Autoestudio con pianistas profesionales en línea
Clases magistrales de piano mágico
Vea nuestros extractos de la clase magistral de piano pop mágico
Estos cursos de masterclass no son simplemente vídeos. Son cursos digitales integrados con información, partituras, ejercicios, pedagogía didáctica y videos de celebridades o músicos de nivel internacional explicando y demostrando, seguimiento objetivo y certificados.
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Aprende a tu propio ritmo, una y otra vez.
Nuestros Colaboradores de Masterclass han actuado con….
EL MAESTRO EN LÍNEA
Richard Michael BEM:
Clase magistral de piano de jazz, ¡sigue tu ritmo!
Richard Michael BEM recibió el Royal BEM por su trabajo excepcional. También fue ganador del “Scottish Jazz Awards Lifetime Achievement Award 2021”. Es profesor honorario de piano de jazz en la Universidad de St Andrews y locutor de BBC Radio Scotland. Fue uno de los principales contribuyentes al desarrollo del plan de estudios de piano de jazz ABRSM. Su publicación “Jazz Piano for Kids” fue publicada por Hal Leonard.
¡Richard tiene una habilidad increíble para enseñar piano de jazz de una manera que hace que todo parezca fácil!
Toma 5 con 5
Sentar las bases
1. Mover al ritmo
2. El ritmo de 3 notas
3.Si no puedes cantarlo, no puedes tocarlo
4. Imágenes fantasma y articulación
Métodos de práctica estructurada
5.Método 1: lo que sube debe bajar (inversión)
6.Método 2: ¡Tócala de nuevo Sam (Repetición)!
7.Método 3: Shift the Lick (Transposición)
8.Método 4: Relatos de lo inesperado (desplazamiento)
9. Método 5: espacio (¡y respiración!)
10. Líneas de bajo
¡2 acordes y blues!
A partir de "Take 5 with 5", ¡da tus próximos pasos hacia la libertad musical!
Estableciendo acordes
Toma tu Garra: Tríadas
Las claves
El blues de 12 compases
Método de improvisación melódica 1: notas de acordes
Notas de acordes: Raíces
Tercios
quintas
Método de improvisación melódica 2: pentatónica alterada Escala
7. La escala pentatónica alterada
Método de improvisación melódica 3: la escala de blues
Escala de blues 1
Blues Scale 2 – Notas de acordes v Notas de escala
Blues Escala 3 – Acordes RH
Soy todo sobre el bajo, sobre el bajo, sin agudos
Acordes en riffs de bajo: Acordes básicos
Acordes en riffs de bajo 2: Boogie & Blues 3rds
Acordes en riffs de bajo 3: Walking Bass, 6ths y 7ths
Usando el Walking Bass para hacer una melodía con séptimas
Riffs de bajo adicionales
Obteniendo el cuadro completo
Contando una historia
¡Las perlas de Richard!
Palabras finales de sabiduría
Resumen
3 7 mágicos
Desarrollando séptimos
Agarra tu garra: 7mas
Improvisación de acordes 1: séptimas paralelas
Descripción general: ¡Los 4 sietes diatónicos!
Paralelos: Oh cuando los santos
Parallels 2: Puntos de pedal.
Chord Improv 2: El acorde de séptima mayor
Séptimas mayores: Gymnopédie (Erik Satie)
Séptimas mayores: Imagina (John Lennon)
Chord Improv 3: El acorde de séptima dominante
Séptimas dominantes: Twist and Shout (The Beatles)
Séptimas dominantes: Pretty Woman (Roy Orbison)
Séptimas dominantes: No puedo obtener ninguna satisfacción (Rolling Stones)
Maj 7th V Dom 7th: Bésame (Sixpence None the Richer)
Chord Improv 4: El acorde de séptima menor, inversiones y sonorización
Séptimas menores: La fille aux cheveux de Lin, Preludios Bk 7:1 (Debussy)
Séptimas menores: Otro ladrillo en la pared 7 (Pink Floyd)
Séptimas menores, inversiones y voces: Long Train Runnin' (The Doobie Brothers)
Séptimas mayores V séptimas mínimas: American Boy (Estelle)
Chord Improv 5: La ½ disminuida y séptima disminuida
½ Dim 7th: Verano (Gershwin)
7mo oscuro: Michelle (Beatles)
Formas: Progresiones simples de acordes de séptima
Clave Mayor ii7-V7-I7: Perdido
Tonalidad menor ii7-V7-i7 y círculo de quintas: hojas de otoño
Resumen
EL MAESTRO EN LÍNEA
Nicky Brown:
Poniendo el ritmo en
Tus dedos,
Clase magistral de piano rítmico
Poniendo el ritmo en tus dedos
Este curso trata sobre el uso de patrones de batería para crear estilos de piano realmente rítmicos y emocionantes. Esto es perfecto para pianistas pop, compositores, compositores e improvisadores. Es uno de esos campos que rápidamente mejora tu juego de maneras mágicas. Te sorprenderá lo profesional que suenas y lo pulida que puede sonar tu interpretación.
Nicky hace referencia a canciones brillantes de muchos artistas, incluidos Robbie Williams, Tina Turner, Little Richard, Fats Domino, Richard Tee (para Simon and Garfunkel), Scott Joplin, Carole King, Michael Jackson y Elton John.
¡Comienza con un solo acorde, suena increíble, pasa a los acordes I-IV-V y luego continúa con el gospel, el rock y el pop!
-
- Un solo acorde 4/4 Tiempo LH con énfasis
- Añade tu síncopa RH
- 1 y 3 versus 2 y 4
- Paso
- Más acordes Construyendo hacia un clímax
- The Fats Domino, Little Richard Texture y Bass Lines (ponga el charles en el lado derecho)
- Rompe tus manos
- El medidor interno
- El ritmo como gancho
- Mismo programa de acordes, ritmo diferente (solo acordes I-IV-V)
- Solos exclusivos de Nicky Brown con diferentes ritmos (más desarrollados)
- Pistas rítmicas
- Conclusión
EL MAESTRO EN LÍNEA
petirrojo harrison
Improvisación pop pentatónica:
Lame, corre y brilla
El Dr. Robin Harrison FRSA fundó The Maestro Online. A través de esto, ha tenido la oportunidad de trabajar con los mejores músicos del mundo que han realizado giras con Madonna, Michael Jackson, Whitney Houston, Stormzy y más. Una vez alcanzó el no. 1 en las listas del Reino Unido y no. 33 a nivel mundial por darle toques de jazz a canciones pop.
Desarrolla tus habilidades auditivas y explora la improvisación, “Hacer tuya la canción” agregando tus propios giros. el pentatónico escamas son una gran ruta hacia esto. Usaremos fragmentos de Rugido de Katy Perry (una canción enteramente pentatónica), ejemplos en el mundo real de Beyoncé. Luego puedes aplicarlos a canciones como Hola hermano de Avicii (otra canción pentatónica, con notas largas que te brindan oportunidades para explorar y experimentar).
El "Rugido" hacia el éxito Curso de piano pop pentatónico
Un método de decoraciones melódicas.
Este curso utiliza fragmentos de “Roar” de Katy Perry para desarrollar tus patrones pentatónicos y ayudarte a convertirte en un artista único.
- Pentatónica Mayor
- Pentatónica menor
- Arriba y abajo rugen
- Pares Deslizantes Echappées
- Pares deslizantes: rugiendo como un león
- Tonos vecinos y trino
- Apoggiatura de un solo par que cae
- Rugido Appoggiatura
- Pareja de vecinos, flexiones de escala descendente
- Flexiones triples de escala descendente
- Vecinos en pareja, flexiones triples con rugido de escala descendente
- Par Vecino, Escala Ascendente -Cae
- Escala ascendente Triple caídas
- Notas de paso de rugido
- Escala ascendente Rugido Triple Caída
- Giros o Tonos Vecinos Dobles, Summersaults
- Giros o tonos dobles vecinos, rugidos Summersaults
- El latido del doble golpe
- Nota de acorde a otra nota de acorde Diapositiva de par adaptado
- Nota de acorde alterada a otra nota de acorde Swapsies
- vampiro del piano
- El entrenamiento
- Resumen
EL MAESTRO EN LÍNEA
Mick Donnelly:
Clases magistrales de improvisación melódica y escalas
Aprenda improvisación melódica en piano con un instrumento melódico. Saxofonista con Robbie Williams, Whitney Houston, Sting, Lisa Stansfield, Simply Red, Sammy Davis Jr, Barry White, Britney Spears, Sting, The Bee Gees, Ronan Keating, Kool and the Gang, Lisa Stansfield, Lulu, Shirley Bassey, Jr Walker, Princesa, Tony Bennet, Desmond Decker, Gene Pitney, Steps, The Four Tops, Ben E King, Boy Meets Girl, Madness, Bob Mintzer, Spear of Destiny, Ian Dury, Imagination, Bobby Shew, The Temptations, Kiki Dee, Stuart Copeland, Robbie Willaims, Dexy's Midnight Runners, Swing Out Sister, Bruno Mars y muchos más.
Mick te enseña cómo practicar tus escalas y modos de una manera completamente diferente y luego crear solos increíbles a partir de ellos.
Escala menor natural
La escala pentatónica menor
Técnica y conocimiento: el ejercicio de la escala
Improvisación 1: método de ritmo y nota acumulativa
Improv 2: Desarrollo de la coordinación – Melodía de 1 nota
Improv 3: Agregar notas de escala, mismo bajo
Improv 4: 3 notas, complejidad rítmica creciente
Improv 5: Repetición Variada – Terminaciones de Frases
Improv 6: Repetición Variada – Desplazamiento Rítmico
Improv 7: Comenzando con diferentes tiempos del compás
Impro 8: Estructura y b5
Más técnicas de improvisación y composición de canciones.
Celebrity Masterclass de Mick Donnelly, quien actuó con artistas como Sammy Davis Jr.
1. Aprenda la escala de blues y practique estrategias
2. Desarrollar la coordinación con diferentes líneas de bajo LH
3. Aprende diferentes riffs de LH
4. Usa diferentes bajos para caminar
5. Desarrolla motivos rítmicos inspirados en los de Mick
6. Utilice el método de nota acumulativa de RH
7. Conecte su imaginación (oído interno) a través de su voz a sus dedos
8. Desarrollar la repetición usando motivos de Mick D y terminaciones de frases variadas
9. Explora frases que comienzan en diferentes tiempos de la barra
10. Explora la camioneta
11. Aprenda las características de cómo hacer que las estructuras de frases más largas sean más efectivas
12. Desarrollar herramientas para la improvisación y la composición de canciones
13. Solo exclusivo de Mick D anotado
Escala mayor y modos
Mick comienza con el Modo Jónico (Escala Mayor). Luego exploramos Dorian, Phrygian, Lydian y Mixolydian en detalle.
1. Exclusivo Mick D Solo
2. Método de práctica de Mick D
3. Método de práctica de improvisación: licks en evolución, expansión de intervalos, variedad rítmica, adornos (giros y notas de adorno)
4. Escalas vs Armonía Modal
5. Loco (Aerosmith)
6. Feria de Scarborough (trad. y Simon & Garfunkel)
7. Suspenso (Michael Jackson)
8. Deseo (Stevie Wonder)
9. Doo Wop esa cosa (Lauryn Hill)
10. Me importa (Beyoncé)
11. Un lugar para mi cabeza (Linkin Park)
12. Los Simpson (Danny Elfman)
13. Hombre en la Luna (REM)
14. Naturaleza humana (Michael Jackson)
15. Dulce hijo mío (Guns 'n Roses)
EL MAESTRO EN LÍNEA
Marco Brown:
Todo lo que necesitas para ser un pianista pop
Marcus es el teclista de gira hacia las estrellas con más experiencia que encontrarás.
Marcus Brown es el hombre que inicialmente hizo su carrera como teclista de Madonna y también grabó y actuó con James Morrison, Seal, Tina Turner, Celine Dion, S Club 7, Donna Summer, Honeyz, Mel C, Celine Dion, Adam Lambert, Mica. París y mucho más.
Marcus te guía a través de sus cursos”,Todo lo que necesitas para ser un pianista pop.
Clase magistral de piano pop: 12/8 Mumford & Sons
Marcus Brown, actualmente de gira con Chasing Mumford, te lleva desde los acordes hasta "Todo lo que necesitas para ser un pianista pop". Utiliza Hopeless Wanderer de Mumford & Sons, que tiene una parte de piano icónica. Esta pieza está en 12/8, aprenderás:
(1) 12/8 de tiempo,
(2) ritmos cruzados,
(3) varias texturas de piano pop,
(4) cómo crear un solo de piano pop,
(5) progresiones de acordes de Mumford & Sons,
(6) cómo jugar Hopeless Wanderer desde una hoja de plomo
(7) y comience su propia improvisación o composición de canciones en 12/8.
James Morrison - Sin descubrir
Marcus fue el hombre que tocó las teclas e inventó el breve momento de solo de piano en el sencillo original de James Morrison Undiscovered. Te lo cuenta todo y, a lo largo del curso, también cubrirás:
(1) Pensar primero en el sonido/música, luego colocarlo “en la clave”.
(2) Cadencias plagales, perfectas, interrumpidas
(3) truco de 3 acordes
(4) Evangelio/elementos del alma
(5) Sus 4 acordes
(6) empujones rítmicos
(7) escalas pentatónicas
(8) V11 (11 dominantes)
(9) Voz de acordes: conectar partes de piano a la melodía
(10) Mejorar sus tareas musicales
(11) Improvisar, componer, escribir canciones inspiradas en las características de esta canción.
(12) La partitura publicada no es precisa para esta canción; encuentre algunas correcciones específicas en este curso para que pueda tocar la canción como lo haría Marcus.
Slick Licks, Voicings y Grooves
El famoso pianista de Madonna lo lleva a través de licks de piano pop, riffs de piano, voces y ritmos y los aplica con John Legend, Dolly Parton, Ben E King, Ed Sheeran, Rihanna y James Morrison.
Esta maravillosa clase magistral de riffs de piano de Marcus incluye
1. Lamer del país
2. Simplificación de este Lick
3. 4tos y 2dos
4. Notas de ancla y voz
5. Clave de ritmo
6. Ritmo de samba
7. Restilización rítmica
8. Habilidades Musicales
9. Estructura a largo plazo
10. Improvisación y composición de canciones
11. Apoya a tu hombre (Dolly Parton)
12. Quédate conmigo (Ben E King)
13. Paraguas (Rihanna)
14. Todo de mí (John Legend)
15. Perfecto (Ed Sheeran)
EL MAESTRO EN LÍNEA
Bazil Meade MBE:
Clase magistral de piano gospel
Bazil Meade MBE habla muy abiertamente sobre la dirección del London Community Gospel Choir (LCGC). Bazil cofundó este coro aclamado internacionalmente y tanto él como el coro tuvieron comienzos humildes en la comunidad local.
Nacido en Montserrat, Bazil Meade es el carismático y talentoso vocalista, pianista y líder del principal conjunto vocal de Europa, el London Community Gospel Choir. Al mudarse a Inglaterra a los nueve años, circunstancias familiares le hicieron abandonar su hogar en su adolescencia. Su ambición era unir los dos aspectos fundamentales de su vida, su fe y su música, para inspirar y entretener al público. Habiendo acumulado una legión de fanáticos dedicados, el coro actúa regularmente ante audiencias de todo el mundo.
Muchos de los más grandes artistas musicales han recurrido a los servicios de Bazil y el coro, incluidos Madonna, Sting, Sir Paul McCartney, Brian May, Tina Turner, Diana Ross, Luther Vandross y Kylie Minogue. Bazil puede dedicarse a cualquier tipo de género y su versatilidad y la del coro los han convertido en el primer punto de convocatoria de voces conmovedoras para conciertos y grabaciones de alto perfil.
Galardonado con un MBE en 2018 por sus servicios a la música gospel. Si hablas de música gospel británica, ¡estás hablando de Bazil!
Su estilo de piano gospel es famoso en toda la industria. Bazil no lee música, toca de oído y es autodidacta. Su estilo es insuperable y respetado por todos.
Líneas de bajo gospel de Bazil
Esta es una brillante oportunidad para escuchar la gran sabiduría de Bazil, observar sus dedos y teclas y luego desarrollar sus propias líneas de bajo a un nivel mucho más alto.
¿Qué importancia tienen las líneas de bajo? Bazil describe el bajo como algo que le da a la canción su propia personalidad.
(1) Agregar peso y profundidad
(2) Dar personalidad a la canción
(3) Dar dirección (lo juegas sabiendo hacia dónde te diriges)
(4) Conduce a la nota melódica del cantante.
Bazil utiliza una serie de ejemplos fantásticos para brindarle una variedad de sus excelentes técnicas de línea de bajo. Tu mano izquierda va a surcar. Hace referencia a canciones famosas del London Community Gospel Choir (LCGC) y analiza las influencias de O Happy Day, Stevie Wonder, Thompson Community Singers, Dietrich Haddon y Howard Francis.
Este curso cubrirá las siguientes áreas:
- Dar peso al bajo
- Camina hacia el Dominante (ii-V)
- Circulo de quintas
- Grooviness descendente
- Descansa
- puñaladas
Los finales del evangelio de Basilio
Este curso es perfecto para aquellos que intentan desarrollar su propio estilo o versión de una canción. Es un curso fantástico y uno de los cursos más completos y sustanciales de la plataforma. Utiliza numerosas transcripciones de los solos de Bazil para brindarte material exclusivo que no encontrarás en ningún otro lugar del mundo.
Los proyectos sugeridos son: Joyful Joyful, Oh When the Saints, Amazing Grace y Down by The Riverside.
También incluido: Solos exclusivos de Bazil Meade no disponible en otros lugares
Este curso cubrirá las siguientes áreas:
- Encontrar tu inspiración Basilio, “Oh Dios, ayuda nuestra”
- Descripción estilística del piano gospel, Textura, color, azules y acordes de paso
- Finales inacabados/abiertos Pasando acordes (acercamientos a la dominante)
- Elaboración melódica
- Elaboración de acordes
- Séptimas cromáticas y disminuidas
- Finales terminados/cerrados & I IV II IV I
- Blues cromático y sextas paralelas
- Caminando el bajo hacia arriba y hacia abajo
- Terminaciones de movimientos contrarios
- Finales ascendentes paralelos
- La cadencia plagal embellecida definitiva
- Final cromático (Oh cuando los santos)
- Cadencias plagales mayores y menores
- La cadencia bIII IV I
- La cadencia bVI bVII I
- 3 versiones de ii7 I
- El acorde aumentado y bII – Cadencia I can See Clearly de Bazil
- Solos exclusivos de Bazil Meade Puedo ver claramente ahora
- Oh, feliz día, versión suave
- Oh cuando los santos
- alegre alegre
EL MAESTRO EN LÍNEA
Marcos Walker:
Funk y gospel
Clases magistrales de piano
ii-V-Is, Líneas de bajo, Funk, Pop, Amazing Grace.
Posiblemente el mejor talento de gospel-pop que tenemos en los tiempos actuales.
The Jacksons, West Life, Will Young, All Saints, Rob Lamberti, Beverley Knight, Simply Red, Young to 5ive, Anita Baker, Gabrielle, Corinne Bailey-Rae, Misia y más.
Una entrevista con Mark Walker
Mark es ampliamente considerado como el mejor pianista de gospel-pop de las estrellas del Reino Unido.
Actualmente está de gira con The Jacksons, recientemente ha actuado con Beverley Knight y tiene créditos literalmente con todos, desde Westlife hasta Simply Red, Will Young, 5ive, All Saints, Anita Baker y Gabrielle. Toca de oído y es increíblemente talentoso.
Esta es una entrevista en profundidad con Mark que analiza su viaje musical junto con aspectos musicales detallados de su estilo que lo hacen único.
Avance de gospel, funk y pop Pianist to the Stars
¿Quiere aprender a tocar teclas para Westlife, Simply Red, Will Young, 5ive, All Saints, Anita Baker, Gabrielle y otros? ¡Yo también!
El músico más increíble, gentil, amable y humilde de la historia, Mark Walker, ha creado una entrevista impresionante junto con varias clases magistrales geniales. Es un músico de sesión increíble que brinda una gran perspectiva de sus habilidades y desglosa sus patrones en las teclas para que todos lo vean.
Líneas de bajo de piano Walking, Funk y Gospel
1. Este curso comienza en un nivel que todos pueden apreciar, cuyas notas encajan bien debajo de un acorde C.
2. El Walker Walking Bass se estudia a continuación, principalmente usando notas de los acordes y agregando algunos adornos a medida que nos dirigimos al siguiente acorde.
3. 'Mark'ed Funk crea algunos elementos rítmicos dinámicos y una interpretación asombrosa. No se preocupe, algunos ejercicios estructurados lo llevarán allí.
4. El evangelio elevado incluye algunos patrones de trillizos más y algunos patrones inspirados.
Este curso viene con transcripciones completamente anotadas y pistas ralentizadas para que puedas seguir la interpretación excepcional de Mark.
Piano gospel II-V-Is
1. Bloqueo con la ranura.
2. El II-VI.
3. Línea de bajo funky.
4. Solos de octava y tríada del evangelio de la mano derecha.
5. Lame que siempre has querido.
Un montón de notación y ejercicios que van desde simples partituras esqueléticas hasta los solos épicos de Mark.
Variaciones de Amazing Grace
Este curso te ayuda a encontrar tu propio estilo único, explorando texturas, adornos melódicos y elaboraciones de progresiones armónicas.
El Método Bare Bones.
Salón de Jazz.
Bajo enrrollado.
Acompañamiento extravagante.
Solos completamente anotados y ejercicios tutoriales de improvisación estructurados.
Pop Piano Licks, Circles de Billy Preston, pista de acompañamiento de estudio completo Inc
Este curso es ideal tanto para principiantes como para avanzados. Incluye licks pop y comienza con las texturas de piano pop más simples, pero también presenta algunos licks de improvisación avanzados sorprendentes en Will it Go Round in Circles de Billy Preston.
Se proporciona una pista de acompañamiento de banda COMPLETA, creada por Mark para usted en su estudio, para permitirle desarrollar sus solos de RH por encima, como si estuviera tocando en una banda.
EL MAESTRO EN LÍNEA
Dharambir Singh MBE:
Clase magistral de música india
Dharambir Singh MBE es conocido mundialmente por sus éxitos educativos. No sólo es un Ustad (experto altamente calificado) y un Guru (maestro) muy respetado, sino también un nombre importante dentro de las actuaciones musicales interculturales y la educación en el Reino Unido. Es este trabajo el que dio lugar al premio “MBE” de Dharambir para la reina británica. Es un intérprete deslumbrante que también tiene la capacidad de explicar lo que está haciendo de la manera más clara.
El momento favorito de su carrera de Dharambir fue cuando adjudicó un festival en Croydon. Sintió que el talento era increíble y que estas personas eran invisibles y no reconocidas. Esto le llevó a querer crear una plataforma para ellos. La idea de tener bellos instrumentos y ropas de colores en el escenario se hizo realidad. Este sueño se convirtió en la Orquesta Juvenil de Música del Sur de Asia (SAMYo). La primera actuación provocó una gran ovación como nunca antes se había visto.
El Alaap como despliegue melódico
Este es un curso maravilloso para personas que quieren aprender sobre la música india Y para aquellos que simplemente quieren desarrollar su improvisación occidental. La forma en que Dharambir te enseña a desarrollar tus melodías funciona para todos los estilos de música y su enseñanza es extremadamente clara. Los beneficios interculturales son simplemente brillantes.
Este curso cubrirá las siguientes áreas:
- ¿Qué es un raga?
- Rāga Vibhās
- Notas de parada, a diferencia de la tónica
- Mohrā y los marcadores estructurales
- Registro superior
- La emoción detrás de las notas
- El Antarā (2ª Parte del Alaap)
- La visión filosófica
EL MAESTRO EN LÍNEA
Will Todd:
Clases magistrales de composición e improvisación
Su himno, The Call of Wisdom, se interpretó en las celebraciones del Jubileo de Diamante de la Reina con una audiencia televisiva de 45 millones de personas.
Su trabajo revolucionario, Mass in Blue (originalmente titulado Jazz Mass), se ha interpretado cientos de veces en todo el mundo.
Su arreglo de Amazing Grace se realizó en el servicio de oración del Día de la Inauguración del presidente Obama en 2013 y como parte del Servicio de Acción de Gracias Nelson Mandela de la BBC.
1. Especiero de Will
¿Cómo creas un lenguaje armónico único que 'suene como tú'?
Este curso estructurado lo iniciará en su propio viaje de descubrimiento.
Tofu en C: agregue notas a una tríada.
Overlappy: superponer tríadas.
¿Qué acorde viene después?: Hojas de plomo.
Las 3 categorías de acordes de Will.
Conectando acordes por paso.
Cambio de acordes por 3ra.
Revisión de acordes de conexión: séptimas dominantes.
Transposición de progresiones de acordes.
Escape de su valor predeterminado.
Las progresiones familiares están bien.
El panorama general: oraciones de forma y armónicas.
Resumen.
2. Alegría
Aprende a componer melodías con uno de los principales compositores internacionales del Reino Unido.
En este curso, Will nos lleva a través de tareas e ideas que conducen al descubrimiento melódico, liberando la diversión, la emoción y la espontaneidad de nuestro niño interior. Nos ayuda a encontrar cosas que nos hacen reaccionar o sorprendernos. Genera emoción con el sonido y, por lo tanto, realmente estimuló nuestro proceso de composición. Nos ayuda a comparar ideas que crean reacciones que esperamos y otras que no en melodía y armonía. También nos ayuda a descubrir conexiones estilísticas entre ritmo, armonía, melodía y composición.
Al final de este curso, también tendrá una variedad de estrategias para cuando tenga dificultades para sentirse creativo.
El canal Discovery Play
1. Alegría: encuentra al niño que hay en ti.
2. Las Reglas del Carácter Melódico.
El canal sorpresa
3. En el patio de recreo: sorpresa melódica.
4.Alterar el carrito de Apple: sorpresa armónica.
5. Empujar el barco tan lejos como te atrevas.
6. Disonancia y forma sobre acordes en reposo.
Un sentido del estilo
7. Ritmo y estilo divertidos.
Perlas de la Sabiduría
8. ¡Ayuda! ¡Mi mente esta en blanco!
9.Aquí no hay comparaciones: Caja de bombones.
3. ¿Todd está de humor, verdad?
Aprende a ser expresivo, reflejando estados de ánimo y emociones a través de tu creación musical.
En este curso, Will nos lleva a través de un concepto mucho más profundo de la música y las emociones a través de su improvisación, lo que lleva a composiciones más formales.
Lo más significativo que enseña es el hecho de que las emociones cambian y la transición de un momento a otro es importante en la música. Es realmente revelador cómo su música se 'mueve' y tiene dirección debido a su comprensión más profunda de las personas, sus sentimientos, las respuestas a las situaciones, las escenas y la vida en general.
El alto nivel de inteligencia emocional de Will informa su habilidad en la improvisación y la composición.
Introducción
1.El compositor: estados de ánimo y emociones.
Emociones atrapadas estáticas
2.Nerviosismo.
3. Pintando una escena: panorama de montaña
Emergencia Temprana
4.Aburrimiento.
La emoción como evento cambiante
5. Fanfarria Real al Relieve.
6. Lanzamiento de la nave espacial.
Resumen
7. El signo de lamer de Will Todd.
8.Resumen.
EL MAESTRO EN LÍNEA
Fiebre Sam
Producción musical creativa DAW
Sam es un profesor experimentado de producción musical. Además de docente, ha trabajado como Productor Musical y compositor en el mundo de Sonic Branding. Después de haber trabajado con TikTok, 02, ESL, Arnold Clark, SRF Sport, Pilsner Urquell, Tombola, Bayer, Aramco y más, ha desarrollado una comprensión real de cómo transmitir mensajes y emociones a través de la música de manera efectiva.
Este es un curso DAW (por ejemplo, Logic Pro o Ableton Live) para músicos reales,
Habrás escrito, grabado y editado una canción completa al final del proyecto.
Obtienes todos estos cursos DAW en una sola compra porque esto te permitirá completar la escritura y edición de toda tu canción.
Sam comenzó su carrera musical como artista tocando y actuando en una variedad de bandas desde que tenía dieciséis años. Su proyecto más reciente, Khaki Fever, es una banda de retro-pop/funk que fusiona la producción de música electrónica con instrumentación orgánica como metales y cuerdas. Sam actúa con una banda de nueve integrantes en el escenario y toca la guitarra, el bajo y canta.
Trabajar como ingeniero musical independiente durante más de cinco años le ha brindado a Sam la oportunidad de trabajar con clientes en una amplia variedad de géneros, incluido el pop y sus subgéneros, hip-hop, rock, funk, folk y una variedad de géneros musicales de base electrónica. Sam se especializa en mezclas y grabaciones y ha recibido excelentes críticas de todos sus clientes.
Además de enseñar, Sam trabaja como productor musical y compositor en el mundo de Sonic Branding. Habiendo trabajado con TikTok, 02, ESL, Arnold Clark, SRF Sport, Pilsner Urquell, Tombola, Bayer, Aramco y más, Sam ha desarrollado una comprensión real de cómo transmitir mensajes y emociones a través de la música de manera efectiva. Esto también le ha dado a Sam la oportunidad de componer en una variedad de géneros y hacer uso efectivo de la fusión de géneros a través de técnicas de producción y composición.
Sam también trabaja como productor musical para el estudio de desarrollo de artistas SAFO. Trabaja regularmente con artistas no solo desarrollando su música y composición, sino también enseñándoles la mentalidad y la ética de trabajo necesarias para tener éxito en la industria musical. El trabajo de estudio es realmente el pan de cada día de Sam, pero comprender que trabajar en la industria de la música se trata más de personas que de música es el núcleo de su espíritu.
Las herramientas DAW
Obviamente aprenderás la mecánica y los conceptos básicos que necesitas para utilizar un DAW como:
- Transporte
- Cycle
- ventana del mezclador
- Rollo de piano
- Inspector
- Herramientas primarias y secundarias.
- Herramienta Lápiz
- atenuadores
- Cronograma
Composición y arreglos en un DAW
- VST/Instrumentos de muestra
- Rollo de piano
- Velocidad
- Dinámica en instrumentos virtuales
- Humanizar los instrumentos midi
- Organizar secciones
- Bucles de manzana
- FX y tonalidad
- Importación de audio
- Rebotando pistas
Usar un DAW para practicar e improvisar
- Metrónomo para diferentes tipos de compás
- Práctica de groove con kits
- Improvisación con loops
- Grabar y escuchar tus actuaciones.
- Analizando voces con flex
EL MAESTRO EN LÍNEA
Marco Brown:
Clases magistrales de Logic Pro
Compositor de cine y teclista de Madonna y muchos más.
Avance de Marcus Brown
Marcus Brown, el hombre que suele tocar en Keys para Madonna, James Morrison, Seal y que también ha grabado en temas para gente como Tina Turner, Celine Dion, S Club 7, Donna Summer, Honeyz, Mel C y muchos más, te lleva a través de la creación de su propio "paisaje de ensueño!"
Marcus le muestra cómo crear un impresionante "Dreamscape" sin usar muestras de otros lugares.
Este breve clip le dará una idea de su estilo de presentación y la música de fondo es la pista que creará con él a lo largo del curso.
sónico avery 1
Dreamscape 1: ¿Alguna vez se preguntó cómo compone un teclista famoso?
¿Te gusta la tecnología musical y la LÓGICA? ¡Oh, sí, esto definitivamente es para ti!
Creando un dron/pad superior con 1 oscilador en Logic Pro junto con una entrevista en profundidad con Marcus sobre su carrera.
sónico avery 2
Nivel 2: un paisaje de ensueño de Logic Pro
¿Alguna vez te preguntaste cómo tomar 4 notas y hacer que suenen increíbles? Quiero decir, no solo aprender a "cómo" usar la LÓGICA, sino también 'mandar' y usar técnicas profesionales para crear algo increíble.
Marcus es tu hombre, ¡realmente tiene los trucos comerciales!
En esta unidad, Marcus explora: samplear el dron, el diseñador del espacio, el trémolo, el paneo, el chromaverb, el rebote y los tallos.
sónico avery 3
Marcus ahora agrega batería, bajo, cuerdas y sintetizador midi al trabajo producido en Sonic Avery 2 para crear la composición final de la partitura de la película.
¿Qué consejos profesionales tenemos aquí? Uso de configuración de bitcrusher, analógico, portamento y pedalera de guitarra para hacer que todo el sonido sea más "fluido" y menos estático.
EL MAESTRO EN LÍNEA
Daniel KR:
Ansiedad de rendimiento
Clases Magistrales
Daniel se ha presentado en algunos de los escenarios más grandes del mundo y ahora se da cuenta de que hay mucho más para ser un gran intérprete que solo su voz. Ahora es un entrenador de ansiedad de rendimiento altamente calificado y experimentado, que se asegura de que los cuerpos y las mentes de las personas, la confianza en sus vidas y en sí mismos estén en un nivel óptimo.
Entre sus clientes se encuentran nominados a la música británica clásica, actores famosos y estrellas del West End y de los escenarios de ópera.
Cosas que puedes hacer ahora mismo
En este curso, Daniel te brinda estrategias inmediatas y fáciles a corto plazo que puedes aplicar de inmediato para reducir tus niveles de ansiedad.
Su manera tranquila, sus explicaciones claras en tareas sencillas pueden ser utilizadas por personas de todas las edades e incluso en ensayos de coro, banda u orquesta.
Evolucionemos (estrategias a largo plazo)
Aquí Daniel nos lleva al siguiente nivel. Así como un atleta olímpico prepara su mente como parte de su entrenamiento para su gran carrera, los músicos también pueden entrenarse a sí mismos como parte de su práctica diaria.
Únete a Daniel en un viaje en el que abrazarás tu ser interior y te convertirás en lo mejor que puedes ser.
EL MAESTRO EN LÍNEA
Robert DC Emery:
Orquestación y Arreglos
Clases Magistrales
Robert Emery es un músico deslumbrante que desarrolló un oído inigualable desde una edad muy temprana. Cuando era joven, se involucró en los coros de la iglesia y desde allí simplemente se convirtió en uno de los pianistas y directores de orquesta más exitosos de nuestros días en el Reino Unido.
Increíblemente, ganó el premio Regional BBC Young Musician of the Year dos veces y llegó a los 10 mejores pianistas dentro de la competencia.
Desde los 13 años ha realizado giras internacionales como recitalista y director de orquesta.
Ha lanzado 2 álbumes de piano solo, actuó para la familia real y dio recitales privados para miembros del parlamento.
Como director, ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Londres, las orquestas Filarmónicas de Japón, Royal Liverpool, Basilea, Nacional, Birmingham y Evergreen, entre otras.
En cuanto a cantantes de renombre, ha sido el director de la orquesta de Russell Watson desde 2011 y también ha sido director orquestal del musical Bat Out of Hell para Meatloaf.
Robert ahora retribuye mucho a la comunidad y quiere ayudar a las personas en sus propios viajes musicales a través de https://teds-list.com/ que es una plataforma gratuita que tiene detalles sobre instrumentos, lecciones, qué comprar y mucho más. No hay intención de “vender” aquí, sino de educar e inspirar. También fundó una organización benéfica de educación musical, la Fundación Emery.
sitio web de roberto, https://www.robertemery.com incluye secuencias de video, artículos y mucho más que son de gran interés.
Orquestación y arreglos profesionales
Robert toma Summertime y lo reorganiza con diferentes armonías y acordes, lo que lo convierte en un excelente curso para los improvisadores que desean cambiar el estilo de una pieza.
Luego lo orquesta para convertirlo en un tema de película al estilo Bond. Este aspecto también es excelente para los improvisadores porque hay bastantes "trucos del oficio" para embellecer los elementos melódicos y de bajo clave.
Además de desarrollar habilidades avanzadas de arreglos y orquestación, ¡también hay bastantes perlas de sabiduría de Robert DC Emery en este curso!
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