Der Maestro Online
Meisterkurse für klassische Improvisation
Die ultimative anspruchsvolle klassische Improvisation für Organisten und Pianisten
Pianisten und Organisten aus der ganzen Welt bieten online exquisite Klavier- und Orgelimprovisationsstunden an.
Perfekt für inspirierte Pianisten, Studenten, Orgelprüfungen, Orgelpositionen, Orgelwissenschaftler und Orgeldiplome.
Sehen Sie sich Auszüge aus unseren klassischen Meisterkursen an
Bei diesen Masterclass-Kursen handelt es sich nicht nur um Videos. Dabei handelt es sich um digitale Kurse mit eingebetteten Informationen, Partituren, Übungen, Unterrichtspädagogik und Videos von Erklärungen und Demonstrationen von Prominenten oder Musikern auf internationalem Niveau, Zielverfolgung und Zertifikaten.
Kaufoptionen für die Masterclass „Klassische Improvisation“.
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Günstiger als eine Einzelstunde bei einem internationalen Musiker und 1 Monate Zugang, immer wieder neu lernen.
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Enormes Preis-Leistungs-Verhältnis, sehr beliebt, praktisch für alle!
Renaissancetänze und klassische Partimenti
Klavierharmonie und Barocktrios
Menuette und klassische symphonische Stile
Romantische und Stummfilme
Kontrapunkt und Fuge
Toccata Finesse, Stylus Fantasticus und romantische symphonische Improvisation
Komposition & Improvisation
Will Todd's Gewürzregal
Komposition und Motiventwicklung
Patricks Perlen
Beruhige deine Nerven und
Lampenfieber
Groß denken!
Orchestrierung & Arrangement
DER MAESTRO ONLINE
Orgelimprovisation
Renaissance-Improvisation
von 2 Akkorden bis hin zu Renaissance-Tänzen
Der perfekte Ausgangspunkt, wenn Ihre Improvisationserfahrung begrenzt ist.
Dr. Robin Harrison FRSA, The Maestro Online, ehemaliger Schüler von Noel Rawsthorne (Liverpool Anglican Cathedral) und Roger Fisher (Chester Cathedral).
Renaissance-Improvisation mit 1 und 2 Akkorden
2 Akkorde mit Wendungen aus Renaissance, Barock, Klassik, Romantik und Tango
DER MAESTRO ONLINE
Klassische Partimenti
& Hymnentransposition
Erfahren Sie, wie Mozart gelernt hat. Nein, es war nicht die römische Zahlenmethode, die wir heute verwenden, sie wurde dank der CPE Art of Keyboard-Methode von Formeln beeinflusst.
Dr. Robin Harrison FRSA, The Maestro Online, ehemaliger Schüler von Noel Rawsthorne (Liverpool Anglican Cathedral) und Roger Fisher (Chester Cathedral).
Parallele Terzen
- Solfege nächste nächste Schritte
- Solfege die Leiter hinauf und hinunter
- Die Leiter hinauf und hinunter in C
- Klavierimprovisation 2: Nachbarnotizen
- Klavierimprovisation 2b: Obere Nachbarnoten
- Klavierimprovisation 2: LN, UN-Konsolidierung
- Piano Improv 3: Turn (Summersaults)
- Klavierimprovisation 4a: Tonleitern und Ornamente
- Piano Improv 4b: Skalen und Ornamente
- Draußen in der realen Welt: Mozart
- Draußen in der realen Welt: Mozart
- Draußen in der realen Welt: Bach
- Draußen in der realen Welt: Händel
- Improvisation
Sexten, 6. Inversionen, Vorhalte und Modulationen
- Solfege Nächste nächste Schritte
- SOLFEGE: Die Leiter rauf und runter
- Improvisation 1: Down the Ladder in C
- Improvisation 2: Nachbarnotizen
- Klavierimprovisation 2b: Obere Nachbarnoten
- Improvisation 3: Turn (Summersaults)
- Improvisation 4a: Aufsteigende Tonleitern und Ornamente
- Improvisation 4b: Absteigende Tonleitern und Ornamente
- Improvisation 5: 7-6 Suspensionen
- Improvisation 6: 2-3 Suspensionen
- Improvisation 7: Erste Umkehrmelodien
- Improvisieren Sie 8 aufeinanderfolgende erste Inversionen
- Improv 9a: Erste Inversionsfigurationen
- Improv 10a: 7-6 Top Note Late
- Improvisation 11: 5-6
- Reale Welt 1: Beethoven Opus 10
- Reale Welt 2: Beethoven Opus 26
- Reale Welt 3: Telemann TWV40
- Reale Welt 4: Purcell
- Reale Welt 5: Mozart
- Echte Welt 6: Daquin
- Echte Welt 7: Chopin
- Reale Welt 8: Bach-Erfindung
- Real World 9: Bach-Fuge
- Real World 10: Bach-Präludium-Fuge
- Improvisation
Transposition
- Solfège: Beginnen wir mit einer Melodie
- Schichtung: Singen und Spielen
- Schichtung: An den Tasten
- Arpeggiieren Sie den Bass nach oben
- Eins hoch, das nächste runter
- Es ist nur eine Grafik
- Akkordbuchstaben lesen
- Römische Ziffern lesen
- Spezifische Umkehrungen spielen
- Entdecken Sie die Dom 7ths & viis
- Erste Taktschläge – Inner Hearing
- Alternative Akkorde Inneres Hören
- Formel 1: Kadenzen unvollkommen
- Formel 2: Kadenzen unterbrochen
- Formel 3: Kadenzen und kadentielle 6/4
- Formel 4: Gemeinsame erweiterte perfekte Kadenzen
- Formel 5: Parallelen
- Formel 6: Überholen von 6/4 und I-vib-I
- Formel 7: Wurzeln im Quintenabstand/Quintenkreis
- Busfahrt anderswo im Norden, im Süden, traurige Ankünfte
- Je weiter, desto besser
- Solo rausgehen
- Auf den Tasten
- Zusätzliche Tipps
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Improvisationskurse für Barockorgel
von einfachen Klavierharmonien bis hin zu erweiterten Choralvorspielen und Trios von Sietze De Vries.
Tastaturharmonie, bei der die Melodie an erster Stelle steht und sich dann zum barocken Kontrapunkt ausdehnt.
Ein Interview mit Sietze De Vries
Sietze De Vries ist ein international angesehener Organist, Improvisator und Pädagoge.
Sietze begann im Alter von 4 Jahren nach Gehör zu spielen und erhielt im Alter von 9 Jahren formellen Orgelunterricht. Er fand den traditionellen Weg, ein Instrument spielen zu lernen, wenig inspirierend und langweilig. Kreativität ist der Kern seiner Seele!
Sietze entwickelte sich nicht nur zu einem Interpreten von internationalem Rang, da er seit seinem vierten Lebensjahr nach Gehör spielte, sondern hat sich auch zu einem hochgeschätzten Improvisator entwickelt. Seine Improvisationen im Barockstil sind nicht nur authentisch, sondern machen auch Spaß und sind eine Freude beim Zuhören! Bach, Pachelbel und andere sind eine große Inspiration für Sietze und so spiegeln seine Improvisationen deren Stile wider.
Sietze überträgt diese Leidenschaft in seinen Unterricht. Er ist dafür bekannt, die komplexesten Ideen auf einfachste Weise zu vermitteln. Die „Sietze De Vries“-Methode beginnt auf einem für alle verständlichen Niveau und endet mit fantastischen barocken Orgelimprovisationen (die Sie trotzdem problemlos verstehen werden!).
1. Twinkle Twinkle: Taking Your 1st Flight (I-IV-V, Thema & Variationen)
Sietze beginnt mit einem Akkord, C-Dur (und seinen Umkehrungen), und fügt dann eine Melodie hinzu, die jeder kennt, Twinkle Twinkle.
Lernen Sie die Akkorde I-IV-V und harmonisieren Sie eine Melodie mit nur einer Hand.
Verschieben Sie die Melodie in den Tenor und Bass.
Fügen Sie innerhalb der Akkorde verschiedene Motive und Muster hinzu, um abwechslungsreichere Texturen zu erzeugen.
Sie verfügen nun über Ihren eigenen Satz an Themen und Variationen.
Grundsteinlegung
Eine Note
Ein Akkord: Der Dreiklang
Inversionen
Textur: Gebrochene Akkorde, Fanfaren, verschiedene Handbücher
I-IV-V-Akkorde
Das Thema
Vervollständigen Sie das Lied, spielen Sie nach Gehör!
Harmonie mit einer Hand
Twinkle RH Harmony, LH Bass
Transposition (verschiedene Tonarten)
Die Variationen
Variante 1: Dreifache Wellen
Variation 2: Sechzehntel-Toccata
Variante 3: Geben Sie Gas
Variante 4: LH übernimmt die Melodie
Variation 5: Pedal Solo, 2'
Variante 6: Walk the Bass
Variante 6b: Where Ya Walkin' To
Variante 7: Ändere das Metrum!
Bonusmaterial zum Erkunden
2. Twinkle Twinkle Brain Gym (ii-iii-vi hinzufügen, Choralvorspiel erstellen)
Hier untersuchen wir die relative Moll-Tonart und ihre i-iv-v-Akkorde und entdecken, dass es sich um Akkorde ii-iii-vi in der relativen Dur-Tonart handelt.
Twinkle wird nun mit den Akkorden I, ii, iii, IV, V und vi reharmonisiert.
Fügen Sie Vorhalte hinzu, erkunden Sie das Moll.
Nun entsteht Ihr erstes Choralvorspiel.
Grundtonpositionen, Akkorde I-vi#
1.Wechseln Sie zum Moll: ii iii vi
2. Gleiche Note, 2 verschiedene Akkorde
3.Renaissance-Tanz und Modalismus
4. Gleiche Note, 3 verschiedene Akkorde
Bewegung durch Terzen
5.Romantische Ära, 3. Schicht, Mendelssohn-Hochzeitsmarsch
6.Sequenzen bis Terzen
Choralvorspiele
7.Altes 100. Choralvorspiel
Polnisch hinzufügen
8.Inversionen
9.Suspensionen
10. Die komplette Combo
11.Zusätzliche Melodien zum Entdecken
3. Erweitertes Choralvorspiel, frühe Trios und Fugentexturen
Hilfe, mein Stück ist nur 30 Sekunden lang!
Die Antwort ist hier! Sietze thematisiert The Old 100th.
Erstellen Sie eine Variante des 1. Satzes.
Erstellen Sie Sätze, die Episoden zwischen Phrasen der Hauptmelodie bilden, mit konsistenten 4-Takt-Strukturen.
Fügen Sie Aufhängungen und Ornamente hinzu.
Betrachten Sie Basslinien.
Entdecken Sie Inversionen.
Schließlich entwickeln Sie fortgeschrittenere Kontrapunkte wie Trios und fugenartige Texturen.
Von Liedern zu Stücken!
Episoden und 4-Takt-Phrasierung
Schlüsselstruktur und Modulationen
Kombination von Choralvorspiel, Tonarten und Episoden
Umkehrungen zur Verbesserung der Basslinien
2 Teilepisoden für Trio
Verkleinerungen
Trio-Themeneintrag
Von 4-stimmigen Akkorden bis zu 3-stimmigen Kontrapunkten
Nur Handbücher, Trio, Melodie in der Mitte
Starke Basslinien, die den Kontrapunkt fördern
Betteln, stehlen, leihen, Bach der Guru
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Make a Tune: Fortgeschrittene melodische Improvisation führt zu
Klassische symphonische Stile
Orgelimprovisation: Von der Phrase zur erweiterten Form, Dr. Jason Roberts
Dr. Jason Roberts, Gewinner eines großen nationalen Improvisationswettbewerbs der USA American Guild of Organists, übernimmt Schönbergs Ansatz zur Improvisation unter Berücksichtigung des Zeitraums, des Satzes und der erweiterten Form, kombiniert mit seiner Fülle an Ideen zu Textur und Begleitung. Das Ergebnis ermöglicht es Ihnen, mehr Improvisationen im symphonischen Stil zu erstellen.
Ein Interview mit Dr. Jason Roberts
Dr. Jason Roberts ist ein renommierter Organist am Blessed Sacrament, New York. Zuvor war er in der St. Bartholomew's Church in Manhattan, New York City tätig, die über 2000 Mitglieder hat und auf eine ebenso beeindruckende Geschichte großartiger Musiker zurückblicken kann.
Er begann seine musikalische Karriere als Chorsänger an der St. George's Cathedral in Perth, Westaustralien; und ist Absolvent der Rice University, des Yale Institute of Sacred Music und der Manhattan School of Music. Er ist Gewinner des American Guild of Organists National Competition in Organ Improvisation 2008 und des Albert Schweitzer Organ Competition USA 2007 und war Finalist bei Wettbewerben in St. Albans, England und Haarlem, Niederlande.
Jason war mehrere Jahre als Organist/Chorleiter an der St. James's Episcopal Church in West Hartford, Connecticut, USA tätig, bevor er 2014 nach New York zog. Er ist Dozent am Westminster Choir College in Princeton, New Jersey und hat einen regen Konzertplan .
Seine Kompositionen wurden unter anderem in der Princeton University Chapel in New Jersey, in der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles und in der Westminster Abbey in London aufgeführt. Roberts war im Musikdienst der St. Bartholomew's Church in New York und der St. James Episcopal Church in Hartford, Connecticut tätig und unterrichtete an der Fakultät des Westminster Choir College. Er hat einen PhD von der Manhattan School of Music, einen Master-Abschluss von der Yale University und einen Bachelor-Abschluss von der Rice University in Houston.
Machen Sie eine Melodie 1: Fragen und Antworten
Schönberg war ein berühmter Komponist, der neben einem sehr breiten historischen Wissen auch eine einzigartige Perspektive auf die Konstruktion von Musik hatte. Eines seiner berühmten Bücher (man könnte es auch „Lehrbücher“ nennen) heißt „Grundlagen der Komposition“. Es ist dieses Buch, das diese Kursreihe inspiriert hat.
„Ein Thema – die „Periode“ – es ist eine geschlossene Form, harmonisch stabil. Am Ende hat man das Gefühl, irgendwo angekommen zu sein und es ist Zeit zum Ausruhen.“ Jason Roberts.
1. Construction (Eine Kleine Nachtmusik)
2. Melodische Kontur
3. Thematische Skelette
4. Harmonische Implikationen und Kadenzen
5. Moderne Varianten (Strawinsky)
6. Traditionelle Variante (Cwm Rhondda)
7. Erweiterte Variante (Mozart KV 279)
8. Erkennbarkeit und die Elemente der Musik.
Machen Sie eine Melodie 2: Satzform
Hier entsteht die wahre symphonische Magie. Sie möchten keine Choralvorspiele oder Fugen? Dann ist das definitiv die Antwort für Sie! Entwickeln Sie Melodien wie ein Komponist der Spätromantik oder des frühen 20. Jahrhunderts!
1. Was ist ein Satz?
2. Beethoven: Klaviersonate Fm.
3. Bocherini: Menuett.
4. Beethoven: Symphonie
5. Vierne: Symphonie 1, Finale.
6. Die IV. Schlacht – 1. Idee Skelette.
7. Arpeggien versus Tonleitern.
8. So erstellen Sie Ihre eigene Mini-Entwicklung.
9. Verwendung von Anfang und Ende von Originalphrasen zur Erstellung von Mini-Entwicklungen.
10. Bewerbung nach Stanford: Engelberg.
11. Jason Roberts Improvisation über Engelberg.
Machen Sie eine Melodie 3: Sequenzen
„Wenn man ein stabiles Thema erstellt, endet es normalerweise mit einer perfekten Kadenz und man ist am Ende zufrieden, aber eine Sequenz ist eigentlich das Gegenteil davon; „Man versucht, Spannung aufzubauen, man bewegt sich zu weit entfernten Tasten und es ist viel instabiler“, Jason Roberts.
1. Was ist eine Sequenz?
2. Wie man den Quintenzirkel nutzt
3. Erstellen einer zweiteiligen Imitation in einer Sequenz
4. Erstellen einer zweiteiligen Imitation in einer Sequenz
5. Bekannte Beispiele adaptieren und erweitern
6. Liquidation
7. Aufwärmmethode für chromatischen Chor (VI)
8. Chromatischer Bass: Sekundäre Dominanten
9. Betteln, stehlen, leihen
Machen Sie eine Melodie 4: Form
Jetzt übernimmt Jason die bisher geleistete Arbeit und erstellt erweiterte Formen, einschließlich Menuette und Scherzos, und von dort aus können Sie jede gewünschte Struktur erstellen.
Sie werden erstaunt sein, welche Musik Sie jetzt improvisieren können und wie großartig sie klingt!
Musikalische Freiheit erwartet Sie!
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Von Frère Jacques bis zur Fuge von Stéphane Mottoul Orgelimprovisation: Kontrapunkt in der Musik
Vielleicht möchten Sie sich auf Stéphanes Kurse vorbereiten, indem Sie zunächst die Partimenti-Kurse „Hand in Hand Parallel Terzen“, „Parallel Sexten“ und „3 Möglichkeiten zur Harmonisierung einer Tonleiter“ der klassischen Improvisationsreise absolvieren. Diese vermitteln Ihnen eine hervorragende Grundlage für das Improvisieren von Kontrapunkten, indem Sie Ihre parallelen Terzen, Sexten und Akkordfolgen entwickeln.
Ein Interview mit Stéphane Mottoul
Stéphane Mottoul ist einer der führenden jungen Konzertorganisten Europas. Er hat bei führenden Namen in Stuttgart, Paris und ganz Europa studiert, darunter Ludger Lohmann (Orgel), Pierre Pincemaille, Thierry Escaisch und Lazlo Fassang (Orgelimprovisation) sowie Jean-François Zygel und Yves Henry (Harmonie, Kontrapunkt, Fuge). ).
Er hat einen Preis beim Internationalen Orgelwettbewerb Düdelingen gewonnen (sowohl den ersten Preis als auch den öffentlichen Preis für Orgelimprovisation). Stéphane wurde außerdem mit dem angesehenen belgischen Hubert-Schoonbroodt-Preis für herausragende Leistungen im Orgelspiel ausgezeichnet.
Stéphane tritt in ganz Europa und Nordamerika auf, unter anderem in der Brüsseler Kathedrale, im Centre for Fine Arts in Brüssel, im Symphony House in Lüttich und in der Basilika Notre-Dame in Montreal (Kanada).
Stéphanes Aufnahme „Maurice Duruflé: Sämtliche Orgelwerke“ (Aeolus, 2018) hat viel Lob erhalten.
Stéphane ist derzeit Organist an der Hofkirche St. Leodegar in Luzern (Schweiz).
2-teiliger Kontrapunkt
Kanon
Parallele Terzen und Sexten
Gegen- und Parallelbewegung: Stéphane Solo 1
Taktzeichen ändern und Schläge unterteilen
Verzierter Themenkopf
Nachahmung: Stéphane Solo 2
Nebenfach: Einbeziehung von Bach
Gegenthema & Charakter
Subdominante: Stéphane Solo 3
Ternäre Form und relatives Moll: Stéphane Solo 4
Modulation zur Dominante: Stéphane Solo 5
Zusammenfassung
3-stimmiger Kontrapunkt und Trios
3-teilige Kanons
3-teilige Textur mit einfachen parallelen Terzen
3 Stimmen und Parallelterzen: Stéphane Solo 3
Triosonate mit Pedalsolo: Stéphane Solo 2
Quintenzirkel 5: Vivaldi beeinflusst
Quintenzirkel 5: Arpeggios
Quintenzirkel 5: Parallele Terzen
Quintenzirkel 5: Dreiklänge im Grundton
Quintenzirkel 5: Grundtondreiklänge Bach & Purcell
Quintenkreis 5: Gegenbewegung und parallele Sexten
Quintenzirkel 5: Vivaldi-Konzert Dm Op. 7 Akkorde
Quintenzirkel 5: Vivaldi-Konzert Dm Op. 8 Intervalle
1. Umkehrungen: Parallelen
1. Umkehrung 7-6s: Aufsteigend
1. Umkehrung 7-6s & 2-3s: Absteigend
1. Inversion 4-2s
Grundposition 4-2s
9-8, 7-6, 3-4-3: Bach
Vollständige Improvisation: Stéphane Solo 3
4-stimmiger Kontrapunkt und Fugen
Messen
Gegenthemen
Invertierbarer Kontrapunkt
Episoden und Modulationen
Stretto, um Spannung zu erzeugen
Tonische Pedalpunkte
Dominante Pedalpunkte
Umgekehrte Pedale
Sequenzen.
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Die Will Todd Kompositions- und Improvisations-Meisterkurse
Lernen Sie, Musik zu komponieren und zu improvisieren, die „Sie sind“
Will Todd über Komposition und Improvisation – Becoming You. Peppen Sie Ihr Leben auf!
Will Todd ist einer der führenden britischen Komponisten unserer Generation. Seine Musik wurde bei großen internationalen Veranstaltungen auf der ganzen Welt aufgeführt und er genießt bei allen unglaublichen Respekt.
Bildnachweis Andy Holdsworth
1. Will Todd's Gewürzregal
Wie schafft man eine einzigartige harmonische Sprache, die „nach Ihnen klingt“?
Dieser strukturierte Kurs startet Sie auf Ihre eigene Entdeckungsreise.
Tofu in C – Noten zu einem Dreiklang hinzufügen.
Überlappend: Triaden überlagern.
Welcher Akkord kommt als nächstes?: Lead Sheets.
Wills 3 Akkordkategorien.
Akkorde Schritt für Schritt verbinden.
Akkorde um Terz verschieben.
Connecting Chords Revisited: Dominantseptakkorde.
Transposition von Akkordfolgen.
Entfliehen Sie Ihrer Vorgabe.
Bekannte Verläufe sind in Ordnung.
Das größere Bild: Form und harmonische Sätze.
Zusammenfassung.
2. Verspieltheit
Lernen Sie, wie man mit einem der führenden internationalen Komponisten Großbritanniens komponiert.
In diesem Kurs führt uns Will durch Aufgaben und Ideen, die zur melodischen Entdeckung führen und den Spaß, die Aufregung und die Spontaneität unseres inneren Kindes freisetzen. Er hilft uns, Dinge zu finden, die uns reagieren lassen oder uns überraschen. Er erzeugt Begeisterung für den Klang und hat so unseren Kompositionsprozess wirklich angeregt. Er hilft uns, Ideen, die Reaktionen hervorrufen, die wir erwarten, mit solchen zu vergleichen, die in Melodie und Harmonie keine Reaktionen hervorrufen. Er unterstützt uns auch dabei, stilistische Zusammenhänge zwischen Rhythmus, Harmonie, Melodie und Komposition zu entdecken.
Am Ende dieses Kurses verfügen Sie außerdem über eine Reihe von Strategien für den Fall, dass Sie Schwierigkeiten haben, sich kreativ zu fühlen.
Der Discovery Play Channel
1. Verspieltheit: Finden Sie das Kind in sich.
2. Die Regeln des melodischen Charakters.
Der Überraschungskanal
3. Auf dem Spielplatz: Melodische Überraschung.
4. Den Apple Cart verärgern: Harmonische Überraschung.
5. Schieben Sie das Boot so weit hinaus, wie Sie es wagen.
6. Dissonanz und Form über ruhenden Akkorden.
Ein Sinn für Stil
7. Spielerischer Rhythmus und Stil.
Perlen der Weisheit
8. Hilfe! Mein Geist ist leer!
9. Hier gibt es keine Vergleiche: Schachtel Pralinen.
3. Wird Todd in der Stimmung sein, oder?
Lernen Sie, durch Ihr Musizieren ausdrucksstark zu sein und Stimmungen und Emotionen widerzuspiegeln.
In diesem Kurs führt uns Will durch seine Improvisationen durch ein viel tieferes Konzept von Musik und Emotionen, was zu formelleren Kompositionen führt.
Das Wichtigste, was er lehrt, ist die Tatsache, dass Emotionen sich ändern und der Übergang von einem Moment zum anderen in der Musik wichtig ist. Es ist wirklich aufschlussreich, wie sich seine Musik „bewegt“ und eine Richtung vorgibt, weil er Menschen, ihre Gefühle, Reaktionen auf Situationen, Szenen und das Leben im Allgemeinen besser versteht.
Wills hohes Maß an emotionaler Intelligenz prägt seine Fähigkeiten in Improvisation und Komposition.
Einleitung
1. Der Komponist: Stimmungen und Emotionen.
Statisch gefangene Emotionen
2. Nervosität.
3. Eine Szene malen: Bergpanorama
Frühes Auftauchen
4. Langeweile.
Emotion als sich veränderndes Ereignis
5. Königliche Fanfare zur Erleichterung.
6. Start eines Raumfahrzeugs.
Zusammenfassung
7. Das Will Todd-Zeichen des Leckens.
8. Zusammenfassung.
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Die Patrick Cassidy-Meisterkurse für Komposition und Motiventwicklung
Lernen Sie das Basteln von einem Hannibal-Komponisten, der bei Hans Zimmer ausgebildet wurde.
Als Beispiel nutzt Patrick sein Stück Vide Cor Meum aus dem Hannibal-Film.
Er gibt dir auch EXKLUSIVE Downloads einschließlich Sibelius-Partitur, Logic-Dateien, Probeaufnahme, Partitur mit seiner Analyse, Dirigentenpartitur, Chorpartitur und mehr.
Patrick Cassidy über Komposition und Motiventwicklung
Genießen Sie dieses Interview mit der Legende Patrick Cassidy. Entdecken Sie seine bescheidenen Anfänge in Irland, seinen wunderbaren Erfolg, seinen Umzug nach Amerika, seine Ausbildung bei Hans Zimmer, seinen wunderbaren Hannibal-Erfolg und seine weltweite Anerkennung. Wussten Sie, dass er mit dem Titel Cavaliere dell'Ordine della Stella d'Italia – Ritter des Ordens vom Stern von Italien – ausgezeichnet wurde? Er ist der einzige lebende Komponist auf der Warner Classics-CD „40 Most Beautiful Arias“.
Während „Hannibal“ ein erstaunlicher Moment in Patricks Karriere ist, ist er weit davon entfernt, ein One-Hit-Wonder zu werden. Erstaunlicherweise blieben seine Children of Lir, das erste große symphonische Werk in irischer Sprache, das vom London Symphony Orchestra aufgenommen wurde, auf Platz eins der irischen Musik Klassik Charts seit über einem Jahr. Dies führte dazu, dass er die Medal of Honor und den Distinguished Alumni Award der University of Limerick erhielt.
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Stummfilmimprovisation
von Darius Battiwalla
Tänze, Komödie, Drama, Phantom der Oper, Toccaten und mehr
Darius Battiwalla wuchs in Islington auf und studierte später Musik an der Universität Leeds, bevor er am Royal Northern College of Music seinen Master machte.
Er leitet den Sheffield Philharmonic Chorus und hat ihn sogar auswendig aufführen lassen. Sie traten bei den Proms und bei Aufnahmen für Chandos mit dem BBC Philharmonic auf, darunter die neu rekonstruierte Partitur von Elgars Crown of India mit dem BBCPO und Sir Andrew Davis für Chandos Records. Darius leitete die Zusammenarbeit des Chors mit der Black Dyke Band bei einer Reihe von Aufnahmen in der Black Dyke Gold-Serie der Band und bei einer CD mit Weihnachtsmusik, die eine Reihe seiner eigenen Arrangements enthielt.
Er hat regelmäßig als Gastchormeister oder Dirigent mit vielen anderen Chören zusammengearbeitet, darunter dem Northern Sinfonia Chorus, der Lucerne Festival Academy, dem Leeds Philharmonic Chorus und der Huddersfield Choral Society, CBSO-Chor und Niederländischer Rundfunkchor, mit denen er sich auf zeitgenössische Musik spezialisiert hat und sie für Werke von Berio, Boulez, Ligeti und die Uraufführung von Stockhausens EngelProzessionen vorbereitet hat. 2014 arbeitete er mit der Lucerne Festival Academy an der Vorbereitung einer Aufführung von Berios Coro unter der Leitung von Simon Rattle und war 2018 Gastchormeister der Northern Sinfonia für Paul McCreesh. Im Jahr 2019 dirigierte er das BBC Philharmonic bei einer Musik-CD für die BBC Young Choristers of the Year.
Darius wurde kürzlich zum Organisten der Stadt Leeds ernannt, tritt regelmäßig in der äußerst erfolgreichen Konzertreihe im Rathaus von Leeds auf und hat Orgelkonzerte in Kathedralen und Konzertsälen im ganzen Land gegeben sowie Aufnahmen und Sendungen im Radio 3 gemacht. Er hat die Konzerte gegeben für den Jahreskongress des Royal College of Organists und der Incorporated Association of Organists, trat als Solist und Orchesterorganist sowie als Pianist für das BBC Philharmonic und das Halle-Orchester auf. 2019 gab es die Uraufführung eines neuen Werks für Orgel und Blasorchester mit der Black Dyke Band, eine Aufführung des Orgelkonzerts von Karl Jenkins in der Bridgewater Hall, Solokonzerte in Leeds, York und London sowie eine Live-Übertragung von Janaceks Werk auf Radio 3 Glagolitische Messe.
Darius improvisiert auch für Stummfilme auf Orgel und Klavier, darunter eine regelmäßige Stummfilmreihe im National Media Museum. In den letzten zehn Jahren hat er Partituren für mehr als fünfzig Stummfilme auf Orgel und Klavier improvisiert, nicht nur in Kinos, sondern auch in Kirchen und Kathedralen im ganzen Land sowie in einer regelmäßigen Reihe für das National Media Museum. Seine improvisierte Partitur für Phantom der Oper am RNCM im Jahr 2017 wurde von theartsdesk.com als „großartiges Beispiel musikalischer Kreativität … eine echte Multimedia-Errungenschaft“ beschrieben.
1. Komödie
Dieser Kurs deckt die folgenden Bereiche ab:
- Ein Überblick über die verwendeten Comedy-Stile.
- Walzer
- Polkas
- Ragtime
- Charleston
- Glocken
- Aus einem Fenster fallen
- Sturm
- Weitere Informationen
In diesem Kurs gibt es zahlreiche interaktive Partituren als Vorlagen, die Ihnen dabei helfen, verschiedene Elemente Ihrer Improvisation zusammen mit Ihrem Computer/Telefon/Gerät zu entwickeln.
Sie können das Tempo und die Tonart der Partituren ändern sowie Ihre eigenen Kompositionen ausdrucken.
2. Theater
Dieser Kurs deckt die folgenden Bereiche ab:
- Eine Einführung in das Drama im Film
- Die fixe Idee
- Kontrastierende Charaktere schaffen
- Polonaise und was nach dem Abspann zu tun ist
- Aufbauende Spannung: Überlagerte verminderte Septimen
- Untergrabung der Tonalität
- Unheimliche Glocken und Ostinato
- Ungewöhnliche Sounds und Spezialeffekte
- Verfolgungsjagden und Toccaten
- Toccaten aus der realen Welt als Vorlagen
- Darius in Aktion
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Funkelnd
Toccata und romantische symphonische Improvisation
von Nigel De Gaunt-Allcoat
Toccaten, Stylus Fantasticus, Symphonie und französischer Barock
Nigel Allcoat
Nigel Allcoat gilt als legendärer Weltklasse-Organist und Improvisator mit umfassenden Kenntnissen in Improvisation und Orgelspiel.
Er gilt als einer der besten und kreativsten Musiker unserer Zeit und war daher als Orgel- und Improvisationslehrer an den Colleges Oxford und Cambridge sowie der Royal Academy of Music und dem Royal Northern College of Music tätig. Er war außerdem Professor in Dresden und am St. Petersburger Konservatorium.
Er ist besonders für seine Liebe zu Frankreich und für seine Liebe zur französischen Musik und Kultur bekannt. Er hatte in seiner Karriere erstaunliche Auftrittsmomente, wie zum Beispiel, dass Nigel nach dem Tod von Pierre Cochereau, dem berühmten Organisten von Notre Dame in Paris, eingeladen wurde, das Gedenkkonzert in der Westminster Abbey zu geben. Er hat viele CD-Aufnahmen gemacht und war oft bei der BBC zu Gast. Nigel wurde Ihrer Majestät, Königin Elizabeth II., im St. James' Palace als Anerkennung für seine musikalischen Aktivitäten im Vereinigten Königreich überreicht.
1. Toccaten
Dieser Kurs deckt die folgenden Bereiche ab:
- Pedalnoten und was ist unsere Tonart?
- Die Einfachheit der Dritten, das Geben von Frieden
- Brechen Sie die Terzen auf
Erweiterte Combos - Ooh frech, er hat es mir vorenthalten: die subdominante Seite
- Erweitern wir mit einem dominanten Mittelteil und Sexten
- Üben und morgendliches Aufwärmen
- Einzeilige Kreativität mit zwei Händen
- Muster und Wiederholung
- Erschließung der Texturen vom Barock bis zur Romantik
- Romantische Harmonie als Barock mit Chromatik
Dieser Kurs bezieht sich auf viele bedeutende historische Werke der folgenden Komponisten:
In diesem Kurs erwähnte Komponisten:
- Fröberger
- Muffat
- Pachelbel
- Buxtehude
- Bach
- Franck
- Böllmann
- Dubois
- Gigout
- Widor
2. Stylus Fantasticus (ein weiterer angeberischer improvisierter Stil)
Dieser Kurs deckt die folgenden Bereiche ab:
- Ein Dur-Akkord, Aufregung und Meloncholie
- Ihr zweiter Akkord
- Den Akkord aufbrechen und Texturen schaffen
- Ein Akkord führt zum anderen
- Schweigen ist Gold
- Texturale Konversation
- Notenwiederholung
- Werden Sie ein Teil der Musik
- Ornamente, Salz, Pfeffer und Terragon
- Finden Sie die Volksmusik in Ihnen
- Mehrere Texturen
- Mini Stylus Fanasticus Schema
- Wie zu üben
Dieser Kurs bezieht sich auf viele bedeutende historische Werke der folgenden Komponisten:
In diesem Kurs erwähnte Komponisten:
- Bach
- Biber
- Brühns
- Buxtehude
- Fröberger
- Pachelbel
- Paganini
- Scarlatti
- Weckmann
3. Bunte symphonische Improvisation der Romantik
Dieser Kurs deckt die folgenden Bereiche ab:
- Ihr erster Akkord (lassen Sie sich nicht täuschen – hier gibt es viel zu tun!)
- Ihr zweiter Akkord
- Registrieren, Pitch & Bildmaterial
- Färben Sie 1 Akkorde mit hinzugefügten Noten
- Farbe 2 neapolitanische Sexten
- Farbe 3 Aus dem Nebenfach entlehnt
- Farbe 4 verminderte Septimen
- Farbe 5 Ankernoten und Akkorde im Terzabstand
- Color 6 Tales of the Unexpected & Augmented Chords
- Motive & Ideenkorrekturen
- Fantasie und das Durcheinander beseitigen
Dieser Kurs bezieht sich auf viele bedeutende historische Werke der folgenden Komponisten:
In diesem Kurs erwähnte Komponisten:
- Vierne
- Widor
- Brahms
- Franck
- Klara Schumann
- Robert Schumann
- Liszt
- Schubert
- Chopin
- ausfransen
- Nielsen
- Schuldig
- Dupre
- Durufle
- Rheinberger
- Demessieux
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Der Daniel KR
Lampenfieber
Masterclasses
Daniel ist auf einigen der größten Bühnen der Welt aufgetreten und erkennt nun, dass es für einen großartigen Künstler um so viel mehr geht als nur um seine Stimme. Heute ist er ein hochqualifizierter, erfahrener Leistungsangst-Trainer, der dafür sorgt, dass Körper und Geist der Menschen sowie das Vertrauen in ihr Leben und in sich selbst optimal sind.
Zu seinen Kunden zählen unter anderem Nominierte für klassische britische Klassik, berühmte Schauspieler und Stars des West End und der Opernbühnen.
Dinge, die Sie jetzt tun können
In diesem Kurs vermittelt Ihnen Daniel sofortige, einfache und kurzfristige Strategien, die Sie sofort anwenden können, um Ihr Angstniveau zu reduzieren.
Seine ruhige Art, klare Erklärungen bei einfachen Aufgaben können von Menschen jeden Alters und sogar bei Chor-, Band- oder Orchesterproben genutzt werden.
Let's Evolve (Langfristige Strategien)
Hier bringt uns Daniel auf die nächste Ebene. So wie ein olympischer Athlet seinen Geist im Rahmen seines Trainings auf sein großes Rennen vorbereitet, können sich auch Musiker im Rahmen ihrer täglichen Übung selbst trainieren.
Begleiten Sie Daniel auf einer Reise, auf der Sie Ihr inneres Selbst annehmen und das Beste werden, was Sie sein können.
DER MAESTRO ONLINE
Der Robert DC Emery
Orchestrierung & Arrangement
Masterclasses
Robert Emery ist ein atemberaubender Musiker, der schon in jungen Jahren ein Gehör entwickelt hat, das seinesgleichen sucht. Als junger Mensch engagierte er sich in Kirchenchören und entwickelte sich von da an zu einem der erfolgreichsten Pianisten und Dirigenten unserer Zeit im Vereinigten Königreich.
Unglaublicherweise gewann er zweimal den regionalen Preis „BBC Young Musician of the Year“ und erreichte die besten 10 Pianisten des Wettbewerbs.
Seit seinem 13. Lebensjahr tourt er international als Rezitalist und Dirigent.
Er hat zwei Solo-Klavieralben veröffentlicht, ist für die königliche Familie aufgetreten und hat private Konzerte für Parlamentsmitglieder gegeben
Als Dirigent dirigierte er unter anderem das London Philharmonic Orchestra, die Orchester Japan, Royal Liverpool, Basel, National, Birmingham und Evergreen Philharmonic.
Was renommierte Sänger betrifft, so ist er seit 2011 Orchesterdirigent von Russell Watson und orchestrierte und dirigierte das Musical „Bat Out of Hell“ für Meatloaf.
Robert gibt der Gemeinschaft jetzt sehr viel zurück und möchte Menschen auf ihrer eigenen musikalischen Reise unterstützen https://teds-list.com/ Dabei handelt es sich um eine kostenlose Plattform mit Informationen zu Instrumenten, Unterricht, Kaufmöglichkeiten und vielem mehr. Hier geht es nicht um „Verkaufen“, sondern um Aufklärung und Inspiration. Er gründete auch eine Wohltätigkeitsorganisation für musikalische Bildung, die Emery Foundation.
Roberts Website, https://www.robertemery.com Enthält Videomaterial, Artikel und vieles mehr, das von großem Interesse ist.
Professionelle Orchestrierung und Arrangement
Robert nimmt „Summertime“ und arrangiert es mit verschiedenen Harmonien und Akkorden neu – was diesen Kurs zu einem großartigen Kurs für Improvisatoren macht, die ein Stück neu gestalten möchten.
Anschließend orchestriert er es, um daraus ein Filmthema im Bond-Stil zu machen. Dieser Aspekt eignet sich auch hervorragend für Improvisatoren, da es einige „Tricks“ gibt, um wichtige Melodie- und Basselemente zu verschönern.
Neben der Entwicklung fortgeschrittener Arrangement- und Orchestrierungsfähigkeiten enthält dieser Kurs auch einige Weisheiten von Robert DC Emery!
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