音樂教育機構的創造力

音樂教育和音樂學院的創造力

那裡有大量的“模仿我”、建模風格的教學。 YouTube 是人們模仿的演示視頻的典型例子。 尤其是年輕人，喜歡模仿和抄襲他們最喜歡的 YouTube 上的人，當然，他們很容易受影響（許多電視歌唱節目都宣傳歌手“聽起來像”原唱）。 在很多方面，模仿是“簡單”的選擇，並且涉及以下問題：

• “我做對了嗎？”。

優秀的音樂老師會挑戰這一點，並致力於最大限度地發揮每個學生的個性。 我們的目標是讓每個人憑藉自己的能力成為一名藝術家。 現在的問題是：

• “我是否捕捉到了對這個角色的詮釋？”,

• “我有自己的想法嗎？”，

• “你能看出我通過演奏的方式做出了自己的藝術詮釋嗎？”。

學校音樂創造力策略

讓我們看一下適用於 1-1 課程和課堂中的個人、初學者和高級學生（包括高級文憑）的學習模型：

(1)先練耳，練核心 傾聽和內化。 如果我們在頭腦中聽到並想像聲音，那麼我們就成為優秀的音樂家。 有些音樂家在沒有先“聽”的情況下就可以很好地閱讀和演奏，他們往往缺乏最後的技巧。 其他音樂家只靠耳朵和記憶來演奏，並且認為閱讀是一個挑戰； 如果他們的記憶力和技巧牢固地建立起來，他們通常會更有天賦。 有很多方法可以做到這一點。 我更喜歡視唱練耳和一些活動，例如唱和弦根音、唱其他和弦音符、在演奏另一部分的同時唱一個部分、演奏特定音符和“內在聽覺”其他音符等等。 訓練“內耳”可以增強聽覺想像力。  唱歌 與 播放 美麗並增強了樂器聲音的自然表現。

(2) 掌握關鍵概念、樂句、和弦進行、技巧、音階等並即興創作。 為什麼？ 因為流暢的演奏涉及對樂曲中元素的掌握和深入理解。 個人風格化超越了掌握，需要創造力和想像力。  創造與發展 應該是所有有意義的音樂創作的關鍵。

(3)鼓勵解釋。 對於多種不同的風格，有多種方法可以做到這一點。 就在本週，我和一個青少年一起使用了《Claire de Lune》的簡單版本，我們一起查找了所有歌詞的翻譯（非常值得做——我很驚訝，它有一個偉大的“故事的寓意”含義） ）這迅速改變了她按下鋼琴琴鍵的方式以及她塑造樂句的方式。 我挑戰一位國際級歌手在 3 個不同的活動中演唱同一首歌：葬禮、聚會和慈善活動。 討論她如何在這三個場合做出聲音和解釋上的差異真的很有趣。 流行歌手會在哪裡用五聲音階來點綴，在哪裡使用布魯斯音符？ 他們會在哪裡製造與和諧的不和諧，會有多強烈？ 文本背後的潛台詞是什麼？從角色的角度來看，“意圖”是什麼？ 你們現在都是 表演與溝通.

(4) 整體性——你選擇的風格和解釋方法越多，你們就越兩者兼而有之 製作並非常精細地控制聲音.

考慮到音樂中心的人才途徑

在最早的課程中建立的正確學習框架可以讓所有學習者以“音樂”思維而不是純粹的機械和技術思維方式進步到最高水平。

大師在線音樂課程

FRSA 羅賓·哈里森 (Robin Harrison) 博士創建了大師在線課程和名人在線大師班，可滿足所有這些目標以及更多目標。 Maestro Online 與音樂中心、音樂學院、學校音樂、大學音樂和國際級名人音樂家合作。 數字課程適合個人、大學、學院、學校，1-1課時，作為1-1課時的補充，適應課堂環境等等。 Maestro Online 尋求與院校合作，根據他們的具體需求創建課程，以進一步提高學生的音樂才能。 鋼琴課程、管風琴課程、聽力課程和歌唱課程都在各個級別上提供全面的音樂素養方法。