Der Maestro Online
Musiktheorie in der Praxis improvisieren
Lernen Sie Theorie durch Improvisieren mit professionellen Lehrern auf internationalem Niveau
Musiktheorie in der Praxis | Musiktheorie online improvisieren
- Songwriter, der einfach loslegen und es tun möchte?
- Sie möchten die Theorie verstehen, aber nicht durch das Schreiben von Übungen?
- Du liebst es, Musik zu verstehen, möchtest sie aber spielen, um sie zu verstehen?
Sie sind am richtigen Ort!
Lust auf hohe Standards mit „echter“ Musik? Bereit, HEUTE einzusteigen?!
Musiker auf internationalem Niveau und Musiker auf Promi-Niveau unterrichten Sie alle hier!
Funky Scale-Methode mit Pop- und Jazz-Improvisation!
mit Mick Donnelly (Saxophonist von Hunderten von A-Listenern)
Dies ist die die lustigste und aufregendste Art und Weise Tonleitern zu lernen, die ich je gesehen habe!
Lernen Sie Tonleitern „by doing“ und improvisieren Sie, indem Sie jeweils eine Note hinzufügen; Mick klingt sooo cool!
Von Tonleitern bis hin zu Pop- und Jazz-Improvisation
Natürliche Moll-Tonleiter
Die unterhaltsamste und aufregendste Art, Tonleitern zu lernen, die es je gab!
Natürliche Moll-Tonleiter
Die Moll-Pentatonik
Technik und Wissen: Die Skalenübung
Improvisation 1: Rhythmus- und kumulative Notenmethode
Improvisation 2: Koordination entwickeln – 1-Noten-Melodie
Improvisation 3: Skalennoten hinzufügen, gleicher Bass
Improvisation 4: 3 Noten, zunehmende rhythmische Komplexität
Improvisation 5: Abwechslungsreiche Wiederholung – Phrasenenden
Improvisation 6: Abwechslungsreiche Wiederholung – Rhythmische Verschiebung
Improvisation 7: Beginnen Sie mit verschiedenen Taktschlägen
Improvisation 8: Struktur & b5
Weitere Improvisations- und Songwriting-Techniken.
Blues-Skala
Celebrity Masterclass von Mick Donnelly, der mit Größen wie Sammy Davis Jr. auftrat.
1. Lernen Sie die Blues-Tonleiter und Übungsstrategien
2. Entwickeln Sie die Koordination mit verschiedenen linken Basslinien
3. Lernen Sie verschiedene LH-Riffs
4. Verwenden Sie verschiedene Walking-Bässe
5. Entwickeln Sie rhythmische Motive
6. Verwenden Sie die RH Cumulative Note-Methode
7. Verbinden Sie Ihre Vorstellungskraft (Innenohr) über Ihre Stimme mit Ihren Fingern
8. Entwickeln Sie Wiederholungen mit Mick-D-Motiven und unterschiedlichen Phrasenenden
9. Entdecken Sie Phrasen, die auf verschiedenen Taktschlägen beginnen
10. Entdecken Sie The Pick Up
11. Lernen Sie Funktionen kennen, mit denen Sie längere Phrasenstrukturen effektiver gestalten können
12. Entwickeln Sie Werkzeuge für Improvisation und Songwriting
13. Exklusiv notiertes Solo von Mick D
Dur-Tonleitern und -Modi
Dur-Tonleiter und Modi
Mick beginnt mit dem Ionischen Modus (Dur-Tonleiter). Anschließend erforschen wir das Dorische, Phrygische, Lydische und Mixolydische im Detail.
Exklusives Mick D Solo
Mick D Übungsmethode
Improvisations-Übungsmethode: sich entwickelnde Licks, Intervallerweiterung, rhythmische Vielfalt, Verzierungen (Wendungen und Vorschlagsnoten)
Skalen vs. modale Harmonie
Verrückt (Aerosmith)
Scarborough Fair (trad. & Simon & Garfunkel)
Thriller (Michael Jackson)
Ich wünschte (Stevie Wonder)
Doo Wop That Thing (Lauryn Hill)
Es interessiert mich (Beyoncé)
Ein Platz für meinen Kopf (Linkin Park)
Simpsons (Danny Elfman)
Mann auf dem Mond (REM)
Die menschliche Natur (Michael Jackson)
Süßes Kind von mir (Guns 'n Roses)
Eine klassische Melodie erschaffen
mit Dr. Jason Roberts, Gewinner eines großen nationalen Improvisationswettbewerbs der USA American Guild of Organists.
Jason demonstriert es auf der Orgel, aber das gilt auch durchaus für das Klavier.
Machen Sie eine Melodie 1: Fragen und Antworten
Schönberg war ein berühmter Komponist, der neben einem sehr breiten historischen Wissen auch eine einzigartige Perspektive auf die Konstruktion von Musik hatte. Eines seiner berühmten Bücher (man könnte es auch „Lehrbücher“ nennen) heißt „Grundlagen der Komposition“. Es ist dieses Buch, das diese Kursreihe inspiriert hat.
„Ein Thema – die „Periode“ – es ist eine geschlossene Form, harmonisch stabil. Am Ende hat man das Gefühl, irgendwo angekommen zu sein und es ist Zeit zum Ausruhen.“ Jason Roberts.
1. Construction (Eine Kleine Nachtmusik)
2. Melodische Kontur
3. Thematische Skelette
4. Harmonische Implikationen und Kadenzen
5. Moderne Varianten (Strawinsky)
6. Traditionelle Variante (Cwm Rhondda)
7. Erweiterte Variante (Mozart KV 279)
8. Erkennbarkeit und die Elemente der Musik.
Machen Sie eine Melodie 2: Satzform
Hier entsteht die wahre symphonische Magie. Sie möchten keine Choralvorspiele oder Fugen? Dann ist das definitiv die Antwort für Sie! Entwickeln Sie Melodien wie ein Komponist der Spätromantik oder des frühen 20. Jahrhunderts!
1. Was ist ein Satz?
2. Beethoven: Klaviersonate Fm.
3. Bocherini: Menuett.
4. Beethoven: Symphonie 5.
5. Vierne: Symphonie 1, Finale.
6. Die IV. Schlacht – 1. Idee Skelette.
7. Arpeggien versus Tonleitern.
8. So erstellen Sie Ihre eigene Mini-Entwicklung.
9. Verwendung von Anfang und Ende von Originalphrasen zur Erstellung von Mini-Entwicklungen.
10. Bewerbung nach Stanford: Engelberg.
11. Jason Roberts Improvisation über Engelberg.
Machen Sie eine Melodie 3: Sequenzen
„Wenn man ein stabiles Thema erstellt, endet es normalerweise mit einer perfekten Kadenz und man ist am Ende zufrieden, aber eine Sequenz ist eigentlich das Gegenteil davon; „Man versucht, Spannung aufzubauen, man bewegt sich zu weit entfernten Tasten und es ist viel instabiler“, Jason Roberts.
1. Was ist eine Sequenz?
2. Wie man den Quintenzirkel nutzt
3. Erstellen einer zweiteiligen Imitation in einer Sequenz
4. Erstellen einer zweiteiligen Imitation in einer Sequenz
5. Bekannte Beispiele adaptieren und erweitern
6. Liquidation
7. Aufwärmmethode für chromatischen Chor (VI)
8. Chromatischer Bass: Sekundäre Dominanten
9. Betteln, stehlen, leihen
Chords
Beginnen Sie mit den I-IV-V-Akkorden (dem 3-Akkord-Trick) mit lustigen echten Liedern.
gleichzeitig schöne Begleitungen kreieren.
Dann betrachten Sie den Evangeliumsstil II-VI.
Fügen Sie schließlich die Moll-Akkorde ii-iii-vi hinzu und Sie haben den größten Teil des Vokabulars, den Sie benötigen.
Akkorde mit Pop-, Gospel- und Klassik-Verzierungen
Von 1 Chord bis Funk Bass
Mark Walker, Korg-Keyboarder bei The Jacksons, Westlife, Simply Red, Will Young, 5ive, All Saints, Anita Baker, Gabrielle und anderen, ist ein genialer Lehrer!
Dieser Kurs beginnt auf einem Niveau, das jeder schätzen kann – welche Noten gut unter einen C-Akkord passen.
Als nächstes wird der Walker Walking Bass studiert, wobei wir hauptsächlich die Noten der Akkorde verwenden und einige Ausschmückungen hinzufügen, während wir uns dem nächsten Akkord zuwenden.
„Mark'ed Funk schafft einige dynamische rhythmische Elemente und ein erstaunliches Spiel. Machen Sie sich keine Sorgen, einige strukturierte Übungen werden Ihnen dabei helfen.
Elevated Gospel enthält einige weitere Triolenmuster und einige inspirierte Muster.
Dieser Kurs enthält vollständig notierte Transkriptionen und verlangsamte Titel, damit Sie Marks außergewöhnliches Spiel verfolgen können.
Reise Hand in Hand – Parallele Terzen
Eine Einführung in die einfache klassische Improvisation, bei der nur Terzen verwendet werden.
Reisen Sie durch eine Reihe von Tonarten, erkunden Sie obere Nachbarnoten, untere Nachbarnoten, Drehungen und Tonleitern. Beispiele aus der Praxis von Bach, Beethoven, Händel und Mozart. Improvisieren Sie los!
Reise Hand in Hand – Parallele Sexten- und 6. Inversionen
Beginnen Sie mit den Sextenparallelen und erkunden Sie Dekorationen, Tonarten, Tonleitern, Vorhalte und Modulationen. Fahren Sie mit ersten Inversionen, Suspensionen, Modulationen, Beispielen aus der Praxis und strukturierten Vorlagenimprovisationen im Stil berühmter Komponisten fort.
I-IV-V & Pentatonische Tonleiter – James Morrison unentdeckt
Marcus Brown, Keyboarder von Madonna, James Morrison und vielen anderen, führt Sie in diesem berühmten Lied durch I-IV-V und die pentatonische Tonleiter.
Marcus hat den kurzen Klaviersolo-Moment auf der Original-Single „James Morrison Undiscovered“ erfunden. Er erzählt Ihnen alles darüber und im Laufe des Kurses werden Sie auch Folgendes behandeln:
(1) Zuerst an den Klang/die Musik denken und ihn dann „in die Tonart“ platzieren.
(2) Plagale, perfekte, unterbrochene Kadenzen
(3) 3-Akkord-Trick
(4) Gospel-/Soul-Elemente
(5) Sus 4 Akkorde
(6) Rhythmische Stöße
(7) Pentatonische Tonleitern
(8) V11s (Dominante 11tel)
(9) Akkordstimmen: Klavierparts mit Melodie verbinden
(10) Verbesserung Ihrer musikalischen Aufgaben
(11) Improvisieren, Komponieren, Songwriting inspiriert von Merkmalen dieses Liedes.
(12) Die veröffentlichten Noten für dieses Lied sind ungenau – finden Sie in diesem Kurs einige spezifische Korrekturen, damit Sie das Lied so spielen können, wie Marcus es tun würde.
Twinkle Twinkle: Taking Your 1st Flight (I-IV-V, Thema & Variationen)
Sietze de Vries ist ein Organist, der durch seine Online-Improvisationen und Tutorials viral ging. Er verfügt über eine fantastische Lehrmethode, die sowohl für Klavier als auch für Orgel gilt.
Grundsteinlegung
Eine Note
Ein Akkord: Der Dreiklang
Inversionen
Textur: Gebrochene Akkorde, Fanfaren, verschiedene Handbücher
I-IV-V-Akkorde
Das Thema
Vervollständigen Sie das Lied, spielen Sie nach Gehör!
Harmonie mit einer Hand
Twinkle RH Harmony, LH Bass
Transposition (verschiedene Tonarten)
Die Variationen
Variante 1: Dreifache Wellen
Variation 2: Sechzehntel-Toccata
Variante 3: Geben Sie Gas
Variante 4: LH übernimmt die Melodie
Variation 5: Pedal Solo, 2'
Variante 6: Walk the Bass
Variante 6b: Where Ya Walkin' To
Variante 7: Ändere das Metrum!
Bonusmaterial zum Erkunden
Twinkle Twinkle Brain Gym (ii-iii-vi hinzufügen, Choralvorspiel erstellen)
Hier untersuchen wir die relative Moll-Tonart und ihre i-iv-v-Akkorde und entdecken, dass es sich um Akkorde ii-iii-vi in der relativen Dur-Tonart handelt.
Twinkle wird nun mit den Akkorden I, ii, iii, IV, V und vi reharmonisiert.
Fügen Sie Vorhalte hinzu, erkunden Sie das Moll.
Nun entsteht Ihr erstes Choralvorspiel.
Grundtonpositionen, Akkorde I-vi#
1.Wechseln Sie zum Moll: ii iii vi
2. Gleiche Note, 2 verschiedene Akkorde
3.Renaissance-Tanz und Modalismus
4. Gleiche Note, 3 verschiedene Akkorde
Bewegung durch Terzen
5.Romantische Ära, 3. Schicht, Mendelssohn-Hochzeitsmarsch
6.Sequenzen bis Terzen
Choralvorspiele
7.Altes 100. Choralvorspiel
Polnisch hinzufügen
8.Inversionen
9.Suspensionen
10. Die komplette Combo
11.Zusätzliche Melodien zum Entdecken
Jetzt haben Sie einige Akkorde, erstellen Sie einige Riffs und Licks!
Der berühmte Pianist Madonna führt Sie durch Pop-Piano-Licks, Piano-Riffs, Voicings und Grooves und Sie wenden sie mit John Legend, Dolly Parton, Ben E King, Ed Sheeran, Rihanna und James Morrison an.
Dieser wundervolle Meisterkurs für Klavierriffs von Marcus beinhaltet
1. Der Country-Lick
2. Vereinfachung dieses Lecks
3. Viertel und Sekunde
4. Ankernotizen und Voicing
5. Clave-Rhythmus
6. Samba-Rhythmus
7. Rhythmische Neustilisierung
8. Musikalische Fähigkeiten
9. Langfristige Struktur
10. Improvisation und Songwriting
11. Stehen Sie Ihrem Mann zur Seite (Dolly Parton)
12. Stand by Me (Ben E King)
13. Regenschirm (Rihanna)
14. All of Me (John Legend)
15. Perfekt (Ed Sheeran)
ii-VI Gospel mit Mark Walker
Mark Walker, Korg-Pianist bei The Jacksons, führt Sie von einfachen II-VI-Progressionen bis hin zu fortgeschrittenen Verzierungen.
1. Einrasten mit der Nut.
2. Die II-VI.
3. Funkige Basslinie.
4. Gospel-Oktav- und Dreiklangsolos der rechten Hand.
5. Leckt, die du dir schon immer gewünscht hast.
Zahlreiche Notationen und Übungen, angefangen von einfachen Skelettpartituren bis hin zu Marks epischen Soli.
Pop Piano Licks, Circles von Billy Preston, Full Studio Backing Track Inc
Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene geeignet. Es enthält Pop-Licks und beginnt mit den einfachsten Pop-Piano-Texturen, bietet aber auch einige erstaunliche, fortgeschrittene Improvisations-Licks auf „Will it Go Round in Circles“ von Billy Preston.
Im Lieferumfang ist ein VOLLSTÄNDIGER Band-Backingtrack enthalten, den Mark für Sie in seinem Studio erstellt hat, damit Sie Ihre RH-Soli darüber hinaus entwickeln können, als ob Sie in einer Band spielen würden.
9 Möglichkeiten, eine Tonleiter zu harmonisieren – Partimenti-Kurs
Klassische Komponisten verwendeten Formeln, die als „Partimenti“ oder „Schemata“ bekannt sind. Hier sind sie mit vielen berühmten Beispielen aus der Praxis, um den ultimativen Improvisationskurs für klassisches Klavier/Orgel zu erstellen!
Spielen Sie eine Tonleiter in der linken Hand. Was könnten Sie darüber hinaus schaffen?
Beispiele von genialen berühmten Komponisten.
Strukturierte Mini-Improvisationsübungen im Stil der Genies.
Percussion-Tracks, mit denen Sie 4-Takt-Phrasen und 16-Takt-Abschnitte erstellen können.
Am Ende dieses Kurses werden Sie fließend improvisieren können!
Klassischer Kontrapunkt und größere Formen
Scherzo- und Menuettformen
Jetzt übernimmt Jason die bisher geleistete Arbeit und erstellt erweiterte Formen, einschließlich Menuette und Scherzos, und von dort aus können Sie jede gewünschte Struktur erstellen.
Sie werden erstaunt sein, welche Musik Sie jetzt improvisieren können und wie großartig sie klingt!
Musikalische Freiheit erwartet Sie!
2-teiliger Kontrapunkt
2-teiliger Kontrapunkt
Kanon
Parallele Terzen und Sexten
Gegen- und Parallelbewegung: Stéphane Solo 1
Taktzeichen ändern und Schläge unterteilen
Verzierter Themenkopf
Nachahmung: Stéphane Solo 2
Nebenfach: Einbeziehung von Bach
Gegenthema & Charakter
Subdominante: Stéphane Solo 3
Ternäre Form und relatives Moll: Stéphane Solo 4
Modulation zur Dominante: Stéphane Solo 5
Zusammenfassung
Erweitertes Choralvorspiel, frühe Trios und Fugentexturen
Hilfe, mein Stück ist nur 30 Sekunden lang!
Die Antwort ist hier! Sietze thematisiert The Old 100th.
Erstellen Sie eine Variante des 1. Satzes.
Erstellen Sie Sätze, die Episoden zwischen Phrasen der Hauptmelodie bilden, mit konsistenten 4-Takt-Strukturen.
Fügen Sie Aufhängungen und Ornamente hinzu.
Betrachten Sie Basslinien.
Entdecken Sie Inversionen.
Schließlich entwickeln Sie fortgeschrittenere Kontrapunkte wie Trios und fugenartige Texturen.
Von Liedern zu Stücken!
Episoden und 4-Takt-Phrasierung
Schlüsselstruktur und Modulationen
Kombination von Choralvorspiel, Tonarten und Episoden
Umkehrungen zur Verbesserung der Basslinien
2 Teilepisoden für Trio
Verkleinerungen
Trio-Themeneintrag
Von 4-stimmigen Akkorden bis zu 3-stimmigen Kontrapunkten
Nur Handbücher, Trio, Melodie in der Mitte
Starke Basslinien, die den Kontrapunkt fördern
Betteln, stehlen, leihen, Bach der Guru
3-stimmiger Kontrapunkt und Trios
3-teiliger Kontrapunkt
3-teilige Kanons
3-teilige Textur mit einfachen parallelen Terzen
3 Stimmen und Parallelterzen: Stéphane Solo 3
Triosonate mit Pedalsolo: Stéphane Solo 2
Quintenzirkel 5: Vivaldi beeinflusst
Quintenzirkel 5: Arpeggios
Quintenzirkel 5: Parallele Terzen
Quintenzirkel 5: Dreiklänge im Grundton
Quintenzirkel 5: Grundtondreiklänge Bach & Purcell
Quintenkreis 5: Gegenbewegung und parallele Sexten
Quintenzirkel 5: Vivaldi-Konzert Dm Op. 7 Akkorde
Quintenzirkel 5: Vivaldi-Konzert Dm Op. 8 Intervalle
1. Umkehrungen: Parallelen
1. Umkehrung 7-6s: Aufsteigend
1. Umkehrung 7-6s & 2-3s: Absteigend
1. Inversion 4-2s
Grundposition 4-2s
9-8, 7-6, 3-4-3: Bach
Vollständige Improvisation: Stéphane Solo 3
4-stimmiger Kontrapunkt und Fugen
4-teiliger Kontrapunkt
Messen
Gegenthemen
Invertierbarer Kontrapunkt
Episoden und Modulationen
Stretto, um Spannung zu erzeugen
Tonische Pedalpunkte
Dominante Pedalpunkte
Umgekehrte Pedale
Sequenzen.
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