음악 교육 기관의 창의성

음악 교육 및 음악 대학의 창의성

"나를 따라하세요", 모델링 스타일 수업이 많이 있습니다. 유튜브는 사람들이 흉내내는 시위 영상이 있는 대표적인 예이다. 특히 젊은 사람들은 자신이 좋아하는 유튜브 사람들을 따라하고 흉내내는 것을 좋아하며, 물론 감수성이 풍부합니다. (많은 TV 노래 프로그램에서는 원곡 가수를 "닮게 들리는" 가수를 홍보합니다.) 여러 면에서 모방은 "쉬운" 옵션이며 다음과 같은 질문을 포함합니다.

• “제가 제대로 이해한 건가요?”

훌륭한 음악 교사는 이에 도전하고 각 학생의 개성을 극대화하는 것을 목표로 합니다. 모든 사람이 스스로 예술가가 되는 것이 목표입니다. 이제 질문은 다음과 같습니다.

• “내가 캐릭터에 대한 해석을 포착했나요?”,

• “내가 직접 해석한 건가요?”,

• “내가 연주하는 방식으로 나만의 예술적인 해석을 했다고 말할 수 있나요?”

학교 음악 창의성 전략

1:1 수업과 강의실, 초보자와 고급 학생(고급 졸업장 포함) 모두에게 적합한 학습 모델을 살펴보겠습니다.

(1) 먼저 귀를 훈련하고, 핵심을 훈련하십시오. 경청과 내면화.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  명음 와 관계를 맺다 연주 아름답고 악기 연주의 자연스러운 사운드를 향상시킵니다.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  생성 및 개발 모든 의미 있는 음악 제작에 중추적인 역할을 해야 합니다.

(3) 해석을 장려하십시오. 다양한 스타일에 맞게 이를 수행할 수 있는 방법은 매우 많습니다. 이번 주에만 3대 자녀와 함께 Claire de Lune의 간단한 버전을 사용하고 있었고 모든 가사의 번역을 함께 찾아보았습니다. ) 그리고 이것은 그녀가 피아노 건반을 누르는 방식과 프레이즈를 형성하는 방식을 빠르게 변화시켰습니다. 나는 국제 수준의 가수에게 장례식, 파티, 자선 행사 등 3가지 행사에서 같은 노래를 불러달라고 요청했습니다. 그녀가 이 세 가지 상황에서 어떻게 발성 및 해석의 차이를 만들 것인지 논의하는 것은 정말 흥미로웠습니다. 팝 가수들은 어디에서 펜타토닉 음계를 장식하고 블루스 음을 어디에서 사용할까요? 조화의 불협화음은 어디에서 발생하며 그 강도는 얼마나 될까요? 텍스트 이면의 숨은 텍스트, 인물의 관점에서 본 '의도'는 무엇인가? 당신은 이제 둘 다입니다 공연과 소통.

(4) 전체적 – 더 많은 스타일과 해석적 접근 방식을 선택할수록 두 사람 모두 더 많은 것을 얻을 수 있습니다. 소리를 만들고 아주 세밀하게 조절하는 것.

음악 허브를 염두에 둔 인재 진로

초기 수업에서 확립된 올바른 학습 프레임워크는 모든 학습자가 순전히 기계적이고 기술적인 사고방식이 아닌 '음악적인' 사고방식을 갖고 최고 수준으로 발전할 수 있도록 지원합니다.

Maestro 온라인 음악 강좌

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.