El maestro en línea
Cursos Masterclass de Improvisación Clásica
La improvisación clásica más aspiracional para organistas y pianistas
Pianistas y organistas de todo el mundo imparten exquisitas lecciones de improvisación de piano y órgano en línea.
Perfecto para pianistas inspirados, estudiantes universitarios, exámenes de órgano, puestos de órgano, académicos de órgano y diplomas de órgano.
Vea nuestros extractos de clases magistrales clásicas
Estos cursos de masterclass no son simplemente vídeos. Son cursos digitales integrados con información, partituras, ejercicios, pedagogía didáctica y videos de celebridades o músicos de nivel internacional explicando y demostrando, seguimiento objetivo y certificados.
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Danzas renacentistas y partimentos clásicos
Armonía de teclado y tríos barrocos
Minuetos y estilos sinfónicos clásicos
Películas románticas y mudas
Contrapunto y fuga
Toccata Finesse, Stylus Fantasticus e improvisación sinfónica romántica
Composición e improvisación
Especiero de Will Todd
Composición y desarrollo motívico
Las perlas de Patricio
Alivia esos nervios y
Ansiedad de rendimiento
¡Piensa en grande!
Orquestación y Arreglos
EL MAESTRO EN LÍNEA
Improvisación de órgano
Improvisación renacentista
de 2 acordes a Danzas renacentistas
El punto de partida perfecto si tu experiencia en improvisación es limitada.
Dr. Robin Harrison FRSA, The Maestro Online, ex alumno de Noel Rawsthorne (Catedral Anglicana de Liverpool) y Roger Fisher (Catedral de Chester).
Improvisación renacentista de 1 y 2 acordes
2 acordes con toques renacentistas, barrocos, clásicos, románticos y de tango
EL MAESTRO EN LÍNEA
Partimentos clásicos
& Transposición de himnos
Aprende como aprendió Mozart. No, no fue el método de números romanos que usamos hoy, fue influenciado por fórmulas gracias al método CPE Art of Keyboard.
Dr. Robin Harrison FRSA, The Maestro Online, ex alumno de Noel Rawsthorne (Catedral Anglicana de Liverpool) y Roger Fisher (Catedral de Chester).
3ras paralelas
- Solfeo próximos próximos pasos
- Solfeo arriba y abajo de la escalera
- Subir y bajar la escalera en C
- Piano Improv 2: Notas vecinas
- Improvisación de piano 2b: notas del vecino superior
- Piano Improv 2: LN, Consolidación de las Naciones Unidas
- Improvisación de piano 3: Giro (Summersaults)
- Piano Improv 4a: escalas y adornos
- Piano Improv 4b: escalas y adornos
- En el mundo real: Mozart
- En el mundo real: Mozart
- En el mundo real: Bach
- En el mundo real: Handel
- improvisación
6tas, 1ras Inversiones, suspensiones y modulaciones
- Solfeo Siguiente Siguientes pasos
- SOLFEJO: Arriba y abajo de la escalera
- Improvisación 1: Bajando la escalera en C
- Improvisación 2: Notas de vecinos
- Improvisación de piano 2b: notas del vecino superior
- Improvisación 3: Giro (Saltos de verano)
- Improvisación 4a: Escalas ascendentes y adornos
- Improvisación 4b: Escalas descendentes y adornos
- Improvisación 5: 7-6 suspensiones
- Improvisación 6: 2-3 suspensiones
- Improvisación 7: Melodías de primera inversión
- Improv 8 primeras inversiones consecutivas
- Improvisación 9a: Figuraciones de primera inversión
- Improvisación 10a: 7-6 Nota alta tardía
- Improvisación 11: 5-6
- Mundo real 1: Beethoven Opus 10
- Mundo real 2: Beethoven Opus 26
- Mundo real 3: Telemann TWV40
- Mundo real 4: Purcell
- Mundo real 5: Mozart
- Mundo real 6: Daquin
- Mundo real 7: Chopin
- Mundo real 8: la invención de Bach
- Mundo real 9: Fuga de Bach
- Mundo real 10: Fuga del preludio de Bach
- improvisación
Transposición
- Solfeo: Comencemos con una melodía
- Capas: cantar y tocar
- Capas: en las llaves
- Arpegiar bajo arriba
- Arriba uno, abajo el siguiente
- es solo un grafico
- Leer letras de acordes
- Leer números romanos
- Jugar inversiones específicas
- Encuentra los Dom 7th y viis
- Primeros tiempos del compás – Inner Hearing
- Acordes alternos Audición interior
- Fórmula 1: Cadencias Imperfectas
- Fórmula 2: Cadencias interrumpidas
- Fórmula 3: Cadencias y 6/4 cadencial
- Fórmula 4: Cadencias perfectas extendidas comunes
- Fórmula 5: Paralelos
- Fórmula 6: Pasando 6/4s y I-vib-I
- Fórmula 7: Raíces separadas por quintas/círculo de quintas
- Viaje en autobús a otros lugares Norte, Sur Llegadas tristes
- Más lejos mejor
- Salir en solitario
- encima de las llaves
- Consejos adicionales
EL MAESTRO EN LÍNEA
Clases de improvisación de órgano barroco
desde armonía de teclado simple hasta preludios y tríos corales extendidos avanzados de Sietze De Vries.
Armonía de teclado que pone primero la melodía y luego se extiende al contrapunto barroco.
Una entrevista con Sietze De Vries
Sietze De Vries es un organista, improvisador y educador respetado internacionalmente.
Sietze comenzó a tocar de oído a la edad de 4 años y comenzó a recibir lecciones formales de órgano a la edad de 9. Encontró que la ruta tradicional de aprender a tocar un instrumento era aburrida y aburrida. ¡La creatividad está en el centro de su alma!
Además de convertirse en un intérprete de prestigio internacional, tocando de oído desde los 4 años, Sietze se ha convertido en un improvisador de gran prestigio. ¡Sus improvisaciones en estilo barroco no sólo son auténticas, sino también divertidas y un placer escucharlas! Bach, Pachelbel y otros constituyen una gran inspiración para Sietze y, por tanto, sus improvisaciones reflejan sus estilos.
Sietze traslada esta pasión a su enseñanza. Es conocido por transmitir las ideas más complejas de la forma más sencilla. El método “Sietze De Vries” comienza en un nivel que todos pueden entender y termina con fantásticas improvisaciones de órgano barroco (¡que aún comprenderás fácilmente!).
1. Twinkle Twinkle: Tomando tu primer vuelo (I-IV-V, tema y variaciones)
Sietze comienza con un acorde, Do mayor (y sus inversiones), luego agrega una melodía que todos conocen, Twinkle Twinkle.
Aprende los acordes I-IV-V y armoniza una melodía con una sola mano.
Mueve la melodía al tenor y al bajo.
Agrega diferentes motivos y patrones dentro de los acordes para crear texturas más variadas.
Ahora tendrás tu propio conjunto de temas y variaciones.
Sentar las bases
Una nota
Un acorde: la tríada
Inversiones
Textura: acordes rotos, fanfarrias, diferentes manuales
Acordes I-IV-V
El tema
¡Completa la canción, toca de oído!
Armonía a una mano
Twinkle RH Harmony, LH Bajo
Transposición (diferentes tonalidades)
Las variaciones
Variación 1: Ondas triples
Variación 2: Toccata de semicorchea
Variación 3: Baja el pie
Variación 4: LH toma la Melodía
Variación 5: Pedal Solo, 2'
Variación 6: Caminar con el bajo
Variación 6b: Hacia dónde caminas
Variación 7: ¡Cambia ese metro!
Material adicional para explorar
2. Twinkle Twinkle Brain Gym (agrega ii-iii-vi, crea un preludio coral)
Aquí exploramos la tonalidad relativa menor y sus acordes i-iv-v y descubrimos que son acordes ii-iii-vi en relativa mayor.
Twinkle ahora se rearmoniza con los acordes I, ii, iii, IV, V y vi.
Añade suspensiones, explora el menor.
Ahora se formará su primer preludio coral.
Posiciones fundamentales, acordes I-vi#
1.Cambiar al menor: ii iii vi
2.Misma nota, 2 acordes diferentes
3.Danza y modalismo renacentista
4.Misma nota, 3 acordes diferentes
Movimiento a través de terceras
5. Tercer turno de la era romántica, marcha nupcial de Mendelssohn
6.Secuencias hasta terceras
Preludios corales
7.Antiguo preludio coral número 100
Añadiendo el polaco
8.Inversiones
9.Suspensiones
10.La combinación completa
11.Melodías adicionales para explorar
3. Preludio coral extendido, primeros tríos y texturas fugaces
¡Ayuda, mi artículo dura solo 30 segundos!
¡La respuesta está aquí! Sietze toma como tema The Old 100th.
Crea una variante de la primera frase.
Cree oraciones que formen episodios entre frases de la melodía principal con estructuras consistentes de 4 compases.
Añade suspensiones y adornos.
Considere las líneas de bajo.
Explora las inversiones.
Finalmente, desarrolle contrapuntos más avanzados, como tríos y texturas tipo fuga.
¡De cancioncillas a pedazos!
Episodios y fraseo de 4 compases
Estructura clave y modulaciones
Combinando preludio coral, claves y episodios.
Inversiones para mejorar las líneas de bajo
Episodios de 2 partes para trío
disminuciones
Entrada temática en trío
De acordes de 4 partes a contrapunto de 3 partes
Solo manuales Trio, Melodía en el medio
Fuertes líneas de bajo que promueven el contrapunto
Mendigar, robar, pedir prestado, Bach el gurú
EL MAESTRO EN LÍNEA
Make a Tune: Improvisación melódica avanzada que conduce a
Estilos sinfónicos clásicos
Improvisación de órganos: de la frase a la forma ampliada, Dr. Jason Roberts
El Dr. Jason Roberts, ganador de un importante concurso nacional de improvisación del Gremio Estadounidense de Organistas de EE. UU., adopta el enfoque de Schoenberg hacia la improvisación considerando el período, la oración y la forma extendida, combinados con su riqueza de ideas sobre textura y acompañamiento. El resultado te permite crear improvisaciones de estilo más sinfónico.
Una entrevista con el Dr. Jason Roberts
El Dr. Jason Roberts es un organista de gran renombre en Blessed Sacrament, Nueva York. Anteriormente estuvo en la Iglesia de San Bartolomé en Manhattan, Nueva York, que cuenta con más de 2000 miembros y una historia igualmente impresionante de músicos impresionantes.
Comenzó su carrera musical como corista en la Catedral de St. George en Perth, Australia Occidental; y se graduó de la Universidad Rice, el Instituto de Música Sacra de Yale y la Escuela de Música de Manhattan. Es ganador del Concurso Nacional de Improvisación para Órgano del American Guild of Organists de 2008 y del Concurso de Órgano Albert Schweitzer de EE. UU. de 2007, y ha sido finalista en concursos en St. Albans, Inglaterra y Haarlem, Países Bajos.
Jason pasó varios años como organista y director de coro en la Iglesia Episcopal de St. James en West Hartford, Connecticut, EE. UU., antes de mudarse a Nueva York en 2014. Es miembro del cuerpo docente del Westminster Choir College en Princeton, Nueva Jersey, y mantiene un calendario de recitales activo. .
Sus composiciones han sido interpretadas en la Capilla de la Universidad de Princeton en Nueva Jersey, en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles y en la Abadía de Westminster en Londres, entre otros lugares. Roberts ha trabajado en el ministerio de música en la Iglesia de San Bartolomé en Nueva York y en la Iglesia Episcopal de St. James en Hartford, Connecticut, y ha enseñado en el cuerpo docente del Westminster Choir College. Tiene un doctorado de la Manhattan School of Music, una maestría de la Universidad de Yale y una licenciatura de la Universidad Rice en Houston.
Haz una melodía 1: Preguntas y respuestas
Schoenberg fue un compositor famoso que además tenía una perspectiva única sobre la construcción de la música junto con un conocimiento histórico muy amplio. Uno de sus libros famosos (incluso podrían llamarse “libros de texto”) se llama “Fundamentos de composición”. Es este libro el que ha inspirado esta serie de cursos.
“Un tema – el “Período” – es una forma cerrada, armónicamente estable. Al final sientes que has llegado a algún lugar y es hora de descansar”. Jason Roberts.
1. Construcción (Eine Kleine Nachtmusik)
2. Contorno melódico
3. Esqueletos temáticos
4. Implicaciones armónicas y cadencias
5. Variantes modernas (Stravinsky)
6. Variante tradicional (Cwm Rhondda)
7. Variante extendida (Mozart K279)
8. Reconocibilidad y elementos de la música.
Haz una melodía 2: forma de oración
Aquí es donde evoluciona la verdadera magia sinfónica. ¿No quieres preludios o fugas corales? Bueno, ¡esta es definitivamente la respuesta para ti! ¡Desarrolla melodías como un compositor romántico tardío o de principios del siglo XX!
1. ¿Qué es una oración?
2. Beethoven: Sonata para piano Fm.
3. Bocherini: Minueto.
4. Beethoven: Sinfonía
5. Vierne: Sinfonía 1, final.
6. La IV Batalla – Esqueletos de la primera idea.
7. Arpegios versus escalas.
8. Cómo construir tu propio Mini Desarrollo.
9. Uso de inicios y finales de frases originales para crear Mini Desarrollos.
10. Solicitud a Stanford: Engelberg.
11. Jason Roberts Improvisación sobre Engelberg.
Haz una melodía 3: secuencias
“Cuando haces un tema estable, normalmente termina con una cadencia perfecta y te sientes satisfecho al final, pero una secuencia es realmente todo lo contrario a eso; estás tratando de generar tensión, vas a llaves muy lejanas y es mucho más inestable”, Jason Roberts.
1. ¿Qué es una secuencia?
2. Cómo utilizar el Círculo de Quintas
3. Crear una imitación de 2 partes en una secuencia
4. Crear una imitación de 3 partes en una secuencia
5. Adaptar y ampliar ejemplos famosos
6. Liquidación
7. Método de calentamiento del coro cromático (VI)
8. Bajo cromático: dominantes secundarios
9. Mendigar, robar, pedir prestado
Haz una melodía 4: forma
Ahora Jason toma el trabajo realizado hasta ahora y crea formas extendidas que incluyen Minuetos, Scherzo y desde allí puedes crear cualquier estructura que desees.
¡Te sorprenderá la música que ahora puedes improvisar y lo bien que suena!
¡La libertad musical te espera!
EL MAESTRO EN LÍNEA
Del hermano Jacques a la fuga de Stéphane Mottoul Improvisación para órgano: contrapunto en la música
Es posible que desees prepararte para los cursos de Stéphane siguiendo primero el viaje de improvisación clásica Mano a mano Terceras paralelas, Sextas paralelas y Cursos Partimenti “3 formas de armonizar una escala”. Estos le brindarán una excelente base para improvisar contrapunto al desarrollar sus terceras, sextas y progresiones de acordes paralelas.
Una entrevista con Stéphane Mottoul
Stéphane Mottoul es uno de los concertistas jóvenes más destacados de Europa. Ha estudiado con nombres destacados en Stuttgart, París y en toda Europa, incluidos Ludger Lohmann (órgano), Pierre Pincemaille, Thierry Escaisch y Lazlo Fassang (improvisación de órgano), así como con Jean-François Zygel e Yves Henry (armonía, contrapunto, fuga). ).
Tiene un premio en el Concurso Internacional de Órgano de Dudelange (primer premio y premio del público en improvisación para órgano). Stéphane también recibió el respetado premio belga Hubert Schoonbroodt por su excelencia en la interpretación del órgano.
Stéphane actúa en toda Europa y América del Norte, incluida la Catedral de Bruselas, el Centro de Bellas Artes de Bruselas, la Casa Sinfónica de Lieja y la Basílica de Notre-Dame de Montreal (Canadá).
La grabación de Stéphane 'Maurice Duruflé: Complete organ works' (Aeolus, 2018) ha recibido muchos elogios.
Stéphane es actualmente organista de la Hofkirche St. Leodegar en Lucerna (Suiza).
Contrapunto de 2 partes
canon
Terceras y sextas paralelas
Movimiento contrario y paralelo: Stéphane Solo 1
Cambiar señales de tiempo y subdividir tiempos
Cabeza adornada del tema
Imitación: Stéphane Solo 2
Menor: Incorporando Bach
Contrasujeto y personaje
Subdominante: Stéphane Solo 3
Forma ternaria y relativa menor: Stéphane Solo 4
Modulación al Dominante: Stéphane Solo 5
Resumen
Contrapunto y tríos en 3 partes
Cánones de 3 partes
Textura de 3 partes con tercios paralelos simples
3 partes y terceras paralelas: Stéphane Solo 3
Sonata en trío con pedal solo: Stéphane Solo 2
Círculo de quintas 5: Vivaldi influenciado
Círculo de quintas 5: Arpegios
Círculo de 5tas 3: 3ras paralelas
Círculo de quintas 5: Tríadas de posición raíz
Círculo de quintas 5: Tríadas de posición fundamental Bach y Purcell
Círculo de quintas 5: movimiento contrario y sextas paralelas
Círculo de quintas 5: Concierto de Vivaldi Dm op. 7 acordes
Círculo de quintas 5: Concierto de Vivaldi Dm op. 8 intervalos
Primeras inversiones: paralelas
1.ª Inversión 7-6s: Ascendente
1ª Inversión 7-6s y 2-3s: Descendente
1.ª inversión 4-2s
Posición raíz 4-2s
9-8, 7-6, 3-4-3: Bach
Improvisación completa: Stéphane Solo 3
Contrapunto y fugas en 4 partes
Exposiciones
Contrasujetos
Contrapunto invertible
Episodios y modulaciones
Stretto para crear emoción
Puntos del pedal tónico
Puntos de pedal dominantes
Pedales invertidos
Secuencias
EL MAESTRO EN LÍNEA
Las clases magistrales de composición e improvisación de Will Todd
Aprende a componer e improvisar música que “eres TÚ”
Will Todd sobre composición e improvisación: convertirse en usted. ¡Dale sabor a tu vida!
Will Todd es uno de los principales compositores de nuestra generación en el Reino Unido. Su música se ha interpretado en importantes eventos internacionales en todo el mundo y es increíblemente respetado por todos.
Crédito de la foto Andy Holdsworth.
1. El especiero de Will Todd
¿Cómo creas un lenguaje armónico único que 'suene como tú'?
Este curso estructurado lo iniciará en su propio viaje de descubrimiento.
Tofu en C: agregue notas a una tríada.
Overlappy: superponer tríadas.
¿Qué acorde viene después?: Hojas de plomo.
Las 3 categorías de acordes de Will.
Conectando acordes por paso.
Cambio de acordes por 3ra.
Revisión de acordes de conexión: séptimas dominantes.
Transposición de progresiones de acordes.
Escape de su valor predeterminado.
Las progresiones familiares están bien.
El panorama general: oraciones de forma y armónicas.
Resumen.
2. Alegría
Aprenda a componer con uno de los principales compositores internacionales del Reino Unido.
En este curso, Will nos lleva a través de tareas e ideas que conducen al descubrimiento melódico, liberando la diversión, la emoción y la espontaneidad de nuestro niño interior. Nos ayuda a encontrar cosas que nos hacen reaccionar o sorprendernos. Genera emoción con el sonido y, por lo tanto, realmente estimuló nuestro proceso de composición. Nos ayuda a comparar ideas que crean reacciones que esperamos y otras que no en melodía y armonía. También nos ayuda a descubrir conexiones estilísticas entre ritmo, armonía, melodía y composición.
Al final de este curso, también tendrá una variedad de estrategias para cuando tenga dificultades para sentirse creativo.
El canal Discovery Play
1. Alegría: encuentra al niño que hay en ti.
2. Las reglas del carácter melódico.
El canal sorpresa
3. En el patio de recreo: Sorpresa melódica.
4. Trastornar el Apple Cart: Sorpresa armónica.
5. Empujar el barco tan lejos como te atrevas.
6. Disonancia y forma sobre acordes en reposo.
Un sentido del estilo
7. Ritmo y estilo lúdicos.
Perlas de la Sabiduría
8. ¡Ayuda! ¡Mi mente esta en blanco!
9. Aquí no hay comparaciones: Caja de bombones.
3. Will Todd está de humor, ¿y tú?
Aprende a ser expresivo, reflejando estados de ánimo y emociones a través de tu creación musical.
En este curso, Will nos lleva a través de un concepto mucho más profundo de la música y las emociones a través de su improvisación, lo que lleva a composiciones más formales.
Lo más significativo que enseña es el hecho de que las emociones cambian y la transición de un momento a otro es importante en la música. Es realmente revelador cómo su música se 'mueve' y tiene dirección debido a su comprensión más profunda de las personas, sus sentimientos, las respuestas a las situaciones, las escenas y la vida en general.
El alto nivel de inteligencia emocional de Will informa su habilidad en la improvisación y la composición.
Introducción
1. El compositor: estados de ánimo y emociones.
Emociones atrapadas estáticas
2. Nerviosismo.
3. Pintar una escena: panorama de montaña
Emergencia Temprana
4. Aburrimiento.
La emoción como evento cambiante
5. Fanfarria Real al Socorro.
6. Lanzamiento de una nave espacial.
Resumen
7. El signo de lamer de Will Todd.
8. Resumen.
EL MAESTRO EN LÍNEA
Las clases magistrales de composición y desarrollo motívico de Patrick Cassidy
Aprenda a crear con un compositor de Hannibal que se formó con Hans Zimmer.
Patrick utiliza como ejemplo su pieza Vide Cor Meum de la película Hannibal.
el tambien te da Descargas EXCLUSIVAS incluyendo partitura de Sibelius, archivos Logic, maquetas de grabación, partitura con su análisis, partitura de director, partitura coral y más.
Patrick Cassidy sobre composición y desarrollo motívico
Disfrute de esta entrevista con la leyenda que es Patrick Cassidy. Descubra sus humildes comienzos en Irlanda, su maravilloso éxito, su traslado a Estados Unidos, su formación con Hans Zimmer, su maravilloso éxito en Hannibal y su reconocimiento mundial. ¿Sabías que ha sido recompensado con el título de Cavaliere dell'Ordine della Stella d'Italia – Caballero de la Orden de la Estrella de Italia? Es el único compositor vivo del CD de Warner Classics, 40 Most Beautiful Arias.
Si bien Hannibal es un momento asombroso en la carrera de Patrick, está a un kilómetro de convertirse en una maravilla de un solo éxito. Sorprendentemente, su Children of Lir, la primera obra sinfónica importante escrita en idioma irlandés y grabada por la Orquesta Sinfónica de Londres, permaneció en el número uno en la lista irlandesa. Classical Gráficos durante más de un año. Esto le llevó a recibir la Medalla de Honor y el Premio al Alumno Distinguido de la Universidad de Limerick.
EL MAESTRO EN LÍNEA
Improvisación de películas mudas
por Darius Battiwalla
Bailes, Comedia, Drama, Fantasma de la Ópera, Toccatas y Más
Darius Battiwalla se crió en Islington y luego estudió música en la Universidad de Leeds antes de realizar su maestría en el Royal Northern College of Music.
Dirige el Coro Filarmónico de Sheffield e incluso los ha hecho actuar de memoria. Han aparecido en los Proms y en grabaciones de Chandos con la Filarmónica de la BBC, incluida la partitura recientemente reconstruida de Crown of India de Elgar con la BBCPO y Sir Andrew Davis para Chandos Records. Darius ha dirigido la colaboración del coro con Black Dyke Band en una serie de grabaciones de la serie Black Dyke Gold de la banda y en un CD de música navideña que incluye varios de sus propios arreglos.
Ha trabajado regularmente como maestro de coro invitado o director de muchos otros coros, incluidos el Northern Sinfonia Chorus, la Lucerne Festival Academy, el Leeds Philharmonic Chorus y la Huddersfield Choral Society., Coro CBSO y Coro de la Radio Holandesa, con quienes se ha especializado en música contemporánea, habiéndolos preparado para obras de Berio, Boulez, Ligeti y el estreno de EngelProzessionen de Stockhausen. En 2014 trabajó con la Academia del Festival de Lucerna en preparación para una interpretación del Coro de Berio dirigida por Simon Rattle, y en 2018 fue director de coro invitado de la Northern Sinfonia de Paul McCreesh. En 2019 dirigió la Filarmónica de la BBC en un CD de música para los Jóvenes Coristas del Año de la BBC.
Darius fue nombrado recientemente organista de la ciudad de Leeds, actuando regularmente en la exitosa serie de recitales en el Ayuntamiento de Leeds, y ha ofrecido recitales de órgano en catedrales y salas de conciertos de todo el país, así como grabaciones y retransmisiones en radio 3. Ha ofrecido los recitales para el congreso anual del Royal College of Organists y la Incorporated Association of Organists, apareció como solista, organista orquestal y pianista para las orquestas Filarmónica de la BBC y Halle. 2019 vio el estreno de un nuevo trabajo para órgano y banda de música con la Black Dyke Band, una interpretación del concierto para órgano de Karl Jenkins en el Bridgewater Hall, recitales solistas en Leeds, York y Londres, y una transmisión en vivo en radio 3 de Janacek. Misa glagolítica.
Darius también improvisa para películas mudas tanto en órgano como en piano, incluida una serie regular de cine mudo en el Museo Nacional de Medios. Durante los últimos diez años ha improvisado partituras para más de cincuenta películas mudas, tanto en órgano como en piano, no sólo en cines sino en iglesias y catedrales de todo el país, así como en una serie regular para el Museo Nacional de Medios. Su partitura improvisada para El Fantasma de la Ópera en el RNCM en 2017 fue descrita por theartsdesk.com como un "magnífico ejemplo de creatividad musical... un verdadero logro multimedia".
1. Comedia
Este curso cubrirá las siguientes áreas:
- Una descripción general de la comedia y los estilos utilizados.
- Valses
- polcas
- Rag-time
- charlestón
- Timbres
- Caerse de una ventana
- Storm
- Recursos adicionales
Dentro de este curso hay una cantidad significativa de partituras interactivas como plantillas que ayudan a desarrollar diferentes elementos de tu improvisación junto con tu computadora/teléfono/dispositivo.
Puedes cambiar el tempo y la clave de las partituras, así como imprimir tus propias composiciones.
2 Drama
Este curso cubrirá las siguientes áreas:
- Una introducción al drama en el cine.
- La idea fija
- Crear personajes contrastantes
- Polonesa y qué hacer después de los créditos
- Tensión de construcción: séptimas disminuidas superpuestas
- Socavando la tonacidad
- Campanas siniestras y ostinato
- Sonidos inusuales y efectos especiales.
- Escenas de persecución y tocatas.
- Toccatas del mundo real como plantillas
- Darío en acción
EL MAESTRO EN LÍNEA
Espumoso
Toccata e improvisación sinfónica romántica
por Nigel De Gaunt-Allcoat
Toccatas, Stylus Fantasticus, Sinfónica y Barroco Francés
Nigel Allcoat
Nigel Allcoat es considerado un organista e improvisador legendario de talla mundial con un amplio conocimiento de la improvisación y la interpretación del órgano.
Se le percibe como uno de los mejores y más creativos músicos de nuestro tiempo y, por lo tanto, ha trabajado como profesor de órgano e improvisación en las universidades de Oxford y Cambridge, así como en la Royal Academy of Music y el Royal Northern College of Music. También ha sido profesor en Dresde y en el Conservatorio de San Petersburgo.
Es particularmente conocido por su amor por Francia y por su amor por la música y la cultura francesas. Ha tenido momentos de actuación increíbles dentro de su carrera, como cuando a la muerte de Pierre Cochereau, el ilustre organista de Notre Dame en París, Nigel fue invitado a dar el concierto conmemorativo en la Abadía de Westminster. Ha realizado numerosas grabaciones en CD y ha aparecido frecuentemente en la BBC. Nigel fue presentado ante Su Majestad la Reina Isabel II en el Palacio de St James en reconocimiento a sus actividades musicales en el Reino Unido.
1. Tocatas
Este curso cubrirá las siguientes áreas:
- Notas de pedal y ¿cuál es nuestra clave?
- La Simplicidad de los Terceros, la donación de la Paz
- Romper los terceros
Combos extendidos - Ooh travieso, me lo pellizcó: el lado subdominante
- Extendamos con una sección media dominante y sextas
- Práctica y calentamiento matutino
- Creatividad de una sola línea con 2 manos.
- Patrón y reiteración
- Abriendo las texturas del barroco al romántico
- Armonía romántica como barroco con cromatismo
Este curso hace referencia a muchas obras históricas importantes de los siguientes compositores:
Compositores a los que se hace referencia en este curso:
- froberger
- Muffat
- Pachelbel
- Buxtehude
- Arroyo
- Franck
- Böllmann
- Madera
- salida
- viudo
2. Stylus Fantasticus (otro estilo improvisado de alarde)
Este curso cubrirá las siguientes áreas:
- Acorde mayor, emoción y meloncolía
- Tu segundo acorde
- Rompiendo el acorde Creando texturas
- Un acorde lleva a otro
- El silencio es oro
- Conversación textural
- Repetición de notas
- Conviértete en parte de la música
- Adornos, Sal, Pimienta y Terragón
- Encuentra la música folklórica que llevas dentro
- Múltiples Texturas
- Esquema Fanasticus del Mini Stylus
- Cómo practicar
Este curso hace referencia a muchas obras históricas importantes de los siguientes compositores:
Compositores a los que se hace referencia en este curso:
- Arroyo
- Castor
- Bruhn
- Buxtehude
- froberger
- Pachelbel
- Paganini
- Scarlatti
- Weckman
3. Improvisación sinfónica colorida de la época romántica
Este curso cubrirá las siguientes áreas:
- Tu primer acorde (no te dejes engañar, ¡hay mucho que hacer aquí!)
- Tu segundo acorde
- Registro, presentación e imágenes
- Acordes de color 1 con notas añadidas
- Color 2 sextas napolitanas
- Color 3 Préstamo del menor
- Color 4 séptimas disminuidas
- Colorea 5 notas de anclaje y acordes con una tercera separación
- Color 6 Cuentos de lo inesperado y acordes aumentados
- Motivos y correcciones de ideas
- Imaginación y limpieza del desorden
Este curso hace referencia a muchas obras históricas importantes de los siguientes compositores:
Compositores a los que se hace referencia en este curso:
- Viernes
- viudo
- Brahms
- Franck
- clara schumann
- Robert Schumann
- Liszt
- Schubert
- Chopin
- enmarañar
- Nielsen
- culpable
- Dupré
- durufle
- Rheinberger
- Demessieux
EL MAESTRO EN LÍNEA
El Daniel KR
Ansiedad de rendimiento
Clases Magistrales
Daniel se ha presentado en algunos de los escenarios más grandes del mundo y ahora se da cuenta de que hay mucho más para ser un gran intérprete que solo su voz. Ahora es un entrenador de ansiedad de rendimiento altamente calificado y experimentado, que se asegura de que los cuerpos y las mentes de las personas, la confianza en sus vidas y en sí mismos estén en un nivel óptimo.
Entre sus clientes se incluyen Mis clientes incluyen nominados a la música clásica británica, actores y estrellas famosos del West End y de los escenarios de ópera.
Cosas que puedes hacer ahora mismo
En este curso, Daniel te brinda estrategias inmediatas y fáciles a corto plazo que puedes aplicar de inmediato para reducir tus niveles de ansiedad.
Su manera tranquila, sus explicaciones claras en tareas sencillas pueden ser utilizadas por personas de todas las edades e incluso en ensayos de coro, banda u orquesta.
Evolucionemos (estrategias a largo plazo)
Aquí Daniel nos lleva al siguiente nivel. Así como un atleta olímpico prepara su mente como parte de su entrenamiento para su gran carrera, los músicos también pueden entrenarse a sí mismos como parte de su práctica diaria.
Únete a Daniel en un viaje en el que abrazarás tu ser interior y te convertirás en lo mejor que puedes ser.
EL MAESTRO EN LÍNEA
El esmeril de Robert DC
Orquestación y Arreglos
Clases Magistrales
Robert Emery es un músico deslumbrante que desarrolló un oído inigualable desde una edad muy temprana. Cuando era joven, se involucró en los coros de la iglesia y desde allí simplemente se convirtió en uno de los pianistas y directores de orquesta más exitosos de nuestros días en el Reino Unido.
Increíblemente, ganó el premio Regional BBC Young Musician of the Year dos veces y llegó a los 10 mejores pianistas dentro de la competencia.
Desde los 13 años ha realizado giras internacionales como recitalista y director de orquesta.
Ha lanzado 2 álbumes de piano solo, actuó para la familia real y dio recitales privados para miembros del parlamento.
Como director, ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Londres, las orquestas Filarmónicas de Japón, Royal Liverpool, Basilea, Nacional, Birmingham y Evergreen, entre otras.
En cuanto a cantantes de renombre, ha sido el director de la orquesta de Russell Watson desde 2011 y también ha sido director orquestal del musical Bat Out of Hell para Meatloaf.
Robert ahora retribuye mucho a la comunidad y quiere ayudar a las personas en sus propios viajes musicales a través de https://teds-list.com/ que es una plataforma gratuita que tiene detalles sobre instrumentos, lecciones, qué comprar y mucho más. No hay intención de “vender” aquí, sino de educar e inspirar. También fundó una organización benéfica de educación musical, la Fundación Emery.
sitio web de roberto, https://www.robertemery.com incluye secuencias de video, artículos y mucho más que son de gran interés.
Orquestación y arreglos profesionales
Robert toma Summertime y lo reorganiza con diferentes armonías y acordes, lo que lo convierte en un excelente curso para los improvisadores que desean cambiar el estilo de una pieza.
Luego lo orquesta para convertirlo en un tema de película al estilo Bond. Este aspecto también es excelente para los improvisadores porque hay bastantes "trucos del oficio" para embellecer los elementos melódicos y de bajo clave.
Además de desarrollar habilidades avanzadas de arreglos y orquestación, ¡también hay bastantes perlas de sabiduría de Robert DC Emery en este curso!
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