Self-Study with Pro Pianists OnlinE

Magische Klavier-Meisterkurse

Die ultimativen beliebten Klavier-Meisterkurse zum Selbststudium  für Anfänger bis Fortgeschrittene in den Bereichen Rock, Pop, Jazz, Gospel, Pianisten und Keyboarder

Sehen Sie sich Auszüge unserer Masterclass „Magical Pop Piano“ an

Bei diesen Masterclass-Kursen handelt es sich nicht nur um Videos. Dabei handelt es sich um digitale Kurse mit eingebetteten Informationen, Partituren, Übungen, Unterrichtspädagogik und Videos von Erklärungen und Demonstrationen von Prominenten oder Musikern auf internationalem Niveau, Zielverfolgung und Zertifikaten.

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Enormes Preis-Leistungs-Verhältnis, sehr beliebt, praktisch für alle!

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Cheaper than a 1-1 lesson with a teacher.

Access an international pro musician’s course. 

Learn at your own pace, again and again.

Entwicklung von Melodien und Anfangsakkorden

Jazz-Klavierimprovisation

Lernen Sie Tonarten und Tonleitern durch Improvisation

Licks, Runs & Sparkles
Pop Pentatonische Tonleiter

Fügen Sie Schlagzeug-Grooves in Ihre Klavierakkorde ein

Detaillierte Akkorde und Basslinien

Alles, was Sie brauchen, um ein Pop-Pianist zu sein: Akkorddetails und Riffs

Gospel-Klavierbasslinien
Abschlüsse des Evangeliums

Fortgeschrittenes Pop-, Funk- und Gospel-Klavier

Komposition, indische Musik, DAW, Performance Anxiety & Orchestration

Zusammensetzung und das Gewürzregal

Indische Improvisation

Kreative DAW-Musikproduktion

Logic Pro

Lampenfieber

Orchestrierung & Arrangement

Unsere Masterclass-Mitarbeiter sind aufgetreten mit….

Sting James Morrison Stormzy Mel C Michael Jackson Whitney Houston Lisa Stansfield Madness Ellie Goulding Pixie Lott Will Young Die Jacksons
Lulu
Madonna
Alexandra Burke
Westen Leben
Celine Dion
Sting Joss Stone Simply Red
Robbie Wiliams Beverley Knight und viele mehr.

DER MAESTRO ONLINE

Richard Michael BEM:
Jazz-Klavier-Meisterkurs, legen Sie los!

Richard Michael BEM wurde für seine außergewöhnliche Arbeit mit dem Royal BEM ausgezeichnet. Er war außerdem Gewinner des „Scottish Jazz Awards Lifetime Achievement Award 2021“. Er ist Honorarprofessor für Jazzpiano an der University of St Andrews und Rundfunksprecher von BBC Radio Scotland. Er war maßgeblich an der Entwicklung des ABRSM Jazz Piano Syllabus beteiligt. Seine Publikation „Jazz Piano for Kids“ wurde von Hal Leonard veröffentlicht.

Richard hat eine unglaubliche Fähigkeit, Jazzklavier auf eine Weise zu unterrichten, die alles einfach erscheinen lässt!

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Nimm 5 mit 5

Grundsteinlegung

1.Gehen Sie zum Groove

2.Der 3-Noten-Groove

3. Wenn Sie es nicht singen können, können Sie es nicht spielen

4.Ghosting und Artikulation

Strukturierte Übungsmethoden

5. Methode 1: Was nach oben geht, muss auch nach unten kommen (Inversion)

6.Methode 2: Spielen Sie es noch einmal, Sam (Wiederholung)!

7.Methode 3: Shift the Lick (Transposition)

8. Methode 4: Geschichten über das Unerwartete (Verdrängung)

9. Methode 5: Platz (und atmen!)

10. Basslinien

2 Akkorde und Blues!

Machen Sie ausgehend von „Take 5 with 5“ Ihre nächsten Schritte zur musikalischen Freiheit!

Akkorde etablieren

Schnapp dir deine Klaue: Triaden

Die Schlüssel

Der 12-taktige Blues

Melodische Improvisationsmethode 1: Akkordnoten

Akkordnoten: Grundtöne

Drittel

Fünftel

Melodische Improvisationsmethode 2: Veränderte Pentatonik Skalieren

7. Die veränderte pentatonische Tonleiter

Melodische Improvisationsmethode 3: Die Blues-Skala

Blues-Skala 1

Blues-Tonleiter 2 – Akkordnoten vs. Tonleiternoten

Blues-Skala 3 – RH-Akkorde

Bei mir dreht sich alles um den Bass, um den Bass, keine Höhen

Akkorde in Bass-Riffs: Grundakkorde

Akkorde in Bass-Riffs 2: Boogie & Blues-Terzen

Akkorde in Bass-Riffs 3: Walking Bass, Sexten und Septimen

Mit dem Walking Bass eine Melodie mit Septimen erzeugen

Zusätzliche Bass-Riffs

Das ganze Bild bekommen

Eine Geschichte erzählen

Richards Perlen!

Letzte Worte der Weisheit

Zusammenfassung

3 magische 7er

Septimen entwickeln

Schnapp dir deine Klaue: 7tel

Akkordimprovisation 1: Parallele Septimen

Übersicht: Die 4 diatonischen Siebener!

Parallelen: Oh When the Saints

Parallelen 2: Pedalpunkte.

Akkordimprovisation 2: Der Dur-Septakkord

Große Septimen: Gymnopédie (Erik Satie)

Große Septimen: Imagine (John Lennon)

Akkordimprovisation 3: Der Dominantseptakkord

Dominante Septimen: Twist and Shout (The Beatles)

Dominante Septimen: Pretty Woman (Roy Orbison)

Dominante Septimen: I Can't Get No Satisfaction (Rolling Stones)

Maj 7th V Dom 7th: Kiss Me (Sixpence None the Richer)

Akkordimprovisation 4: Der Moll-Septakkord, Umkehrungen und Stimmführung

Moll-Septime: La fille aux cheveux de Lin, Präludien Bk 7:1 (Debussy)

Kleine Septimen: Another Brick in the Wall 7 (Pink Floyd)

Kleine Septimen, Inversionen und Voicing: Long Train Runnin' (The Doobie Brothers)

Maj. 7. V. Min. Sept.: American Boy (Estelle)

Akkordimprovisation 5: Die ½ verminderte und verminderte Septime

½ Dim 7th: Sommerzeit (Gershwin)

Dim 7th: Michelle (Beatles)

Formen: Einfache Septakkordfolgen

Haupttonart ii7-V7-I7: Perdido

Moll-Tonart ii7-V7-i7 & Quintenzirkel: Herbstlaub

Zusammenfassung

DER MAESTRO ONLINE

Nicky Brown:
Den Groove einbauen
Deine Finger,
Meisterkurs für rhythmisches Klavier

Wer ist Nicky Brown? Er ist eine absolute internationale Legende und es ist eine große Ehre, ihn auf dieser Plattform zu haben. Er führte die musikalische Regie für: Boy George, Michael Bolton, Tom Jones, Beverley Knight und arbeitete mit Earth Wind and Fire, Paolo Nuttini, Madonna, B52s, M People, Primal Scream, Stormzy, JP Cooper, 4 Weddings and a Funeral, London Community Gospel Choir, Emma Bunton, Jimmy Cliff, Rick Astley, Liam Gallagher. Er ist MD für Emeli Sandi und hat mit ihm geschrieben.
 
Das ist übrigens nicht die ganze Liste!
 
Nicky begann sein Leben als Schlagzeuger und veröffentlichte sein erstes Album im Alter von 12 Jahren, drei im Alter von 14 Jahren. Er erinnert sich, wie großartig sein Schlagzeuglehrer war und wie er ihm nicht nur Schlagzeug beibrachte, sondern er es selbst unterrichtete ihn „Musik“ oder „Musikalität“. Dies wurde zum Grundstein für seine Entwicklung als Schlüsselspieler. Zunächst begann er, für seine Kirche Tasten zu spielen, und die Verschmelzung seines Gehörs, das er entwickelte, indem er versuchte, Melodien und Akkorde mit den rhythmischen Mustern zu verbinden, die er auf dem Schlagzeug entwickelt hatte, ermöglichte es ihm, der äußerst wunderbare Musiker zu werden, der er heute ist hat seinem Talent auf den Tasten ein Leben verliehen, das über das hinausgeht, was er allein durch Punkte (Notation) hätte gewinnen können.
 
Möchten Sie mit den Besten lernen? Sie wissen, wo Sie hinkommen müssen!
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Den Groove in Ihre Finger stecken

In diesem Kurs geht es darum, Drum-Patterns zu nutzen, um wirklich rhythmische, spannende Klavierstile zu kreieren. Dies ist perfekt für Pop-Pianisten, Songwriter, Komponisten und Improvisatoren. Es ist einer dieser Kurse, die Ihr Spiel auf magische Weise schnell verbessern. Sie werden erstaunt sein, wie professionell Sie klingen und wie ausgefeilt Ihr Spiel klingen kann.

Nicky bezieht sich auf brillante Songs vieler Künstler, darunter Robbie Williams, Tina Turner, Little Richard, Fats Domino, Richard Tee (für Simon und Garfunkel), Scott Joplin, Carole King, Michael Jackson und Elton John.

Beginnen Sie mit nur einem Akkord, klingen Sie großartig, gehen Sie zu den I-IV-V-Akkorden über und legen Sie dann voll auf Gospel, Rock und Pop los!

    1. Nur ein Akkord 4/4-Takt LH mit Betonung
    2. Fügen Sie Ihre RH-Synkopation hinzu
    3. 1 und 3 versus 2 und 4
    4. Schreiten
    5. Weitere Akkorde Aufbauend auf einen Höhepunkt
    6. The Fats Domino, Little Richard Texture & Bass Lines (hi-Hat rechts stellen)
    7. Brechen Sie Ihre Hände auf
    8. Das interne Messgerät
    9. Rhythmus als Hook
    10. Gleicher Chord Prog, anderer Groove (nur I-IV-V-Akkorde)
    11. Exklusive Nicky Brown Solos mit verschiedenen Grooves (weiter entwickelt)
    12. Rhythmusspuren
    13. Zusammenfassung

DER MAESTRO ONLINE

Robin Harrison
Pop Pentatonische Improvisation:
Licks, Runs & Sparkles

Dr. Robin Harrison FRSA gründete The Maestro Online. Dadurch hatte er die Gelegenheit, mit den weltbesten Musikern zusammenzuarbeiten, die mit Madonna, Michael Jackson, Whitney Houston, Stormzy und anderen auf Tour waren. Er erreichte einmal Nr. 1 in den britischen Charts und Nr. 33 weltweit dafür, dass er Popsongs jazzige Wendungen verleiht.

 

Bauen Sie Ihr Gehör aus und erkunden Sie das Improvisieren. „Machen Sie den Song zu Ihrem eigenen“, indem Sie Ihre eigenen Wendungen hinzufügen. Die Pentatonik Waage sind ein toller Einstieg in dieses Thema. Wir werden Ausschnitte davon verwenden Roar von Katy Perry (ein völlig pentatonisches Lied), Beispiele aus der realen Welt von Beyoncé. Sie können diese dann auf Songs anwenden, z Hey Bruder von Avicii (ein weiteres pentatonisches Lied mit langen Noten, die Ihnen die Möglichkeit bieten, zu erkunden und zu experimentieren).

 

Video über den Musikunterricht zu Hause abspielen

DER MAESTRO ONLINE

Mick Donnelly:
Meisterkurse für melodische Improvisation und Tonleitern

Lernen Sie melodisches Improvisieren auf dem Klavier von einem Melodieinstrument. Saxophonist mit Robbie Williams, Whitney Houston, Sting, Lisa Stansfield, Simply Red, Sammy Davis Jr. Barry White, Britney Spears, Sting, The Bee Gees, Ronan Keating, Kool and the Gang, Lisa Stansfield, Lulu, Shirley Bassey, Jr Walker, Prinzessin, Tony Bennet, Desmond Decker, Gene Pitney, Steps, The Four Tops, Ben E King, Boy Meets Girl, Madness, Bob Mintzer, Spear of Destiny, Ian Dury, Imagination, Bobby Shew, The Temptations, Kiki Dee, Stuart Copeland, Robbie Willaims, Dexy's Midnight Runners, Swing Out Sister, Bruno Mars und viele mehr.

Mick zeigt Ihnen, wie Sie Ihre Tonleitern und Modi auf eine ganz andere Art und Weise üben und daraus dann unglaubliche Soli kreieren.

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Natürliche Moll-Tonleiter

Die Moll-Pentatonik

Technik und Wissen: Die Skalenübung

Improvisation 1: Rhythmus- und kumulative Notenmethode

Improvisation 2: Koordination entwickeln – 1-Noten-Melodie

Improvisation 3: Skalennoten hinzufügen, gleicher Bass

Improvisation 4: 3 Noten, zunehmende rhythmische Komplexität

Improvisation 5: Abwechslungsreiche Wiederholung – Phrasenenden

Improvisation 6: Abwechslungsreiche Wiederholung – Rhythmische Verschiebung

Improvisation 7: Beginnen Sie mit verschiedenen Taktschlägen

Improvisation 8: Struktur & b5

Weitere Improvisations- und Songwriting-Techniken.

Celebrity Masterclass von Mick Donnelly, der mit Größen wie Sammy Davis Jr. auftrat.

1. Lernen Sie die Blues-Tonleiter und Übungsstrategien

2. Entwickeln Sie die Koordination mit verschiedenen linken Basslinien

3. Lernen Sie verschiedene LH-Riffs

4. Verwenden Sie verschiedene Walking-Bässe 

5. Entwickeln Sie rhythmische Motive, die von Mick inspiriert sind

6. Verwenden Sie die RH Cumulative Note-Methode

7. Verbinden Sie Ihre Vorstellungskraft (Innenohr) über Ihre Stimme mit Ihren Fingern

8. Entwickeln Sie Wiederholungen mit Mick-D-Motiven und unterschiedlichen Phrasenenden 

9. Entdecken Sie Phrasen, die auf verschiedenen Taktschlägen beginnen

10. Entdecken Sie The Pick Up 

11. Lernen Sie Funktionen kennen, mit denen Sie längere Phrasenstrukturen effektiver gestalten können

12. Entwickeln Sie Werkzeuge für Improvisation und Songwriting 

13. Exklusiv notiertes Solo von Mick D

Dur-Tonleiter und Modi

Mick beginnt mit dem Ionischen Modus (Dur-Tonleiter). Anschließend erforschen wir das Dorische, Phrygische, Lydische und Mixolydische im Detail.

1. Exklusives Mick D Solo

2. Mick D-Übungsmethode

3. Improvisationsübungsmethode: sich entwickelnde Licks, Intervallerweiterung, rhythmische Vielfalt, Verzierungen (Wendungen und Vorschlagsnoten)

4. Tonleitern vs. modale Harmonie

5. Verrückt (Aerosmith)

6. Scarborough Fair (trad. & Simon & Garfunkel)

7. Thriller (Michael Jackson)

8. I Wish (Stevie Wonder)

9. Doo Wop That Thing (Lauryn Hill)

10. Es interessiert mich (Beyoncé)

11. Ein Platz für meinen Kopf (Linkin Park)

12. Simpsons (Danny Elfman)

13. Mann auf dem Mond (REM)

14. Die menschliche Natur (Michael Jackson)

15. Sweet Child of Mine (Guns 'n Roses)

DER MAESTRO ONLINE

Marcus Brown:
Alles, was Sie brauchen, um ein Pop-Pianist zu sein

Marcus ist der erfahrenste Tour-Keyboarder der Stars, den es gibt.

Marcus Brown ist der Mann, der seine Karriere zunächst als Madonnas Keyboarder machte und auch mit James Morrison, Seal, Tina Turner, Celine Dion, S Club 7, Donna Summer, Honeyz, Mel C, Celine Dion, Adam Lambert und Mica aufgenommen und aufgetreten ist Paris und vieles mehr. 

Marcus führt Sie durch seine Kurse: „Alles, was Sie brauchen, um ein Pop-Pianist zu sein".

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Pop-Klavier-Meisterkurs: 12/8 Mumford & Sons

Marcus Brown, derzeit mit Chasing Mumford auf Tour, führt Sie von Akkorden bis hin zu „Alles, was Sie brauchen, um ein Pop-Pianist zu sein“. Er verwendet Hopeless Wanderer von Mumford & Sons, das einen ikonischen Klavierpart hat. Dieses Stück ist im 12/8-Takt, Sie lernen:

(1) 12/8-Takt,

(2) Kreuzrhythmen,

(3) verschiedene Pop-Piano-Texturen,

(4) wie man ein Pop-Klaviersolo kreiert,

(5) Akkordfolgen von Mumford & Sons,

(6) Wie man „Hopeless Wanderer“ von einem Leadsheet aus spielt

(7) und beginnen Sie im 12/8 mit Ihrer eigenen Improvisation oder Ihrem Songwriting.

James Morrison – Unentdeckt

Marcus war der Mann, der Tasten spielte und den kurzen Klaviersolo-Moment auf der Original-Single „James Morrison Undiscovered“ erfand. Er erzählt Ihnen alles darüber und im Laufe des Kurses werden Sie auch Folgendes behandeln:

(1) Zuerst an den Klang/die Musik denken und ihn dann „in die Tonart“ platzieren.

(2) Plagale, perfekte, unterbrochene Kadenzen

(3) 3-Akkord-Trick

(4) Gospel-/Soul-Elemente

(5) Sus 4 Akkorde

(6) Rhythmische Stöße

(7) Pentatonische Tonleitern

(8) V11s (Dominante 11tel)

(9) Akkordstimmen: Klavierparts mit Melodie verbinden

(10) Verbesserung Ihrer musikalischen Aufgaben

(11) Improvisieren, Komponieren, Songwriting inspiriert von Merkmalen dieses Liedes.

(12) Die veröffentlichten Noten für dieses Lied sind ungenau – finden Sie in diesem Kurs einige spezifische Korrekturen, damit Sie das Lied so spielen können, wie Marcus es tun würde.

Glatte Licks, Voicings und Grooves

Der berühmte Pianist Madonna führt Sie durch Pop-Piano-Licks, Piano-Riffs, Voicings und Grooves und Sie wenden sie mit John Legend, Dolly Parton, Ben E King, Ed Sheeran, Rihanna und James Morrison an.

Dieser wundervolle Meisterkurs für Klavierriffs von Marcus beinhaltet

1. Der Country-Lick

2. Vereinfachung dieses Lecks

3. Viertel und Sekunde

4. Ankernotizen und Voicing

5. Clave-Rhythmus

6. Samba-Rhythmus

7. Rhythmische Neustilisierung

8. Musikalische Fähigkeiten

9. Langfristige Struktur

10. Improvisation und Songwriting

11. Stehen Sie Ihrem Mann zur Seite (Dolly Parton)

12. Stand by Me (Ben E King)

13. Regenschirm (Rihanna)

14. All of Me (John Legend)

15. Perfekt (Ed Sheeran)

DER MAESTRO ONLINE

Bazil Meade MBE:
Gospel-Klavier-Meisterkurs

Bazil Meade MBE spricht sehr offen über die Leitung des London Community Gospel Choir (LCGC). Bazil war Mitbegründer dieses international anerkannten Chors und sowohl er als auch der Chor hatten bescheidene, lokale Gemeinschaftsgründungen. 

Der in Montserrat geborene Bazil Meade ist der charismatische und vielseitig talentierte Sänger, Pianist und Leiter von Europas führendem Vokalensemble, dem London Community Gospel Choir. Als er im Alter von neun Jahren nach England zog, verließ er aufgrund familiärer Umstände als Teenager sein Zuhause. Sein Ziel war es, die beiden grundlegenden Aspekte seines Lebens, seinen Glauben und seine Musik, zusammenzubringen, um das Publikum zu inspirieren und zu unterhalten. Der Chor hat eine Legion engagierter Fans aufgebaut und tritt regelmäßig vor Publikum auf der ganzen Welt auf. 

Viele der größten Musiker haben die Dienste von Bazil und dem Chor in Anspruch genommen, darunter Madonna, Sting, Sir Paul McCartney, Brian May, Tina Turner, Diana Ross, Luther Vandross und Kylie Minogue. Bazil kann sich jeder Art von Genre zuwenden und seine Vielseitigkeit und die des Chores haben ihn zur ersten Anlaufstelle für gefühlvollen Gesang für hochkarätige Konzerte und Aufnahmen gemacht. 

Ausgezeichnet mit einem MBE im Jahr 2018 für Verdienste um Gospelmusik. Wenn Sie über britische Gospelmusik sprechen, sprechen Sie über Bazil! 

Sein Gospel-Klavierstil ist in der gesamten Branche berühmt. Bazil liest keine Noten, er spielt nach Gehör und ist Autodidakt. Sein Stil ist unübertroffen und wird von allen respektiert.

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Bazils Gospel-Basslinien

Dies ist eine hervorragende Gelegenheit, die große Weisheit von Bazil zu hören, seine Finger und Tasten zu beobachten und dann Ihre eigenen Basslinien auf ein viel höheres Niveau zu bringen.

Wie wichtig sind Basslinien? Bazil beschreibt, dass der Bass einem Lied seine eigene Persönlichkeit verleiht.

Macht Ihr Bass diese Dinge?  

(1) Gewicht und Tiefe hinzufügen
(2) Geben Sie dem Lied Persönlichkeit
(3) Geben Sie die Richtung vor (Sie spielen es mit dem Wissen, wohin Sie sich bewegen)
(4) Führen Sie zur Melodienote für den Sänger

Bazil verwendet eine Reihe fantastischer Beispiele, um Ihnen eine Vielfalt seiner großartigen Basslinientechniken zu vermitteln. Deine linke Hand wird Groove haben.  Er bezieht sich auf berühmte Lieder des London Community Gospel Choir (LCGC) und diskutiert Einflüsse von O Happy Day, Stevie Wonder, den Thompson Community Singers, Dietrich Haddon und Howard Francis. 

Dieser Kurs deckt die folgenden Bereiche ab:

  1. Geben Sie dem Bass Gewicht
  2. Gehen Sie zum Dominanten (ii-V)
  3. Quintenzirkel
  4. Absteigende Groovigkeit
  5. Pausen
  6. ersticht

Bazils Evangeliumsenden

Dieser Kurs ist perfekt für diejenigen, die versuchen, ihren eigenen Stil oder ein Cover eines Songs zu entwickeln. Es ist ein fantastischer Kurs und einer der umfassendsten und umfangreichsten Kurse auf der Plattform. Es verwendet zahlreiche Transkriptionen von Bazils Solos, um Ihnen exklusives Material zu bieten, das Sie sonst nirgendwo auf der Welt finden werden. 

Der Kurs präsentiert Ihnen 4 verschiedene Lieder, mit denen Sie ein Projekt erstellen können, Sie können jedoch jedes beliebige Lied aus Gospel oder Pop wählen. Während Sie jede Seite durcharbeiten, wenden Sie Bazils Techniken an und passen sie an, um etwas ganz Einzigartiges zu schaffen.  

 

Die vorgeschlagenen Projekte sind: Joyful Joyful, Oh When the Saints, Amazing Grace und Down by The Riverside.

Ebenfalls enthalten:  Exklusive Solos von Bazil Meade nicht anderswo verfügbar 

Dieser Kurs deckt die folgenden Bereiche ab:

  1. Finden Sie Ihre Inspiration Bazils „O Gott, unsere Hilfe“
  2. Überblick über den Stil des Gospel-Klaviers, Textur, Farbe, Blues und vorbeiziehende Akkorde
  3. Unvollendete/offene Enden Passakkorde (Annäherungen an die Dominante)
  4. Melodische Ausarbeitung
  5. Akkordausarbeitung
  6. Chromatische und verminderte Septimen 
  7. Fertige/geschlossene Enden & I IV ii IV I
  8. Blues Chromatische und parallele Sexten
  9. Den Bass auf und ab bewegen
  10. Gegenbewegungsenden
  11. Parallel aufsteigende Enden
  12. Die ultimative verzierte plagale Kadenz
  13. Chromatisches Ende (Oh When the Saints)
  14. Dur- und Moll-Plagalkadenzen
  15. Die Kadenz bIII IV I
  16. Die bVI bVII I Trittfrequenz
  17. 3 Versionen von ii7 I
  18. Der erweiterte Akkord und bII – Bazils „I can See Clearly Cadence“.   
  19. Exklusive Solos von Bazil Meade Jetzt kann ich klar sehen 
  20. Oh Happy Day, glatte Version
  21. Oh, wenn die Heiligen
  22. Fröhlich Fröhlich

DER MAESTRO ONLINE

Mark Walker:
Funk & Gospel
Meisterkurse für Klavier

ii-V-Is, Basslinien, Funk, Pop, Amazing Grace.

Möglicherweise das beste Gospel-Pop-Talent, das wir derzeit haben.

The Jacksons, West Life, Will Young, All Saints, Rob Lamberti, Beverley Knight, Simply Red, Young to 5ive, Anita Baker, Gabrielle, Corinne Bailey-Rae, Misia und mehr.

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Ein Interview mit Mark Walker

Mark gilt weithin als der beste Gospel-Pop-Pianist der britischen Stars.  

Derzeit ist er mit den Jacksons auf Tour, ist kürzlich mit Beverley Knight aufgetreten und hat bei praktisch allen Künstlern mitgewirkt, von Westlife bis Simply Red, Will Young und 5ive, All Saints, Anita Baker und Gabrielle. Er spielt nach Gehör und ist unglaublich talentiert.

 

Dies ist ein ausführliches Interview mit Mark, in dem er über seine musikalische Reise und detaillierte musikalische Aspekte seines Stils spricht, die ihn einzigartig machen.

Gospel, Funk, Pop Pianist to the Stars Teaser

Möchten Sie lernen, wie man Keys für Westlife, Simply Red, Will Young, 5ive, All Saints, Anita Baker, Gabrielle und andere spielt? Ich auch!

Der erstaunlichste, sanftmütigste, freundlichste und bescheidenste Musiker aller Zeiten, Mark Walker, hat neben mehreren großartigen Meisterkursen ein atemberaubendes Interview erstellt. Er ist ein unglaublicher Session-Musiker, der großartige Einblicke in seine Fähigkeiten gibt und seine Muster auf den Tasten für alle sichtbar aufschlüsselt.

Walking-, Funk- und Gospel-Piano-Basslinien

1. Dieser Kurs beginnt auf einem Niveau, das jeder schätzen kann – welche Noten gut unter einen C-Akkord passen.

2. Als nächstes wird der Walker Walking Bass studiert, wobei wir hauptsächlich die Noten der Akkorde verwenden und einige Ausschmückungen hinzufügen, während wir uns dem nächsten Akkord zuwenden.

3. „Mark'ed Funk schafft einige dynamische rhythmische Elemente und ein erstaunliches Spiel. Machen Sie sich keine Sorgen, einige strukturierte Übungen werden Ihnen dabei helfen.

4. Elevated Gospel enthält einige weitere Triolenmuster und einige inspirierte Muster.

Dieser Kurs enthält vollständig notierte Transkriptionen und verlangsamte Titel, damit Sie Marks außergewöhnliches Spiel verfolgen können.

Gospel Piano II-V-Is

1. Einrasten mit der Nut.

2. Die II-VI.

3. Funkige Basslinie.

4. Gospel-Oktav- und Dreiklangsolos der rechten Hand.

5. Leckt, die du dir schon immer gewünscht hast.

Zahlreiche Notationen und Übungen, angefangen von einfachen Skelettpartituren bis hin zu Marks epischen Soli.

Variationen über Amazing Grace

Dieser Kurs hilft Ihnen, Ihren eigenen einzigartigen Stil zu finden, indem er Texturen, melodische Verzierungen und Ausarbeitungen harmonischer Abfolgen erkundet.

  1. Die Bare-Bones-Methode.

  2. Salon-Jazz.

  3. Funkiger Bass.

  4. Extravagante Begleitung.

Vollständig notierte Soli und strukturierte Improvisationsübungen.

Pop Piano Licks, Circles von Billy Preston, Full Studio Backing Track Inc

Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene geeignet. Es enthält Pop-Licks und beginnt mit den einfachsten Pop-Piano-Texturen, bietet aber auch einige erstaunliche, fortgeschrittene Improvisations-Licks auf „Will it Go Round in Circles“ von Billy Preston.

Im Lieferumfang ist ein VOLLSTÄNDIGER Band-Backingtrack enthalten, den Mark für Sie in seinem Studio erstellt hat, damit Sie Ihre RH-Soli darüber hinaus entwickeln können, als ob Sie in einer Band spielen würden.

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Dharambir Singh MBE:
Indische Musik-Meisterklasse

Dharambir Singh MBE ist weltweit für seine Bildungserfolge bekannt. Er ist nicht nur ein hoch angesehener Ustad (hochqualifizierter Experte) und Guru (Lehrer), sondern auch ein bedeutender Name für interkulturelle Musikdarbietungen und Bildung im Vereinigten Königreich. Diese Arbeit führte zu Dharambirs „MBE“-Auszeichnung für die britische Königin. Er ist ein atemberaubender Künstler, der auch die Fähigkeit besitzt, auf klarste Art und Weise zu erklären, was er tut.

Dharambirs schönster Moment seiner Karriere war, als er als Juror bei einem Festival in Croydon fungierte. Er hatte das Gefühl, dass das Talent unglaublich war und dass diese Menschen unsichtbar und unerkannt waren. Dies brachte ihn dazu, eine Plattform für sie schaffen zu wollen. Die Idee schöner Instrumente und farbiger Kleidung auf der Bühne wurde Wirklichkeit. Aus diesem Traum wurde das South Asian Music Youth Orchestra (SAMYo). Der erste Auftritt löste stehende Ovationen aus, wie er sie noch nie zuvor gesehen hatte.

Video über indische Raga-Improvisation abspielen

Der Alaap als melodische Entfaltung

Dies ist ein wunderbarer Kurs für Leute, die etwas über indische Musik lernen möchten UND für diejenigen, die einfach ihre westliche Improvisation weiterentwickeln möchten. Die Art und Weise, wie Dharambir Ihnen beibringt, Ihre Melodien zu entfalten, funktioniert für alle Musikstile und ist äußerst klar. Die interkulturellen Vorteile sind einfach großartig.

Dieser Kurs deckt die folgenden Bereiche ab:

  1. Was ist ein Raga?
  2. Rāga Vibhās
  3. Schlussnoten, abweichend vom Tonic
  4. Mohrā und Strukturmarker
  5. Oberes Register
  6. Die Emotion hinter den Notizen
  7. Die Antarā (2. Teil des Alaap) 
  8. Der philosophische Überblick

DER MAESTRO ONLINE

Will Todd:
Meisterkurse für Komposition und Improvisation

Seine Hymne „The Call of Wisdom“ wurde bei den Feierlichkeiten zum diamantenen Thronjubiläum der Königin vor einem Fernsehpublikum von 45 Millionen Menschen aufgeführt.

Sein bahnbrechendes Werk „Mass in Blue“ (ursprünglich „Jazz Mass“) wurde hunderte Male auf der ganzen Welt aufgeführt.

Sein Arrangement von „Amazing Grace“ wurde beim Gebetsgottesdienst zum Amtsantritt von Präsident Obama im Jahr 2013 und im Rahmen des Nelson-Mandela-Thanksgiving-Gottesdienstes der BBC aufgeführt.

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1. Wills Gewürzregal

Wie schafft man eine einzigartige harmonische Sprache, die „nach Ihnen klingt“?

Dieser strukturierte Kurs startet Sie auf Ihre eigene Entdeckungsreise.

Tofu in C – Noten zu einem Dreiklang hinzufügen.

Überlappend: Triaden überlagern.

Welcher Akkord kommt als nächstes?: Lead Sheets.

Wills 3 Akkordkategorien.

Akkorde Schritt für Schritt verbinden.

Akkorde um Terz verschieben.

Connecting Chords Revisited: Dominantseptakkorde.

Transposition von Akkordfolgen.

Entfliehen Sie Ihrer Vorgabe.

Bekannte Verläufe sind in Ordnung.

Das größere Bild: Form und harmonische Sätze.

Zusammenfassung.

2. Verspieltheit

Lernen Sie, wie man Melodien mit einem der führenden internationalen Komponisten Großbritanniens komponiert.

In diesem Kurs führt uns Will durch Aufgaben und Ideen, die zur melodischen Entdeckung führen und den Spaß, die Aufregung und die Spontaneität unseres inneren Kindes freisetzen. Er hilft uns, Dinge zu finden, die uns reagieren lassen oder uns überraschen. Er erzeugt Begeisterung für den Klang und hat so unseren Kompositionsprozess wirklich angeregt. Er hilft uns, Ideen, die Reaktionen hervorrufen, die wir erwarten, mit solchen zu vergleichen, die in Melodie und Harmonie keine Reaktionen hervorrufen. Er unterstützt uns auch dabei, stilistische Zusammenhänge zwischen Rhythmus, Harmonie, Melodie und Komposition zu entdecken. 

Am Ende dieses Kurses verfügen Sie außerdem über eine Reihe von Strategien für den Fall, dass Sie Schwierigkeiten haben, sich kreativ zu fühlen.

Der Discovery Play Channel

1. Verspieltheit: Finden Sie das Kind in sich.

2. Die Regeln des melodischen Charakters.

Der Überraschungskanal

3.In the Playground: Melodische Überraschung.

4. Den Apple Cart verärgern: Harmonische Überraschung.

5. Schieben Sie das Boot so weit hinaus, wie Sie es wagen.

6.Dissonanz und Form über ruhenden Akkorden.

Ein Sinn für Stil

7. Spielerischer Rhythmus und Stil.

Perlen der Weisheit

8.Hilfe! Mein Geist ist leer!

9. Hier gibt es keine Vergleiche: Schachtel Pralinen.

3. Wird Todd in der Stimmung sein, oder?

Lernen Sie, durch Ihr Musizieren ausdrucksstark zu sein und Stimmungen und Emotionen widerzuspiegeln.

In diesem Kurs führt uns Will durch seine Improvisationen durch ein viel tieferes Konzept von Musik und Emotionen, was zu formelleren Kompositionen führt.

Das Wichtigste, was er lehrt, ist die Tatsache, dass Emotionen sich ändern und der Übergang von einem Moment zum anderen in der Musik wichtig ist. Es ist wirklich aufschlussreich, wie sich seine Musik „bewegt“ und eine Richtung vorgibt, weil er Menschen, ihre Gefühle, Reaktionen auf Situationen, Szenen und das Leben im Allgemeinen besser versteht. 

Wills hohes Maß an emotionaler Intelligenz prägt seine Fähigkeiten in Improvisation und Komposition.

Einleitung

1.Der Komponist: Stimmungen und Emotionen.

Statisch gefangene Emotionen

2. Nervosität.

3. Eine Szene malen: Bergpanorama

Frühes Auftauchen

4. Langeweile.

Emotion als sich veränderndes Ereignis

5. Königliche Fanfare zur Erleichterung.

6.Start eines Raumfahrzeugs.

Zusammenfassung

7. Das Will Todd-Zeichen des Leckens.

8.Zusammenfassung.

DER MAESTRO ONLINE

Sam-Fieber
Kreative DAW-Musikproduktion

Sam ist ein erfahrener Musikproduktionslehrer. Neben seiner Lehrtätigkeit hat er als Musikproduzent und Komponist in der Welt des Sonic Branding gearbeitet. Durch die Zusammenarbeit mit TikTok, 02, ESL, Arnold Clark, SRF Sport, Pilsner Urquell, Tombola, Bayer, Aramco und anderen hat er ein echtes Verständnis dafür entwickelt, wie man Botschaften und Emotionen effektiv durch Musik vermittelt.

Dies ist ein DAW-Kurs (z. B. Logic Pro oder Ableton Live) für echte Musiker. 

Am Ende des Projekts haben Sie einen kompletten Song geschrieben, aufgenommen und bearbeitet.

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Sie erhalten alle diese DAW-Kurse in einem Kauf, da Sie so Ihren gesamten Song schreiben und bearbeiten können.

Sam begann seine Musikkarriere als Künstler, indem er seit seinem sechzehnten Lebensjahr in verschiedenen Bands spielte und auftrat. Sein jüngstes Projekt, Khaki Fever, ist eine Retro-Pop/Funk-Band, die elektronische Musikproduktion mit organischen Instrumenten wie Blechbläsern und Streichern verbindet. Sam tritt mit einer neunköpfigen Band auf der Bühne auf und spielt Gitarre, Bass und singt.​ 

Durch seine mehr als fünfjährige Tätigkeit als freiberuflicher Musikingenieur hatte Sam die Möglichkeit, mit Kunden aus den unterschiedlichsten Genres zusammenzuarbeiten, darunter Pop und seine Subgenres, Hip-Hop, Rock, Funk, Folk und eine Reihe elektronischer Musikgenres. Sam ist auf das Mischen und Aufnehmen spezialisiert und hat von all seinen Kunden großartige Kritiken erhalten. 

Neben seiner Lehrtätigkeit arbeitet Sam als Musikproduzent und Komponist in der Welt des Sonic Branding. Durch die Zusammenarbeit mit TikTok, 02, ESL, Arnold Clark, SRF Sport, Pilsner Urquell, Tombola, Bayer, Aramco und anderen hat Sam ein echtes Verständnis dafür entwickelt, wie man Botschaften und Emotionen effektiv durch Musik vermittelt. Dies hat Sam auch die Möglichkeit gegeben, in einer Reihe von Genres zu komponieren und die Genrefusion durch Produktions- und Kompositionstechniken effektiv zu nutzen.​ 

Sam arbeitet auch als Musikproduzent für das Künstlerentwicklungsstudio SAFO. Er arbeitet regelmäßig mit Künstlern zusammen, indem er nicht nur deren Musik und Songwriting weiterentwickelt, sondern ihnen auch die Denkweise und Arbeitsmoral vermittelt, die für den Erfolg in der Musikindustrie erforderlich sind. Studioarbeit ist eigentlich Sams Lebensunterhalt, aber zu verstehen, dass es bei der Arbeit in der Musikindustrie mehr um Menschen als um Musik geht, ist der Kern seines Ethos.

Die DAW-Tools

Natürlich lernen Sie die Mechanismen und Grundlagen kennen, die Sie für die Verwendung einer DAW benötigen, wie zum Beispiel:

  1. Transport
  2. Zyklus
  3. Mixer-Fenster
  4. Klavierrolle
  5. Inspector
  6. Primäre und sekundäre Werkzeuge
  7. Bleistiftwerkzeug
  8. Fader
  9. Timeline

Komposition und Arrangement in einer DAW

  1. VST/Sample-Instrumente
  2. Klavierrolle
  3. Geschwindigkeit
  4. Dynamik in virtuellen Instrumenten
  5. Humanisierende Midi-Instrumente
  6. Abschnitte anordnen
  7. Apple-Loops
  8. FX & Tonalität
  9. Audio importieren
  10. Herausspringende Tracks

Verwendung einer DAW zum Üben und Improvisieren

  1. Metronom für verschiedene Taktarten
  2. Groove-Übungen mit Kits
  3. Improvisation mit Loops
  4. Aufzeichnen und Anhören Ihrer Auftritte
  5. Gesangsanalyse mit Flex

DER MAESTRO ONLINE

Marcus Brown:
Logic Pro-Meisterkurse

Filmkomponist und Keyboarder von Madonna und vielen anderen.

Video zum Pop-Klavierkurs abspielen

Marcus Brown Teaser

Marcus Brown, der Mann, der regelmäßig für Madonna, James Morrison, Seal auf den Keys ist und auch Tracks für Leute wie Tina Turner, Celine Dion, S Club 7, Donna Summer, Honeyz, Mel C und viele mehr aufgenommen hat, nimmt Sie mit indem er seine eigene „Traumlandschaft“ erschafft!

Marcus zeigt Ihnen, wie Sie eine fantastische „Traumlandschaft“ erstellen, ohne Samples von anderswo zu verwenden.

Dieser kurze Clip gibt Ihnen einen Eindruck von seinem Vortragsstil und die Musik im Hintergrund ist der Track, den Sie im Laufe des Kurses mit ihm erstellen werden.

Sonic Avery 1

Dreamscape 1: Haben Sie sich jemals gefragt, wie ein berühmter Keyboarder komponiert?

Du interessierst dich für Musiktechnologie und LOGIK? Oh ja, das ist definitiv das Richtige für Sie!

Erstellen eines überlegenen Drone/Pads mit 1 Oszillator auf Logic Pro sowie ein ausführliches Interview mit Marcus über seine Karriere.

Sonic Avery 2

Level 2: Eine Logic Pro-Traumlandschaft

Haben Sie sich jemals gefragt, wie man vier Noten aufnimmt und sie unglaublich klingen lässt? Ich meine, nicht nur lernen, wie man LOGIK verwendet, sondern es komplett beherrschen und professionelle Techniken anwenden, um etwas Unglaubliches zu schaffen?

Marcus ist Ihr Mann – er hat wirklich die richtigen Trade-Tricks!

In dieser Einheit erforscht Marcus: Sampling der Drohne, den Space Designer, Tremolo, Panning, Chromaverb, Bounce und Stems

Sonic Avery 3

Marcus fügt nun Schlagzeug, Bass, Streicher und Midi-Synthesizer zu der in Sonic Avery 2 produzierten Arbeit hinzu, um die endgültige Komposition der Filmmusik zu erstellen.

Welche Profi-Tipps haben wir hier? Verwendung von Bitcrusher-, Analog-, Portamento- und Gitarrenpedalboard-Einstellungen, um den gesamten Klang „flüssiger“ und weniger statisch zu machen.

DER MAESTRO ONLINE

Daniel KR:
Lampenfieber
Masterclasses

Daniel ist auf einigen der größten Bühnen der Welt aufgetreten und erkennt nun, dass es für einen großartigen Künstler um so viel mehr geht als nur um seine Stimme. Heute ist er ein hochqualifizierter, erfahrener Leistungsangst-Trainer, der dafür sorgt, dass Körper und Geist der Menschen sowie das Vertrauen in ihr Leben und in sich selbst optimal sind.  

Zu seinen Kunden zählten Nominierte für klassische britische Klassik, berühmte Schauspieler und Stars des West End und der Opernbühnen. 

anschauen

Dinge, die Sie jetzt tun können

In diesem Kurs vermittelt Ihnen Daniel sofortige, einfache und kurzfristige Strategien, die Sie sofort anwenden können, um Ihr Angstniveau zu reduzieren.

Seine ruhige Art, klare Erklärungen bei einfachen Aufgaben können von Menschen jeden Alters und sogar bei Chor-, Band- oder Orchesterproben genutzt werden.  

Let's Evolve (Langfristige Strategien)

Hier bringt uns Daniel auf die nächste Ebene. So wie ein olympischer Athlet seinen Geist im Rahmen seines Trainings auf sein großes Rennen vorbereitet, können sich auch Musiker im Rahmen ihrer täglichen Übung selbst trainieren.

Begleiten Sie Daniel auf einer Reise, auf der Sie Ihr inneres Selbst annehmen und das Beste werden, was Sie sein können.

DER MAESTRO ONLINE

Robert DC Emery:
Orchestrierung & Arrangement
Masterclasses

Robert Emery ist ein atemberaubender Musiker, der schon in jungen Jahren ein Gehör entwickelt hat, das seinesgleichen sucht. Als junger Mensch engagierte er sich in Kirchenchören und entwickelte sich von da an zu einem der erfolgreichsten Pianisten und Dirigenten unserer Zeit im Vereinigten Königreich.

Unglaublicherweise gewann er zweimal den regionalen Preis „BBC Young Musician of the Year“ und erreichte die besten 10 Pianisten des Wettbewerbs.

Seit seinem 13. Lebensjahr tourt er international als Rezitalist und Dirigent.

Er hat zwei Solo-Klavieralben veröffentlicht, ist für die königliche Familie aufgetreten und hat private Konzerte für Parlamentsmitglieder gegeben

Als Dirigent dirigierte er unter anderem das London Philharmonic Orchestra, die Orchester Japan, Royal Liverpool, Basel, National, Birmingham und Evergreen Philharmonic.

Was renommierte Sänger betrifft, so ist er seit 2011 Orchesterdirigent von Russell Watson und orchestrierte und dirigierte das Musical „Bat Out of Hell“ für Meatloaf.

Robert gibt der Gemeinschaft jetzt sehr viel zurück und möchte Menschen auf ihrer eigenen musikalischen Reise unterstützen https://teds-list.com/ Dabei handelt es sich um eine kostenlose Plattform mit Informationen zu Instrumenten, Unterricht, Kaufmöglichkeiten und vielem mehr. Hier geht es nicht um „Verkaufen“, sondern um Aufklärung und Inspiration. Er gründete auch eine Wohltätigkeitsorganisation für musikalische Bildung, die Emery Foundation.

Roberts Website, https://www.robertemery.com Enthält Videomaterial, Artikel und vieles mehr, das von großem Interesse ist.

Video zum Orchestrierungskurs abspielen

Professionelle Orchestrierung und Arrangement

Robert nimmt „Summertime“ und arrangiert es mit verschiedenen Harmonien und Akkorden neu – was diesen Kurs zu einem großartigen Kurs für Improvisatoren macht, die ein Stück neu gestalten möchten.

Anschließend orchestriert er es, um daraus ein Filmthema im Bond-Stil zu machen. Dieser Aspekt eignet sich auch hervorragend für Improvisatoren, da es einige „Tricks“ gibt, um wichtige Melodie- und Basselemente zu verschönern.

Neben der Entwicklung fortgeschrittener Arrangement- und Orchestrierungsfähigkeiten enthält dieser Kurs auch einige Weisheiten von Robert DC Emery!

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