Nhạc trưởng trực tuyến

Các khóa học nâng cao về ứng tác cổ điển

Sự cải tiến cổ điển đầy khát vọng tối thượng dành cho người chơi đàn organ và nghệ sĩ piano

Các nghệ sĩ piano và organ từ khắp nơi trên thế giới cung cấp các bài học ứng tác piano và organ tinh tế trực tuyến.

Hoàn hảo cho các nghệ sĩ piano đầy cảm hứng, sinh viên đại học, kỳ thi đàn organ, vị trí đàn organ, học giả về đàn organ và bằng cấp về đàn organ.

Xem trích đoạn lớp học cổ điển của chúng tôi

Những khóa học masterclass này không chỉ đơn giản là video. Chúng là các khóa học kỹ thuật số được tích hợp thông tin, điểm số, bài tập, phương pháp giảng dạy và video của những người nổi tiếng hoặc nhạc sĩ đẳng cấp quốc tế giải thích và trình diễn, theo dõi khách quan và cấp chứng chỉ.

Phát video về cuộc phỏng vấn của Organ Masterclass

Tùy chọn mua lớp học cải tiến cổ điển

"Mua ngay” để mua các lớp học nâng cao riêng lẻ.

Rẻ hơn so với buổi học 1-1 với nhạc sĩ quốc tế và 12 tháng truy cập, học đi học lại.

"Theo dõi” trở thành thành viên hàng tháng để truy cập tất cả các lớp học và khóa học chính.
Giá trị to lớn, rất phổ biến, thuận tiện cho tất cả mọi người!

Những điệu nhảy thời Phục hưng & Partiment cổ điển

Bộ ba bàn phím Harmony & Baroque

Minuets và phong cách giao hưởng cổ điển

Phim Lãng Mạn Và Im Lặng

Đối âm & Fugue

Toccata Finesse, Stylus Fantasticus & Bản giao hưởng ngẫu hứng lãng mạn

Sáng tác & Cải tiến
Giá đựng gia vị của Will Todd

Sáng tác & Phát triển Động lực
Ngọc trai của Patrick

Làm dịu những dây thần kinh &
Hiệu suất lo lắng

Suy nghĩ lớn!
Phối nhạc và sắp xếp

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Cải tiến đàn organ

Cải tiến thời Phục hưng

từ 2 hợp âm đến các điệu nhảy thời Phục hưng

Điểm khởi đầu hoàn hảo nếu kinh nghiệm ứng biến của bạn còn hạn chế.

Tiến sĩ Robin Harrison FRSA, The Maestro Online, cựu sinh viên của Noel Rawsthorne (Nhà thờ Anh giáo Liverpool) và Roger Fisher (Nhà thờ Chester).

Bài học âm nhạc tại nhà

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Partiment cổ điển
& Chuyển bài thánh ca

Học theo cách Mozart đã học. Không, đó không phải là phương pháp đếm La Mã mà chúng ta sử dụng ngày nay, nó bị ảnh hưởng bởi các công thức nhờ phương pháp Bàn phím nghệ thuật CPE.

Tiến sĩ Robin Harrison FRSA, The Maestro Online, cựu sinh viên của Noel Rawsthorne (Nhà thờ Anh giáo Liverpool) và Roger Fisher (Nhà thờ Chester).

Bài học âm nhạc tại nhà

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Lớp học cải tiến đàn Organ theo phong cách Baroque

từ Simple Keyboard Harmony đến Chorale Prelude và Trios mở rộng nâng cao của Sietze De Vries.
Hòa âm bàn phím đặt Giai điệu lên hàng đầu, sau đó mở rộng đến Đối âm Baroque.

Phát video về ngẫu hứng đàn organ hợp xướng dạo đầu

Cuộc phỏng vấn với Sietze De Vries

Sietze De Vries là một nghệ sĩ chơi đàn organ, nghệ sĩ ứng tác và nhà giáo dục được kính trọng trên toàn thế giới.

Sietze bắt đầu chơi bằng tai từ năm 4 tuổi và bắt đầu học đàn organ chính thức ở tuổi 9. Anh nhận thấy con đường học chơi một nhạc cụ truyền thống không mấy hấp dẫn và nhàm chán. Sự sáng tạo là cốt lõi của tâm hồn anh ấy!

Bên cạnh việc trở thành một nghệ sĩ biểu diễn đẳng cấp quốc tế, chơi bằng tai từ năm 4 tuổi, Sietze còn trở thành một nghệ sĩ ứng tác được đánh giá cao. Những màn ngẫu hứng theo phong cách Baroque của anh ấy không chỉ chân thực mà còn rất vui và thú vị khi nghe! Bach, Pachelbel và những người khác tạo thành nguồn cảm hứng lớn cho Sietze và do đó những màn ngẫu hứng của anh phản ánh phong cách của họ.

Sietze mang niềm đam mê này vào công việc giảng dạy của mình. Ông nổi tiếng vì truyền đạt những ý tưởng phức tạp nhất theo những cách đơn giản nhất. Phương pháp “Sietze De Vries” bắt đầu ở mức độ mà tất cả mọi người đều có thể hiểu được và kết thúc bằng những màn ngẫu hứng đàn organ Baroque tuyệt vời (bạn vẫn sẽ dễ dàng hiểu được!).

1. Twinkle Twinkle: Thực hiện chuyến bay đầu tiên của bạn (I-IV-V, Chủ đề & Biến thể)

Sietze bắt đầu bằng một hợp âm, C Major (và các đảo âm của nó), sau đó thêm một giai điệu mà mọi người đều biết, Twinkle Twinkle.

Tìm hiểu các hợp âm I-IV-V và hòa âm giai điệu chỉ bằng một tay.

Chuyển giai điệu sang giọng nam cao và âm trầm.

Thêm các họa tiết và mẫu khác nhau trong hợp âm để tạo ra nhiều kết cấu đa dạng hơn.

Bây giờ bạn sẽ có bộ chủ đề và biến thể của riêng mình.

Đặt nền móng

Một lưu ý

Một hợp âm: Bộ ba

Đảo ngược

Kết cấu: Hợp âm bị hỏng, Fanfares, Hướng dẫn sử dụng khác nhau

Hợp âm I-IV-V

Chủ đề

Hoàn thành bài hát, Chơi bằng tai!

Một tay hòa hợp

Twinkle RH Harmony, LH Bass

Chuyển vị (Phím khác nhau)

Các biến thể

Biến thể 1: Ba gợn sóng

Biến thể 2: Toccata bán qua

Biến thể 3: Đặt chân xuống

Biến thể 4: LH đảm nhận giai điệu

Biến thể 5: Đạp đơn, 2'

Biến thể 6: Đi theo âm trầm

Biến thể 6b: Nơi bạn đi bộ tới

Biến thể 7: Thay đổi đồng hồ đo đó!

Tài liệu thưởng để khám phá

2. Twinkle Twinkle Brain Gym (thêm ii-iii-vi, tạo Khúc dạo đầu hợp xướng)

Ở đây chúng ta khám phá khóa thứ tương đối và các hợp âm i-iv-v của nó và phát hiện ra rằng chúng là các hợp âm ii-iii-vi trong Trưởng tương đối.

Twinkle hiện đã được hòa âm lại với hợp âm I, ii, iii, IV, V và vi.

Thêm hệ thống treo, khám phá trẻ vị thành niên.

Khúc dạo đầu hợp xướng đầu tiên của bạn bây giờ sẽ hình thành.

Vị trí gốc, hợp âm I-vi#

1.Chuyển sang trẻ vị thành niên: ii iii vi

2. Cùng một nốt, 2 hợp âm khác nhau

3. Khiêu vũ & Chủ nghĩa phương thức thời Phục hưng

4. Cùng một nốt, 3 hợp âm khác nhau

Chuyển động qua phần 3

5.Kỷ nguyên lãng mạn Ca thứ 3, Tháng ba đám cưới Mendelssohn

6. Trình tự đến giây thứ 3

Khúc dạo đầu hợp xướng

7. Khúc dạo đầu hợp xướng thứ 100 cũ

Thêm tiếng Ba Lan

8. Đảo ngược

9. Đình chỉ

10. Combo đầy đủ

11. Giai điệu bổ sung để khám phá

3. Khúc dạo đầu hợp xướng mở rộng, kết cấu tam tấu sớm và kết cấu Fugal

Giúp tôi với, tác phẩm của tôi chỉ dài 30 giây!

Câu trả lời là đây! Sietze lấy The Old 100th làm chủ đề.

  1. Tạo một biến thể của cụm từ đầu tiên.

  2. Tạo các câu tạo thành các đoạn giữa các cụm từ của giai điệu chính với cấu trúc 4 ô nhịp nhất quán.

  3. Thêm hệ thống treo và đồ trang trí.

  4. Hãy xem xét các dòng âm trầm.

  5. Khám phá sự đảo ngược

  6. Cuối cùng, phát triển các đối âm nâng cao hơn chẳng hạn như các kết cấu giống bộ ba và fugue.

Từ Ditties đến Pieces!

Tập & 4 nhịp điệu  

Cấu trúc & điều chế chính 

Kết hợp khúc dạo đầu hợp xướng, phím, tập 

Đảo ngược để cải thiện dòng âm trầm 

2 phần tập dành cho bộ ba 

giảm dần 

Mục nhập chủ đề bộ ba 

Từ hợp âm 4 phần đến đối âm 3 phần 

Hướng dẫn sử dụng chỉ Trio, Giai điệu ở giữa 

Dòng Bass mạnh mẽ phát huy điểm đối âm 

Ăn xin, Trộm, Mượn, Bach the Guru 

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Tạo giai điệu: Cải tiến giai điệu nâng cao dẫn đến
Phong cách giao hưởng cổ điển

Phát video về khóa học ứng tác đàn organ mở rộng

Cải tiến đàn organ: Từ cụm từ đến hình thức mở rộng, Tiến sĩ Jason Roberts

Tiến sĩ Jason Roberts, người chiến thắng trong cuộc thi Cải tiến của Hiệp hội các nhà tổ chức người Mỹ gốc Mỹ, áp dụng cách tiếp cận ngẫu hứng của Schoenberg khi xem xét giai đoạn, câu và hình thức mở rộng, được kết hợp bởi vô số ý tưởng của ông về kết cấu và phần đệm. Kết quả cho phép bạn tạo ra nhiều ngẫu hứng theo phong cách giao hưởng hơn.

Cuộc phỏng vấn với Tiến sĩ Jason Roberts

Tiến sĩ Jason Roberts là một nghệ sĩ chơi đàn organ rất nổi tiếng tại Blessed Sacrament, New York. Trước đây anh ấy đã ở Nhà thờ St. Bartholomew ở Manhattan, Thành phố New York, nơi có hơn 2000 thành viên và có một lịch sử ấn tượng không kém về các nhạc sĩ tuyệt vời.

Anh bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình với tư cách là người hát hợp xướng tại Nhà thờ St. George ở Perth, Tây Úc; và tốt nghiệp Đại học Rice, Học viện Âm nhạc Thánh Yale và Trường Âm nhạc Manhattan. Anh là người chiến thắng trong Cuộc thi Quốc gia về Cải tiến Đàn Organ của Hiệp hội Đàn organ Hoa Kỳ năm 2008 và Cuộc thi Đàn Organ Albert Schweitzer Hoa Kỳ năm 2007, đồng thời anh đã lọt vào vòng chung kết tại các cuộc thi ở St. Albans, Anh và Haarlem, Hà Lan.

Jason đã dành vài năm làm nghệ sĩ đàn organ/người chỉ huy dàn hợp xướng tại Nhà thờ St. James's Episcopal ở West Hartford, Connecticut, Hoa Kỳ trước khi chuyển đến New York vào năm 2014. Anh phục vụ trong khoa tại trường Cao đẳng hợp xướng Westminster ở Princeton, New Jersey và duy trì lịch trình biểu diễn tích cực .

Các sáng tác của anh đã được biểu diễn tại Nhà nguyện Đại học Princeton ở New Jersey, tại Phòng hòa nhạc Walt Disney ở Los Angeles và tại Tu viện Westminster ở London, cùng những địa điểm khác. Roberts đã phục vụ trong mục vụ âm nhạc tại Nhà thờ St. Bartholomew ở New York và tại Nhà thờ St. James Episcopal ở Hartford, Connecticut, đồng thời giảng dạy tại khoa Hợp xướng Westminster. Anh có bằng Tiến sĩ tại Trường Âm nhạc Manhattan, bằng thạc sĩ tại Đại học Yale và bằng đại học tại Đại học Rice ở Houston.

Tạo giai điệu 1: Hỏi đáp

Schoenberg là một nhà soạn nhạc nổi tiếng, người cũng có quan điểm độc đáo về việc xây dựng âm nhạc cùng với kiến ​​thức lịch sử rất rộng. Một trong những cuốn sách nổi tiếng của ông (thậm chí có thể gọi là “sách văn bản”) có tên là “Những nguyên tắc cơ bản của bố cục”. Chính cuốn sách này đã truyền cảm hứng cho chuỗi khóa học này.

“Một chủ đề – “Thời kỳ” – là một hình thức khép kín, ổn định về mặt hài hòa. Cuối cùng, bạn cảm thấy như mình đã đến nơi nào đó và đã đến lúc phải nghỉ ngơi.” Jason Roberts.

1. Xây dựng (Eine Kleine Nachtmusik)

2. Đường viền giai điệu

3. Bộ xương chuyên đề

4. Ý nghĩa và nhịp điệu hài hòa

5. Các biến thể hiện đại (Stravinsky)

6. Biến thể truyền thống (Cwm Rhondda)

7. Biến thể mở rộng (Mozart K279)

8. Khả năng nhận biết và các yếu tố của âm nhạc.

Tạo giai điệu 2: Mẫu câu

Đây là nơi ma thuật giao hưởng thực sự phát triển. Bạn không muốn những khúc dạo đầu hợp xướng hay những đoạn fugue? Vâng, đây chắc chắn là câu trả lời dành cho bạn rồi! Phát triển giai điệu như một nhà soạn nhạc lãng mạn cuối thế kỷ 20 hoặc đầu thế kỷ XNUMX!

1. Câu là gì?

2. Beethoven: Piano Sonata Fm.

3. Bocherini: Minuet.

4. Beethoven: Bản giao hưởng

5. Vierne: Bản giao hưởng 1, Phần kết.

6. Trận chiến IV – Bộ xương ý tưởng thứ nhất.

7. Hợp âm rải so với thang âm.

8. Cách xây dựng Phát triển nhỏ của riêng bạn.

9. Sử dụng phần đầu và phần cuối của cụm từ gốc để tạo Phát triển nhỏ.

10. Nộp đơn vào Stanford: Engelberg.

11. Sự ngẫu hứng của Jason Roberts trên Engelberg.

Tạo giai điệu 3: Trình tự

“Khi bạn tạo một chủ đề ổn định, nó thường kết thúc với nhịp điệu hoàn hảo và bạn cảm thấy hài lòng khi kết thúc, nhưng một trình tự thực sự ngược lại với điều đó; bạn đang cố gắng tạo ra sự căng thẳng, bạn sẽ đi đến những chiếc chìa khóa ở xa và điều đó sẽ không ổn định hơn nhiều”, Jason Roberts.

1. Chuỗi là gì?

2. Cách sử dụng Vòng tròn số 5

3. Tạo mô phỏng 2 phần trong một chuỗi

4. Tạo mô phỏng 3 phần trong một chuỗi

5. Điều chỉnh và mở rộng các ví dụ nổi tiếng

6. Thanh lý

7. Phương pháp khởi động hợp xướng sắc độ (VI)

8. Chromatic Bass: Ưu thế phụ

9. Ăn xin, Trộm, Mượn

Tạo giai điệu 4: Hình thức

Bây giờ Jason thực hiện công việc đã hoàn thành cho đến nay và tạo các biểu mẫu mở rộng bao gồm Minuets, Scherzo's và từ đó bạn có thể tạo bất kỳ cấu trúc nào bạn muốn.

Bạn sẽ ngạc nhiên trước âm nhạc mà giờ đây bạn có thể ứng biến và âm thanh của nó tuyệt vời đến thế nào!

Tự do âm nhạc đang chờ đợi!

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Từ Frère Jacques đến Fugue của Stéphane Mottoul Cải tiến đàn organ: Đối âm trong âm nhạc

Phát video về bài học đàn Organ

Trước tiên, bạn có thể muốn chuẩn bị cho các khóa học của Stéphane bằng cách theo dõi Hành trình cải tiến cổ điển Song song song song phần 3, phần 6 song song và “9 cách để hài hòa một thang âm”. Những điều này sẽ cung cấp cho bạn nền tảng tuyệt vời trong việc ứng biến đối âm bằng cách phát triển các tiến trình hợp âm thứ 3, thứ 6 và hợp âm song song của bạn.

Phỏng vấn Stéphane Mottoul

Stéphane Mottoul là một trong những nghệ sĩ chơi đàn organ trẻ hàng đầu Châu Âu. Anh đã học với những tên tuổi hàng đầu ở Stuttgart, Paris và khắp châu Âu bao gồm Ludger Lohmann (organ), Pierre Pincemaille, Thierry Escaisch và Lazlo Fassang (organ ngẫu hứng), cũng như Jean-François Zygel, và Yves Henry (hòa âm, đối âm, fugue). ).

Anh từng đoạt một giải trong Cuộc thi đàn organ quốc tế Dudelange (cả Giải nhất và Giải chung về ứng tác đàn organ). Stéphane cũng đã được trao Giải thưởng Hubert Schoonbroodt đáng kính của Bỉ vì khả năng chơi đàn organ xuất sắc.

Stéphane biểu diễn khắp châu Âu và Bắc Mỹ bao gồm Nhà thờ Brussels, Trung tâm Mỹ thuật ở Brussels, Nhà giao hưởng ở Liège và Nhà thờ Đức Bà ở Montreal (Canada).

Bản thu âm 'Maurice Duruflé: Tác phẩm đàn organ hoàn chỉnh' (Aeolus, 2018) của Stéphane đã nhận được nhiều lời khen ngợi.

Stéphane hiện là nghệ sĩ chơi đàn organ tại Hofkirche St. Leodegar ở Lucerne (Thụy Sĩ).

Đối âm 2 phần

Canon

Thứ 3 và thứ 6 song song

Chuyển động ngược chiều và song song: Stéphane Solo 1

Thay đổi dấu hiệu thời gian và chia nhịp

Đầu trang trí của chủ đề

Bắt chước: Stéphane Solo 2

Thứ yếu: Kết hợp Bach

Phản chủ đề & nhân vật

Phụ trội: Stéphane Solo 3

Dạng bậc ba và thứ tương đối: Stéphane Solo 4

Điều chế thành Dominant: Stéphane Solo 5

Tổng kết

3 Phần Đối kháng & Bộ ba

Canon 3 phần

Kết cấu 3 phần với các phần 3 song song đơn giản 

3 Phần 3 song song: Stéphane Solo 1 

Tam tấu Sonata với Pedal Solo: Stéphane Solo 2 

Vòng 5 số 1: Ảnh hưởng của Vivaldi 

Vòng 5 số 2: Hợp âm rải

Vòng 5 số 3: Số 3 song song 

Vòng 5 số 4: Bộ ba vị trí gốc 

Vòng 5 số 5: Bộ ba vị trí gốc Bach & Purcell 

Vòng 5 số 6: Chuyển động ngược chiều và số 6 song song 

Vòng 5 số 7: Vivaldi Concerto Dm Op. 3 hợp âm

Vòng 5 số 8: Vivaldi Concerto Dm Op. 3 khoảng thời gian

Đảo ngược thứ nhất: Song song 

Đảo ngược lần 1 7-6s: Tăng dần

Đảo ngược lần thứ nhất 1-7 giây & 6-2 giây: Giảm dần 

Lần đảo ngược thứ nhất 1-4 giây  

Vị trí gốc 4-2 giây 

9-8, 7-6, 3-4-3: Bach  

Cải tiến hoàn chỉnh: Stéphane Solo 3

4 Phần đối âm & Fugues

Triển lãm

đối tượng

Đối nghịch nghịch đảo

Tập và điều chế

Stretto để tạo hứng thú

Điểm bàn đạp bổ

Điểm bàn đạp chiếm ưu thế

Bàn đạp ngược

Trình tự.

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Lớp học sáng tác và ứng tác của Will Todd

Học cách sáng tác và cải tiến âm nhạc “chính là BẠN”

Phát video về Cải tiến phương pháp hòa âm

Will Todd về Sáng tác và Ứng tác - Trở thành Bạn. Thêm gia vị cho cuộc sống!

Will Todd là một trong những Nhà soạn nhạc hàng đầu của Vương quốc Anh trong thế hệ chúng ta. Âm nhạc của anh đã được biểu diễn tại các sự kiện quốc tế lớn trên toàn thế giới và anh được mọi người vô cùng kính trọng.

Tín dụng hình ảnh Andy Holdsworth

1. Giá đựng gia vị của Will Todd

Làm thế nào để bạn tạo ra một ngôn ngữ hài hòa độc đáo 'nghe giống bạn'?

Khóa học có cấu trúc này sẽ giúp bạn bắt đầu hành trình khám phá của riêng mình.

Đậu phụ trong C – Thêm ghi chú vào Bộ ba.

Chồng chéo: Chồng chéo Bộ ba.

Hợp âm tiếp theo là gì?: Bản dẫn.

3 loại hợp âm của Will.

Kết nối hợp âm theo bước.

Chuyển hợp âm lên vị trí thứ 3.

Xem lại các hợp âm kết nối: Số 7 chiếm ưu thế.

Chuyển vị của tiến trình hợp âm.

Thoát khỏi mặc định của bạn.

Tiến trình quen thuộc đều ổn.

Bức tranh lớn hơn: Các câu hình thức và hài hòa.

Tóm lược.

2. Vui tươi

Học cách sáng tác với một trong những nhà soạn nhạc quốc tế hàng đầu của Vương quốc Anh.

Trong khóa học này, Will sẽ hướng dẫn chúng ta qua các nhiệm vụ và ý tưởng dẫn đến khám phá giai điệu, giải phóng niềm vui, sự phấn khích và tính tự phát của đứa trẻ bên trong chúng ta. Anh ấy giúp chúng ta tìm ra những điều khiến chúng ta phản ứng hoặc làm chúng ta ngạc nhiên. Anh ấy tạo ra sự phấn khích với âm thanh và do đó thực sự kích thích quá trình sáng tác của chúng tôi. Anh ấy giúp chúng ta so sánh những ý tưởng tạo ra phản ứng mà chúng ta mong đợi và những ý tưởng không phù hợp với giai điệu và hòa âm. Anh ấy cũng hỗ trợ chúng tôi khám phá mối liên hệ phong cách giữa nhịp điệu, hòa âm, giai điệu và sáng tác. 

Khi kết thúc khóa học này, bạn cũng sẽ có một loạt chiến lược khi bạn gặp khó khăn trong việc cảm thấy sáng tạo.

Kênh Chơi Khám Phá

1. Vui tươi: Tìm thấy đứa trẻ trong bạn.

2. Quy tắc của tính chất giai điệu.

Kênh bất ngờ

3. Trong sân chơi: Giai điệu bất ngờ.

4. Làm đảo lộn giỏ hàng Apple: Sự bất ngờ hài hòa.

5. Đẩy thuyền ra xa nhất có thể.

6. Sự bất hòa và hình dạng của các hợp âm nghỉ.

Một cảm giác về phong cách

7. Nhịp điệu và phong cách vui tươi.

Ngọc trai của trí tuệ

8. Giúp tôi với! Tâm trí tôi trống rỗng!

9. Không có sự so sánh nào ở đây: Hộp sôcôla.

3. Liệu Todd có tâm trạng không, phải không?

Học cách biểu cảm, phản ánh tâm trạng và cảm xúc thông qua việc sáng tác âm nhạc của bạn.

Trong khóa học này, Will đưa chúng ta đến một khái niệm sâu sắc hơn nhiều về âm nhạc và cảm xúc thông qua khả năng ứng biến của anh ấy, dẫn đến những sáng tác trang trọng hơn.

Điều quan trọng nhất mà anh ấy dạy là việc cảm xúc thay đổi và chuyển từ thời điểm này sang thời điểm khác là điều quan trọng trong âm nhạc. Nó thực sự tiết lộ cách âm nhạc của anh ấy “chuyển động” và có định hướng vì anh ấy hiểu sâu sắc hơn về con người, cảm xúc của họ, phản ứng với các tình huống, khung cảnh và cuộc sống nói chung. 

Mức độ thông minh cảm xúc cao của Will thể hiện kỹ năng ứng biến và sáng tác của anh ấy.

Giới thiệu

1. Nhà soạn nhạc: Tâm trạng & Cảm xúc.

Cảm xúc bị mắc kẹt tĩnh

2. Căng thẳng.

3. Vẽ một cảnh: Toàn cảnh núi non

Xuất hiện sớm

KHAI THÁC. Chán nản.

Cảm xúc như một sự kiện thay đổi

5. Sự phô trương của Hoàng gia để cứu trợ.

6. Phóng tàu vũ trụ.

Tổng kết

7. Dấu hiệu liếm của Will Todd.

KHAI THÁC. Tóm lược.

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Lớp học nâng cao về sáng tác và phát triển động lực của Patrick Cassidy

Học cách chế tạo từ một nhà soạn nhạc Hannibal được đào tạo dưới sự hướng dẫn của Hans Zimmer.

Patrick sử dụng tác phẩm Vide Cor Meum của mình trong bộ phim Hannibal làm ví dụ.

Anh ấy cũng cho bạn Tải xuống ĐỘC QUYỀN bao gồm Điểm Sibelius, tệp Logic, ghi âm mô phỏng, ghi điểm bằng phân tích của anh ấy, điểm chỉ huy, điểm hợp xướng, v.v.

Phát video về Ngọc trai thành phần Patrick Cassidy

Patrick Cassidy về Sáng tác và Phát triển Động cơ

Hãy thưởng thức cuộc phỏng vấn này với huyền thoại Patrick Cassidy. Khám phá sự khởi đầu khiêm tốn của anh ấy ở Ireland, thành công tuyệt vời của anh ấy, chuyển đến Mỹ, được đào tạo dưới sự hướng dẫn của Hans Zimmer, thành công tuyệt vời của Hannibal và sự công nhận toàn cầu của anh ấy. Bạn có biết rằng anh ấy đã được khen thưởng danh hiệu Cavaliere dell'Ordine della Stella d'Italia - Hiệp sĩ của Huân chương Ngôi sao nước Ý? Ông là nhà soạn nhạc còn sống duy nhất trong CD Warner Classics, 40 Arias đẹp nhất.

Trong khi Hannibal là một khoảnh khắc đáng kinh ngạc trong sự nghiệp của Patrick, anh ấy còn lâu mới trở thành kỳ quan chỉ có một lần. Điều đáng kinh ngạc là Children of Lir, tác phẩm giao hưởng lớn đầu tiên viết bằng tiếng Ireland được Dàn nhạc Giao hưởng London thu âm, vẫn ở vị trí số một trong bản tiếng Ireland. Cổ điển Bảng xếp hạng trong hơn một năm. Điều này dẫn đến việc anh nhận được Huân chương Danh dự và Giải thưởng Cựu sinh viên Xuất sắc từ Đại học Limerick.

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Cải tiến phim câm
của Darius Battiwalla

Khiêu vũ, hài kịch, kịch, Phantom of the Opera, Toccatas và hơn thế nữa

Phát video về khóa học cải tiến đàn organ trong phim câm

Darius Battiwalla lớn lên ở Islington và sau đó học âm nhạc tại Đại học Leeds trước khi học Thạc sĩ tại Đại học Âm nhạc Hoàng gia Phương Bắc.  

Anh ấy chỉ đạo Dàn hợp xướng Sheffield Philharmonic và thậm chí còn cho họ biểu diễn theo trí nhớ. Họ đã xuất hiện tại Proms và trong các bản ghi âm cho Chandos với BBC Philharmonic, bao gồm cả bản nhạc mới được dựng lại của Elgar's Crown of India với BBCPO và Sir Andrew Davis cho Chandos Records. Darius đã chỉ đạo sự hợp tác của dàn hợp xướng với Black Dyke Band trong một loạt bản thu âm trong loạt Black Dyke Gold của ban nhạc và trong một CD nhạc Giáng sinh bao gồm một số bản phối khí của riêng anh ấy.

Anh thường xuyên làm việc với tư cách là người chỉ huy hợp xướng khách mời hoặc chỉ huy dàn hợp xướng với nhiều dàn hợp xướng khác bao gồm Dàn hợp xướng miền Bắc Sinfonia, Học viện lễ hội Lucerne, Dàn hợp xướng Leeds Philharmonic, Hiệp hội hợp xướng HuddersfieldDàn hợp xướng CBSO và Dàn hợp xướng Đài phát thanh Hà Lan, những người mà anh ấy chuyên về âm nhạc đương đại, đã chuẩn bị chúng cho các tác phẩm của Berio, Boulez, Ligeti và buổi ra mắt EngelProzessionen của Stockhausen. Năm 2014, anh làm việc với Học viện Lễ hội Lucerne để chuẩn bị cho buổi biểu diễn Berio's Coro do Simon Rattle chỉ huy, và vào năm 2018, anh là người chỉ huy dàn hợp xướng khách mời cho Northern Sinfonia cho Paul McCreesh. Năm 2019, anh chỉ huy BBC Philharmonic trong CD nhạc dành cho Dàn hợp xướng trẻ của năm của BBC.

Darius gần đây đã được bổ nhiệm làm Nghệ sĩ chơi đàn organ của Thành phố Leeds, biểu diễn thường xuyên trong chuỗi buổi biểu diễn rất thành công ở Tòa thị chính Leeds, đồng thời đã biểu diễn đàn organ tại các thánh đường và phòng hòa nhạc trên khắp đất nước, cũng như ghi âm và phát sóng trên đài phát thanh 3. Anh ấy đã biểu diễn các buổi biểu diễn độc tấu cho đại hội thường niên của Đại học Organ Hoàng gia và Hiệp hội các nghệ sĩ tổ chức hợp nhất, xuất hiện với tư cách là nghệ sĩ độc tấu và nghệ sĩ chơi đàn organ và nghệ sĩ piano cho dàn nhạc BBC Philharmonic và Halle. Năm 2019 chứng kiến ​​buổi ra mắt tác phẩm mới dành cho ban nhạc organ và kèn đồng với Black Dyke Band, buổi biểu diễn bản hòa tấu organ của Karl Jenkins tại Bridgewater Hall, các buổi độc tấu ở Leeds, York và London, và buổi phát sóng trực tiếp trên đài phát thanh 3 của Janacek's. Khối lượng Glagolitic.

Darius cũng ứng biến cho các bộ phim câm bằng cả đàn organ và piano, bao gồm cả loạt phim câm thường kỳ tại Bảo tàng Truyền thông Quốc gia. Trong mười năm qua, ông đã ứng tác nhạc cho hơn 2017 bộ phim câm bằng cả đàn organ và piano, không chỉ ở rạp chiếu phim mà còn ở các nhà thờ và thánh đường trên khắp đất nước, cũng như một loạt phim thường kỳ cho Bảo tàng Truyền thông Quốc gia. Bản nhạc ngẫu hứng của anh cho Phantom of the Opera tại RNCM năm XNUMX được theartsdesk.com mô tả là 'ví dụ tuyệt vời về sự sáng tạo âm nhạc…..một thành tựu đa phương tiện thực sự.'

KHAI THÁC. Hài kịch

Khóa học này sẽ bao gồm các lĩnh vực sau:

    1. Tổng quan về Hài kịch và Phong cách được sử dụng.
    2. Waltze
    3. Polka
    4. Ragtime
    5. Charleston
    6. Chuông
    7. Rơi ra khỏi cửa sổ
    8. bão
    9. Tài Nguyên Bổ Sung
 

Trong khóa học này, có một số lượng đáng kể các điểm tương tác dưới dạng mẫu giúp phát triển các yếu tố khác nhau trong khả năng ứng biến của bạn cùng với máy tính/điện thoại/thiết bị của bạn.  

Bạn có thể thay đổi nhịp độ và nốt nhạc cũng như in ra các tác phẩm của riêng bạn.

XUẤT KHẨU. Kịch

Khóa học này sẽ bao gồm các lĩnh vực sau:

  1. Giới thiệu về kịch trong phim
  2. Cách sửa lỗi ý tưởng
  3. Tạo nhân vật tương phản
  4. Polonaise và những việc cần làm sau khi cuộn tín dụng
  5. Căng thẳng xây dựng: Giảm thiểu chồng chất thứ 7
  6. Làm suy yếu âm sắc
  7. Chuông nham hiểm và ostinato
  8. Âm thanh bất thường và hiệu ứng đặc biệt
  9. Cảnh rượt đuổi và toccatas
  10. Toccatas thế giới thực làm mẫu
  11. Darius đang hành động
 
Khóa học này được xây dựng dựa trên khóa học đầu tiên và cung cấp cho bạn các tiến trình hài hòa mà bạn có thể điều chỉnh cũng như các mẫu mà bạn có thể sử dụng để phát triển các tác phẩm chất lượng cao của riêng mình. Những thứ này không nhất thiết phải dành cho phim câm và có thể được sử dụng trong mọi bối cảnh.

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Sparkling
Toccata & Bản giao hưởng ngẫu hứng lãng mạn
của Nigel De Gaunt-Allcoat

Toccatas, Stylus Fantasticus, Giao hưởng và Baroque Pháp 

Phát video về Cải tiến Toccatas trên đàn Organ

Áo khoác Nigel

Nigel Allcoat được xem là nghệ sĩ đàn organ và nghệ sĩ ứng tác đẳng cấp thế giới huyền thoại với kiến ​​thức sâu rộng về ứng tác và chơi đàn organ.

Ông được coi là một trong những nhạc sĩ giỏi nhất và sáng tạo nhất trong thời đại chúng ta và do đó đã được mời làm giáo viên dạy đàn organ và ứng tác cho các trường đại học Oxford và Cambridge cũng như Học viện Âm nhạc Hoàng gia và Đại học Âm nhạc Hoàng gia Phương Bắc. Ông cũng từng là Giáo sư ở Dresden và Nhạc viện St Petersburg.

Ông đặc biệt được biết đến với tình yêu nước Pháp cũng như tình yêu âm nhạc và văn hóa Pháp. Anh ấy đã có những khoảnh khắc biểu diễn đáng kinh ngạc trong sự nghiệp của mình, chẳng hạn như khi Pierre Cochereau, nghệ sĩ chơi đàn organ lừng danh của Nhà thờ Đức Bà Paris qua đời, Nigel đã được mời đến tổ chức buổi hòa nhạc tưởng niệm ở Tu viện Westminster. Ông đã thu âm nhiều đĩa CD và thường xuyên xuất hiện trên đài BBC. Nigel đã được trao tặng cho Bệ hạ, Nữ hoàng Elizabeth II tại Cung điện St James để ghi nhận các hoạt động âm nhạc của ông tại Vương quốc Anh.

1. Toccata

Khóa học này sẽ bao gồm các lĩnh vực sau:

  1. Ghi chú bàn đạp và chìa khóa của chúng tôi là gì?
  2. Sự đơn giản của ngày thứ 3, sự mang lại hòa bình
  3. Phá vỡ phần thứ 3
    Combo mở rộng
  4. Ôi nghịch ngợm, anh ấy đã véo nó từ tôi: Bên chiếm ưu thế
  5. Hãy mở rộng với phần giữa chiếm ưu thế và phần thứ 6
  6. Luyện tập và khởi động buổi sáng
  7. Sáng tạo đường đơn bằng 2 tay
  8. Mô hình và sự lặp lại
  9. Mở ra các kết cấu từ Baroque đến Lãng mạn
  10. Sự hòa hợp lãng mạn như Baroque với chủ nghĩa màu sắc

 

Khóa học này đề cập đến nhiều tác phẩm lịch sử quan trọng của các nhà soạn nhạc sau:

Các nhà soạn nhạc được đề cập trong khóa học này:

  • tủ đông lạnh
  • Muffat
  • Pachelbel
  • Buxtehude
  • Bạch
  • Franck
  • Boellmann
  • Dubois
  • Giout
  • Góa phụ

2. Stylus Fantasticus (một phong cách ngẫu hứng phô trương khác)

Khóa học này sẽ bao gồm các lĩnh vực sau:

  1. Một hợp âm trưởng, sự phấn khích và u sầu
  2. Hợp âm thứ hai của bạn
  3. Phá vỡ hợp âm Tạo kết cấu
  4. Hợp âm này dẫn đến hợp âm khác
  5. Im lặng là vàng
  6. Cuộc trò chuyện kết cấu
  7. Ghi chú lặp lại
  8. Trở thành một phần của âm nhạc
  9. Đồ trang trí, muối, hạt tiêu và Terragon
  10. Tìm âm nhạc dân gian trong bạn
  11. Nhiều kết cấu
  12. Lược đồ Fanasticus Mini Stylus
  13. Làm thế nào để thực hành

Khóa học này đề cập đến nhiều tác phẩm lịch sử quan trọng của các nhà soạn nhạc sau:

Các nhà soạn nhạc được đề cập trong khóa học này:

  • Bạch
  • tiêu
  • Bruhns
  • Buxtehude
  • tủ đông lạnh
  • Pachelbel
  • paganini
  • Scarlatti
  • Weckmann

3. Bản giao hưởng ngẫu hứng đầy màu sắc thời kỳ lãng mạn

Khóa học này sẽ bao gồm các lĩnh vực sau:

  1. Hợp âm đầu tiên của bạn (đừng bị lừa - có rất nhiều việc phải làm ở đây!)
  2. Hợp âm thứ hai của bạn
  3. Đăng ký, Quảng cáo chiêu hàng & Hình ảnh
  4. Hợp âm màu 1 có thêm nốt
  5. Màu 2 Neapolitan thứ 6
  6. Màu 3 Vay của trẻ vị thành niên
  7. Màu 4 Giảm thứ 7
  8. Màu 5 Các nốt neo & Hợp âm thứ 3 Ngoài ra
  9. Màu 6 Câu Chuyện Về Những Hợp Âm Bất Ngờ & Tăng Cường
  10. Sửa lỗi họa tiết & ý tưởng
  11. Trí tưởng tượng & Dọn dẹp sự lộn xộn


Khóa học này đề cập đến nhiều tác phẩm lịch sử quan trọng của các nhà soạn nhạc sau:

Các nhà soạn nhạc được đề cập trong khóa học này:

  • Vierne
  • Góa phụ
  • Brahms
  • Franck
  • Clara Schumann
  • Robert Schuman
  • Bột mì
  • Schubert
  • Chopin
  • Sự lộn xộn
  • Nielsen
  • có tội
  • Dupre
  • Durufle
  • Rheinberger
  • Demessieux

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Daniel KR
Hiệu suất lo lắng
Lớp học chính

Daniel đã biểu diễn trên một số sân khấu lớn nhất thế giới và giờ đây anh nhận ra rằng có rất nhiều điều để trở thành một nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc ngoài giọng hát của mình. Anh ấy hiện là một huấn luyện viên về chứng lo âu về hiệu suất có trình độ cao, giàu kinh nghiệm, đảm bảo rằng cơ thể và tâm trí của mọi người, sự tự tin trong cuộc sống và bản thân họ đều ở mức tối ưu.  

Khách hàng của anh ấy bao gồm Khách hàng của tôi bao gồm các ứng cử viên của Nhạc cổ điển Brit, các diễn viên và ngôi sao nổi tiếng của West End và các sân khấu opera. 

Phát video về khóa học lo lắng về hiệu suất

Những điều bạn có thể làm ngay bây giờ

Trong khóa học này, Daniel cung cấp cho bạn các chiến lược ngắn hạn dễ dàng, tức thời mà bạn có thể áp dụng ngay để giảm mức độ lo lắng của mình.

Mọi người ở mọi lứa tuổi và thậm chí trong các buổi diễn tập của dàn hợp xướng, ban nhạc hoặc dàn nhạc đều có thể áp dụng phong thái điềm tĩnh, giải thích rõ ràng của anh ấy đối với những nhiệm vụ đơn giản.  

Hãy phát triển (Chiến lược dài hạn)

Ở đây Daniel đưa chúng ta đến cấp độ tiếp theo. Giống như một vận động viên Olympic chuẩn bị tâm trí của mình như một phần của quá trình luyện tập cho cuộc đua lớn, các nhạc sĩ cũng có thể rèn luyện bản thân như một phần của quá trình luyện tập hàng ngày.

Hãy tham gia cùng Daniel trong cuộc hành trình mà bạn sẽ nắm bắt được nội tâm của mình và trở thành người tốt nhất có thể.

MAESTRO TRỰC TUYẾN

Robert DC Emery
Phối nhạc và sắp xếp
Lớp học chính

Robert Emery là một nhạc sĩ tuyệt vời, người đã phát triển một đôi tai không ai sánh kịp ngay từ khi còn rất nhỏ. Khi còn trẻ, anh ấy đã tham gia vào các dàn hợp xướng nhà thờ và từ đó đơn giản trở thành một trong những nghệ sĩ piano và nhạc trưởng thành công nhất thời đại chúng ta ở Vương quốc Anh.

Thật đáng kinh ngạc, anh đã hai lần giành được giải Nhạc sĩ trẻ của năm của BBC trong khu vực và lọt vào top 10 nghệ sĩ piano xuất sắc nhất trong cuộc thi.

Từ năm 13 tuổi, anh đã đi lưu diễn quốc tế với tư cách là nghệ sĩ độc tấu và chỉ huy dàn nhạc.

Ông đã phát hành 2 album solo piano, biểu diễn cho hoàng gia và độc tấu riêng cho các thành viên quốc hội.

Với tư cách là nhạc trưởng, ông đã chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng London, các dàn nhạc Nhật Bản, Royal Liverpool, Basel, National, Birmingham và Evergreen Philharmonic cũng như các dàn nhạc khác.

Về các ca sĩ nổi tiếng, anh là người chỉ huy dàn nhạc cho Russell Watson từ năm 2011 và chỉ huy dàn nhạc kiêm chỉ huy cho vở nhạc kịch Bat Out of Hell của Meatloaf.

Robert hiện đang cống hiến rất nhiều cho cộng đồng và muốn giúp đỡ mọi người trên hành trình âm nhạc của riêng họ thông qua https://teds-list.com/ là một nền tảng miễn phí có thông tin chi tiết về nhạc cụ, bài học, những thứ cần mua và nhiều thông tin khác. Không có ý định “bán” ở đây mà là để giáo dục và truyền cảm hứng. Ông cũng thành lập một tổ chức từ thiện giáo dục âm nhạc, Quỹ Emery.

trang web của Robert, https://www.robertemery.com bao gồm các đoạn video, bài viết và nhiều nội dung khác rất được quan tâm.

Phát video về khóa học soạn nhạc

Dàn nhạc và sắp xếp chuyên nghiệp

Robert sử dụng Summertime và sắp xếp lại nó với các hòa âm và hợp âm khác nhau – khiến đây trở thành một khóa học tuyệt vời dành cho những người ứng biến muốn cải tiến một bản nhạc.

Sau đó, anh ấy sắp xếp nó để biến nó thành chủ đề phim theo phong cách Bond. Khía cạnh này cũng rất tốt cho những người thích ngẫu hứng vì có khá nhiều “thủ thuật buôn bán” để tô điểm cho các yếu tố giai điệu và âm trầm chính.

Cùng với việc phát triển các kỹ năng sắp xếp và điều phối nâng cao, khóa học này cũng có khá nhiều kiến ​​thức bổ ích của Robert DC Emery!

Đăng ký ngay hôm nay

Để học nhạc 1-1 (Zoom hoặc trực tiếp), hãy truy cập Lịch trực tuyến Maestro

Tất cả các khóa học

£ 19
99 Mỗi tháng
  • Hàng năm: £195.99
  • Tất cả các khóa học piano
  • Tất cả các khóa học Organ
  • Tất cả các khóa học hát
  • Tất cả các khóa học guitar
Starter

Tất cả các khóa học + Lớp học nâng cao + Bộ công cụ luyện thi

£ 29
99 Mỗi tháng
  • Tổng giá trị hơn £2000
  • Hàng năm: £299.99
  • Tất cả các lớp học nâng cao
  • Tất cả các bộ công cụ luyện thi
  • Tất cả các khóa học piano
  • Tất cả các khóa học Organ
  • Tất cả các khóa học hát
  • Tất cả các khóa học ghi-ta
Phổ biến

Tất cả các khóa học + Bộ công cụ thực hành bài thi Masterclasses

+ 1 giờ 1-1 Bài học
£ 59
99 Mỗi tháng
  • Bài học 1 giờ hàng tháng
  • Tất cả các bộ công cụ luyện thi
  • Tất cả các lớp học nâng cao
  • Tất cả các khóa học piano
  • Tất cả các khóa học Organ
  • Tất cả các khóa học hát
  • Tất cả các khóa học guitar
Hoàn thành
Trò chuyện âm nhạc

Có một cuộc trò chuyện âm nhạc!

Về nhu cầu âm nhạc của bạn và yêu cầu hỗ trợ.

  • Để thảo luận về quan hệ đối tác với các tổ chức âm nhạc.

  • Bất cứ gì bạn thích! Một tách cà phê trực tuyến nếu bạn muốn!

  • Liên Hệ: điện thoại or e-mail để thảo luận chi tiết bài học âm nhạc.

  • Múi giờ: Giờ làm việc là 6:00 sáng - 11:00 tối theo giờ Vương quốc Anh, cung cấp các bài học âm nhạc cho hầu hết các múi giờ.