực tuyến Maestro

Tất cả các khóa học

£ 19
99 Mỗi tháng
  • Hàng năm: £195.99
  • Tất cả các khóa học piano
  • Tất cả các khóa học Organ
  • Tất cả các khóa học hát
  • Tất cả các khóa học guitar
Starter

Tất cả các khóa học + Lớp học nâng cao + Bộ công cụ luyện thi

£ 29
99 Mỗi tháng
  • Tổng giá trị hơn £2000
  • Hàng năm: £299.99
  • Tất cả các lớp học nâng cao
  • Tất cả các bộ công cụ luyện thi
  • Tất cả các khóa học piano
  • Tất cả các khóa học Organ
  • Tất cả các khóa học hát
  • Tất cả các khóa học ghi-ta
Phổ biến

Tất cả các khóa học + Bộ công cụ thực hành bài thi Masterclasses

+ 1 giờ 1-1 Bài học
£ 59
99 Mỗi tháng
  • Bài học 1 giờ hàng tháng
  • Tất cả các bộ công cụ luyện thi
  • Tất cả các lớp học nâng cao
  • Tất cả các khóa học piano
  • Tất cả các khóa học Organ
  • Tất cả các khóa học hát
  • Tất cả các khóa học guitar
Hoàn thành
Trò chuyện âm nhạc

Có một cuộc trò chuyện âm nhạc!

Về nhu cầu âm nhạc của bạn và yêu cầu hỗ trợ.

  • Để thảo luận về quan hệ đối tác với các tổ chức âm nhạc.

  • Bất cứ gì bạn thích! Một tách cà phê trực tuyến nếu bạn muốn!

  • Liên Hệ: điện thoại or e-mail để thảo luận chi tiết bài học âm nhạc.

  • Múi giờ: Giờ làm việc là 6:00 sáng - 11:00 tối theo giờ Vương quốc Anh, cung cấp các bài học âm nhạc cho hầu hết các múi giờ.