Auto-apprentissage avec des pianistes professionnels en ligne
Cours de maître de piano magique
Consultez nos extraits de masterclass de piano pop magique
Ces cours masterclass ne sont pas de simples vidéos. Il s'agit de cours numériques intégrant des informations, des partitions, des exercices, une pédagogie pédagogique et des vidéos de célébrités ou de musiciens de niveau international expliquant et démontrant, un suivi objectif et des certificats.
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Apprenez à votre rythme, encore et encore.
Développer des mélodies et des accords de départ
Improvisation au piano jazz
Apprenez les tonalités et les gammes grâce à l'improvisation
Lèche, coule et scintille
Gamme Pop Pentatonique
Mettez des rainures de batterie dans vos accords de piano
Accords détaillés et lignes de basse
Tout ce dont vous avez besoin pour être un pianiste pop : détails d'accords et riffs
Lignes de basse pour piano gospel
Fins de l'Évangile
Piano pop, funk et gospel avancé
Composition, musique indienne, DAW, anxiété de performance et orchestration
Composition et étagère à épices
Improvisation indienne
Production musicale créative DAW
Logic Pro
Anxiété de performance
Orchestration et arrangement
Nos collaborateurs de Masterclass ont joué avec….
LE MAESTRO EN LIGNE
Richard Michael BEM :
Masterclass de piano jazz, obtenez votre groove !
Richard Michael BEM a reçu le Royal BEM pour son travail exceptionnel. Il a également été lauréat du « Scottish Jazz Awards Lifetime Achievement Award 2021 ». Il est professeur honoraire de piano jazz à l'Université de St Andrews et diffuseur de la BBC Radio Scotland. Il a largement contribué au développement du programme ABRSM Jazz Piano. Sa publication « Jazz Piano for Kids » a été publiée par Hal Leonard.
Richard a une incroyable capacité à enseigner le piano jazz d’une manière qui rend tout facile !
Prenez 5 avec 5
Jeter les bases
1. Passez au groove
2.Le groove à 3 notes
3.Si vous ne pouvez pas le chanter, vous ne pouvez pas le jouer
4. Image fantôme et articulation
Méthodes de pratique structurées
5.Méthode 1 : Ce qui monte doit redescendre (inversion)
6.Méthode 2 : Rejouez-le Sam (répétition) !
7.Méthode 3 : décaler le coup de langue (transposition)
8.Méthode 4 : Récits de l'inattendu (déplacement)
9.Méthode 5 : Espacer (et respirer !)
10. Lignes de basse
2 accords et blues !
Dans la continuité de « Take 5 with 5 », faites les prochains pas vers la liberté musicale !
Établir des accords
Prenez votre griffe : Triades
Les clés
Le Blues à 12 mesures
Méthode d'improvisation mélodique 1 : notes d'accords
Notes d'accord : racines
Tiers
Quintes
Méthode d'improvisation mélodique 2 : Pentatonique modifiée Escaliers intérieurs
7. L'échelle pentatonique modifiée
Méthode d'improvisation mélodique 3 : l'échelle du blues
Échelle de blues 1
Blues Scale 2 – Notes d’accord contre notes de gamme
Gamme Blues 3 – Accords RH
Je suis tout au sujet des basses, des basses, pas d'aigus
Accords en riffs de basse : accords de base
Accords dans Bass Riffs 2 : Boogie & Blues 3rds
Accords dans les riffs de basse 3 : Walking Bass, 6ème et 7ème
Utiliser la Walking Bass pour créer une mélodie avec des septièmes
Riffs de basse supplémentaires
Obtenir une image complète
Raconter une histoire
Les perles de Richard !
Derniers mots de sagesse
Résumé
3 7 magiques
Développement des 7èmes
Prenez votre griffe : 7e
Chord Improv 1 : 7èmes parallèles
Aperçu : Les 4 Diatonic Sevens !
Parallèles : Oh quand les saints
Parallèles 2 : Points de pédale.
Chord Improv 2 : l'accord de septième majeur
7èmes majeurs : Gymnopédie (Erik Satie)
Septièmes majeures : Imagine (John Lennon)
Chord Improv 3 : l'accord de septième dominante
Septièmes dominantes : Twist and Shout (The Beatles)
Septièmes dominantes : Pretty Woman (Roy Orbison)
Septièmes dominants : Je ne peux obtenir aucune satisfaction (Rolling Stones)
Maj 7e V Dom 7e : Embrasse-moi (Sixpence Aucun le plus riche)
Chord Improv 4 : L'accord de septième mineure, les inversions et le voicing
Septièmes mineures : La fille aux cheveux de Lin, Préludes Bk 7:1 (Debussy)
Septièmes mineures : Another Brick in the Wall 7 (Pink Floyd)
Septièmes mineures, inversions et voix : Long Train Runnin' (The Doobie Brothers)
Maj 7ème V min 7ème : American Boy (Estelle)
Chord Improv 5 : La ½ diminuée et la 7e diminuée
½ Dim 7ème : heure d'été (Gershwin)
Dim 7ème : Michelle (Beatles)
Formes : progressions simples d'accords de septième
Touche majeure ii7-V7-I7 : Perdu
Tonalité mineure ii7-V7-i7 et cercle des quintes : feuilles d'automne
Résumé
LE MAESTRO EN LIGNE
Nicky Brown :
Mettre le groove dans
Tes doigts,
Masterclass de piano rythmique
Mettre le groove dans vos doigts
Ce cours porte sur l'utilisation de motifs de batterie pour créer des styles de piano vraiment rythmés et passionnants. C'est parfait pour les pianistes pop, les auteurs-compositeurs, les compositeurs et les improvisateurs. C'est l'un de ces cours qui améliore rapidement votre jeu de manière magique. Vous serez étonné de voir à quel point votre son est professionnel et à quel point votre jeu peut être soigné.
Nicky fait référence à des chansons brillantes de nombreux artistes, dont Robbie Williams, Tina Turner, Little Richard, Fats Domino, Richard Tee (pour Simon et Garfunkel), Scott Joplin, Carole King, Michael Jackson et Elton John.
Commencez avec un seul accord, obtenez un son incroyable, passez aux accords I-IV-V, puis passez au Gospel, au Rock et à la Pop !
-
- Un seul accord 4/4 Temps LH avec emphase
- Ajoutez votre syncope RH
- 1 et 3 contre 2 et 4
- Foulée
- Plus d'accords Construire vers un point culminant
- The Fats Domino, Little Richard Texture & Bass Lines (mettez le charleston à droite)
- Cassez vos mains
- Le compteur interne
- Le rythme comme accroche
- Même programme d'accords, groove différent (accords I-IV-V uniquement)
- Solos exclusifs de Nicky Brown avec différents grooves (plus développés)
- Pistes rythmiques
- Conclusion
LE MAESTRO EN LIGNE
Robin Harrison
Improvisation Pop Pentatonique :
Lèche, coule et scintille
Le Dr Robin Harrison FRSA a fondé The Maestro Online. Grâce à cela, il a eu l'opportunité de travailler avec les meilleurs musiciens du monde qui ont tourné avec Madonna, Michael Jackson, Whitney Houston, Stormzy et bien d'autres. Une fois, il a atteint le numéro 1. 33 dans les charts britanniques et non. XNUMX mondialement pour avoir apporté une touche jazzy aux chansons pop.
Développez vos compétences auditives et explorez l'improvisation, « Appropriez-vous la chanson » en ajoutant vos propres touches. Le pentatonique Balance sont une excellente voie à suivre. Nous utiliserons des extraits de Rugissement de Katy Perry (une chanson entièrement pentatonique), exemples dans le monde réel par Beyoncé. Vous pouvez ensuite les appliquer à des chansons telles que « Hé mon frère » par Avicii (une autre chanson pentatonique, avec de longues notes qui vous permettent d'explorer et d'expérimenter).
Le cours de piano pop pentatonique « Roar » pour réussir
Une méthode de décorations mélodiques.
Ce cours utilise des extraits de « Roar » de Katy Perry pour développer vos schémas pentatoniques et vous aider à devenir un artiste unique.
- Pentatonique majeur
- Pentatonique mineur
- Au-dessus et au-dessous rugissent
- Paires Coulissantes Echappées
- Paires coulissantes : rugissant comme un lion
- Tons voisins et trille
- Appogiature à paire tombante unique
- Appoggiature du rugissement
- Paire de voisins, pompes à échelle décroissante
- Triple pompes à échelle décroissante
- Paire de voisins, échelle décroissante Roar Triple Push Ups
- Paire de voisins, échelle ascendante - Chutes
- Chutes triples à échelle ascendante
- Notes de passage de rugissement
- Échelle ascendante Roar Triple Falls
- Virages ou doubles tonalités de voisin, Summersaults
- Virages ou doubles tonalités de voisin, Roar Summersaults
- Le double coup de fouet
- Note d’accord vers une autre note d’accord Diapositive de paire adaptée
- Note d'accord modifiée par une autre note d'accord
- Piano Vamp
- L'entraînement
- Résumé
LE MAESTRO EN LIGNE
Mick Donnelly :
Masterclasses d'improvisation mélodique et de gammes
Apprenez l'improvisation mélodique au piano à partir d'un instrument mélodique. Saxophoniste avec Robbie Williams, Whitney Houston, Sting, Lisa Stansfield, Simply Red, Sammy Davis Jr, Barry White, Britney Spears, Sting, The Bee Gees, Ronan Keating, Kool and the Gang, Lisa Stansfield, Lulu, Shirley Bassey, Jr Walker, Princess, Tony Bennet, Desmond Decker, Gene Pitney, Steps, The Four Tops, Ben E King, Boy Meets Girl, Madness, Bob Mintzer, Spear of Destiny, Ian Dury, Imagination, Bobby Shew, The Temptations, Kiki Dee, Stuart Copeland, Robbie Willaims, Dexy's Midnight Runners, Swing Out Sister, Bruno Mars et bien d'autres.
Mick vous apprend à pratiquer vos gammes et modes d'une manière complètement différente, puis à créer d'incroyables solos à partir d'eux.
Gamme Mineure Naturelle
La gamme pentatonique mineure
Technique et connaissances : l'exercice à l'échelle
Improv 1 : Méthode de rythme et de notes cumulatives
Improv 2 : Développer la coordination – Mélodie à 1 note
Improv 3 : Ajout de notes de gamme, même basse
Improv 4 : 3 notes, complexité rythmique croissante
Improv 5 : Répétition variée – Fins de phrases
Improv 6 : Répétition variée – Déplacement rythmique
Improv 7 : Démarrer sur différents rythmes de la barre
Improvisation 8 : Structure & b5
Autres techniques d'improvisation et d'écriture de chansons.
Masterclass de célébrités par Mick Donnelly, qui a joué avec Sammy Davis Jr.
1. Apprenez l'échelle du blues et les stratégies de pratique
2. Développer la coordination avec différentes lignes de basse LH
3. Apprenez différents riffs LH
4. Utilisez différentes basses de marche
5. Développer des motifs rythmiques inspirés de ceux de Mick
6. Utilisez la méthode des notes cumulatives RH
7. Connectez votre imagination (oreille interne) via votre voix à vos doigts
8. Développer la répétition en utilisant des motifs Mick D et des fins de phrases variables
9. Explorez les phrases commençant sur différents rythmes de la mesure
10. Explorez le ramassage
11. Découvrez les fonctionnalités permettant de rendre les structures de phrases plus longues plus efficaces
12. Développer des outils d'improvisation et d'écriture de chansons
13. Solo exclusif noté de Mick D
Échelle et modes majeurs
Mick commence par le mode ionien (gamme majeure). Ensuite, nous explorons en détail le Dorien, le Phrygien, le Lydien et le Mixolydien.
1. Mick D Solo exclusif
2. Méthode de pratique Mick D
3. Méthode de pratique de l'improvisation : licks évolutifs, expansion des intervalles, variété rythmique, embellissements (tours et appoggiatures)
4. Échelles contre harmonie modale
5. Fou (Aerosmith)
6. Foire de Scarborough (trad. & Simon & Garfunkel)
7. Thriller (Michael Jackson)
8. Je souhaite (Stevie Wonder)
9. Doo Wop cette chose (Lauryn Hill)
10. Je m'en soucie (Beyoncé)
11. Une place pour ma tête (Linkin Park)
12. Les Simpson (Danny Elfman)
13. L'Homme sur la Lune (REM)
14. Nature humaine (Michael Jackson)
15. Mon doux enfant (Guns 'n Roses)
LE MAESTRO EN LIGNE
Marcus Brown :
Tout ce dont vous avez besoin pour être un pianiste pop
Marcus est le claviériste de tournée le plus expérimenté auprès des stars que vous trouverez.
Marcus Brown est l'homme qui a d'abord fait carrière en tant que claviériste de Madonna et a également enregistré et joué avec James Morrison, Seal, Tina Turner, Celine Dion, S Club 7, Donna Summer, Honeyz, Mel C, Celine Dion, Adam Lambert, Mica. Paris, et bien plus encore.
Marcus vous guide à travers ses cours, "Tout ce dont vous avez besoin pour être un pianiste pop ».
Masterclass de piano pop : 12/8 Mumford & Sons
Marcus Brown, actuellement en tournée avec Chasing Mumford, vous emmène des accords à « Tout ce dont vous avez besoin pour être un pianiste pop ». Il utilise Hopeless Wanderer de Mumford & Sons qui comporte une partie de piano emblématique. Cette pièce est en 12/8, vous apprendrez :
(1) 12/8 fois,
(2) rythmes croisés,
(3) diverses textures de piano pop,
(4) comment créer un solo de piano pop,
(5) Progressions d'accords de Mumford & Sons,
(6) comment jouer à Hopeless Wanderer à partir d'une feuille de piste
(7) et commencez votre propre improvisation ou composition de chansons en 12/8.
James Morrison - Inconnu
Marcus était l'homme qui jouait des touches et a inventé le court moment de solo de piano sur le single original de James Morrison Undiscovered. Il vous raconte tout et, tout au long du cours, vous aborderez également :
(1) Penser d'abord au son/musique, puis le placer « dans la tonalité ».
(2) Cadences plagales, parfaites et interrompues
(3) Astuce à 3 accords
(4) Éléments évangéliques/âme
(5) Accords Sus 4
(6) Poussées rythmiques
(7) Gammes pentatoniques
(8) V11 (11èmes dominants)
(9) Voix d'accords : connexion des parties de piano à la mélodie
(10) Améliorer vos tâches de musicalité
(11) Improvisation, composition, écriture de chansons inspirées des caractéristiques de cette chanson.
(12) La partition publiée est inexacte pour cette chanson – trouvez quelques corrections spécifiques dans ce cours afin que vous puissiez jouer la chanson comme Marcus le ferait.
Slick Licks, Voicings et Grooves
Le célèbre pianiste de Madonna vous emmène à travers des licks de piano pop, des riffs de piano, des voix et des grooves et vous les appliquez en utilisant John Legend, Dolly Parton, Ben E King, Ed Sheeran, Rihanna et James Morrison.
Cette merveilleuse masterclass de riffs de piano par Marcus comprend
1. Le coup de langue du pays
2. Simplification de ce Lick
3. 4ème et 2ème
4. Notes d'ancrage et voix
5. Rythme des Claves
6. Rythme de Samba
7. Restylisation rythmique
8. Compétences musicales
9. Structure à long terme
10. Improvisation et composition de chansons
11. Restez aux côtés de votre homme (Dolly Parton)
12. Soutenez-moi (Ben E King)
13. Parapluie (Rihanna)
14. Tout de moi (John Legend)
15. Parfait (Ed Sheeran)
LE MAESTRO EN LIGNE
Bazil Meade MBE :
Masterclass de piano gospel
Bazil Meade MBE parle très ouvertement de la direction du London Community Gospel Choir (LCGC). Bazil a cofondé cette chorale de renommée internationale et lui et la chorale ont connu des débuts modestes dans la communauté locale.
Né à Montserrat, Bazil Meade est le chanteur, pianiste et leader charismatique et aux multiples talents du premier ensemble vocal d'Europe, le London Community Gospel Choir. S'installer en Angleterre à l'âge de neuf ans, des circonstances familiales l'ont amené à quitter la maison à l'adolescence. Son ambition était de réunir les deux aspects fondamentaux de sa vie, sa foi et sa musique, pour inspirer et divertir le public. Ayant accumulé une légion de fans dévoués, la chorale se produit régulièrement devant des publics du monde entier.
Plusieurs des plus grands artistes musicaux ont fait appel aux services de Bazil et de la chorale, notamment Madonna, Sting, Sir Paul McCartney, Brian May, Tina Turner, Diana Ross, Luther Vandross et Kylie Minogue. Bazil peut se tourner vers n'importe quel type de genre et sa polyvalence et celle de la chorale en ont fait le premier point d'appel pour une voix soul pour des concerts et des enregistrements de haut niveau.
Récompensé d'un MBE en 2018 pour ses services à la musique gospel. Si vous parlez de British Gospel Music, vous parlez de Bazil !
Son style de piano Gospel est célèbre dans toute l’industrie. Bazil ne lit pas la musique, il joue à l'oreille et est autodidacte. Son style est incomparable et respecté de tous.
Lignes de basse gospel de Bazil
C'est une excellente occasion d'entendre la grande sagesse de Bazil, d'observer ses doigts et ses touches, puis de développer vos propres lignes de basse à un niveau beaucoup plus élevé.
Quelle est l’importance des lignes de basse ? Bazil décrit la basse comme donnant à une chanson sa propre personnalité.
(1) Ajouter du poids et de la profondeur
(2) Donner de la personnalité à la chanson
(3) Donnez une direction (vous jouez en sachant où vous vous dirigez)
(4) Mener à la note mélodique du chanteur
Bazil utilise un certain nombre d'exemples fantastiques pour vous présenter une variété de ses excellentes techniques de ligne de basse. Votre gauche va groover. Il fait référence aux célèbres chansons du London Community Gospel Choir (LCGC) et évoque les influences de O Happy Day, Stevie Wonder, les Thompson Community Singers, Dietrich Haddon et Howard Francis.
Ce cours couvrira les domaines suivants :
- Donnez du poids à la basse
- Marcher vers le dominant (ii-V)
- Cercle des quintes
- Grooviness descendant
- Des repos
- Coups de couteau
La fin de l'Évangile de Bazil
Ce cours est parfait pour ceux qui tentent de développer leur propre style ou leur propre reprise d'une chanson. C'est un cours fantastique et l'un des cours les plus complets et les plus substantiels de la plateforme. Il utilise de nombreuses transcriptions des solos de Bazil pour vous offrir un matériel exclusif que vous ne trouverez nulle part ailleurs dans le monde.
Les projets suggérés sont : Joyful Joyful, Oh When the Saints, Amazing Grace et Down by The Riverside.
Aussi inclus: Solos exclusifs de Bazil Meade pas disponible ailleurs
Ce cours couvrira les domaines suivants :
- Trouver votre inspiration Bazil, « Ô Dieu, notre aide »
- Aperçu stylistique du piano gospel, Texture, couleur, blues et accords de passage
- Fins inachevées/ouvertes Accords de passage (approches de la dominante)
- Élaboration mélodique
- Élaboration d'accords
- Croches chromatiques et diminuées
- Fins finies/fermées & je IV ii IV je
- Blues Chromatique & Croches Parallèles
- Faire monter et descendre la basse
- Fins de mouvement contraires
- Fins ascendantes parallèles
- La cadence plagale embellie ultime
- Fin chromatique (Oh When the Saints)
- Cadences plagales majeures et mineures
- La cadence bIII IV I
- La cadence bVI bVII I
- 3 versions de ii7 I
- L'accord augmenté et bII – Je peux voir clairement la cadence de Bazil
- Solos exclusifs de Bazil Meade Je peux voir clairement maintenant
- Oh bonne journée version fluide
- Oh quand les saints
- Joyeux Joyeux
LE MAESTRO EN LIGNE
Marc Walker :
Funk et Gospel
Cours de maître de piano
ii-V-Is, lignes de basse, funk, pop, Amazing Grace.
Peut-être le meilleur talent gospel-pop que nous ayons à l’heure actuelle.
The Jacksons, West Life, Will Young, All Saints, Rob Lamberti, Beverley Knight, Simply Red, Young to 5ive, Anita Baker, Gabrielle, Corinne Bailey-Rae, Misia et plus encore.
Une entrevue avec Mark Walker
Mark est largement considéré comme le meilleur pianiste gospel-pop des stars du Royaume-Uni.
Il est actuellement en tournée avec The Jacksons, a récemment joué avec Beverley Knight et a joué avec littéralement tout le monde, de Westlife à Simply Red, Will Young à 5ive, All Saints, Anita Baker et Gabrielle. Il joue à l'oreille et est incroyablement talentueux.
Il s'agit d'une interview approfondie avec Mark discutant de son parcours musical ainsi que des aspects musicaux détaillés de son style qui le rendent unique.
Gospel, Funk, Pop Pianiste aux Stars Teaser
Vous voulez apprendre à jouer des touches pour Westlife, Simply Red, Will Young, 5ive, All Saints, Anita Baker, Gabrielle et autres ? Moi aussi!
Le musicien le plus étonnant, le plus doux, le plus gentil et le plus humble de tous les temps, Mark Walker, a créé une interview époustouflante aux côtés de plusieurs grandes masterclasses. C'est un musicien de session incroyable qui donne un excellent aperçu de ses compétences et décompose ses schémas sur les touches à la vue de tous.
Lignes de basse pour piano Walking, Funk et Gospel
1. Ce cours commence à un niveau que tout le monde peut apprécier – dont les notes s'intègrent bien sous un accord de do.
2. La Walker Walking Bass est ensuite étudiée, principalement en utilisant les notes des accords et en ajoutant quelques embellissements au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'accord suivant.
3. 'Mark'ed Funk crée des éléments rythmiques dynamiques et un jeu incroyable. Ne vous inquiétez pas, quelques exercices structurés vous y mèneront.
4. Elevated Gospel comprend quelques modèles de triolets supplémentaires et quelques modèles inspirés.
Ce cours est accompagné de transcriptions entièrement notées et de pistes ralenties pour que vous puissiez suivre le jeu exceptionnel de Mark.
Piano Gospel II-V-Is
1. Verrouillage avec la rainure.
2. Les II-VI.
3. Ligne de basse géniale.
4. Solos d'octave et de triade gospel main droite.
5. Les coups de langue dont vous avez toujours rêvé.
Beaucoup de notations et d'exercices allant des simples partitions de squelette jusqu'aux solos épiques de Mark.
Variations sur Amazing Grace
Ce cours vous aide à trouver votre propre style unique, en explorant les textures, les embellissements mélodiques et les élaborations de progressions harmoniques.
La méthode Bare Bones.
Salon Jazz.
Basse géniale.
Accompagnement flamboyant.
Solos entièrement notés et exercices didactiques d'improvisation structurés.
Pop Piano Licks, Circles par Billy Preston, Full Studio Backing Track Inc
Ce cours est idéal pour les débutants comme pour les avancés. Il comprend des licks pop et commence par la plus simple des textures de piano pop, mais propose également d'étonnants licks d'improvisation avancés sur Will it Go Round in Circles de Billy Preston.
Une piste d'accompagnement COMPLÈTE du groupe est fournie, créée par Mark pour vous dans son studio, pour vous permettre de développer vos solos RH par-dessus, comme si vous jouiez dans un groupe.
LE MAESTRO EN LIGNE
Dharambir Singh MBE :
Masterclass de musique indienne
Dharambir Singh MBE est connu dans le monde entier pour ses réussites éducatives. Il est non seulement un Ustad (expert hautement qualifié) et un Guru (enseignant) très respectés, mais également un nom important dans le domaine des performances musicales et de l'éducation interculturelles au Royaume-Uni. C'est ce travail qui a valu à Dharambir le prix « MBE » décerné à la reine britannique. C'est un artiste époustouflant qui a également la capacité d'expliquer ce qu'il fait de la manière la plus claire qui soit.
Le moment préféré de Dharambir dans sa carrière a été lorsqu'il a jugé un festival à Croydon. Il sentait que le talent était incroyable et que ces gens étaient invisibles et méconnus. Cela l’a amené à vouloir créer une plateforme pour eux. L’idée de beaux instruments et de vêtements colorés sur scène est devenue réalité. Ce rêve est devenu le South Asian Music Youth Orchestra (SAMYo). La première représentation a suscité une standing ovation comme il n’en avait jamais vu auparavant.
L'Alaap comme déploiement mélodique
C'est un merveilleux cours pour les personnes qui souhaitent s'initier à la musique indienne ET pour ceux qui souhaitent simplement développer leur improvisation occidentale. La façon dont Dharambir vous apprend à déployer vos mélodies fonctionne pour tous les styles de musique et est extrêmement claire. Les avantages interculturels sont tout simplement géniaux.
Ce cours couvrira les domaines suivants :
- Qu’est-ce qu’un Raga ?
- Rāga Vibhās
- Notes d'arrêt, différentes de The Tonic
- Mohrā et marqueurs structurels
- Registre supérieur
- L'émotion derrière les notes
- L'Antarā (2ème partie de l'Alaap)
- L'aperçu philosophique
LE MAESTRO EN LIGNE
Will Todd :
Masterclass de composition et d'improvisation
Son hymne, The Call of Wisdom, a été interprété lors des célébrations du jubilé de diamant de la reine devant une audience télévisée de 45 millions de personnes.
Son œuvre révolutionnaire, Mass in Blue (initialement intitulée Jazz Mass), a été jouée des centaines de fois dans le monde entier.
Son arrangement d'Amazing Grace a été joué lors du service de prière du jour de l'investiture du président Obama en 2013 et dans le cadre du service de Thanksgiving Nelson Mandela de la BBC.
1. Étagère à épices de Will
Comment créer un langage harmonique unique qui « vous ressemble » ?
Ce cours structuré vous lancera dans votre propre voyage de découverte.
Tofu en C – Ajouter des notes à une triade.
Overlappy : superposer des triades.
Quel accord vient ensuite ? : Feuilles principales.
Les 3 catégories d'accords de Will.
Connexion des accords par étape.
Décalage des accords de 3ème.
Accords de connexion revisités : septièmes dominantes.
Transposition des progressions d'accords.
Échappez à votre valeur par défaut.
Les progressions familières sont acceptables.
Vue d'ensemble : formes et phrases harmoniques.
Résumé.
2. Ludique
Apprenez à composer des mélodies avec l'un des plus grands compositeurs internationaux du Royaume-Uni.
Dans ce cours, Will nous guide à travers des tâches et des idées qui mènent à une découverte mélodique, libérant ainsi le plaisir, l'excitation et la spontanéité de notre enfant intérieur. Il nous aide à trouver des choses qui nous font réagir ou nous surprennent. Il génère de l'excitation sonore et stimule donc véritablement notre processus de composition. Il nous aide à comparer les idées qui créent des réactions auxquelles nous nous attendons et celles qui ne le font pas en termes de mélodie et d'harmonie. Il nous accompagne également dans la découverte des liens stylistiques entre rythme, harmonie, mélodie et composition.
À la fin de ce cours, vous disposerez également d’une gamme de stratégies lorsque vous avez du mal à vous sentir créatif.
La chaîne Discovery Play
1.Enjouement : trouvez l’enfant en vous.
2.Les règles du caractère mélodique.
La chaîne surprise
3.Dans le terrain de jeu : Surprise mélodique.
4. Bouleversez le panier Apple : surprise harmonique.
5. Pousser le bateau aussi loin que vous l'osez.
6. Dissonance et forme sur les accords de repos.
Un sens du style
7. Rythme et style ludiques.
Pearls of Wisdom
8.Aide ! Mon esprit est vide !
9. Aucune comparaison ici : boîte de chocolats.
3. Todd sera-t-il d'humeur, n'est-ce pas ?
Apprenez à être expressif, en reflétant vos humeurs et vos émotions à travers votre création musicale.
Dans ce cours, Will nous fait découvrir une conception beaucoup plus profonde de la musique et des émotions via son improvisation, conduisant à des compositions plus formelles.
La chose la plus significative qu’il enseigne est le fait que les émotions changent et que la transition d’un moment à l’autre est importante en musique. C'est vraiment révélateur de la façon dont sa musique « bouge » et prend une direction grâce à sa compréhension plus profonde des gens, de leurs sentiments, de leurs réactions aux situations, aux scènes et à la vie en général.
Le haut niveau d'intelligence émotionnelle de Will éclaire ses compétences en improvisation et en composition.
Introduction
1.Le compositeur : humeurs et émotions.
Émotions statiques piégées
2. Nervosité.
3.Peindre une scène : Panorama de montagne
Émergence précoce
4.L'ennui.
L'émotion comme événement changeant
5.Fanfare royale au secours.
6. Lancement du vaisseau spatial.
Résumé
7.Le signe de léchage de Will Todd.
8.Résumé.
LE MAESTRO EN LIGNE
Sam Fièvre
Production musicale créative DAW
Sam est un professeur de production musicale expérimenté. En plus d'enseigner, il a travaillé comme producteur de musique et compositeur dans le monde de Sonic Branding. Ayant travaillé avec TikTok, 02, ESL, Arnold Clark, SRF Sport, Pilsner Urquell, Tombola, Bayer, Aramco et bien d'autres, il a développé une réelle compréhension de la manière de transmettre efficacement des messages et des émotions à travers la musique.
Il s'agit d'un cours DAW (par exemple Logic Pro ou Ableton Live) pour les vrais musiciens,
Vous aurez écrit, enregistré et édité une chanson entière à la fin du projet.
Vous obtenez tous ces cours DAW en un seul achat, car cela vous permettra de terminer l'écriture et l'édition de votre chanson entière.
Sam a commencé sa carrière musicale en tant qu'artiste en jouant et en se produisant dans divers groupes depuis l'âge de seize ans. Son projet le plus récent, Khaki Fever, est un groupe rétro-pop/funk qui fusionne la production de musique électronique avec des instruments organiques tels que des cuivres et des cordes. Sam se produit avec un groupe de neuf musiciens sur scène, joue de la guitare, de la basse et chante.
Travailler en tant qu'ingénieur musical indépendant pendant plus de cinq ans a donné à Sam l'opportunité de travailler avec des clients dans une grande variété de genres, notamment la pop et ses sous-genres, le hip-hop, le rock, le funk, le folk et une gamme de genres musicaux électroniques. Sam se spécialise dans le mixage et l'enregistrement et a reçu d'excellentes critiques de la part de tous ses clients.
En plus d'enseigner, Sam travaille comme producteur de musique et compositeur dans le monde de Sonic Branding. Ayant travaillé avec TikTok, 02, ESL, Arnold Clark, SRF Sport, Pilsner Urquell, Tombola, Bayer, Aramco et plus encore, Sam a développé une réelle compréhension de la manière de transmettre efficacement des messages et des émotions à travers la musique. Cela a également donné à Sam l'opportunité de composer dans une gamme de genres et d'utiliser efficacement la fusion des genres à travers des techniques de production et de composition.
Sam travaille également comme producteur de musique pour le studio de développement d'artistes SAFO. Il travaille régulièrement avec des artistes non seulement en développant leur musique et leur écriture, mais en leur enseignant également l'état d'esprit et l'éthique de travail nécessaires pour réussir dans l'industrie musicale. Le travail en studio est vraiment le gagne-pain de Sam, mais comprendre que travailler dans l'industrie musicale est plus une question de personnes que de musique est au cœur de sa philosophie.
Les outils DAW
Évidemment, vous apprendrez les mécanismes et les bases dont vous avez besoin pour utiliser une DAW telles que :
- Transport
- Cycle
- Fenêtre du mixeur
- Rouleau de piano
- inspecteur
- Outils primaires et secondaires
- Outil Crayon
- Faders
- Timeline
Composition et arrangement dans une DAW
- Instruments VST/échantillons
- Rouleau de piano
- Vitesse
- Dynamique dans les instruments virtuels
- Humaniser les instruments Midi
- Organiser les sections
- Boucles Apple
- Effets et tonalité
- Importation audio
- Faire rebondir les pistes
Utiliser un DAW pour s'entraîner et improviser
- Métronome pour différentes signatures rythmiques
- Pratique du groove avec des kits
- Improvisation avec des boucles
- Enregistrer et écouter vos performances
- Analyser le chant avec flex
LE MAESTRO EN LIGNE
Marcus Brown :
Cours de maître Logic Pro
Compositeur de films et claviériste de Madonna et bien d'autres.
Marcus Brown Bande-annonce
Marcus Brown, l'homme régulièrement sur les Keys pour Madonna, James Morrison, Seal et qui a également enregistré sur des morceaux pour des gens comme Tina Turner, Celine Dion, S Club 7, Donna Summer, Honeyz, Mel C et bien d'autres encore, vous emmène en créant son propre « paysage de rêve !
Marcus vous montre comment créer un superbe « paysage de rêve » sans utiliser d'échantillons provenant d'ailleurs.
Ce court clip vous donnera une idée de son style de prestation et la musique de fond est la piste que vous créerez avec lui tout au long du cours.
Sonic Avery 1
Dreamscape 1 : Vous êtes-vous déjà demandé comment un célèbre claviériste compose ?
Vous aimez la technologie musicale et la LOGIQUE ? Oh ouais, c'est définitivement pour toi !
Création d'un drone/pad supérieur avec 1 oscillateur sur Logic Pro ainsi qu'un entretien approfondi avec Marcus sur sa carrière.
Sonic Avery 2
Niveau 2 : Un paysage de rêve Logic Pro
Vous êtes-vous déjà demandé comment prendre 4 notes et les rendre incroyables ? Je veux dire, pas seulement apprendre « comment » utiliser LOGIC, mais plutôt « diriger » complètement et utiliser des techniques professionnelles pour créer quelque chose d'incroyable ?
Marcus est votre homme – il a vraiment les ficelles du métier !
Dans cette unité, Marcus explore : l'échantillonnage du drone, le concepteur d'espace, le trémolo, le panoramique, le chromaverb, le rebond et les tiges.
Sonic Avery 3
Marcus ajoute désormais batterie, basse, cordes et synthétiseur midi au travail produit dans Sonic Avery 2 pour créer la composition finale de la musique du film.
Quels conseils de pro avons-nous ici ? Utilisation des paramètres bitcrusher, analogique, portamento et pédalier de guitare pour rendre l'ensemble du son plus « fluide » et moins statique.
LE MAESTRO EN LIGNE
Daniel KR :
Anxiété de performance
Masterclasses
Daniel s'est produit sur certaines des plus grandes scènes du monde et réalise maintenant qu'être un grand artiste ne se limite pas à sa voix. Il est maintenant un coach hautement qualifié et expérimenté en matière d'anxiété de performance, veillant à ce que le corps et l'esprit des gens, leur confiance en leur vie et en eux-mêmes soient tous à un niveau optimal.
Ses clients comprennent des nominés classiques britanniques, des acteurs célèbres et des stars du West End et des scènes d'opéra.
Choses que vous pouvez faire dès maintenant
Dans ce cours, Daniel vous propose des stratégies immédiates et faciles à court terme que vous pouvez appliquer immédiatement pour réduire votre niveau d'anxiété.
Son calme et ses explications claires lors de tâches simples peuvent être utilisés par des personnes de tous âges et même lors des répétitions de chorale, de groupe ou d'orchestre.
Évoluons (Stratégies à long terme)
Ici, Daniel nous amène au niveau supérieur. Tout comme un athlète olympique prépare son esprit dans le cadre de son entraînement pour sa grande course, les musiciens peuvent également s'entraîner dans le cadre de leur pratique quotidienne.
Rejoignez Daniel dans un voyage au cours duquel vous embrasserez votre moi intérieur et deviendrez le meilleur de vous-même.
LE MAESTRO EN LIGNE
Robert DC Emery :
Orchestration et arrangement
Masterclasses
Robert Emery est un musicien époustouflant qui a développé une oreille sans pareille dès son plus jeune âge. Dans sa jeunesse, il s'est impliqué dans des chorales d'église et à partir de là, il est devenu l'un des pianistes et chefs d'orchestre les plus talentueux de notre époque au Royaume-Uni.
Incroyablement, il a remporté à deux reprises le prix régional BBC Young Musician of the Year et a atteint les 10 meilleurs pianistes du concours.
Depuis l'âge de 13 ans, il effectue des tournées internationales en tant que récitaliste et chef d'orchestre.
Il a sorti 2 albums de piano solo, joué pour la famille royale et donné des récitals privés pour des parlementaires.
En tant que chef d'orchestre, il a dirigé le London Philharmonic Orchestra, les orchestres Japan, Royal Liverpool, Basel, National, Birmingham et Evergreen Philharmonic ainsi que d'autres.
Côté chanteurs de renom, il est chef d'orchestre pour Russell Watson depuis 2011 et orchestré et chef d'orchestre pour la comédie musicale Bat Out of Hell pour Meatloaf.
Robert redonne désormais beaucoup à la communauté et souhaite aider les gens dans leur propre voyage musical via https://teds-list.com/ qui est une plateforme gratuite qui contient des détails sur les instruments, les leçons, ce qu'il faut acheter et bien plus encore. Il n’y a pas ici d’intention de « vendre », mais plutôt d’éduquer et d’inspirer. Il a également fondé une association caritative pour l'éducation musicale, la Fondation Emery.
Le site de Robert, https://www.robertemery.com comprend des séquences vidéo, des articles et bien plus encore qui sont d'un grand intérêt.
Orchestration et arrangement professionnels
Robert prend Summertime et le réarrange avec différentes harmonies et accords, ce qui en fait un excellent cours pour les improvisateurs qui souhaitent relooker un morceau.
Il l'orchestre ensuite pour en faire un thème de film de style Bond. Cet aspect est également idéal pour les improvisateurs car il existe de nombreuses « astuces du métier » pour embellir les éléments clés mélodiques et de basse.
En plus de développer des compétences avancées en matière d'arrangement et d'orchestration, ce cours contient également de nombreuses perles de sagesse de Robert DC Emery !
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