Le Maestro en ligne
Improviser la théorie musicale en pratique
Apprenez la théorie en improvisant avec des professeurs professionnels de niveau international
Théorie musicale en pratique | Improviser la théorie musicale en ligne
- Auteur-compositeur qui veut simplement « se lancer et le faire » ?
- Envie de comprendre la théorie, mais pas en écrivant des exercices ?
- Vous aimez comprendre la musique, mais souhaitez la jouer pour la comprendre ?
Vous êtes au bon endroit!
Assoiffé d'exigence avec de la « vraie » musique ? Prêt à rester coincé AUJOURD'HUI ?!
Des musiciens de niveau international et des musiciens de célébrités vous enseignent tous, ici même !
Méthode Funky Scale avec improvisation Pop & Jazz !
avec Mick Donnelly (saxophoniste de centaines de A Listers)
Il s'agit de la la manière la plus amusante et la plus excitante pour apprendre les gammes que j'ai jamais vues !
Apprenez les gammes « en faisant » et improvisez dessus en ajoutant une note à la fois ; Mick a l'air tellement cool !
Des gammes à l’improvisation pop et jazz
Gamme Mineure Naturelle
La façon la plus amusante et la plus excitante d'apprendre les gammes !
Gamme Mineure Naturelle
La gamme pentatonique mineure
Technique et connaissances : l'exercice à l'échelle
Improv 1 : Méthode de rythme et de notes cumulatives
Improv 2 : Développer la coordination – Mélodie à 1 note
Improv 3 : Ajout de notes de gamme, même basse
Improv 4 : 3 notes, complexité rythmique croissante
Improv 5 : Répétition variée – Fins de phrases
Improv 6 : Répétition variée – Déplacement rythmique
Improv 7 : Démarrer sur différents rythmes de la barre
Improvisation 8 : Structure & b5
Autres techniques d'improvisation et d'écriture de chansons.
Gamme de blues
Masterclass de célébrités par Mick Donnelly, qui a joué avec Sammy Davis Jr.
1. Apprenez l'échelle du blues et les stratégies de pratique
2. Développer la coordination avec différentes lignes de basse LH
3. Apprenez différents riffs LH
4. Utilisez différentes basses de marche
5. Développer des motifs rythmiques
6. Utilisez la méthode des notes cumulatives RH
7. Connectez votre imagination (oreille interne) via votre voix à vos doigts
8. Développer la répétition en utilisant des motifs Mick D et des fins de phrases variables
9. Explorez les phrases commençant sur différents rythmes de la mesure
10. Explorez le ramassage
11. Découvrez les fonctionnalités permettant de rendre les structures de phrases plus longues plus efficaces
12. Développer des outils d'improvisation et d'écriture de chansons
13. Solo exclusif noté de Mick D
Principales échelles et modes
Échelle et modes majeurs
Mick commence par le mode ionien (gamme majeure). Ensuite, nous explorons en détail le Dorien, le Phrygien, le Lydien et le Mixolydien.
Exclusif Mick D Solo
Méthode de pratique Mick D
Méthode de pratique d'improvisation : licks évolutifs, expansion d'intervalles, variété rythmique, embellissements (tours et appoggiatures)
Échelles et harmonie modale
Fou (Aerosmith)
Foire de Scarborough (trad. & Simon & Garfunkel)
Thriller (Michael Jackson)
Je souhaite (Stevie Wonder)
Doo Wop cette chose (Lauryn Hill)
Je m'en soucie (Beyoncé)
Une place pour ma tête (Linkin Park)
Les Simpson (Danny Elfman)
L'Homme sur la Lune (REM)
La nature humaine (Michael Jackson)
Mon doux enfant (Guns 'n Roses)
Créer une mélodie classique
avec le Dr Jason Roberts, lauréat d'un important concours national d'improvisation de l'American Guild of Organists des États-Unis.
Jason fait une démonstration à l'orgue, mais cela s'applique également au piano.
Faire une mélodie 1 : questions et réponses
Schoenberg était un compositeur célèbre qui possédait également une perspective unique sur la construction de la musique ainsi qu’une très vaste connaissance historique. L'un de ses livres célèbres (on pourrait même les appeler « manuels ») s'intitule « Fondements de la composition ». C'est ce livre qui a inspiré cette série de cours.
« Un thème – la « Période » – est une forme fermée, harmoniquement stable. À la fin, on a l'impression d'être arrivé quelque part et il est temps de se reposer. Jason Roberts.
1. Construction (Eine Kleine Nachtmusik)
2. Contour mélodique
3. Squelettes thématiques
4. Implications harmoniques et cadences
5. Variantes modernes (Stravinsky)
6. Variante traditionnelle (Cwm Rhondda)
7. Variante étendue (Mozart K279)
8. Reconnaissance et éléments de la musique.
Make a Tune 2 : Formulaire de phrase
C’est là qu’évolue la véritable magie symphonique. Vous ne voulez pas de préludes ou de fugues de choral ? Eh bien, c'est définitivement la réponse pour vous alors ! Développez des mélodies comme un compositeur du romantisme tardif ou du début du 20e siècle !
1. Qu'est-ce qu'une phrase ?
2. Beethoven : Sonate pour piano Fm.
3. Bocherini : Menuet.
4. Beethoven : Symphonie 5.
5. Vierne : Symphonie 1, Finale.
6. La IVe Bataille – 1ère idée des squelettes.
7. Arpèges contre gammes.
8. Comment construire votre propre mini-développement.
9. Utilisation du début et de la fin de phrases originales pour créer des mini-développements.
10. Candidature à Stanford : Engelberg.
11. Jason Roberts Improvisation sur Engelberg.
Make a Tune 3 : Séquences
« Lorsque vous créez un thème stable, il se termine généralement par une cadence parfaite et vous vous sentez satisfait à la fin, mais une séquence est vraiment le contraire de cela ; vous essayez de créer de la tension, vous allez vers des touches très lointaines et c'est beaucoup plus instable », Jason Roberts.
1. Qu'est-ce qu'une séquence ?
2. Comment utiliser le Cercle des Quintes
3. Création d'une imitation en 2 parties dans une séquence
4. Création d'une imitation en 3 parties dans une séquence
5. Adapter et étendre des exemples célèbres
6. Liquidation
7. Méthode d’échauffement du chœur chromatique (VI)
8. Basses chromatiques : dominantes secondaires
9. Mendier, voler, emprunter
Accords
Commencez par les accords I-IV-V (le tour des 3 accords) avec de vraies chansons amusantes,
créer simultanément de jolis accompagnements.
Considérons ensuite le style Evangile II-VI.
Ajoutez enfin les accords mineurs ii-iii-vi et vous disposez de la plupart du vocabulaire dont vous avez besoin.
Accords avec embellissements pop, gospel et classique
De 1 accord à Funk Bass
Mark Walker, claviériste Korg de The Jacksons, Westlife, Simply Red, Will Young, 5ive, All Saints, Anita Baker, Gabrielle et autres est un professeur de génie !
Ce cours commence à un niveau que tout le monde peut apprécier – dont les notes s'intègrent bien sous un accord de do.
La Walker Walking Bass est ensuite étudiée, principalement en utilisant les notes des accords et en ajoutant quelques embellissements au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'accord suivant.
'Mark'ed Funk crée des éléments rythmiques dynamiques et un jeu incroyable. Ne vous inquiétez pas, quelques exercices structurés vous y mèneront.
Elevated Gospel comprend quelques modèles de triolets supplémentaires et quelques modèles inspirés.
Ce cours est accompagné de transcriptions entièrement notées et de pistes ralenties pour que vous puissiez suivre le jeu exceptionnel de Mark.
Voyage main dans la main – Tiers parallèles
Une introduction à l'improvisation classique simple, en utilisant uniquement des tierces.
Parcourez une gamme de tonalités, explorez les notes voisines supérieures, les notes voisines inférieures, les tours et les gammes. Exemples concrets de Bach, Beethoven, Haendel et Mozart. Improvisez!
Voyage main dans la main – 6èmes et 1ères inversions parallèles
En commençant par les croches parallèles, explorez les décors, les tonalités, les gammes, les suspensions, les modulations. Passez aux premières inversions, suspensions, modulations, exemples du monde réel et improvisations structurées dans le style de compositeurs célèbres.
Échelle I-IV-V et Pentatonique – James Morrison non découvert
Marcus Brown, claviériste de Madonna, James Morrison et bien d'autres, vous fait découvrir I-IV-V et la gamme pentatonique dans cette célèbre chanson.
Marcus a inventé le court moment de solo de piano sur le single original de James Morrison Undiscovered. Il vous raconte tout et, tout au long du cours, vous aborderez également :
(1) Penser d'abord au son/musique, puis le placer « dans la tonalité ».
(2) Cadences plagales, parfaites et interrompues
(3) Astuce à 3 accords
(4) Éléments évangéliques/âme
(5) Accords Sus 4
(6) Poussées rythmiques
(7) Gammes pentatoniques
(8) V11 (11èmes dominants)
(9) Voix d'accords : connexion des parties de piano à la mélodie
(10) Améliorer vos tâches de musicalité
(11) Improvisation, composition, écriture de chansons inspirées des caractéristiques de cette chanson.
(12) La partition publiée est inexacte pour cette chanson – trouvez quelques corrections spécifiques dans ce cours afin que vous puissiez jouer la chanson comme Marcus le ferait.
Twinkle Twinkle : Prendre votre premier vol (I-IV-V, Thème et variations)
Sietze de Vries est un organiste devenu viral grâce à ses improvisations et tutoriels en ligne. Il a une méthode pédagogique fantastique qui s'applique aussi bien au piano qu'à l'orgue.
Jeter les bases
Une note
Un accord : la triade
Inversions
Texture : accords brisés, fanfares, différents manuels
Accords IV-V
Le thème
Complétez la chanson, jouez à l'oreille !
Harmonie à une main
Twinkle RH Harmony, basse LH
Transposition (différentes tonalités)
Les variantes
Variante 1 : triples ondulations
Variante 2 : Toccata à doubles croches
Variante 3 : posez votre pied
Variation 4 : LH prend la mélodie
Variation 5 : Pédale Solo, 2'
Variation 6 : Promenez la basse
Variation 6b : Où tu marches
Variation 7 : Changez ce mètre !
Matériel bonus à explorer
Twinkle Twinkle Brain Gym (ajoutez ii-iii-vi, créez un prélude de choral)
Ici, nous explorons la tonalité mineure relative et ses accords i-iv-v et découvrons qu'il s'agit d'accords ii-iii-vi dans le majeur relatif.
Twinkle est désormais réharmonisé avec les accords I, ii, iii, IV, V et vi.
Ajoutez des suspensions, explorez le mineur.
Votre premier prélude de choral va maintenant se former.
Positions fondamentales, accords I-vi#
1. Passer au mineur : ii iii vi
2. Même note, 2 accords différents
3.Danse Renaissance et modalisme
4. Même note, 3 accords différents
Mouvement à travers les tiers
5. Troisième équipe de l'ère romantique, marche nuptiale de Mendelssohn
6. Séquences jusqu'aux tierces
Préludes de choral
7.Ancien prélude du 100e choral
Ajouter le polonais
8.Inversions
9.Suspensions
10.Le combo complet
11. Mélodies supplémentaires à explorer
Maintenant que vous avez quelques accords, créez des riffs et des licks !
Le célèbre pianiste de Madonna vous emmène à travers des licks de piano pop, des riffs de piano, des voix et des grooves et vous les appliquez en utilisant John Legend, Dolly Parton, Ben E King, Ed Sheeran, Rihanna et James Morrison.
Cette merveilleuse masterclass de riffs de piano par Marcus comprend
1. Le coup de langue du pays
2. Simplification de ce Lick
3. 4ème et 2ème
4. Notes d'ancrage et voix
5. Rythme des Claves
6. Rythme de Samba
7. Restylisation rythmique
8. Compétences musicales
9. Structure à long terme
10. Improvisation et composition de chansons
11. Restez aux côtés de votre homme (Dolly Parton)
12. Soutenez-moi (Ben E King)
13. Parapluie (Rihanna)
14. Tout de moi (John Legend)
15. Parfait (Ed Sheeran)
ii-VI Évangile avec Mark Walker
Mark Walker, pianiste Korg des Jacksons, vous emmène des simples progressions ii-VI aux embellissements avancés.
1. Verrouillage avec la rainure.
2. Les II-VI.
3. Ligne de basse géniale.
4. Solos d'octave et de triade gospel main droite.
5. Les coups de langue dont vous avez toujours rêvé.
Beaucoup de notations et d'exercices allant des simples partitions de squelette jusqu'aux solos épiques de Mark.
Pop Piano Licks, Circles par Billy Preston, Full Studio Backing Track Inc
Ce cours est idéal pour les débutants comme pour les avancés. Il comprend des licks pop et commence par la plus simple des textures de piano pop, mais propose également d'étonnants licks d'improvisation avancés sur Will it Go Round in Circles de Billy Preston.
Une piste d'accompagnement COMPLÈTE du groupe est fournie, créée par Mark pour vous dans son studio, pour vous permettre de développer vos solos RH par-dessus, comme si vous jouiez dans un groupe.
9 façons d’harmoniser une échelle – Cours Partimenti
Les compositeurs classiques utilisaient des formules connues sous le nom de « Partimenti » ou « Schemata ». Les voici avec de nombreux exemples célèbres du monde réel pour créer le cours ultime d'improvisation piano/orgue classique !
Jouez une gamme dans la main gauche. Que pourriez-vous créer par-dessus ?
Exemples de compositeurs célèbres de génie.
Des mini-exercices d’improvisation structurés à la manière des génies.
Pistes de percussions qui vous aident à créer 4 phrases de mesure et 16 sections de mesure.
À la fin de ce cours, vous improviserez couramment !
Contrepoint classique et formes plus grandes
Formes Scherzo et Menuet
Maintenant, Jason reprend le travail effectué jusqu'à présent et crée des formes étendues, notamment des Menuets, des Scherzo, et à partir de là, vous pouvez créer la structure de votre choix.
Vous serez étonné de la musique que vous pouvez désormais improviser et à quel point elle sonne bien !
La liberté musicale vous attend !
Contrepoint en 2 parties
Contrepoint en 2 parties
Canon
Tieres et sixièmes parallèles
Mouvement Contraire & Parallèle : Stéphane Solo 1
Modification des signes temporels et subdivision des battements
Tête de thème ornementée
Imitation : Stéphane Solo 2
Mineure : Incorporer Bach
Contre-sujet et personnage
Sous-dominante : Stéphane Solo 3
Forme Ternaire et Relatif Mineur : Stéphane Solo 4
Modulation à la Dominante : Stéphane Solo 5
Résumé
Prélude de choral prolongé, premiers trios et textures fuguées
Au secours, mon article ne dure que 30 secondes !
La réponse est ici ! Sietze prend pour thème The Old 100th.
Créez une variante de la 1ère phrase.
Créez des phrases qui forment des épisodes entre les phrases de la mélodie principale avec des structures cohérentes à 4 mesures.
Ajoutez des suspensions et des ornements.
Pensez aux lignes de basse.
Explorez les inversions.
Enfin, développez des contrepoints plus avancés tels que des trios et des textures de type fugue.
Des chansons aux morceaux !
Épisodes et phrasé à 4 mesures
Structure et modulations clés
Combinaison de prélude de choral, de tonalités et d'épisodes
Inversions pour améliorer les lignes de basse
Épisodes en 2 parties pour trio
Diminutions
Entrée au thème du trio
Des accords à 4 voix au contrepoint à 3 voix
Manuels uniquement Trio, Melody in the Middle
Lignes de basse fortes favorisant le contrepoint
Mendier, voler, emprunter, Bach le gourou
Contrepoint et trios à 3 parties
Contrepoint en 3 parties
Canons en 3 parties
Texture en 3 parties avec tiers parallèles simples
3 parties & tierces parallèles : Stéphane Solo 3
Sonate en trio avec pédale solo : Stéphane Solo 2
Cercle des 5èmes 1 : Vivaldi influencé
Cercle des quintes 5 : Arpèges
Cercle des quintes 5 : Tierces parallèles
Cercle des quintes 5 : Triades de position racine
Cercle des quintes 5 : Triades de position racine Bach & Purcell
Cercle des quintes 5 : Mouvement contraire et croches parallèles
Cercle des quintes 5 : Vivaldi Concerto Dm Op. 7 accords
Cercle des quintes 5 : Vivaldi Concerto Dm Op. 8 intervalles
1ères inversions : parallèles
1ère Inversion 7-6s : Ascendant
1ère Inversion 7-6s & 2-3s : Descendante
1ère Inversion 4-2s
Position racine 4-2s
9-8, 7-6, 3-4-3: Bach
Improvisation complète : Stéphane Solo 3
Contrepoint et fugues à 4 parties
Contrepoint en 4 parties
Expositions
Contre-sujets
Contrepoint Inversible
Épisodes et modulations
Stretto pour créer l'enthousiasme
Points de pédale tonique
Points de pédale dominants
Pédales inversées
Séquences.
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