El maestro en línea
Clases magistrales de canto en línea
Curso de canto de autoaprendizaje aspiracional Clases Magistrales para vocalistas que buscan grandeza
Músicos de nivel nacional e internacional producen impresionantes y exclusivos cursos de clases magistrales de canto.
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Estos cursos de masterclass no son simplemente vídeos. Son cursos digitales integrados con información, partituras, ejercicios, pedagogía didáctica y videos de celebridades o músicos de nivel internacional explicando y demostrando, seguimiento objetivo y certificados.
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Gospel, pop, teatro musical y canto folclórico
MarshaMorrison:
Técnica de canto pop y gospel, corridas y decoración Misma canción, diferentes estilos
Tom Powell:
Cante con estilo, déle su propio toque. Resalte el texto (usando: Método Stanislavski)
Amelia Coburn:
Cantante folklórico galardonado con Don't Fluke the Uke con canciones I-vi-IV-V (C Am FG) Técnicas de expresión sensible de composición para vocalistas pop y folk
Técnica de canto clásico y ansiedad escénica
Nuestros colaboradores de Pop Masterclass han actuado con….
James Morrison
Stormzy
Mel C
Michael Jackson
Whitney Houston
Lisa Stansfield
Locura
Ellie Goulding
Pixie Lott
Will Young
Los Jackson
Joss Stone
Simply Red
Beverley Knight
y muchos mas
EL MAESTRO EN LÍNEA
El Ralph Allwood MBE
Dirección y canto a primera vista
Clases Magistrales
Ralph es un director coral de renombre mundial que ha sido director de música en Eton College durante 26 años, dirige la Fundación Rodolfus y es publicado por muchos, incluido Novello como coautor de su método de canto a primera vista. Nos brinda los consejos e ideas más sorprendentes que simplemente no encontrará en ningún otro lugar.
Dirigir con amor y alegría
Este curso es un programa pregrabado de autoestudio de 8 semanas con objetivos de aprendizaje y tareas que puedes usar con tus coros. Creará una inmersión profunda en la dirección coral. No sólo mejorará la música que usted y su coro crean, sino que también mejorará su relación y vínculo. También mejorará la relación entre su coro y sus oyentes.
Este curso de clase magistral de dirección cubrirá las siguientes áreas:
- Sentando las bases, únete
- La figura del 8
- El aliento
- Texto y comunicación
- 3 y 4 tiempos por compás
- Expresión y gestos sutiles
- Lectura anticipada
- consonantes finales
- Conducir sin conducir, una lección de liderazgo
Diez estrategias profesionales para comenzar tu viaje de canto a primera vista
Este curso te llevará de no tener idea sobre el canto a primera vista a tener las herramientas para progresar en casa.
Las partituras interactivas digitales proporcionan una variedad de tareas modernas que le permiten mejorar sus habilidades de una manera que no podría lograr simplemente trabajando solo.
- Introducción y notación
- Consejo profesional 1: Sing Back 5 y recuperación de tono
- Consejo profesional 2: juego de siguiente nota
- Consejo profesional 3: audición interna y primeros saltos
- Consejo profesional 4: juego Next Note extendido
- Consejo profesional 5: paso a salto
Aplicación a una canción sencilla. - Consejo profesional 6: saltos más grandes, cuenta atrás para jugar
- Canción Sencilla, Frase 2
- Consejo profesional 7: la estrategia de llegada
- Consejo profesional 8: la estrategia de soporte en ruta
- Consejo profesional 9: ¡Puedo hacerlo! ¿Hasta dónde puedo leer con anticipación?
- Consejo profesional 10: ¡Ja! ¿Cometí un error?
EL MAESTRO EN LÍNEA
Suzi Digby OBE
Dirección Coral Avanzada
& "Inspirador y atractivo"
Clases Magistrales
Suzi Digby es una directora coral británica de gran reputación y respetada como una asombrosa educadora musical. Tiene la capacidad de conectarse con las personas que la rodean, inspirarlas increíblemente y luego, con amabilidad y amor, exige y logra la excelencia de todos los que tienen el honor de trabajar con ella. Suzi empezó a cantar a la edad de 3 años.
Ella habla de las mejores experiencias en vivo de su carrera, desde Beirut a Soweto, pasando por dirigir un mesías juvenil scratch en el Royal Albert Hall con 2000 jóvenes cantantes. ¿Su última perla de sabiduría? “Mantén tu ego fuera. Tienes que ser fiel a ti mismo y tener la suficiente autoestima como para poder ser vulnerable y auténtico. Si esencialmente no amas a la gente, hay un problema y eso siempre saldrá a la luz”.
Es profesora invitada en la Universidad del Sur de California de Estudios Corales. Ha presentado para la BBC de Gales el concurso “BBC Cardiff Singer of the World” y ha sido juez del concurso “Last Choir Standing” de la BBC. Fue presidenta de ISM y ex directora musical interina del Queen's College de Cambridge. Los lugares en los que ha dirigido son numerosos y muy significativos: el Royal Albert Hall, St Martin in the Fields, King's College Cambridge, el escenario principal de Glastonbury, Hyde Park, O2 y muchos más. Las orquestas que han actuado bajo su dirección incluyen la Orquesta del Siglo de las Luces, miembros de la Orquesta Sinfónica de la BBC de Londres. Mozart Jugadores, Orquesta de Concierto Inglesa, Orquesta del Festival de Brandeburgo y más. Fue la directora oficial de los Rolling Stones.
Crédito de la foto: Fran Marshall de Marshall Light Studios
Dirección Coral Avanzada
Este curso le brinda una visión profunda de la filosofía de Suzi que la ha convertido en la directora coral de conjuntos avanzados muy respetada y reconocida que es. También le brinda los mejores trucos del oficio que ha desarrollado a lo largo de los años, acceso a su kit de herramientas que llevará a su coro a convertirse en un conjunto increíblemente receptivo entre sí y con usted, y que los ayudará a desarrollar una maravillosa gama de tono vocal. Lo más importante es que su coro escuchará como nunca antes lo había hecho.
Este curso de clase magistral de dirección cubrirá las siguientes áreas:
- La filosofía de Suzi
- repertorio
- Objetivos del ensayo
- El kit de herramientas de Suzi
- Introducción a la preparación de partituras
- Técnicas de ensayo
- Juegos de escuchar
- Haga un gesto (prepare su mano izquierda) y deje a sus cantantes flexibles
- Preparando tu mano derecha
Inspirador y atractivo
Cantantes inexpertos o reacios
Suzi ha formado todo tipo de coro, cantante y conjunto que puedas imaginar. Ya sea que tenga niños, adolescentes o adultos antes de la pubertad en una sociedad coral, ella ha enfrentado todos los desafíos, los maneja con diplomacia y conoce todas las herramientas para obtener lo mejor de todos los que la precedieron. Ella identifica a la persona más débil casi de inmediato y su objetivo es que todos canten con al menos 3 partes en 30 minutos. ¿Cómo, preguntas? ¡Echa un vistazo y verás!
Este curso de clase magistral incluye un equilibrio perfecto entre la filosofía y las tareas reales que usted debe implementar. Se consideran todas las edades, pero el contenido dentro de cada grupo es tan apropiado para el aula como para la sociedad coral.
- Prepubertad
- Por dónde empezar en las primeras sesiones
- Cantantes con rango de tono limitado
- Iniciar a los adolescentes
- Adultos que necesitan ayuda
- El Performance
EL MAESTRO EN LÍNEA
Clases magistrales del curso de canto de Marsha Morrison
Marsha B Morrison crea los primeros cursos de Masterclass de canto de celebridades en línea de Maestro.
Marsha es una intérprete, directora, arreglista y entrenadora dinámica con una formación diversa y ecléctica que incluye pop, reggae y gospel. Dirige talleres en escenarios, televisión, comerciales, radio, giras, grabaciones de estudio y más. Sorprendentemente, tiene créditos con nombres fenomenales como Stormzy.
Una entrevista con Marsha
Marsha, que tenía una madre que era cantante y un padre que era DJ, habla sobre su vida desde sus comienzos en la iglesia, hasta la psicoterapia y cómo se convirtió en la asombrosa música que es ahora.
El mensaje clave de Marsha es “acepta tu propia voz”.
Ella da algunos consejos maravillosos para las mujeres embarazadas y también para cantar.
¿Qué es Mi Voz?
Marsha reconstruyó su técnica desde cero hace varios años. Se deshace de las ideas preconcebidas de lo que debemos pensar o hacer.
Acceso a notas altas: El gato basculante de laringe
Soporte básico: bip bip
Voz principal y paladar blando: El búho
Respira y alarga: Pasando el rato con Marsha
Fuerza de la respiración: Aprende de los bebés
Explorando el tono vocal
Registros y placa de pecho: Encarna a un Rey
Vuelta a la cabeza: Sirenas Swooping Ancladas
Registrarse Une: Gracia asombrosa
Levanta el Paladar: Cuevas de Sing-ee
emociones crudas: Color instintivo
emociones en el texto: Gracia asombrosa
Emociones en Registro: Mix, Chest, Head, Head Power, Twang – Quiero bailar con alguien
Misma canción, diferentes estilos
¿Cómo los cantantes profesionales cantan la misma canción de manera diferente para diferentes ocasiones?
Prueba "One Love" de Bob Marley de 3 maneras diferentes.
Estilo 1: Apoyo comunitario (laringe inferior)
Estilo 2: Fiesta (laringe más alta, sonidos más brillantes)
Estilo 3: TV Charity Appeal (cambio dentro de las vocales)
EL MAESTRO EN LÍNEA
Cantando Con Estilo -
¡Ponle tu propio giro!
por Tom Powell
(usando: Método Stanislavski)
Tom es un cantante que ha apoyado en giras a artistas como Olly Murs, Amelia Lily y Diana Vickers. También trabaja con Cat Stevens (Wild World, Father and Son) y Labi Siffre (Something Inside So Strong, It Must Be Love, etc.)
Ha actuado extensamente en Teatro Musical. Como cantante clásico, ha cantado con el fabuloso Gabrieli Consort junto con una gran cantidad de otros grandes coros e incluso ha trabajado en relación con proyectos de la Royal Opera House.
Una entrevista con tom
Tom ha cantado con Olly Murs, Labi Siffre, Amelia Lily, Diana Vickers, Black y otros.
Descubra el viaje de Tom desde cantar clásicamente en un coro hasta cantar en pubs y clubes a la edad de 15 años, estudiar teatro musical y finalmente unirse a artistas como Olly Murs y Cat Stevens.
Del texto a la canción
Aplicando las técnicas del genio ruso Stanislavski al canto.
Toma un texto, divídelo en unidades, intenciones y objetivos. Explora consonantes, emociones, significado y subtexto para crear tu propia estilización personal de cada línea.
1. Emoción
2. La importancia de las consonantes
3. Calentamientos esenciales
4. Stanislavski & Intentions, Pop: Baila conmigo esta noche
5. Teatro musical: por mi cuenta
6. Misma melodía, emociones transformadas: Estar vivo
7. Transformaciones: por mi cuenta
8. Estrategia de la canción
Canciones tocadas en este curso:
Bien por ti, Olivia Rodrigo
Baila conmigo esta noche, Olly Murs
Por mi cuenta, Los Miserables
Mantenerse vivo, empresa
Rugido Katy Perry
Nos vemos de nuevo, Charlie Puth y Wiz Khalifa
Textura y timbre
Una nota, muchas emociones
Una línea, muchas intenciones
Dibujando la inflexión de la armonía
Tono Vocal: Sotto Voce
Tono Vocal: Sarcasmo
Intención de coincidencia de respiración
Estrategia de la canción, inicios, inhalación frontal/posterior
EL MAESTRO EN LÍNEA
Voz de ukelele, pop y folk
por Amelia Coburn
Amelia es una cantante folk galardonada de Teesside, Reino Unido. Realiza giras constantes por el Reino Unido y el extranjero como cantante folk, aunque está muy influenciada por el jazz y una variedad de bandas de pop-rock.
Rápidamente se convirtió en compositora y cantante. Su primera canción la llevó a ser semifinalista en el Premios BBC Young Folk (2017). Amelia participó en talleres con Nancy Kerr (quien ganó los premios BBC Radio 2015 Folk Awards 2 como “Cantante folklórica del año”) y James Fagan (músico folklórico nacido en Australia famoso por su interpretación del Bouzooki irlandés, que se casó con Nancy y ganaron los premios BBC Radio 2 Folk Awards). 'Mejor Dúo' tanto en 2003 como en 2011, además de formar la “Sweet Visitor Band”). Como finalista de los premios, la canción de Amelia fue lanzada en el álbum de premios folk.
Desde entonces, Amelia se ha convertido en cantante a tiempo completo, ha realizado giras por toda Europa, incluidos Berlín, Francia, Finlandia, Praga, Austria, México y Rusia, y continuamente recibe más invitaciones.
Ha tenido varios momentos favoritos en su carrera, particularmente cuando ha sido invitada a apoyar a bandas y cantantes que ha crecido admirando, como Steve Harley & Cockney Rebel (banda británica de Glam Rock de principios de los años 1970). También recuerda haber sido seleccionada para el Programa Mentor de Artistas de la English Folk Expo 2021-2022, haber actuado en el Cambridge Folk Festival, Focus Wales y muchos otros eventos folclóricos clave, además de haber interpretado sus canciones en BBC Radio 6, BBC Radio 2, RTE1 en Irlanda y ganó el premio al mejor debutante de la revista UKE.
Amelia ha actuado principalmente en vivo, pero recientemente completó la grabación de su primer álbum con Bill Ryder-Jones (compositor y productor inglés que ha trabajado con artistas como The Arctic Monkeys y Paloma Faith).
Las clases magistrales de uke y voz de Amelia son muy relajadas y solidarias. Hay muchas de ellas cantando en estas clases magistrales. Es un auténtico placer escucharla como cantante y como persona.
¡No le des por casualidad al Reino Unido!
Un curso de canciones populares usando los acordes I-vi-IV-V
- Mantener y sintonizar
- El acorde de do mayor
- ¿Cuántos patrones?
- Acordes Am, F y G7
- Cambiar estrategias de acordes
- Luna Azul (Frank Sinatra)
- Me gustan las flores (folk)
- Mismos acordes, diferente canción:
Todo lo que tengo que hacer es soñar (Everley Brothers),
Siempre te amaré (Dolly Parton/Whitney Houston),
Quédate a mi lado (Ben E King),
Mi Niña (Las Tentaciones).
Bebé (Justin Bieber).
Todo lo que tengo que hacer es soñar (Everley Brothers)
- Mismos acordes, diferente orden:
Si yo fuera un niño (Beyoncé),
Lea todo al respecto (Emeli Sandé)
- Cantar y tocar, ansiedad escénica
- Apéndice, Explorando otras canciones
Composición de canciones para principiantes
La experiencia de Amelia en el mundo folk ha crecido extraordinariamente en muy poco tiempo; No hay duda de que es una artista que llegó para quedarse durante muchas décadas. Lo que obtendrás de este curso es una mezcla de sabiduría que sólo se puede obtener de la experiencia y estrategias que puedes implementar instantáneamente para marcar la diferencia con tu propia música.
Amelia utiliza sus propias canciones para demostrar puntos clave, además de hacer referencia a canciones pop famosas, tanto clásicas como actuales.
- Jugos creativos: comience con acordes y ritmo
- Planifique su estructura
- Contar historias (versículo 1)
- El cuaderno de bocetos del músico
- Coros, progresiones de acordes y texturas
- Puentes y 8 medios
- Tiempo de silencio
- Líneas de gancho
- Intro y Outro
- Para el tiempo
- Repetición variada
- El rendimiento completo
Técnicas de expresión sensible para vocalistas de pop y folk
La calidad vocal de Amelia es una de las más sensibles que he conocido. Su atención al detalle y la conexión entre sus sentimientos, su alma y la interpretación final son insuperables. Si quieres llevar tu interpretación artística al siguiente nivel y no ser solo una copia de otro cantante que admiras, entonces este curso definitivamente es para ti.
Amelia utiliza sus propias canciones para demostrar puntos clave, además de hacer referencia a canciones pop famosas, tanto clásicas como actuales.
- ¡Sé realmente tú!
- Comunicando tristeza
- Aliento emocional
- Grito yodel
- Viajes y transiciones emocionales
- Vocales para la sensibilidad
- Dinámica y cinturón con suavidad.
- Vibrato y calidez
- Pintura de palabras y sonidos naturales de palabras
- Variedad en la repetición
- Fraseo inverso
- Variantes actuaciones y claves futuras
- Tu USPS vocal
- Curvas y palas
- Adorno: Notas vecinas, caídas triples y apoyaturas
- Una actuación detallada
EL MAESTRO EN LÍNEA
Cantando Con Estilo -
¡Ponle tu propio giro!
por Tom Powell
(usando: Método Stanislavski)
Tom es un cantante que ha apoyado en giras a artistas como Olly Murs, Amelia Lily y Diana Vickers. También trabaja con Cat Stevens (Wild World, Father and Son) y Labi Siffre (Something Inside So Strong, It Must Be Love, etc.)
Ha actuado extensamente en Teatro Musical. Como cantante clásico, ha cantado con el fabuloso Gabrieli Consort junto con una gran cantidad de otros grandes coros e incluso ha trabajado en relación con proyectos de la Royal Opera House.
EL MAESTRO EN LÍNEA
Técnica Alexander y Canto Holístico -
Colocando los cimientos perfectos
Los fundamentos de una técnica vocal impresionante por Deborah Catterall
Deborah es una leyenda absoluta que anteriormente dirigió el Coro Nacional Juvenil de Gran Bretaña durante muchos años y en 2005 fue invitada al Palacio de Buckingham para conocer a la Reina en honor a su contribución a la industria musical británica. Es reconocida como intérprete por su especialidad vocal en Música Antigua. Tiene un enfoque muy holístico y trabaja con cantantes de todas las edades, estilos y escenarios. Es una de las mejores especialistas en vocalistas del Reino Unido.
La Postura y la Técnica Alexander
Deborah lo lleva a través de tres áreas aparentemente simples que cambiarán su forma de cantar de por vida:
(1) Postura
(2) Aliento
(3) la mandíbula
La enseñanza de Deborah con sus alumnos más avanzados, así como con sus nuevos principiantes, siempre se centra en la postura, el "espacio" y la liberación de tensión.
¡Tiene la garantía de tener el factor de "sentirse bien" al final de estos cursos!
Creación de sonidos resonantes
Ahora que tu postura es correcta y todas tus tensiones están liberadas, es hora de crear sonido.
Cuando tienes tu cuerpo alineado, tu voz natural realmente “resuena”. Las vibraciones naturales de su cuerpo le permiten producir su mejor tono.
Tono de puesta a tierra y notas altas.
Liberando tus cuerdas vocales.
Redondeando tus vocales.
Saltando tus consonantes.
Pule tu canción
Deborah, abre tu voz natural para asegurarte de que siempre suenes lo mejor posible. Aquí no se trata de 'copiar a otros cantantes', sino de permitirte ser lo mejor de ti mismo.
Deborah te muestra cómo aplicar técnicas a tus canciones para que todas se vuelvan “tuyas” con tu expresión y no copias de otros.
1. Revisar la postura
2. Extender Hacer Sonido y Escalas Simples
3. Ansiedad por la respiración y el desempeño
(Linden Lea, Vaughan Williams)
4. Vocales legato
5. Expresión, comparando diferentes versiones
EL MAESTRO EN LÍNEA
Mapeo corporal -
Dr. Quinn Patrick Ankrum
Mapeo del cuerpo Se desarrolla a partir de la técnica Alexander, pero también incorpora movimiento, encontrando tranquilidad en el cuerpo a través de la autodirección.
Está relacionado con la neurociencia. El primer objetivo es ganar conciencia, por lo que puedes trabajar para asegurarte de que el mapa cerebral de tu cuerpo sea correcto.
El lema de la Asociación de Educadores en Mapeo Corporal es “Hacer música alegre sin limitaciones”. Como músicos, realizamos repetidamente actividades físicas similares. El objetivo de los expertos en Body Mapping es ayudar a las personas a moverse bien para que sus movimientos no provoquen lesiones con el tiempo. Esto también les permite actuar libre y expresivamente.
Dr. Quinn Patrick Ankrum del Conservatorio Superior de Música de la Universidad de Cincinnati es uno de los aproximadamente 100 educadores autorizados en mapeo corporal. Body Mapping, creado por Barbara y Bill Conable, evolucionó a partir de la Técnica Alexander. Es un concepto y un método maravillosos que realmente pueden desbloquear el potencial de un músico donde la práctica por sí sola no puede hacerlo.
Habiendo aprendido sobre la Técnica Alexander en 1998, Quinn descubrió Body Mapping en 2008 y recurrió a esto. El objetivo no es sólo eliminar el dolor, sino volverse más libremente expresivo con una técnica saludable.
Quinn ha cantado con compañías de ópera y orquestas en todo Estados Unidos, así como con la Orquesta Nacional de México en la Ciudad de México. Los aspectos más destacados de su carrera incluyen experiencias en la ópera, en el escenario de conciertos y en recitales.
Ha sido finalista y ganadora en numerosos concursos regionales y nacionales, incluidas las audiciones del Consejo Nacional de la Ópera Metropolitana (Región de las Montañas Rocosas) y el concurso de premios de la Asociación Nacional de Profesores de Canto (ganador del segundo lugar, 2). Antes de mudarse a Cincinnati para unirse a la Facultad de Voz del College-Conservatory of Music de la Universidad de Cincinnati (CCM) en 2006, trabajó en las facultades de la Universidad Estatal de Nueva York en Fredonia, Nazareth College (Rochester, Nueva York). y la Universidad Tecnológica de Texas (Lubbock).
Actualmente se desempeña como profesora asociada de voz en CCM, donde mantiene un estudio de estudiantes de pregrado y posgrado que estudian técnicas de teatro clásico y musical. Además, brinda coaching para música de cámara vocal e imparte clases de Body Mapping y prácticas Mente-Cuerpo.
Una introducción al mapeo corporal
para cantantes y músicos
El curso de Quinn te brindará una nueva sensación de conciencia y equilibrio que permitirá que tu cuerpo se mueva libremente. Es su viaje hacia un mayor movimiento sin dolor y con una maravillosa libertad de expresión.
El curso cubrirá estos puntos clave:
- Introducción al mapeo corporal
- El sentido 6
- Conciencia V Hiperenfoque
- Aprenda el equilibrio dinámico y mantenga viva su cinestesia
- ¿Dónde está tu columna vertebral?
- ¿Cómo es la forma de tu columna vertebral?
- ¿Caderas o cintura?
- Sentarse en equilibrio dinámico y micromovimientos
Este curso ha sido creado en colaboración con el Dr. Quinn Patrick Ankrum, uno de los alrededor de 100 educadores autorizados en mapeo corporal en todo el mundo. Ella está disponible a través de su propia página web para más estudio 1-1. Le apasiona la salud y el bienestar de los músicos y quiere conectarse contigo para ayudarte a descubrir una expresión alegre en tu forma de hacer música.
EL MAESTRO EN LÍNEA
Canto holístico avanzado
Cursos de Técnica
El Dr. Robin Harrison ha tenido numerosos estudiantes que ganaron competencias nacionales, se presentaron en el West End Stage, encabezaron las listas y mucho más.
Tono de cantante 1: Ejercicios de postura
Carne hundida
Torre inclinada de Pisa
Espirales iniciales
Pies puntiagudos y Hoola-Hoop
Liberación de cuello; Flotar esas costillas
La mandíbula
Tono de cantante 2: Ejercicios de respiración
Relajación: la respiración budista
El ejercicio de poder budista 1
La bailarina mono
Sorpresa Yah Aliento: Power Work Out 2
Respiración Combinada (¡El Budista Sorprendido!):
Ejercicio de poder 3
Estira esa lengua: ejercita 4
Superman/Mujer: Ejercicio 5
Tono de cantante 3: técnica de canto avanzada
Sonidos iniciales de apertura libre (Sigh it Out)
Encuentra mi rango (Dando vueltas)
Conectando la barriga con el sonido (Fricativas)
Mejora del tono 1 (más bajo que la laringe)
Mejora del Tono 2 (Levantamiento del Paladar)
Mejora del tono 3 (ancho, no alto)
Fuerte y suave (¡Ja! Velocidad del aire)
La laringe Gloopy (deslizándose)
Déjalo sonar (¡Campanas de hueso!)
De una vocal a otra (tono coincidente)
Notas altas (de espaldas a la pared)
Inicios de notas (glotal, crujido, medio, abierto)
Terminaciones de nota (respiración, glotal, caída, volteo)
Explotar las consonantes (bucle de palabras)
EL MAESTRO EN LÍNEA
El Daniel KR
Ansiedad de rendimiento
Clases Magistrales
Daniel se ha presentado en algunos de los escenarios más grandes del mundo y ahora se da cuenta de que hay mucho más para ser un gran intérprete que solo su voz. Ahora es un entrenador de ansiedad de rendimiento altamente calificado y experimentado, que se asegura de que los cuerpos y las mentes de las personas, la confianza en sus vidas y en sí mismos estén en un nivel óptimo.
Entre sus clientes se incluyen Mis clientes incluyen nominados a la música clásica británica, actores y estrellas famosos del West End y de los escenarios de ópera.
Cosas que puedes hacer ahora mismo
En este curso, Daniel te brinda estrategias inmediatas y fáciles a corto plazo que puedes aplicar de inmediato para reducir tus niveles de ansiedad.
Su manera tranquila, sus explicaciones claras en tareas sencillas pueden ser utilizadas por personas de todas las edades e incluso en ensayos de coro, banda u orquesta.
Evolucionemos (estrategias a largo plazo)
Aquí Daniel nos lleva al siguiente nivel. Así como un atleta olímpico prepara su mente como parte de su entrenamiento para su gran carrera, los músicos también pueden entrenarse a sí mismos como parte de su práctica diaria.
Únete a Daniel en un viaje en el que abrazarás tu ser interior y te convertirás en lo mejor que puedes ser.
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