Le Maestro en ligne
Cours de masterclass d'improvisation classique
L'improvisation classique ambitieuse ultime pour les organistes et les pianistes
Des pianistes et organistes du monde entier proposent en ligne de superbes cours d'improvisation de piano et d'orgue.
Parfait pour les pianistes inspirés, les étudiants de premier cycle, les examens d'orgue, les postes d'orgue, les spécialistes de l'orgue et les diplômes d'orgue.
Consultez nos extraits de masterclass classique
Ces cours masterclass ne sont pas de simples vidéos. Il s'agit de cours numériques intégrant des informations, des partitions, des exercices, une pédagogie pédagogique et des vidéos de célébrités ou de musiciens de niveau international expliquant et démontrant, un suivi objectif et des certificats.
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Danses de la Renaissance et Partimenti classiques
Harmonie au clavier et trios baroques
Menuets et styles symphoniques classiques
Films romantiques et muets
Contrepoint & Fugue
Toccata Finesse, Stylus Fantasticus & Improvisation Symphonique Romantique
Composition & Improvisation
L'étagère à épices de Will Todd
Composition et développement des motivations
Les perles de Patrick
Apaisez ces nerfs et
Anxiété de performance
Voir grand!
Orchestration et arrangement
LE MAESTRO EN LIGNE
Improvisation d'orgue
Improvisation Renaissance
de 2 accords aux Danses de la Renaissance
Le point de départ idéal si votre expérience en improvisation est limitée.
Dr Robin Harrison FRSA, The Maestro Online, ancien élève de Noel Rawsthorne (cathédrale anglicane de Liverpool) et de Roger Fisher (cathédrale de Chester).
Improvisation Renaissance en accords 1 et 2
2 accords aux accents Renaissance, baroque, classique, romantique et tango
LE MAESTRO EN LIGNE
Partiments classiques
& Transposition d'hymne
Apprenez comme Mozart a appris. Non, ce n'est pas la méthode des chiffres romains que nous utilisons aujourd'hui, elle a été influencée par les formules grâce à la méthode CPE Art of Keyboard.
Dr Robin Harrison FRSA, The Maestro Online, ancien élève de Noel Rawsthorne (cathédrale anglicane de Liverpool) et de Roger Fisher (cathédrale de Chester).
Tierces parallèles
- Solfège prochaines prochaines étapes
- Solfège de haut en bas de l'échelle
- Monter et descendre l'échelle en C
- Improvisation au piano 2 : Notes des voisins
- Piano Improv 2b : Notes du voisin supérieur
- Piano Improv 2 : LN, consolidation de l'ONU
- Improvisation au piano 3 : Tourner (Summersaults)
- Improvisation pour piano 4a : gammes et ornements
- Improvisation pour piano 4b : gammes et ornements
- Dans le monde réel : Mozart
- Dans le monde réel : Mozart
- Dans le monde réel : Bach
- Dans le monde réel : Haendel
- Improvisation
6èmes, 1ères Inversions, Suspensions & Modulations
- Solfège Suivant Prochaines étapes
- SOLFÈGE : Monter et descendre l'échelle
- Improv 1 : En bas de l'échelle en C
- Improvisation 2 : Notes des voisins
- Piano Improv 2b : Notes du voisin supérieur
- Improv 3 : Tour (Summersaults)
- Improv 4a : échelles et ornements ascendants
- Improv 4b : échelles et ornements descendants
- Improvisation 5 : 7-6 suspensions
- Improvisation 6 : 2-3 suspensions
- Improv 7 : premières mélodies d'inversion
- Improvisation 8 premières inversions consécutives
- Improv 9a : premières figurations d'inversion
- Improvisation 10a : 7-6 Note de tête en retard
- Improvisation 11 : 5-6
- Monde réel 1 : Beethoven Opus 10
- Monde réel 2 : Beethoven Opus 26
- Monde réel 3 : Telemann TWV40
- Monde réel 4 : Purcell
- Monde réel 5 : Mozart
- Monde réel 6 : Daquin
- Monde réel 7 : Chopin
- Monde réel 8 : l'invention de Bach
- Monde réel 9 : Fugue de Bach
- Monde réel 10 : Fugue prélude de Bach
- Improvisation
Transposition
- Solfège : Commençons par une mélodie
- Superposition : chantez et jouez
- Superposition : aux clés
- Arpège les basses
- En haut, en bas du suivant
- Ce n'est qu'un graphique
- Lecture des lettres d'accord
- Lire des chiffres romains
- Jouer des inversions spécifiques
- Repérez les Dom 7ths & viis
- Premiers battements de la mesure – Inner Hearing
- Accords alternatifs Audition intérieure
- Formule 1 : Cadences imparfaites
- Formule 2 : Cadences interrompues
- Formule 3 : Cadences & Cadential 6/4
- Formule 4 : Cadences parfaites étendues communes
- Formule 5 : parallèles
- Formule 6 : Passage des 6/4 et I-vib-I
- Formule 7 : Racines 5ème à part/Cercle des 5èmes
- Trajet en bus Ailleurs Nord, Sud Sad Arrivées
- Plus loin sera le mieux
- Solo
- Au-dessus des clés
- Conseils supplémentaires
LE MAESTRO EN LIGNE
Cours d'improvisation pour orgue baroque
de l'harmonie simple du clavier aux préludes et trios de choral étendus avancés de Sietze De Vries.
Harmonie du clavier qui met la mélodie en premier, puis s'étend au contrepoint baroque.
Entretien avec Sietze De Vries
Sietze De Vries est un organiste, improvisateur et pédagogue de renommée internationale.
Sietze a commencé à jouer à l'oreille à l'âge de 4 ans et a commencé des cours d'orgue formels à l'âge de 9 ans. Il a trouvé la voie traditionnelle d'apprentissage d'un instrument peu inspirante et ennuyeuse. La créativité est au cœur de son âme !
En plus de devenir un interprète de renommée internationale, jouant à l'oreille depuis l'âge de 4 ans, Sietze est devenu un improvisateur très apprécié. Ses improvisations dans un style baroque sont non seulement authentiques, mais amusantes et agréables à écouter ! Bach, Pachelbel et d'autres constituent une grande source d'inspiration pour Sietze et ses improvisations reflètent donc leurs styles.
Sietze transmet cette passion à travers son enseignement. Il est réputé pour transmettre les idées les plus complexes de la manière la plus simple. La méthode « Sietze De Vries » commence à un niveau accessible à tous et se termine par de fantastiques improvisations d'orgue baroque (que vous comprendrez toujours facilement !).
1. Twinkle Twinkle : Prendre votre premier vol (I-IV-V, Thème et variations)
Sietze commence par un accord, C Major (et ses inversions), puis ajoute une mélodie que tout le monde connaît, Twinkle Twinkle.
Apprenez les accords I-IV-V et harmonisez une mélodie d'une seule main.
Déplacez la mélodie vers le ténor et la basse.
Ajoutez différents motifs et motifs dans les accords pour créer des textures plus variées.
Vous aurez maintenant votre propre ensemble de thèmes et de variations.
Jeter les bases
Une note
Un accord : la triade
Inversions
Texture : accords brisés, fanfares, différents manuels
Accords IV-V
Le thème
Complétez la chanson, jouez à l'oreille !
Harmonie à une main
Twinkle RH Harmony, basse LH
Transposition (différentes tonalités)
Les variantes
Variante 1 : triples ondulations
Variante 2 : Toccata à doubles croches
Variante 3 : posez votre pied
Variation 4 : LH prend la mélodie
Variation 5 : Pédale Solo, 2'
Variation 6 : Promenez la basse
Variation 6b : Où tu marches
Variation 7 : Changez ce mètre !
Matériel bonus à explorer
2. Twinkle Twinkle Brain Gym (ajoutez ii-iii-vi, créez un prélude de choral)
Ici, nous explorons la tonalité mineure relative et ses accords i-iv-v et découvrons qu'il s'agit d'accords ii-iii-vi dans le majeur relatif.
Twinkle est désormais réharmonisé avec les accords I, ii, iii, IV, V et vi.
Ajoutez des suspensions, explorez le mineur.
Votre premier prélude de choral va maintenant se former.
Positions fondamentales, accords I-vi#
1. Passer au mineur : ii iii vi
2. Même note, 2 accords différents
3.Danse Renaissance et modalisme
4. Même note, 3 accords différents
Mouvement à travers les tiers
5. Troisième équipe de l'ère romantique, marche nuptiale de Mendelssohn
6. Séquences jusqu'aux tierces
Préludes de choral
7.Ancien prélude du 100e choral
Ajouter le polonais
8.Inversions
9.Suspensions
10.Le combo complet
11. Mélodies supplémentaires à explorer
3. Prélude de choral étendu, premiers trios et textures fuguées
Au secours, mon article ne dure que 30 secondes !
La réponse est ici ! Sietze prend pour thème The Old 100th.
Créez une variante de la 1ère phrase.
Créez des phrases qui forment des épisodes entre les phrases de la mélodie principale avec des structures cohérentes à 4 mesures.
Ajoutez des suspensions et des ornements.
Pensez aux lignes de basse.
Explorez les inversions.
Enfin, développez des contrepoints plus avancés tels que des trios et des textures de type fugue.
Des chansons aux morceaux !
Épisodes et phrasé à 4 mesures
Structure et modulations clés
Combinaison de prélude de choral, de tonalités et d'épisodes
Inversions pour améliorer les lignes de basse
Épisodes en 2 parties pour trio
Diminutions
Entrée au thème du trio
Des accords à 4 voix au contrepoint à 3 voix
Manuels uniquement Trio, Melody in the Middle
Lignes de basse fortes favorisant le contrepoint
Mendier, voler, emprunter, Bach le gourou
LE MAESTRO EN LIGNE
Make a Tune : Improvisation mélodique avancée menant à
Styles symphoniques classiques
Improvisation d'orgue : de la phrase à la forme étendue, Dr Jason Roberts
Le Dr Jason Roberts, lauréat d'un important concours national d'improvisation de l'American Guild of Organists des États-Unis, adopte l'approche de Schoenberg en matière d'improvisation en considérant le point, la phrase et la forme étendue, combinés par sa richesse d'idées sur la texture et l'accompagnement. Le résultat vous permet de créer des improvisations de style plus symphonique.
Une entrevue avec le Dr Jason Roberts
Le Dr Jason Roberts est un organiste très renommé au Blessed Sacrament, New York. Auparavant, il était à l'église Saint-Barthélemy de Manhattan, à New York, qui compte plus de 2000 membres et possède une histoire tout aussi impressionnante de musiciens époustouflants.
Il a commencé sa carrière musicale en tant que choriste à la cathédrale Saint-Georges de Perth, en Australie occidentale ; et est diplômé de l'Université Rice, du Yale Institute of Sacred Music et de la Manhattan School of Music. Il est lauréat du concours national d'improvisation pour orgue de l'American Guild of Organists en 2008 et du concours d'orgue Albert Schweitzer des États-Unis en 2007, et il a été finaliste aux concours de St. Albans, en Angleterre, et de Haarlem, aux Pays-Bas.
Jason a passé plusieurs années comme organiste/chef de chœur à l'église épiscopale St. James à West Hartford, Connecticut, États-Unis avant de déménager à New York en 2014. Il fait partie du corps professoral du Westminster Choir College à Princeton, New Jersey, et maintient un programme de récitals actif. .
Ses compositions ont été jouées à la chapelle de l'Université de Princeton dans le New Jersey, au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles et à l'abbaye de Westminster à Londres, entre autres lieux. Roberts a servi dans le ministère de la musique à l'église St. Bartholomew de New York et à l'église épiscopale St. James à Hartford, Connecticut, et a enseigné au sein du corps professoral du Westminster Choir College. Il est titulaire d'un doctorat de la Manhattan School of Music, d'une maîtrise de l'Université de Yale et d'un diplôme de premier cycle de l'Université Rice de Houston.
Faire une mélodie 1 : questions et réponses
Schoenberg était un compositeur célèbre qui possédait également une perspective unique sur la construction de la musique ainsi qu’une très vaste connaissance historique. L'un de ses livres célèbres (on pourrait même les appeler « manuels ») s'intitule « Fondements de la composition ». C'est ce livre qui a inspiré cette série de cours.
« Un thème – la « Période » – est une forme fermée, harmoniquement stable. À la fin, on a l'impression d'être arrivé quelque part et il est temps de se reposer. Jason Roberts.
1. Construction (Eine Kleine Nachtmusik)
2. Contour mélodique
3. Squelettes thématiques
4. Implications harmoniques et cadences
5. Variantes modernes (Stravinsky)
6. Variante traditionnelle (Cwm Rhondda)
7. Variante étendue (Mozart K279)
8. Reconnaissance et éléments de la musique.
Make a Tune 2 : Formulaire de phrase
C’est là qu’évolue la véritable magie symphonique. Vous ne voulez pas de préludes ou de fugues de choral ? Eh bien, c'est définitivement la réponse pour vous alors ! Développez des mélodies comme un compositeur du romantisme tardif ou du début du 20e siècle !
1. Qu'est-ce qu'une phrase ?
2. Beethoven : Sonate pour piano Fm.
3. Bocherini : Menuet.
4. Beethoven : Symphonie
5. Vierne : Symphonie 1, Finale.
6. La IVe Bataille – 1ère idée des squelettes.
7. Arpèges contre gammes.
8. Comment construire votre propre mini-développement.
9. Utilisation du début et de la fin de phrases originales pour créer des mini-développements.
10. Candidature à Stanford : Engelberg.
11. Jason Roberts Improvisation sur Engelberg.
Make a Tune 3 : Séquences
« Lorsque vous créez un thème stable, il se termine généralement par une cadence parfaite et vous vous sentez satisfait à la fin, mais une séquence est vraiment le contraire de cela ; vous essayez de créer de la tension, vous allez vers des touches très lointaines et c'est beaucoup plus instable », Jason Roberts.
1. Qu'est-ce qu'une séquence ?
2. Comment utiliser le Cercle des Quintes
3. Création d'une imitation en 2 parties dans une séquence
4. Création d'une imitation en 3 parties dans une séquence
5. Adapter et étendre des exemples célèbres
6. Liquidation
7. Méthode d’échauffement du chœur chromatique (VI)
8. Basses chromatiques : dominantes secondaires
9. Mendier, voler, emprunter
Faire un morceau 4 : Formulaire
Maintenant, Jason reprend le travail effectué jusqu'à présent et crée des formes étendues, notamment des Menuets, des Scherzo, et à partir de là, vous pouvez créer la structure de votre choix.
Vous serez étonné de la musique que vous pouvez désormais improviser et à quel point elle sonne bien !
La liberté musicale vous attend !
LE MAESTRO EN LIGNE
De Frère Jacques à la Fugue de Stéphane Mottoul Improvisation pour orgue : contrepoint en musique
Vous souhaiterez peut-être vous préparer aux cours de Stéphane en suivant d'abord les cours Partimenti Parcours d'improvisation classique Main dans la main Tierces parallèles, Croches parallèles et « 3 façons d'harmoniser une gamme ». Ceux-ci vous donneront une excellente base pour improviser du contrepoint en développant vos tierces, sixtes et progressions d'accords parallèles.
Entretien avec Stéphane Mottoul
Stéphane Mottoul est l'un des jeunes organistes de concert les plus importants d'Europe. Il a étudié avec de grands noms à Stuttgart, Paris et dans toute l'Europe dont Ludger Lohmann (orgue), Pierre Pincemaille, Thierry Escaisch et Lazlo Fassang (improvisation pour orgue), ainsi que Jean-François Zygel et Yves Henry (harmonie, contrepoint, fugue). ).
Il a remporté un prix au Concours International d'Orgue de Dudelange (Premier Prix et Prix du Public en improvisation pour orgue). Stéphane a également reçu le très respecté prix belge Hubert Schoonbroodt pour l'excellence de son jeu d'orgue.
Stéphane se produit partout en Europe et en Amérique du Nord, notamment à la Cathédrale de Bruxelles, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, à la Maison Symphonique de Liège et à la Basilique Notre-Dame de Montréal (Canada).
L'enregistrement de Stéphane « Maurice Duruflé : Œuvres complètes pour orgue » (Aeolus, 2018) a reçu de nombreux éloges.
Stéphane est actuellement organiste à la Hofkirche St. Leodegar à Lucerne (Suisse).
Contrepoint en 2 parties
Canon
Tieres et sixièmes parallèles
Mouvement Contraire & Parallèle : Stéphane Solo 1
Modification des signes temporels et subdivision des battements
Tête de thème ornementée
Imitation : Stéphane Solo 2
Mineure : Incorporer Bach
Contre-sujet et personnage
Sous-dominante : Stéphane Solo 3
Forme Ternaire et Relatif Mineur : Stéphane Solo 4
Modulation à la Dominante : Stéphane Solo 5
Résumé
Contrepoint et trios à 3 parties
Canons en 3 parties
Texture en 3 parties avec tiers parallèles simples
3 parties & tierces parallèles : Stéphane Solo 3
Sonate en trio avec pédale solo : Stéphane Solo 2
Cercle des 5èmes 1 : Vivaldi influencé
Cercle des quintes 5 : Arpèges
Cercle des quintes 5 : Tierces parallèles
Cercle des quintes 5 : Triades de position racine
Cercle des quintes 5 : Triades de position racine Bach & Purcell
Cercle des quintes 5 : Mouvement contraire et croches parallèles
Cercle des quintes 5 : Vivaldi Concerto Dm Op. 7 accords
Cercle des quintes 5 : Vivaldi Concerto Dm Op. 8 intervalles
1ères inversions : parallèles
1ère Inversion 7-6s : Ascendant
1ère Inversion 7-6s & 2-3s : Descendante
1ère Inversion 4-2s
Position racine 4-2s
9-8, 7-6, 3-4-3: Bach
Improvisation complète : Stéphane Solo 3
Contrepoint et fugues à 4 parties
Expositions
Contre-sujets
Contrepoint Inversible
Épisodes et modulations
Stretto pour créer l'enthousiasme
Points de pédale tonique
Points de pédale dominants
Pédales inversées
Séquences.
LE MAESTRO EN LIGNE
Les Masterclasses de composition et d'improvisation de Will Todd
Apprenez à composer et à improviser une musique qui « c'est VOUS »
Will Todd sur la composition et l'improvisation - Devenir vous. Mets du piment dans ta vie!
Will Todd est l'un des principaux compositeurs britanniques de notre génération. Sa musique a été interprétée lors de grands événements internationaux partout dans le monde et il est incroyablement respecté de tous.
Crédit photo Andy Holdsworth
1. L'étagère à épices de Will Todd
Comment créer un langage harmonique unique qui « vous ressemble » ?
Ce cours structuré vous lancera dans votre propre voyage de découverte.
Tofu en C – Ajouter des notes à une triade.
Overlappy : superposer des triades.
Quel accord vient ensuite ? : Feuilles principales.
Les 3 catégories d'accords de Will.
Connexion des accords par étape.
Décalage des accords de 3ème.
Accords de connexion revisités : septièmes dominantes.
Transposition des progressions d'accords.
Échappez à votre valeur par défaut.
Les progressions familières sont acceptables.
Vue d'ensemble : formes et phrases harmoniques.
Résumé.
2. Ludique
Apprenez à composer avec l'un des plus grands compositeurs internationaux du Royaume-Uni.
Dans ce cours, Will nous guide à travers des tâches et des idées qui mènent à une découverte mélodique, libérant ainsi le plaisir, l'excitation et la spontanéité de notre enfant intérieur. Il nous aide à trouver des choses qui nous font réagir ou nous surprennent. Il génère de l'excitation sonore et stimule donc véritablement notre processus de composition. Il nous aide à comparer les idées qui créent des réactions auxquelles nous nous attendons et celles qui ne le font pas en termes de mélodie et d'harmonie. Il nous accompagne également dans la découverte des liens stylistiques entre rythme, harmonie, mélodie et composition.
À la fin de ce cours, vous disposerez également d’une gamme de stratégies lorsque vous avez du mal à vous sentir créatif.
La chaîne Discovery Play
1. Enjouement : trouvez l’enfant en vous.
2. Les règles du caractère mélodique.
La chaîne surprise
3. Dans le terrain de jeu : Surprise mélodique.
4. Bouleversez le panier Apple : surprise harmonique.
5. Pousser le bateau aussi loin que vous l'osez.
6. Dissonance et forme sur les accords de repos.
Un sens du style
7. Rythme et style ludiques.
Pearls of Wisdom
8. Au secours ! Mon esprit est vide !
9. Aucune comparaison ici : boîte de chocolats.
3. Todd sera-t-il d'humeur, n'est-ce pas ?
Apprenez à être expressif, en reflétant vos humeurs et vos émotions à travers votre création musicale.
Dans ce cours, Will nous fait découvrir une conception beaucoup plus profonde de la musique et des émotions via son improvisation, conduisant à des compositions plus formelles.
La chose la plus significative qu’il enseigne est le fait que les émotions changent et que la transition d’un moment à l’autre est importante en musique. C'est vraiment révélateur de la façon dont sa musique « bouge » et prend une direction grâce à sa compréhension plus profonde des gens, de leurs sentiments, de leurs réactions aux situations, aux scènes et à la vie en général.
Le haut niveau d'intelligence émotionnelle de Will éclaire ses compétences en improvisation et en composition.
Introduction
1. Le compositeur : humeurs et émotions.
Émotions statiques piégées
2. Nervosité.
3. Peindre une scène : panorama de montagne
Émergence précoce
4. L'ennui.
L'émotion comme événement changeant
5. Fanfare royale au secours.
6. Lancement du vaisseau spatial.
Résumé
7. Le signe de léchage de Will Todd.
8. Résumé.
LE MAESTRO EN LIGNE
Les masterclasses de composition et de développement motivationnel de Patrick Cassidy
Apprenez à créer auprès d'un compositeur Hannibal formé auprès de Hans Zimmer.
Patrick utilise comme exemple sa pièce Vide Cor Meum du film Hannibal.
Il vous donne aussi Téléchargements EXCLUSIFS y compris la partition Sibelius, les fichiers Logic, la maquette d'enregistrement, la partition avec son analyse, la partition du chef d'orchestre, la partition chorale et bien plus encore.
Patrick Cassidy sur la composition et le développement des motivations
Profitez de cette interview avec la légende qu'est Patrick Cassidy. Découvrez ses modestes débuts en Irlande, son merveilleux succès, son déménagement en Amérique, sa formation auprès de Hans Zimmer, son merveilleux succès avec Hannibal et sa reconnaissance mondiale. Saviez-vous qu'il a été récompensé par le titre de Cavaliere dell'Ordine della Stella d'Italia – Chevalier de l'Ordre de l'Étoile d'Italie ? Il est le seul compositeur vivant du CD Warner Classics, 40 Most Beautiful Arias.
Même si Hannibal constitue un moment étonnant dans la carrière de Patrick, il est à deux kilomètres de devenir une merveille. Étonnamment, son Children of Lir, la première œuvre symphonique majeure écrite en langue irlandaise et enregistrée par le London Symphony Orchestra, est restée numéro un en Irlande. Classical Graphiques depuis plus d'un an. Cela lui a valu de recevoir la médaille d'honneur et le prix des anciens élèves distingués de l'Université de Limerick.
LE MAESTRO EN LIGNE
Improvisation de films muets
par Darius Battiwalla
Danses, comédie, drame, fantôme de l'opéra, toccatas et plus
Darius Battiwalla a grandi à Islington et a ensuite étudié la musique à l'Université de Leeds avant d'étudier sa maîtrise au Royal Northern College of Music.
Il dirige le Sheffield Philharmonic Chorus et les a même fait jouer de mémoire. Ils sont apparus aux Proms et sur des enregistrements pour Chandos avec le BBC Philharmonic, y compris la partition nouvellement reconstituée de Elgar's Crown of India avec le BBCPO et Sir Andrew Davis pour Chandos Records. Darius a dirigé la collaboration de la chorale avec le Black Dyke Band dans une série d'enregistrements de la série Black Dyke Gold du groupe et dans un CD de musique de Noël comprenant un certain nombre de ses propres arrangements.
Il a travaillé régulièrement en tant que chef de chœur invité ou chef d'orchestre avec de nombreux autres chœurs, notamment le Northern Sinfonia Chorus, la Lucerne Festival Academy, le Leeds Philharmonic Chorus, la Huddersfield Choral Society., Chœur CBSO et Chœur de la Radio Néerlandaise, avec lesquels il s'est spécialisé dans la musique contemporaine, les ayant préparés pour des œuvres de Berio, Boulez, Ligeti et la première des EngelProzessionen de Stockhausen. En 2014, il a travaillé avec la Lucerne Festival Academy en préparation d'une représentation du Coro de Berio dirigée par Simon Rattle, et en 2018 a été chef de chœur invité de la Northern Sinfonia pour Paul McCreesh. En 2019, il a dirigé le BBC Philharmonic dans un CD de musique pour les BBC Young Choristers of the Year.
Darius a récemment été nommé organiste de la ville de Leeds, se produisant régulièrement dans la série de récitals à succès à l'hôtel de ville de Leeds, et a donné des récitals d'orgue dans des cathédrales et des salles de concert à travers le pays, ainsi que des enregistrements et des émissions sur radio 3. Il a donné les récitals pour le congrès annuel du Royal College of Organists et de l'Incorporated Association of Organists, il est apparu comme soliste et organiste d'orchestre et pianiste pour les orchestres philharmoniques de la BBC et de Halle. L'année 2019 a vu la création d'une nouvelle œuvre pour orgue et fanfare avec le Black Dyke Band, une interprétation du concerto pour orgue de Karl Jenkins au Bridgewater Hall, des récitals solo à Leeds, York et Londres, et une diffusion en direct sur radio 3 de Janacek. Messe Glagolitique.
Darius improvise également pour des films muets à la fois à l'orgue et au piano, y compris une série régulière de films muets au National Media Museum. Au cours des dix dernières années, il a improvisé les musiques de plus de cinquante films muets avec orgue et piano, non seulement dans les cinémas mais dans les églises et les cathédrales de tout le pays, ainsi que dans une série régulière pour le Musée national des médias. Sa partition improvisée pour Phantom of the Opera au RNCM en 2017 a été décrite par theartsdesk.com comme un « magnifique exemple de créativité musicale…..une véritable réussite multimédia ».
1. Comédie
Ce cours couvrira les domaines suivants :
- Un aperçu de la comédie et des styles utilisés.
- Valses
- Polkas
- Ragtime
- Charleston
- Cloches
- Tomber d'une fenêtre
- tempête
- Ressources additionnelles
Dans ce cours, il existe une quantité importante de partitions interactives sous forme de modèles qui vous aident à développer différents éléments de votre improvisation avec votre ordinateur/téléphone/appareil.
Vous pouvez modifier le tempo et la tonalité des partitions ainsi qu'imprimer vos propres compositions.
2. Drame
Ce cours couvrira les domaines suivants :
- Une introduction au drame au cinéma
- L'idée fixe
- Créer des personnages contrastés
- Polonaise et que faire après le générique
- Tension de création : croches diminuées superposées
- Saper la tonalité
- Cloches sinistres et ostinato
- Sons inhabituels et effets spéciaux
- Scènes de poursuite et toccatas
- Toccatas du monde réel comme modèles
- Darius en action
LE MAESTRO EN LIGNE
Pétillant
Toccata et improvisation symphonique romantique
par Nigel De Gaunt-Allcoat
Toccatas, Stylus Fantasticus, Symphonique et baroque français
Nigel Allcoat
Nigel Allcoat est considéré comme un organiste et improvisateur légendaire de classe mondiale possédant une connaissance approfondie de l’improvisation et du jeu d’orgue.
Il est perçu comme l'un des musiciens les plus talentueux et les plus créatifs de notre époque et a donc été engagé comme professeur d'orgue et d'improvisation dans les collèges d'Oxford et de Cambridge ainsi que pour la Royal Academy of Music et le Royal Northern College of Music. Il a également été professeur à Dresde et au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.
Il est particulièrement connu pour son amour de la France et pour son amour de la musique et de la culture française. Il a vécu des moments de performance incroyables au cours de sa carrière, comme à la mort de Pierre Cochereau, l'illustre organiste de Notre-Dame de Paris, Nigel a été invité à donner le concert commémoratif à l'abbaye de Westminster. Il a réalisé de nombreux enregistrements sur CD et a souvent figuré sur la BBC. Nigel a été présenté à Sa Majesté la reine Elizabeth II au Palais St James en reconnaissance de ses activités musicales au Royaume-Uni.
1. Toccatas
Ce cours couvrira les domaines suivants :
- Notes de pédale et quelle est notre clé ?
- La simplicité des tiers, le don de la paix
- Briser les tiers
Combos étendus - Ooh vilain, il me l'a pincé : le côté sous-dominant
- Prolongons avec une section médiane dominante et des sixièmes
- Entraînements et échauffements matinaux
- Créativité sur une seule ligne à 2 mains
- Modèle et réitération
- Ouvrir les textures du baroque au romantique
- Harmonie romantique comme baroque avec chromatisme
Ce cours fait référence à de nombreuses œuvres historiques significatives des compositeurs suivants :
Compositeurs mentionnés dans ce cours :
- Froberger
- Muffat
- Pachelbel
- Buxtehude
- Bach
- Franck
- Böllmann
- Dubois
- Gigout
- Widor
2. Stylus Fantasticus (un autre style improvisé et frimeur)
Ce cours couvrira les domaines suivants :
- Un accord majeur, excitation et mélancolie
- Votre deuxième accord
- Briser la corde en créant des textures
- Un accord en mène à un autre
- Le silence est d'or
- Conversation texturale
- Répétition des notes
- Devenez une partie de la musique
- Ornements, Sel, Poivre et Terragon
- Trouvez la musique folk en vous
- Plusieurs textures
- Schéma du mini stylet Fanasticus
- Comment pratiquer
Ce cours fait référence à de nombreuses œuvres historiques significatives des compositeurs suivants :
Compositeurs mentionnés dans ce cours :
- Bach
- Castor
- Bruhns
- Buxtehude
- Froberger
- Pachelbel
- Paganini
- Scarlatti
- Weckmann
3. Improvisation symphonique colorée de l’ère romantique
Ce cours couvrira les domaines suivants :
- Votre premier accord (ne vous y trompez pas : il y a beaucoup à faire ici !)
- Votre deuxième accord
- Inscription, présentation et images
- Accords de couleur 1 avec notes ajoutées
- Couleur 2 sixièmes napolitaines
- Couleur 3 Emprunter au mineur
- Couleur 4 Septièmes diminuées
- Couleur 5 Notes d'ancrage et accords à un tiers de distance
- Couleur 6 Contes des accords inattendus et augmentés
- Motifs et corrections d'idées
- Imagination et élimination du désordre
Ce cours fait référence à de nombreuses œuvres historiques significatives des compositeurs suivants :
Compositeurs mentionnés dans ce cours :
- Vierne
- Widor
- Brahms
- Franck
- Clara Schumann
- Robert Schumann
- Liszt
- Schubert
- Chopin
- effilochage
- Nielsen
- Guilmant
- Dupré
- Duruflé
- Rheinberg
- Demessieux
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Anxiété de performance
Masterclasses
Daniel s'est produit sur certaines des plus grandes scènes du monde et réalise maintenant qu'être un grand artiste ne se limite pas à sa voix. Il est maintenant un coach hautement qualifié et expérimenté en matière d'anxiété de performance, veillant à ce que le corps et l'esprit des gens, leur confiance en leur vie et en eux-mêmes soient tous à un niveau optimal.
Ses clients incluent Mes clients incluent des nominés classiques britanniques, des acteurs célèbres et des stars du West End et des scènes d'opéra.
Choses que vous pouvez faire dès maintenant
Dans ce cours, Daniel vous propose des stratégies immédiates et faciles à court terme que vous pouvez appliquer immédiatement pour réduire votre niveau d'anxiété.
Son calme et ses explications claires lors de tâches simples peuvent être utilisés par des personnes de tous âges et même lors des répétitions de chorale, de groupe ou d'orchestre.
Évoluons (Stratégies à long terme)
Ici, Daniel nous amène au niveau supérieur. Tout comme un athlète olympique prépare son esprit dans le cadre de son entraînement pour sa grande course, les musiciens peuvent également s'entraîner dans le cadre de leur pratique quotidienne.
Rejoignez Daniel dans un voyage au cours duquel vous embrasserez votre moi intérieur et deviendrez le meilleur de vous-même.
LE MAESTRO EN LIGNE
Le Robert DC Emery
Orchestration et arrangement
Masterclasses
Robert Emery est un musicien époustouflant qui a développé une oreille sans pareille dès son plus jeune âge. Dans sa jeunesse, il s'est impliqué dans des chorales d'église et à partir de là, il est devenu l'un des pianistes et chefs d'orchestre les plus talentueux de notre époque au Royaume-Uni.
Incroyablement, il a remporté à deux reprises le prix régional BBC Young Musician of the Year et a atteint les 10 meilleurs pianistes du concours.
Depuis l'âge de 13 ans, il effectue des tournées internationales en tant que récitaliste et chef d'orchestre.
Il a sorti 2 albums de piano solo, joué pour la famille royale et donné des récitals privés pour des parlementaires.
En tant que chef d'orchestre, il a dirigé le London Philharmonic Orchestra, les orchestres Japan, Royal Liverpool, Basel, National, Birmingham et Evergreen Philharmonic ainsi que d'autres.
Côté chanteurs de renom, il est chef d'orchestre pour Russell Watson depuis 2011 et orchestré et chef d'orchestre pour la comédie musicale Bat Out of Hell pour Meatloaf.
Robert redonne désormais beaucoup à la communauté et souhaite aider les gens dans leur propre voyage musical via https://teds-list.com/ qui est une plateforme gratuite qui contient des détails sur les instruments, les leçons, ce qu'il faut acheter et bien plus encore. Il n’y a pas ici d’intention de « vendre », mais plutôt d’éduquer et d’inspirer. Il a également fondé une association caritative pour l'éducation musicale, la Fondation Emery.
Le site de Robert, https://www.robertemery.com comprend des séquences vidéo, des articles et bien plus encore qui sont d'un grand intérêt.
Orchestration et arrangement professionnels
Robert prend Summertime et le réarrange avec différentes harmonies et accords, ce qui en fait un excellent cours pour les improvisateurs qui souhaitent relooker un morceau.
Il l'orchestre ensuite pour en faire un thème de film de style Bond. Cet aspect est également idéal pour les improvisateurs car il existe de nombreuses « astuces du métier » pour embellir les éléments clés mélodiques et de basse.
En plus de développer des compétences avancées en matière d'arrangement et d'orchestration, ce cours contient également de nombreuses perles de sagesse de Robert DC Emery !
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