Der Maestro Online
Gesangs-Meisterkurse online
Anspruchsvoller Gesangskurs zum Selbststudium Masterclasses für Sänger, die Großes wollen
Musiker auf nationaler und internationaler Ebene bieten atemberaubende, exklusive Meisterkurse für Gesang an.
Sehen Sie sich Auszüge aus unseren Gesangs- und Chor-Meisterkursen in allen Stilrichtungen an
Bei diesen Masterclass-Kursen handelt es sich nicht nur um Videos. Dabei handelt es sich um digitale Kurse mit eingebetteten Informationen, Partituren, Übungen, Unterrichtspädagogik und Videos von Erklärungen und Demonstrationen von Prominenten oder Musikern auf internationalem Niveau, Zielverfolgung und Zertifikaten.
Kaufoptionen für Meisterkurse für Chor und Gesang
"Abonnieren” zu einer monatlichen Mitgliedschaft, um Zugang zu allen Meisterkursen und Kursen zu erhalten.
Enormes Preis-Leistungs-Verhältnis, sehr beliebt, praktisch für alle!
"JETZT KAUFEN” um einzelne Meisterkurse zu erwerben.
Günstiger als eine Einzelstunde bei einem internationalen Musiker und 1 Monate Zugang, immer wieder neu lernen.
Chorleitung
Ralph Allwood MBE:
Dirigieren mit Liebe und Freude10 Profi-Strategien, um Ihre Reise zum Singen zu beginnen
Suzi Digby OBE:
Fortgeschrittene Chorleitung, die unerfahrene oder zurückhaltende Sänger inspiriert und einbezieht
Gospel, Pop, Musiktheater und Volksgesang
Marsha Morrison:
Pop- und Gospel-Gesangstechnik, Läufe und Dekoration. Gleiches Lied, verschiedene Stile
Tom Powell:
Singen Sie mit Stil und verleihen Sie ihm Ihre eigene Note. Bringen Sie den Text zur Geltung (mit der Stanislavski-Methode)
Amelia Coburn:
Preisgekrönter Folk-Sänger mit Don't Fluke the Uke mit I-vi-IV-V-Songs (C Am FG). Sensible Ausdruckstechniken für Songwriting für Pop- und Folk-Sänger
Klassische Gesangstechnik und Auftrittsangst
Dr. Quinn Patrick Ankrum:
Body Mapping (Die Kunst der Bewegung für Musiker, jenseits der Alexander-Technik)
Deborah Caterall
Alexander-Technik und ganzheitliches Singen – Perfekte Grundlagen schaffen
Unsere Pop Masterclass-Kollaborateure sind aufgetreten mit….
James Morrison
Stormzy
Mel C
Michael Jackson
Whitney Houston
Lisa Stansfield
Wahnsinn
Ellie Goulding
Pixie lott
Will Young
The Jacksons
Joss Stone
Simply Red
Beverley Ritter
und so viele mehr.
DER MAESTRO ONLINE
Der Ralph Allwood MBE
Dirigieren und Blattgesang
Masterclasses
Ralph ist ein weltbekannter Chordirigent, der seit 26 Jahren Musikdirektor am Eton College ist, leitet die Rodolfus Foundation und wird von vielen veröffentlicht, darunter Novello als Co-Autor ihrer Methode des Blattsingens. Er gibt uns die erstaunlichsten Tipps und Einblicke, die Sie sonst nirgendwo finden werden.
Dirigieren mit Liebe und Freude
Bei diesem Kurs handelt es sich um ein 8-wöchiges, vorab aufgezeichnetes Programm zum Selbststudium mit Lernzielen und Aufgaben, die Sie mit Ihren Chören anwenden können. Es wird einen tiefen Einblick in die Chorleitung geben. Es wird nicht nur die Musik, die Sie und Ihr Chor kreieren, verbessern, sondern auch Ihre Beziehung und Bindung stärken. Es wird auch die Beziehung zwischen Ihrem Chor und seinen Zuhörern verbessern.
Dieser Dirigier-Meisterkurs deckt die folgenden Bereiche ab:
- Den Grundstein legen, mitmachen
- Die Zahl 8
- Der Atem
- Text und Kommunikation
- 3 und 4 Schläge pro Takt
- Ausdruck und subtile Gesten
- Vorlesen
- Schlusskonsonanten
- Dirigieren ohne Dirigieren, eine Lektion für Führung
10 Profi-Strategien, um Ihre Reise zum Singen zu beginnen
Dieser Kurs führt Sie von der fehlenden Ahnung vom Blattsingen zu den Werkzeugen, mit denen Sie zu Hause Fortschritte machen können.
Digitale interaktive Partituren bieten eine Reihe moderner Aufgaben, mit denen Sie Ihre Fähigkeiten auf eine Weise verbessern können, die Sie allein durch die Arbeit nicht erreichen könnten.
- Einleitung und Notation
- Profi-Tipp 1: Sing Back 5 & Pitch Recall
- Profi-Tipp 2: Next Note Game
- Profi-Tipp 3: Inneres Hören und erste Sprünge
- Profi-Tipp 4: Next Note Game Extended
- Profi-Tipp 5: Schritt gegen Sprung
Anwendung auf ein einfaches Lied - Profi-Tipp 6: Größere Sprünge, Countdown spielen
- Einfaches Lied, Satz 2
- Profi-Tipp 7: Die Ankunftsstrategie
- Profi-Tipp 8: Die Support-En-Route-Strategie
- Profi-Tipp 9: Ich schaffe es! Wie weit kann ich vorauslesen?
- Profi-Tipp 10: Ha! Ich machte einen Fehler?
DER MAESTRO ONLINE
Suzi Digby OBE
Fortgeschrittene Chorleitung
& „Inspirierend und fesselnd“
Masterclasses
Suzi Digby ist eine britische Chorleiterin von höchstem Ruf und wird als hervorragende Musikpädagogin geschätzt. Sie hat die Fähigkeit, mit den Menschen um sie herum in Kontakt zu treten, sie unglaublich zu inspirieren und dann mit Freundlichkeit und Liebe von allen, die die Ehre haben, mit ihr zusammenzuarbeiten, Spitzenleistungen zu fordern und zu erreichen. Suzi begann im Alter von 3 Jahren zu singen.
Sie spricht über die größten Live-Erlebnisse ihrer Karriere von Beirut bis Soweto, bis hin zum Dirigat eines Scratch-Jugend-Messiahs in der Royal Albert Hall mit 2000 jungen Sängern. Ihre letzte Perle der Weisheit? „Halten Sie Ihr Ego draußen. Sie müssen sich selbst treu bleiben und genug Selbstwertgefühl haben, um verletzlich und authentisch zu sein. Wenn man Menschen grundsätzlich nicht liebt, gibt es ein Problem, und das wird immer nach außen dringen.“
Sie ist Gastprofessorin für Chorstudien an der University of Southern California. Sie trat für BBC Wales beim Wettbewerb „BBC Cardiff Singer of the World“ auf und war Jurorin für den „Last Choir Standing“ der BBC. Sie ist ehemalige Präsidentin von ISM und ehemalige amtierende Musikdirektorin des Queen's College in Cambridge. Sie dirigierte zahlreiche und bedeutende Veranstaltungsorte: die Royal Albert Hall, St. Martin in the Fields, das King's College Cambridge, die Hauptbühne von Glastonbury, den Hyde Park, O2 und viele andere. Zu den Orchestern, die unter ihrer Leitung aufgetreten sind, gehören das Orchestra of the Age of Enlightenment und Mitglieder des BBC Symphony Orchestra, London Mozart Spieler, English Concert Orchestra, Brandenburg Festival Orchestra und mehr. Sie war die offizielle Dirigentin der Rolling Stones.
Bildnachweis: Fran Marshall von Marshall Light Studios
Fortgeschrittene Chorleitung
Dieser Kurs gibt Ihnen einen tiefen Einblick in Suzis Philosophie, die sie zu der hochgeschätzten und renommierten Chorleiterin für fortgeschrittene Ensembles gemacht hat, die sie ist. Sie gibt Ihnen auch die besten Tricks ihres Fachs, die sie über Jahre hinweg entwickelt hat, und Zugang zu ihrem Werkzeugkasten, der Ihren Chor zu einem Ensemble werden lässt, das unglaublich auf einander und Sie eingeht, und das ihm dabei hilft, eine wunderbare Bandbreite an Chormusik zu entwickeln Stimmton. Am wichtigsten ist, dass Ihr Chor wie nie zuvor zuhört.
Dieser Dirigier-Meisterkurs deckt die folgenden Bereiche ab:
- Suzis Philosophie
- Repertoire
- Probenziele
- Suzis Toolkit
- Einführung in die Partiturvorbereitung
- Probentechniken
- Hörspiele
- Gestikulieren Sie (bereiten Sie Ihre linke Hand vor) und machen Sie Ihre Sänger geschmeidig
- Bereiten Sie Ihre rechte Hand vor
Inspirierend und fesselnd
Unerfahrene oder zurückhaltende Sänger
Suzi hat jede Art von Chor, Sänger und Ensemble ausgebildet, die man sich vorstellen kann. Ganz gleich, ob Sie Kinder im Vorpubertätsalter, Teenager oder Erwachsene in einem Gesangsverein haben, sie hat sich jeder einzelnen Herausforderung gestellt, meistert sie mit Diplomatie und kennt alle Werkzeuge, um das Beste aus allen vor ihr herauszuholen. Sie erkennt fast sofort die schwächste Person und strebt danach, dass jeder innerhalb von 3 Minuten mindestens drei Stimmen singt. Wie, fragen Sie? Schauen Sie vorbei und sehen Sie!
Dieser Meisterkurs beinhaltet eine perfekte Balance zwischen Philosophie und tatsächlichen Aufgaben, die Sie umsetzen können. Alle Altersgruppen werden berücksichtigt, aber der Inhalt jeder Gruppe ist für den Unterricht genauso geeignet wie für den Gesangsverein.
- Vor der Pubertät
- Wo man in frühen Sitzungen beginnen sollte
- Sänger mit begrenztem Tonumfang
- Den Startschuss für Teenager geben
- Erwachsene, die eine helfende Hand brauchen
- Die Performance
DER MAESTRO ONLINE
Die Meisterkurse des Marsha Morrison-Gesangskurses
Marsha B. Morrison erstellt die ersten Maestro Online-Masterclass-Kurse für Promi-Gesang.
Marsha ist eine dynamische Performerin, Dirigentin, Arrangeurin und Trainerin mit einem vielfältigen und vielseitigen Hintergrund, der Pop, Reggae und Gospel umfasst. Sie leitet Workshops auf der Bühne, im Fernsehen, in der Werbung, im Radio, bei Tourneen, bei Studioaufnahmen und mehr. Erstaunlicherweise hat sie mit phänomenalen Namen wie Stormzy zu tun.
Ein Interview mit Marsha
Marsha, deren Mutter eine Sängerin war, und deren Vater ein DJ war, spricht über ihr Leben von ihren Anfängen in der Kirche über die Psychotherapie bis hin zu ihrer Entwicklung zu der erstaunlichen Musikerin, die sie heute ist.
Marshas Kernbotschaft lautet: „Umarme deine eigene Stimme“.
Sie gibt einige wunderbare Tipps für schwangere Frauen und auch für das Singen.
Was ist meine Stimme?
Marsha hat ihre Technik vor einigen Jahren von Grund auf neu aufgebaut. Sie wirft Vorurteile darüber ab, was wir denken oder tun sollten.
Zugriff auf hohe Töne: Die Kehlkopfkippkatze
Core-Unterstützung: Piep Piep
Kopfstimme und der weiche Gaumen: Die Eule
Atmen und verlängern: Mit Marsha abhängen
Atemstärke: Von Babys lernen
Erforschung des Stimmtons
Register und Brustplatte: Verkörpere einen König
Sturzflug zum Kopf: Verankerte herabstürzende Sirenen
Registrieren Sie sich: Erstaunliche Anmut
Erhöhen Sie den Gaumen: Sing-ee-Höhlen
Rohe Emotionen: Instinktive Farbe
Emotionen im Text: Erstaunliche Anmut
Emotionen im Register: Mix, Chest, Head, Head Power, Twang – I Wanna Dance With Somebody
Gesangsverschönerungen und Läufe
Melodien verzieren
Nachbarnotizen: Aussteigen, zurücktreten
Dreifache Fälle: Ein schneller 3-Schritt
Pentatonik: Schönheit
Moll 3 Blues: Das Herz zieht
Kopfdrehungen: Ein Lichtstrahl
Aufwändige Läufe: Raus ins Fitnessstudio!
Partituren und exklusive Solos
Gleiches Lied, verschiedene Stile
Wie singen professionelle Sänger dasselbe Lied zu verschiedenen Anlässen unterschiedlich?
Probieren Sie „One Love“ von Bob Marley auf drei verschiedene Arten aus.
Stil 1: Community Support (unterer Kehlkopf)
Stil 2: Party (höherer Kehlkopf, hellere Klänge)
Stil 3: TV-Wohltätigkeitsaufruf (Wechsel innerhalb der Vokale)
DER MAESTRO ONLINE
Mit Stil singen -
Geben Sie Ihrem Ganzen Ihren eigenen Touch!
von Tom Powell
(unter Verwendung der Stanislavski-Methode)
Tom ist ein Sänger, der auf Tournee Größen wie Olly Murs, Amelia Lily und Diana Vickers unterstützt hat. Er arbeitet auch mit Cat Stevens (Wild World, Father and Son) und Labi Siffre (Something Inside So Strong, It Must Be Love usw.) zusammen.
Er hat ausgiebig im Musiktheater mitgewirkt. Als klassischer Sänger hat er neben zahlreichen anderen großartigen Chören mit dem fabelhaften Gabrieli Consort gesungen und sogar im Zusammenhang mit Projekten des Royal Opera House gearbeitet.
Ein Interview mit Tom
Tom hat mit Olly Murs, Labi Siffre, Amelia Lily, Diana Vickers, Black und anderen gesungen.
Entdecken Sie Toms Weg vom klassischen Singen in einem Chor über das Singen in Kneipen und Clubs im Alter von 15 Jahren bis hin zum Studium des Musiktheaters und schließlich dem Beitritt zu Künstlern wie Olly Murs und Cat Stevens.
Vom Text zum Lied
Anwendung der Techniken des russischen Genies Stanislawski auf den Gesang.
Nehmen Sie einen Text und unterteilen Sie ihn in Einheiten, Absichten und Ziele. Entdecken Sie Konsonanten, Emotionen, Bedeutungen und Subtexte, um für jede Zeile Ihre ganz persönliche Stilisierung zu erstellen.
1. Emotion
2. Die Bedeutung von Konsonanten
3. Grundlegende Aufwärmübungen
4. Stanislavski & Intentions, Pop: Dance with Me Tonight
5. Musiktheater: Auf eigene Faust
6. Gleiche Melodie, veränderte Emotionen: Being Alive
7. Transformationen: Auf eigene Faust
8. Song-Strategie
In diesem Kurs behandelte Lieder:
Gut für dich, Olivia Rodrigo
Tanz mit mir heute Abend, Olly Murs
Auf eigene Faust, Les Miserables
Am Leben bleiben, Unternehmen
Roar von Katy Perry
Wir sehen uns wieder, Charlie Puth und Wiz Khalifa
Textur und Klangfarbe
Eine Note, viele Emotionen
Eine Zeile, viele Absichten
Flexion aus Harmonie zeichnen
Stimmton: Sotto Voce
Stimmton: Sarkasmus
Atemanpassungsabsicht
Liedstrategie, Anfänge, Einatmen vorne/hinten
DER MAESTRO ONLINE
Ukulele, Pop und Folk-Gesang
von Amelia Coburn
Amelia ist eine preisgekrönte Folksängerin aus Teesside, Großbritannien. Als Folksängerin tourt sie ständig durch Großbritannien und das Ausland, obwohl sie stark vom Jazz und einer Reihe von Pop-Rock-Bands beeinflusst ist.
Sie entwickelte sich schnell zu einer Songwriterin und Sängerin. Ihr erster Song führte sie ins Halbfinale BBC Young Folk Awards (2017). Amelia nahm an Workshops mit Nancy Kerr (die 2015 die BBC Radio 2 Folk Awards als „Folk-Sängerin des Jahres“ gewann) und James Fagan (in Australien geborener Folk-Musiker, berühmt für sein irisches Bouzooki-Spiel, der Nancy heiratete und mit dem sie die BBC Radio 2 Folk Awards gewannen) teil „Bestes Duo“ in den Jahren 2003 und 2011 sowie Gründung der „Sweet Visitor Band“). Als Finalistin bei den Awards wurde Amelias Song auf dem Folk-Awards-Album veröffentlicht.
Seitdem ist Amelia eine Vollzeitsängerin geworden und tourt durch ganz Europa, darunter Berlin, Frankreich, Finnland, Prag, Österreich, Mexiko und Russland, und erhält immer mehr Einladungen.
Sie hatte in ihrer Karriere mehrere Lieblingsmomente, insbesondere als sie eingeladen wurde, Bands und Sänger zu unterstützen, die sie als Kind bewunderte, wie zum Beispiel Steve Harley & Cockney Rebel (britische Glam-Rock-Band aus den frühen 1970er Jahren). Sie erinnert sich auch daran, dass sie für das English Folk Expo Artist Mentor Program 2021-2022 ausgewählt wurde, beim Cambridge Folk Festival, Focus Wales und vielen anderen wichtigen Folk-Events auftrat und ihre Lieder auf BBC Radio 6, BBC Radio 2 und RTE1 aufgeführt wurden Irland und wurde vom UKE Magazine als bester Newcomer ausgezeichnet.
Amelia war hauptsächlich Live-Performerin, hat aber kürzlich die Aufnahmen zu ihrem ersten Album mit Bill Ryder-Jones (englischer Songwriter und Produzent, der mit Künstlern wie The Arctic Monkeys und Paloma Faith zusammengearbeitet hat) abgeschlossen.
Amelias Meisterkurse für Uke und Gesang sind so entspannt und unterstützend. In diesen Meisterkursen singt sie tatsächlich oft. Es ist eine wahre Freude, ihr sowohl als Sängerin als auch als Mensch zuzuhören.
Don't Fluke the Uke!
Ein beliebter Liederkurs mit den Akkorden I-vi-IV-V
- Halten und einstellen
- Der C-Dur-Akkord
- Wie viele Muster?
- Am-, F- und G7-Akkorde
- Akkordstrategien ändern
- Blue Moon (Frank Sinatra)
- Ich mag die Blumen (Folk)
- Gleiche Akkorde, anderes Lied:
Ich muss nur träumen (Everley Brothers),
Ich werde dich immer lieben (Dolly Parton/Whitney Houston),
Steh mir bei (Ben E King),
Mein Mädchen (Die Versuchungen).
Baby (Justin Bieber).
Ich muss nur träumen (Everley Brothers)
- Gleiche Akkorde, andere Reihenfolge:
Wenn ich ein Junge wäre (Beyoncé),
Lesen Sie alles darüber (Emeli Sandé)
- Singen und Spielen, Auftrittsangst
- Anhang, Entdecken anderer Songs
Songwriting für Anfänger
Amelias Erfahrung in der Folk-Welt ist in kürzester Zeit außerordentlich gewachsen; Es besteht kein Zweifel daran, dass sie eine Künstlerin ist, die noch viele Jahrzehnte bestehen bleibt. Was Sie in diesem Kurs gewinnen werden, ist eine Mischung aus Weisheit, die nur aus Erfahrung gewonnen werden kann, und Strategien, die Sie sofort umsetzen können, um mit Ihrer eigenen Musik einen Unterschied zu machen.
Amelia verwendet ihre eigenen Lieder, um Kernpunkte zu demonstrieren, und bezieht sich dabei auch auf berühmte Popsongs, sowohl klassische als auch aktuelle.
- Kreative Säfte: Mit Akkorden und Rhythmus loslegen
- Planen Sie Ihre Struktur
- Geschichtenerzählen (Vers 1)
- Das Skizzenbuch des Musikers
- Refrains, Akkordfolgen und Texturen
- Brücken und mittlere 8er
- Ruhige Zeit
- Hooklines
- Intro und Outro
- Stoppzeit
- Abwechslungsreiche Wiederholung
- Die volle Leistung
Sensible Ausdruckstechniken für Pop- und Folk-Sänger
Amelias Stimmqualität gehört zu den sensibelsten, die ich je erlebt habe. Ihre Liebe zum Detail und die Verbindung zwischen ihren Gefühlen, ihrer Seele und der Endaufführung sind unübertroffen. Wenn Sie Ihre künstlerische Interpretation auf die nächste Stufe heben und nicht nur eine Kopie eines anderen Sängers sein möchten, den Sie bewundern, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie.
Amelia verwendet ihre eigenen Lieder, um Kernpunkte zu demonstrieren, und bezieht sich dabei auch auf berühmte Popsongs, sowohl klassische als auch aktuelle.
- Sei wirklich Du!
- Traurigkeit kommunizieren
- Emotionaler Atem
- Jodelschrei
- Emotionale Reisen und Übergänge
- Vokale für Sensibilität
- Dynamik und Gürteligkeit mit Sanftheit
- Vibrato und Wärme
- Wortmalerei und natürliche Wortklänge
- Vielfalt in der Wiederholung
- Umformulierung
- Unterschiedliche zukünftige Leistungen und Schlüssel
- Ihr Gesangs-USPS
- Kurven und Schaufeln
- Ornament: Nachbarnotizen, Triple Falls und Appoggiaturas
- Eine detaillierte Leistung
DER MAESTRO ONLINE
Mit Stil singen -
Geben Sie Ihrem Ganzen Ihren eigenen Touch!
von Tom Powell
(unter Verwendung der Stanislavski-Methode)
Tom ist ein Sänger, der auf Tournee Größen wie Olly Murs, Amelia Lily und Diana Vickers unterstützt hat. Er arbeitet auch mit Cat Stevens (Wild World, Father and Son) und Labi Siffre (Something Inside So Strong, It Must Be Love usw.) zusammen.
Er hat ausgiebig im Musiktheater mitgewirkt. Als klassischer Sänger hat er neben zahlreichen anderen großartigen Chören mit dem fabelhaften Gabrieli Consort gesungen und sogar im Zusammenhang mit Projekten des Royal Opera House gearbeitet.
DER MAESTRO ONLINE
Alexander-Technik und ganzheitliches Singen -
Perfekte Grundlagen legen
Die Grundlagen einer atemberaubenden Gesangstechnik von Deborah Catterall
Deborah ist eine absolute Legende, die früher viele Jahre lang den National Youth Choir of Great Britain leitete und 2005 zu Ehren ihres Beitrags zur britischen Musikindustrie in den Buckingham Palace eingeladen wurde, um die Königin zu treffen. Sie ist als Interpretin für ihre Gesangsspezialität in der Alten Musik bekannt. Sie verfolgt einen sehr ganzheitlichen Ansatz und arbeitet mit Sängern aller Altersgruppen, Stilrichtungen und Bühnen. Sie ist eine der besten Sängerspezialistinnen im Vereinigten Königreich.
Haltung und die Alexander-Technik
Deborah führt Sie durch drei scheinbar einfache Bereiche, die Ihren Gesang ein Leben lang verändern werden:
(1) Haltung
(2) Atem
(3) Der Kiefer
Deborahs Unterricht mit ihren fortgeschrittensten Schülern sowie ihren Neuanfängern konzentriert sich immer auf Körperhaltung, „Raum“ und Entspannung.
Der Wohlfühlfaktor ist am Ende dieser Kurse garantiert!
Resonante Klänge erzeugen
Jetzt ist Ihre Haltung korrekt und alle Ihre Spannungen gelöst, es ist Zeit, Klang zu erzeugen.
Wenn Sie Ihren Körper ausgerichtet haben, „schwingt“ Ihre natürliche Stimme wirklich mit. Die natürlichen Schwingungen Ihres Körpers ermöglichen es Ihnen, Ihren allerbesten Ton zu erzeugen.
Erdender Ton und hohe Töne.
Befreien Sie Ihre Stimmbänder.
Runden Sie Ihre Vokale.
Springen Sie Ihre Konsonanten hervor.
Polieren Sie Ihr Lied
Deborah, öffnet Ihre natürliche Stimme, um sicherzustellen, dass Sie immer optimal klingen. Hier geht es nicht darum, „andere Sänger zu kopieren“, sondern darum, Ihnen zu ermöglichen, das Beste aus sich herauszuholen.
Deborah zeigt Ihnen, wie Sie Techniken auf Ihre Songs anwenden, damit sie alle mit Ihrem Ausdruck zu „Ihren“ werden und nicht zu Kopien anderer.
1. Überdenken Sie die Haltung
2. Erweitern von Ton- und einfachen Tonleitern
3. Atem- und Leistungsangst
(Linden Lea, Vaughan Williams)
4. Legato-Vokale
5. Ausdruck, Vergleich verschiedener Versionen
DER MAESTRO ONLINE
Bodymapping -
Dr. Quinn Patrick Ankrum
Bodymapping entwickelt sich aus der Alexander-Technik, beinhaltet aber auch Bewegung, um durch Selbststeuerung Entspannung in Ihrem Körper zu finden.
Es hat etwas mit der Neurowissenschaft zu tun. Das erste Ziel besteht darin, das Bewusstsein zu stärken, sodass Sie daran arbeiten können, sicherzustellen, dass die Karte Ihres Körpers von Ihrem Gehirn korrekt ist.
Das Motto der Association of Body Mapping Educators lautet „Freudiges Musizieren ohne Grenzen“. Als Musiker üben wir immer wieder ähnliche körperliche Aktivitäten aus. Ziel der Body Mapping-Experten ist es, Menschen dabei zu helfen, sich gut zu bewegen, damit ihre Bewegungen nicht mit der Zeit zu Verletzungen führen. Dadurch ist es ihnen auch möglich, frei und ausdrucksstark aufzutreten.
Dr. Quinn Patrick Ankrum vom University of Cincinnati College-Conservatory of Music ist einer von etwa 100 lizenzierten Body Mapping-Lehrern. Body Mapping wurde von Barbara und Bill Conable entwickelt und ist eine Weiterentwicklung der Alexander-Technik. Es ist ein wunderbares Konzept und eine wunderbare Methode, die das Potenzial eines Musikers wirklich freisetzen kann, wo Übung allein es nicht schafft.
Nachdem Quinn 1998 die Alexander-Technik kennengelernt hatte, entdeckte er 2008 das Body Mapping und wandte sich diesem zu. Das Ziel besteht nicht nur darin, Schmerzen zu beseitigen, sondern durch eine gesunde Technik zu mehr Ausdrucksfreiheit zu gelangen.
Quinn hat mit Opernhäusern und Orchestern in den gesamten Vereinigten Staaten sowie mit dem National Orchestra of Mexico in Mexiko-Stadt gesungen. Zu den Höhepunkten ihrer Karriere zählen Erfahrungen im Opernhaus, auf der Konzertbühne und im Liederabend.
Sie war Finalistin und Gewinnerin zahlreicher regionaler und nationaler Wettbewerbe, darunter der Metropolitan Opera National Council Auditions (Rocky Mountain Region) und des National Association of Teachers of Singing Artist Awards-Wettbewerbs (Gewinnerin des 2. Platzes, 2006). Bevor sie 2017 nach Cincinnati zog, um der Gesangsfakultät des College-Conservatory of Music der University of Cincinnati (CCM) beizutreten, war sie an den Fakultäten der State University of New York at Fredonia, Nazareth College (Rochester, New York) tätig. und Texas Tech University (Lubbock).
Derzeit ist sie außerordentliche Professorin für Gesang am CCM, wo sie ein Studio mit Studenten und Doktoranden unterhält, die sowohl klassische als auch musikalische Theatertechniken studieren. Darüber hinaus bietet sie Coaching für Gesangskammermusik an und unterrichtet Kurse in Body Mapping und Mind-Body-Praktiken.
Eine Einführung in das Bodymapping
für Sänger und Musiker
Quinns Kurs vermittelt Ihnen ein neues Bewusstseins- und Gleichgewichtsgefühl, das es Ihrem Körper ermöglicht, sich frei zu bewegen. Es ist Ihre Reise zu einer schmerzfreien Bewegung mit wunderbarer Ausdrucksfreiheit.
Der Kurs behandelt die folgenden Kernpunkte:
- Einführung in Body Mapping
- Der 6. Sinn
- Bewusstsein V Hyperfokussierung
- Lernen Sie dynamisches Gleichgewicht und halten Sie Ihre Kinästhesie am Leben
- Wo ist Ihre Wirbelsäule?
- Wie ist Ihre Wirbelsäulenform?
- Hüfte oder Taille?
- Sitzen in dynamischer Balance und Mikrobewegungen
Dieser Kurs wurde in Zusammenarbeit mit Dr. Quinn Patrick Ankrum erstellt, einem von rund 100 lizenzierten Body Mapping-Lehrern weltweit. Sie ist über ihre eigene erreichbar Website für weiteres Einzelstudium. Sie hat eine Leidenschaft für die Gesundheit und das Wohlbefinden von Musikern und möchte mit Ihnen in Kontakt treten, um Ihnen dabei zu helfen, den freudvollen Ausdruck in Ihrem Musizieren zu entdecken!
DER MAESTRO ONLINE
Fortgeschrittenes ganzheitliches Singen
Technikkurse
Dr. Robin Harrison hat zahlreiche Studenten dazu gebracht, nationale Wettbewerbe zu gewinnen, auf der West End-Bühne aufzutreten, die Charts anzuführen und vieles mehr.
Sängerton 1: Haltungsübungen
Sinkendes Fleisch
Der Schiefe Turm von Pisa
Erste Spiralen
Spitze Füße und Hoola-Hoop
Nackenfreigabe; Lassen Sie die Rippen schweben
Der Kiefer
Sängerton 2: Atemübungen
Entspannung: Der buddhistische Atem
Das buddhistische Krafttraining 1
Die Affenballerina
Surprise Yah Breath: Power Work Out 2
Kombinierter Atem (Der überraschte Buddhist!):
Power-Workout 3
Strecken Sie die Zunge: Trainieren Sie 4
Superman/Woman: Trainiere 5
Singer's Tone 3: Fortgeschrittene Gesangstechnik
Frei öffnende Anlaute (Sigh it Out)
Finde meine Reichweite (herumrollen)
Den Bauch mit Ton verbinden (Frikative)
Verstärkender Ton 1 (unter den Kehlkopf)
Verbesserung des Tonus 2 (Anhebung des Gaumens)
Verstärkender Ton 3 (Breite, nicht Höhe)
Laut und leise (Ha! Luftgeschwindigkeit)
Der schleimige Kehlkopf (herumgleiten)
Lass es klingeln (Knochenglocken!)
Von einem Vokal zum anderen (passender Ton)
Hohe Töne (Mit dem Rücken zur Wand)
Noteneinsätze (Glottal, Knarren, Mitte, Offen)
Notenenden (Breathy, Glottal, Fall, Flip)
Pop the Consonants (Wortschleifen)
DER MAESTRO ONLINE
Der Daniel KR
Lampenfieber
Masterclasses
Daniel ist auf einigen der größten Bühnen der Welt aufgetreten und erkennt nun, dass es für einen großartigen Künstler um so viel mehr geht als nur um seine Stimme. Heute ist er ein hochqualifizierter, erfahrener Leistungsangst-Trainer, der dafür sorgt, dass Körper und Geist der Menschen sowie das Vertrauen in ihr Leben und in sich selbst optimal sind.
Zu seinen Kunden zählen unter anderem Nominierte für klassische britische Klassik, berühmte Schauspieler und Stars des West End und der Opernbühnen.
Dinge, die Sie jetzt tun können
In diesem Kurs vermittelt Ihnen Daniel sofortige, einfache und kurzfristige Strategien, die Sie sofort anwenden können, um Ihr Angstniveau zu reduzieren.
Seine ruhige Art, klare Erklärungen bei einfachen Aufgaben können von Menschen jeden Alters und sogar bei Chor-, Band- oder Orchesterproben genutzt werden.
Let's Evolve (Langfristige Strategien)
Hier bringt uns Daniel auf die nächste Ebene. So wie ein olympischer Athlet seinen Geist im Rahmen seines Trainings auf sein großes Rennen vorbereitet, können sich auch Musiker im Rahmen ihrer täglichen Übung selbst trainieren.
Begleiten Sie Daniel auf einer Reise, auf der Sie Ihr inneres Selbst annehmen und das Beste werden, was Sie sein können.
Jetzt abonnieren
Für 1-1 Musikunterricht (Zoom oder persönlich) besuchen Sie uns Der Maestro Online-Kalender
Alle Kurse
-
Jährlich: 195.99 £
-
Alle Klavierkurse
-
Alle Orgelkurse
-
Alle Gesangskurse
-
Alle Gitarrenkurse
Alle Kurse + Meisterkurse + Prüfungspraxis-Toolkits
-
Gesamtwert über 2000 £
-
Jährlich: 299.99 £
-
Alle Meisterkurse
-
Alle Prüfungsübungs-Toolkits
-
Alle Klavierkurse
-
Alle Orgelkurse
-
Alle Gesangskurse
-
Alle Gitarrenkurse
Alle Kurse + Meisterkurse Prüfungspraxis-Toolkits
+ 1 Stunde 1-1 Lektion-
Monatliche 1-stündige Lektion
-
Alle Prüfungsübungs-Toolkits
-
Alle Meisterkurse
-
Alle Klavierkurse
-
Alle Orgelkurse
-
Alle Gesangskurse
-
Alle Gitarrenkurse
Führen Sie einen musikalischen Chat!
Über Ihre Musikbedürfnisse und fordern Sie Unterstützung an.
-
Diskussion über Partnerschaften mit Musikinstitutionen.
-
Alles was du magst! Auf Wunsch eine Tasse Kaffee online!
-
Kontakt: Telefon or E-Mail Einzelheiten zum Musikunterricht zu besprechen.
-
Zeitzone: Die Arbeitszeiten sind von 6:00 bis 11:00 Uhr britischer Zeit. Musikunterricht wird in den meisten Zeitzonen angeboten.
