Le Maestro en ligne
Cours de masterclass de chant en ligne
Cours de chant d'auto-apprentissage ambitieux Masterclasses pour les chanteurs en quête de grandeur
Des musiciens de niveau national et international produisent des cours de chant époustouflants et exclusifs.
Consultez nos extraits de masterclass de chant et de chorale dans tous les styles
Ces cours masterclass ne sont pas de simples vidéos. Il s'agit de cours numériques intégrant des informations, des partitions, des exercices, une pédagogie pédagogique et des vidéos de célébrités ou de musiciens de niveau international expliquant et démontrant, un suivi objectif et des certificats.
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Direction de chœur
Ralph Allwood MBE :
Diriger avec amour et joie10 stratégies professionnelles pour commencer votre voyage de chant à vue
Suzi Digby OBE :
Direction chorale avancée Inspirant et engageant des chanteurs inexpérimentés ou réticents
Gospel, pop, théâtre musical et chant folklorique
Marsha Morrison :
Technique de chant pop et gospel, courses et décoration Même chanson, styles différents
Tom Powell :
Chanter avec style, apporter votre propre touche, faire ressortir le texte (en utilisant : la méthode Stanislavski)
Amélia Coburn :
Chanteur folk primé avec Don't Fluke the Uke avec des chansons I-vi-IV-V (C Am FG) Techniques d'expression sensible pour l'écriture de chansons pour les chanteurs pop et folk
Technique de chant classique et anxiété liée à la performance
Dr Quinn Patrick Ankrum :
Body Mapping (L'art du mouvement pour les musiciens, au-delà de la technique Alexander)
Daniel KR : Pro
Stratégies de gestion de l’anxiété liée à la performance
Nos collaborateurs Pop Masterclass ont joué avec….
James Morrison
Stormzy
Mel C
Michael Jackson
Whitney Houston
Lisa Stansfield
Folie
Ellie Goulding
Pixie Lott
Will Young
Les Jacksons
Joss Stone
Simply Red
Beverly Knight
et tant d'autres.
LE MAESTRO EN LIGNE
Le MBE de Ralph Allwood
Direction d'orchestre et chant à vue
Masterclasses
Ralph est un chef de chœur de renommée mondiale ayant été directeur musical à Eton College pendant 26 ans, dirige la Fondation Rodolfus et est publié par de nombreuses publications, dont Novello en tant que co-auteur de leur méthode de chant à vue. Il nous donne les conseils et les idées les plus étonnants que vous ne trouverez tout simplement nulle part ailleurs.
Diriger avec amour et joie
Ce cours est un programme d'auto-apprentissage préenregistré de 8 semaines avec des objectifs d'apprentissage et des tâches que vous pouvez utiliser avec vos chorales. Cela créera une plongée profonde dans la direction chorale. Cela améliorera non seulement la musique que vous et votre chorale créez, mais cela améliorera également votre relation et vos liens. Cela améliorera également la relation entre votre chorale et ses auditeurs.
Ce cours de masterclass de direction couvrira les domaines suivants :
- Poser les bases, participez
- Le chiffre de 8
- Le souffle
- Texte et communication
- 3 et 4 battements par mesure
- Expression et gestes subtils
- Lecture à venir
- Consonnes finales
- Diriger sans diriger, une leçon de leadership
10 stratégies professionnelles pour commencer votre voyage de chant à vue
Ce cours vous permettra de ne plus avoir aucune idée du chant à vue et d'avoir les outils nécessaires pour progresser à la maison.
Les scores interactifs numériques offrent une gamme de tâches modernes qui vous permettent d'améliorer vos compétences d'une manière que vous ne pourriez pas réaliser simplement en travaillant seul.
- Introduction et notation
- Conseil de pro 1 : Sing Back 5 et Pitch Recall
- Conseil de pro 2 : prochain jeu de notes
- Conseil de pro 3 : audition intérieure et premiers sauts
- Conseil de pro 4 : extension du jeu Next Note
- Conseil de pro 5 : étape contre saut
Application à une chanson simple - Conseil de pro 6 : des sauts plus importants, jouez au compte à rebours
- Chanson simple, phrase 2
- Conseil de pro 7 : la stratégie d'arrivée
- Conseil de pro 8 : la stratégie de support en route
- Conseil de pro 9 : je peux le faire ! Jusqu’où puis-je lire à l’avance ?
- Conseil de pro 10 : Ha ! J'ai fait une erreur?
LE MAESTRO EN LIGNE
Suzi Digby OBE
Direction chorale avancée
& "Inspirant et engageant"
Masterclasses
Suzi Digby est une directrice de chorale britannique de la plus grande réputation et respectée comme une étonnante pédagogue musicale. Elle a la capacité de se connecter avec les gens qui l'entourent, de les inspirer incroyablement, puis, avec gentillesse et amour, elle exige et atteint l'excellence de tous ceux qui ont l'honneur de travailler avec elle. Suzi a commencé à chanter à l'âge de 3 ans.
Elle parle des plus grandes expériences live de sa carrière, de Beyrouth à Soweto, en passant par la direction d'un scratch Youth Messiah au Royal Albert Hall avec 2000 jeunes chanteurs. Sa dernière perle de sagesse ? « Gardez votre ego à l’écart. Vous devez être fidèle à vous-même et avoir suffisamment d’estime de soi pour pouvoir être vulnérable et authentique. Si, au fond, vous n’aimez pas les gens, il y a un problème et cela ressortira toujours. »
Elle est professeur invité à l'Université de Californie du Sud pour les études chorales. Elle a présenté pour BBC Wales le concours « BBC Cardiff Singer of the World » et a été membre du jury pour le « Last Choir Standing » de la BBC. Elle est une ancienne présidente de l'ISM et ancienne directrice musicale par intérim du Queen's College de Cambridge. Les salles qu'elle a dirigées sont nombreuses et très significatives : le Royal Albert Hall, St Martin in the Fields, King's College Cambridge, la scène principale de Glastonbury, Hyde Park, O2 et bien d'autres encore. Parmi les orchestres qui se sont produits sous sa direction figurent l'Orchestra of the Age of Enlightenment, des membres du BBC Symphony Orchestra de Londres. Mozart Joueurs, orchestre de concert anglais, orchestre du festival de Brandebourg et plus encore. Elle était la chef d'orchestre officielle des Rolling Stones.
Crédit photo : Fran Marshall de Marshall Light Studios
Direction chorale avancée
Ce cours vous donne un aperçu approfondi de la philosophie de Suzi qui a fait d'elle la directrice de chœur très respectée et renommée pour des ensembles avancés. Elle vous donne également les meilleures astuces du métier qu'elle a développées au fil des années, l'accès à sa boîte à outils qui mènera votre chorale à devenir un ensemble incroyablement réactif les uns envers les autres, et envers vous, et qui les aidera à développer une merveilleuse gamme de ton vocal. Plus important encore, votre chorale écoutera comme jamais auparavant.
Ce cours de masterclass de direction couvrira les domaines suivants :
- La philosophie de Suzi
- Répertoire
- Objectifs de répétition
- La boîte à outils de Suzi
- Introduction à la préparation de partitions
- Techniques de répétition
- Jeux d'écoute
- Geste (préparez votre main gauche) et laissez vos chanteurs souples
- Préparer votre main droite
Inspirant et engageant
Chanteurs inexpérimentés ou réticents
Suzi a formé tous les types de chorales, chanteurs et ensembles imaginables. Que vous ayez des enfants prépubères, des adolescents ou des adultes dans une chorale, elle a relevé tous les défis, les gère avec diplomatie et connaît tous les outils pour tirer le meilleur de chacun avant elle. Elle identifie presque immédiatement la personne la plus faible et vise à ce que tout le monde chante avec au moins 3 parties en 30 minutes. Comment, demandez-vous ? Jetez un oeil et voyez!
Ce cours de masterclass comprend un équilibre parfait entre la philosophie et les tâches réelles à mettre en œuvre. Tous les âges sont pris en compte, mais le contenu de chaque groupe est tout aussi approprié pour la classe que pour la chorale.
- Pré-puberté
- Par où commencer lors des premières sessions
- Chanteurs avec une plage de hauteur limitée
- Commencer les adolescents
- Adultes qui ont besoin d’un coup de main
- La performance
LE MAESTRO EN LIGNE
Les masterclasses du cours de chant Marsha Morrison
Marsha B Morrison crée les premiers cours de masterclass de chant de célébrités en ligne Maestro.
Marsha est une interprète, chef d'orchestre, arrangeuse et coach dynamique avec un parcours diversifié et éclectique qui comprend la pop, le reggae et le gospel. Elle anime des ateliers sur scène, à la télévision, dans des publicités, à la radio, en tournée, en enregistrement en studio et bien plus encore. Étonnamment, elle a des crédits avec des noms phénoménaux tels que Stormzy.
Une entrevue avec Marsha
Marsha, qui avait une mère chanteuse et un père DJ, parle de sa vie depuis ses débuts à l'église, en passant par la psychothérapie et son épanouissement en l'étonnante musicienne qu'elle est maintenant.
Le message clé de Marsha est « acceptez votre propre voix ».
Elle donne de merveilleux conseils aux femmes enceintes et aussi au chant.
Qu'est-ce que Ma Voix ?
Marsha a reconstruit sa technique à partir de zéro il y a plusieurs années. Elle se débarrasse des idées préconçues sur ce que nous devrions penser ou faire.
Accéder aux notes élevées: Le chat qui bascule le larynx
Assistance de base: Bip Bip
Voix de tête et palais mou: Le hibou
Respirez et allongez-vous: Traîner avec Marsha
Force respiratoire: Apprendre des bébés
Explorer le ton vocal
Registres et plaque thoracique: Incarner un roi
Plongez vers la tête: Sirènes plongeantes ancrées
S'inscrire: Amazing Grace
Élevez le palais: Grottes de Sing-ee
Émotions brutes: Couleur instinctive
Émotions dans le texte: Amazing Grace
Émotions en registre: Mix, Chest, Head, Head Power, Twang – Je veux danser avec quelqu'un
Embellissements vocaux et courses
Mélodies de décoration
Notes des voisins: Sortez, reculez
Chutes triples: Une étape rapide en 3 étapes
Pentatonique: Beauté
Troisième mineure Blues: Coup de coeur
Retournements de tête: Un rayon de lumière
Exécutions élaborées: Au gymnase !
Partitions et solos exclusifs
Même chanson, styles différents
Comment les chanteurs professionnels chantent-ils différemment la même chanson pour différentes occasions ?
Essayez « One Love » de Bob Marley de 3 manières différentes.
Style 1 : Soutien communautaire (larynx inférieur)
Style 2 : Fête (larynx plus haut, sons plus brillants)
Style 3 : Appel caritatif télévisé (changement dans les voyelles)
LE MAESTRO EN LIGNE
Chanter avec style
Mettez-y votre propre touche !
par Tom Powell
(en utilisant : Méthode Stanislavski)
Tom est un chanteur qui a soutenu, en tournée, Olly Murs, Amelia Lily et Diana Vickers. Il travaille également avec Cat Stevens (Wild World, Father and Son) et Labi Siffre (Something Inside So Strong, It Must Be Love etc.)
Il a beaucoup joué dans le théâtre musical. En tant que chanteur classique, il a chanté avec le fabuleux Gabrieli Consort aux côtés de nombreux autres grands chœurs et a même travaillé dans le cadre de projets du Royal Opera House.
Une entrevue avec Tom
Tom a chanté avec Olly Murs, Labi Siffre, Amelia Lily, Diana Vickers, Black et autres.
Découvrez le parcours de Tom, du chant classique dans une chorale au chant dans des pubs et des clubs à l'âge de 15 ans, en passant par les études de théâtre musical et finalement en rejoignant des groupes comme Olly Murs et Cat Stevens.
Du texte à la chanson
Appliquer les techniques du génie russe Stanislavski au chant.
Prenez un texte, divisez-le en unités, intentions et objectifs. Explorez les consonnes, les émotions, le sens et le sous-texte pour créer votre propre stylisation personnelle de chaque ligne.
1. Émotion
2. L'importance des consonnes
3. Échauffements essentiels
4. Stanislavski & Intentions, Pop : Danse avec moi ce soir
5. Théâtre musical : seul
6. Même mélodie, émotions transformées : Being Alive
7. Transformations : par moi-même
8. Stratégie de chanson
Chansons abordées dans ce cours :
Tant mieux pour toi, Olivia Rodrigo
Danse avec moi ce soir, Olly Murs
Seul, Les Misérables
Rester en vie, compagnie
Rugissement, Katy Perry
À bientôt, Charlie Puth et Wiz Khalifa
Textures et timbres
Une note, de nombreuses émotions
Une ligne, plusieurs intentions
Dessiner l’inflexion à partir de l’harmonie
Tonalité vocale : Sotto Voce
Ton vocal : Sarcasme
Intention de correspondance avec la respiration
Stratégie de chant, débuts, inspiration avant/arrière
LE MAESTRO EN LIGNE
Ukulélé, chant pop et folk
par Amélia Coburn
Amelia est une chanteuse folk primée de Teesside, au Royaume-Uni. Elle tourne constamment au Royaume-Uni et à l'étranger en tant que chanteuse folk, même si elle est énormément influencée par le jazz et divers groupes pop-rock.
Elle devient rapidement auteur-compositeur et chanteuse. Sa première chanson l'a amenée à être demi-finaliste au Prix BBC Young Folk (2017). Amelia a participé à des ateliers avec Nancy Kerr (qui a remporté les BBC Radio 2015 Folk Awards 2 « Chanteur folk de l'année ») et James Fagan (musicien folk d'origine australienne célèbre pour son jeu irlandais de Bouzooki, qui a épousé Nancy et ils ont remporté les BBC Radio 2 Folk Awards. « Meilleur duo » en 2003 et 2011, ainsi que la formation du « Sweet Visitor Band ». En tant que finaliste des prix, la chanson d'Amelia est sortie sur l'album des prix folk.
Depuis lors, Amelia est devenue chanteuse à plein temps, effectuant des tournées dans toute l'Europe, notamment à Berlin, en France, en Finlande, à Prague, en Autriche, au Mexique et en Russie, et reçoit continuellement de plus en plus d'invitations.
Elle a eu plusieurs moments favoris dans sa carrière, notamment lorsqu'elle a été invitée à soutenir des groupes et des chanteurs qu'elle a grandi en admirant comme Steve Harley & Cockney Rebel (groupe de Glam Rock britannique du début des années 1970). Elle se souvient également d'avoir été sélectionnée pour le programme de mentorat d'artiste English Folk Expo 2021-2022, de s'être produite au Cambridge Folk Festival, à Focus Wales et à de nombreux autres événements folk clés, ainsi que d'avoir interprété ses chansons sur BBC Radio 6, BBC Radio 2, RTE1 en Irlande, et a remporté le prix du meilleur nouveau venu du magazine UKE.
Amelia a principalement été une artiste live, mais a récemment terminé l'enregistrement de son premier album avec Bill Ryder-Jones (auteur-compositeur et producteur anglais qui a travaillé avec des artistes comme The Arctic Monkeys et Paloma Faith).
Les masterclasses de uke et de chant d'Amelia sont très détendues et solidaires. Il y a beaucoup d'elle qui chante dans ces masterclasses. C'est une joie absolue à écouter à la fois en tant que chanteuse et en tant que personne.
Ne faites pas de mal au Uke !
Un cours de chansons populaires utilisant les accords I-vi-IV-V
- Tenir et régler
- L'accord de do majeur
- Combien de modèles ?
- Accords Am, F et G7
- Changer les stratégies d'accords
- Lune bleue (Frank Sinatra)
- J'aime les fleurs (Folk)
- Mêmes accords, chanson différente :
Tout ce que j'ai à faire c'est rêver (Everley Brothers),
Je t'aimerai toujours (Dolly Parton/Whitney Houston),
Reste à mes côtés (Ben E King),
Ma fille (Les tentations).
Bébé (Justin Bieber).
Tout ce que j'ai à faire c'est rêver (Everley Brothers)
- Mêmes accords, ordre différent :
Si j'étais un garçon (Beyoncé),
Lisez tout à ce sujet (Emeli Sandé)
- Chanter et jouer, anxiété liée à la performance
- Annexe, Explorer d'autres chansons
Écriture de chansons pour débutants
L'expérience d'Amelia dans le monde folklorique s'est extraordinairement développée en très peu de temps ; il ne fait aucun doute qu’elle est une artiste qui est là pour rester pendant de nombreuses décennies. Ce que vous gagnerez de ce cours est un mélange de sagesse qui ne peut être acquis que par l'expérience et des stratégies que vous pouvez instantanément mettre en œuvre pour faire la différence avec votre propre musique.
Amelia utilise ses propres chansons pour démontrer les points clés, ainsi que pour faire référence à des chansons pop célèbres, classiques et actuelles.
- Creative Juices : lancez-vous avec les accords et le rythme
- Planifiez votre structure
- Raconter une histoire (verset 1)
- Le carnet de croquis du musicien
- Refrains, progressions d'accords et textures
- Ponts et 8 du milieu
- Moments de silence
- Lignes à crochet
- Intro et conclusion
- Temps d'arrêt
- Répétition variée
- La performance complète
Techniques d'expression sensibles pour les chanteurs pop et folk
La qualité vocale d'Amelia est parmi les plus sensibles que j'ai jamais connues. Son souci du détail et le lien entre ses sentiments, son âme et la performance finale sont sans égal. Si vous souhaitez faire passer votre interprétation artistique au niveau supérieur et ne pas simplement être la copie d'un autre chanteur que vous admirez, alors ce cours est définitivement fait pour vous.
Amelia utilise ses propres chansons pour démontrer les points clés, ainsi que pour faire référence à des chansons pop célèbres, classiques et actuelles.
- Soyez vraiment vous !
- Communiquer la tristesse
- Souffle émotionnel
- Cri de Yodel
- Voyages et transitions émotionnels
- Voyelles pour la sensibilité
- Dynamique et ceinture en douceur
- Vibrato et chaleur
- Peinture de mots et sons de mots naturels
- Variété dans la répétition
- Rétrophrase
- Varier les performances et les clés futures
- Votre USPS vocal
- Courbes et écopes
- Ornement : Notes de Voisin, Triples Chutes et Appogiaturas
- Une performance détaillée
LE MAESTRO EN LIGNE
Chanter avec style
Mettez-y votre propre touche !
par Tom Powell
(en utilisant : Méthode Stanislavski)
Tom est un chanteur qui a soutenu, en tournée, Olly Murs, Amelia Lily et Diana Vickers. Il travaille également avec Cat Stevens (Wild World, Father and Son) et Labi Siffre (Something Inside So Strong, It Must Be Love etc.)
Il a beaucoup joué dans le théâtre musical. En tant que chanteur classique, il a chanté avec le fabuleux Gabrieli Consort aux côtés de nombreux autres grands chœurs et a même travaillé dans le cadre de projets du Royal Opera House.
LE MAESTRO EN LIGNE
Technique Alexander et chant holistique -
Poser des fondations parfaites
Les fondements d'une technique vocale époustouflante par Deborah Catterall
Deborah est une légende absolue qui a dirigé pendant de nombreuses années le National Youth Choir of Great Britain et a été invitée en 2005 au palais de Buckingham pour rencontrer la reine en l'honneur de sa contribution à l'industrie musicale britannique. Elle est reconnue comme interprète pour sa spécialisation vocale en musique ancienne. Elle a une approche très holistique et travaille avec des chanteurs de tous âges, styles et scènes. Elle est l’une des meilleures chanteuses spécialistes du Royaume-Uni.
Posture et technique Alexander
Deborah vous présente trois domaines apparemment simples qui changeront votre chant pour le reste :
(1)Postures
(2) Souffle
(3) La mâchoire
L'enseignement de Deborah avec ses élèves les plus avancés ainsi qu'avec ses nouveaux débutants est toujours axé sur la posture, « l'espace » et le relâchement des tensions.
Vous êtes assuré d'avoir le facteur « bien-être » à la fin de ces cours !
Créer des sons résonants
Maintenant que votre posture est correcte et que toutes vos tensions sont relâchées, il est temps de créer du son.
Lorsque votre corps est aligné, votre voix naturelle « résonne » vraiment. Les vibrations naturelles de votre corps vous permettent de produire votre meilleur son.
Tonalité de base et notes aiguës.
Libérer vos cordes vocales.
Arrondir vos voyelles.
Faire jaillir vos consonnes.
Polissez votre chanson
Deborah, ouvre votre voix naturelle pour vous assurer que vous sonnez toujours de votre mieux. Il ne s'agit pas ici de « copier d'autres chanteurs », mais plutôt de vous permettre d'être le meilleur de vous-même.
Deborah vous montre comment appliquer des techniques à vos chansons afin qu'elles deviennent toutes « les vôtres » avec votre expression et non des copies des autres.
1. Revisitez la position
2. Extension de la création de sons et de gammes simples
3. Anxiété respiratoire et performance
(Linden Lea, Vaughan Williams)
4. Voyelles legato
5. Expression, comparaison de différentes versions
LE MAESTRO EN LIGNE
Cartographie corporelle -
Dr Quinn Patrick Ankrum
Cartographie corporelle se développe à partir de la technique Alexander, mais intègre également le mouvement, trouvant l'aisance dans votre corps grâce à l'autodirection.
C'est lié aux neurosciences. Le premier objectif est de prendre conscience, afin que vous puissiez vous assurer que la carte cérébrale de votre corps est correcte.
La devise de l’Association des éducateurs en cartographie corporelle est « Faire de la musique joyeuse sans limitation ». En tant que musiciens, nous pratiquons à plusieurs reprises des activités physiques similaires. L'objectif des experts en Body Mapping est d'aider les gens à bien bouger afin que leurs mouvements n'entraînent pas de blessures dans le temps. Cela leur permet également de jouer librement et de manière expressive.
Dr Quinn Patrick Ankrum du Collège-Conservatoire de Musique de l'Université de Cincinnati est l'un des quelque 100 éducateurs agréés en cartographie corporelle. Le Body Mapping, créé par Barbara et Bill Conable, est issu de la technique Alexander. C'est un concept et une méthode merveilleux qui peuvent vraiment libérer le potentiel d'un musicien là où la pratique seule ne peut pas le faire.
Ayant découvert la Technique Alexander en 1998, Quinn découvre le Body Mapping en 2008 et s'y tourne. L'objectif n'est pas seulement de supprimer la douleur, mais de s'exprimer plus librement avec une technique saine.
Quinn a chanté avec des compagnies d'opéra et des orchestres à travers les États-Unis, ainsi qu'avec l'Orchestre national du Mexique à Mexico. Les points forts de sa carrière comprennent des expériences à l'opéra, sur scène et en récital.
Elle a été finaliste et lauréate de nombreux concours régionaux et nationaux, notamment les auditions du Metropolitan Opera National Council (région des Montagnes Rocheuses) et le concours National Association of Teachers of Singing Artist Awards (2e place, 2006). Avant de déménager à Cincinnati pour rejoindre la Faculté de chant du Collège-Conservatoire de musique de l'Université de Cincinnati (CCM) en 2017, elle a travaillé dans les facultés de l'Université d'État de New York à Fredonia, Nazareth College (Rochester, New York). et l'Université Texas Tech (Lubbock).
Elle est actuellement professeure agrégée de chant au CCM, où elle dirige un studio d'étudiants du premier cycle et des cycles supérieurs qui étudient les techniques du théâtre classique et musical. De plus, elle propose du coaching en musique de chambre vocale et enseigne des cours de cartographie corporelle et de pratiques Mind-Body.
Une introduction à la cartographie corporelle
pour chanteurs et musiciens
Le cours de Quinn vous donnera un nouveau sentiment de conscience et d'équilibre qui permettra à votre corps de bouger librement. C'est votre voyage vers un mouvement plus indolore avec une merveilleuse liberté d'expression.
Le cours couvrira ces points clés :
- Introduction à la cartographie corporelle
- Le 6e sens
- Conscience V Hyperfocalisation
- Apprenez l’équilibre dynamique et gardez votre kinesthésie vivante
- Où est votre colonne vertébrale ?
- Quelle est la forme de votre colonne vertébrale ?
- Hanches ou taille ?
- Assis en équilibre dynamique et en micro-mouvements
Ce cours a été créé en collaboration avec le Dr Quinn Patrick Ankrum, l'un des 100 éducateurs agréés en cartographie corporelle dans le monde. Elle est disponible via la sienne site pour une étude 1-1 plus approfondie. Elle a une passion pour la santé et le bien-être des musiciens et souhaite entrer en contact avec vous pour vous aider à découvrir une expression joyeuse dans votre création musicale !
LE MAESTRO EN LIGNE
Chant holistique avancé
Cours techniques
Le Dr Robin Harrison a permis à de nombreux étudiants de remporter des concours nationaux, de se produire sur la scène du West End, d'être en tête des classements et bien plus encore.
Ton du chanteur 1 : exercices de posture
Chair qui coule
La tour penchée de Pise
Spirales initiales
Pieds pointus et Hoola-Hoop
Libération du cou ; Faites flotter ces côtes
La machoire
Singer's Tone 2 : exercices de respiration
Relaxation : La respiration bouddhiste
Le pouvoir bouddhiste s'entraîne 1
La ballerine singe
Surprise Yah Breath : Power Work Out 2
Souffle combiné (Le bouddhiste surpris !) :
Entraînement électrique 3
Étirez cette langue : entraînez-vous 4
Superman/Femme : Entraînez-vous 5
Singer's Tone 3 : Technique de chant avancée
Ouverture libre des sons initiaux (soupir)
Trouver ma portée (rouler)
Connecter le ventre avec le son (Fricatives)
Amélioration du ton 1 (inférieur au larynx)
Améliorer le ton 2 (élever le palais)
Amélioration du ton 3 (largeur et non hauteur)
Fort et doux (Ha! Vitesse de l'air)
Le larynx gloopy (glissant)
Laissez-le sonner (Bone Bells !)
D'une voyelle à l'autre (ton correspondant)
Notes aiguës (dos au mur)
Début des notes (glotte, craquement, milieu, ouvert)
Fins de notes (Respiration, Glottale, Chute, Retournement)
Faites éclater les consonnes (bouclage de mots)
LE MAESTRO EN LIGNE
Le Daniel KR
Anxiété de performance
Masterclasses
Daniel s'est produit sur certaines des plus grandes scènes du monde et réalise maintenant qu'être un grand artiste ne se limite pas à sa voix. Il est maintenant un coach hautement qualifié et expérimenté en matière d'anxiété de performance, veillant à ce que le corps et l'esprit des gens, leur confiance en leur vie et en eux-mêmes soient tous à un niveau optimal.
Ses clients incluent Mes clients incluent des nominés classiques britanniques, des acteurs célèbres et des stars du West End et des scènes d'opéra.
Choses que vous pouvez faire dès maintenant
Dans ce cours, Daniel vous propose des stratégies immédiates et faciles à court terme que vous pouvez appliquer immédiatement pour réduire votre niveau d'anxiété.
Son calme et ses explications claires lors de tâches simples peuvent être utilisés par des personnes de tous âges et même lors des répétitions de chorale, de groupe ou d'orchestre.
Évoluons (Stratégies à long terme)
Ici, Daniel nous amène au niveau supérieur. Tout comme un athlète olympique prépare son esprit dans le cadre de son entraînement pour sa grande course, les musiciens peuvent également s'entraîner dans le cadre de leur pratique quotidienne.
Rejoignez Daniel dans un voyage au cours duquel vous embrasserez votre moi intérieur et deviendrez le meilleur de vous-même.
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