La créativité dans les établissements d'enseignement musical

Créativité dans l'enseignement musical et les écoles de musique

Il existe une multitude de cours de style « copiez-moi », de style mannequin. Youtube en est le meilleur exemple avec des vidéos de manifestations que les gens imitent. Les jeunes, en particulier, aiment imiter et copier leurs YouTubers préférés et, bien sûr, ils sont impressionnables (de nombreuses émissions télévisées de chant font la promotion de chanteurs « ressemblant » au chanteur original). À bien des égards, imiter est l’option « facile » et implique la question :

• "Ai-je bien compris?".

Les bons professeurs de musique remettent cela en question et visent à maximiser l’individualité de chaque élève. L’objectif est que chacun devienne un artiste à part entière. Les questions sont maintenant :

• "Ai-je capturé mon interprétation du personnage ?",

• "Est-ce que j'y ai apporté ma propre touche ?",

• « Pouvez-vous dire que j'ai fait mes propres interprétations artistiques dans la façon dont je le joue ?

Stratégies de créativité pour la musique dans les écoles

Examinons un modèle d'apprentissage qui fonctionne pour les individus aussi bien dans les cours particuliers que dans les salles de classe, pour les étudiants débutants et avancés (y compris les diplômes avancés) :

(1) Entraînez d'abord l'oreille, le noyau vers Écoute et intériorisation. Si nous entendons et imaginons des sons dans notre tête, nous devenons des musiciens de qualité. Certains musiciens lisent et jouent très bien sans « entendre » au préalable et ils ont tendance à manquer de cette finesse finale. D'autres musiciens ne jouent qu'avec l'oreille et la mémoire et trouvent la lecture un défi ; ils ont souvent plus de flair si leurs souvenirs et leur technique sont solidement ancrés. Il existe de nombreuses façons de procéder. Je préfère le solfège et les activités telles que chanter les racines des accords, chanter d'autres notes d'accord, chanter une partie tout en en jouant une autre, jouer des notes spécifiques et « entendre intérieurement » les autres, etc. L'entraînement de « l'oreille interne » améliore l'imagination auditive.  En chantant se lie avec jouer beau et améliore le son naturel des performances sur les instruments.

(2) Prenez les concepts clés, les phrases, les progressions d'accords, les techniques, les gammes, etc. et improvisez dessus. Pourquoi? Parce que jouer couramment implique la maîtrise et la compréhension approfondie des éléments d’une pièce. La stylisation individuelle va au-delà de la maîtrise et nécessite créativité et imagination.  Créer et développer devrait être essentiel à toute création musicale significative.

(3) Encourager l’interprétation. Il existe de nombreuses façons de procéder, pour de nombreux styles différents. Cette semaine seulement, j'utilisais une version simple de Claire de Lune avec un adolescent et nous avons cherché une traduction de toutes les paroles ensemble (ça valait le coup – j'ai été assez surpris, cela a une grande implication « morale de l'histoire » ) et cela a rapidement modifié la manière dont elle appuyait sur les touches du piano et dont elle formait les phrases. J'ai mis un chanteur de niveau international au défi d'interpréter la même chanson pour 3 événements différents : funérailles, fête et événement caritatif. C'était vraiment intéressant de discuter de la manière dont elle ferait des différences vocales et interprétatives pour ces 3 occasions. Où les chanteurs pop embelliraient-ils avec la gamme pentatonique et où utiliseraient-ils une note de blues ? Où créeraient-ils une dissonance avec l’harmonie et quelle serait son intensité ? Quel est le sous-texte derrière le texte, « l'intention » du point de vue du personnage ? Vous êtes maintenant tous les deux Performer et communiquer.

(4) Holistique – plus vous choisissez de styles et d’approches interprétatives, plus vous êtes tous les deux faire et contrôler très finement les sons.

Talent Pathways, en pensant aux Music Hubs

Le bon cadre d'apprentissage, établi dès les premières leçons, prépare tous les apprenants à progresser vers le plus haut niveau, avec un état d'esprit « musical » plutôt que purement mécanique et technique.

Les cours de musique en ligne Maestro

Le Dr Robin Harrison FRSA a créé les cours Maestro Online et les Celebrity Masterclasses en ligne qui répondent à tous ces objectifs et bien plus encore. Le Maestro Online collabore avec des pôles musicaux, des écoles de musique, des écoles de musique, des universités et des musiciens célèbres de niveau international. Les cours numériques conviennent aux particuliers, aux universités, aux collèges, aux écoles, aux cours 1-1, en complément des cours 1-1, adaptables aux environnements de classe et bien plus encore. Le Maestro Online cherche à collaborer avec des institutions pour créer des cours en fonction de leurs besoins spécifiques, afin d'améliorer davantage la musicalité de leurs étudiants. Les cours de piano, les cours d'orgue, les cours d'audition et les cours de chant ont tous une approche musicale holistique à tous les niveaux.