마에스트로 온라인
온라인 노래 마스터 클래스 과정
열망적인 자율 학습 노래 과정 마스터 클래스 위대함을 원하는 보컬리스트를 위한
국내 및 국제 수준의 음악가들이 훌륭하고 독점적인 노래 마스터클래스 과정을 제작합니다.
모든 스타일의 노래 및 합창 마스터클래스 발췌본 보기
이러한 마스터클래스 과정은 단순한 비디오가 아닙니다. 이는 정보, 점수, 연습, 교수법 교육, 유명인이나 국제 수준의 음악가가 설명하고 시연하는 비디오, 목표 추적 및 인증서가 포함된 디지털 코스입니다.
합창 및 노래 마스터클래스 구매 옵션
"확인”를 월간 멤버십으로 전환하여 모든 마스터클래스와 강좌에 액세스하세요.
엄청난 가치, 매우 인기 있고 모두에게 편리함!
"지금 구매하기” 개별 마스터클래스를 구매하세요.
국제적인 음악가와 1개월 동안 함께하는 1-12 레슨보다 저렴하며 계속해서 배울 수 있습니다.
우리의 Pop Masterclass 협력자들은…
제임스 모리슨
스톰 지
멜 C
마이클 잭슨
휘트니 휴스턴
리사 스탕 필드
광기
엘리 굴딩
픽시 로트
윌 영
잭슨
조스 스톤
간단히 레드
비벌리 나이트
그리고 훨씬 더.
마에스트로 온라인
랄프 올우드 MBE
지휘 및 시창
마스터 클래스
Ralph는 26년 동안 Eton College의 음악 디렉터를 역임한 세계적으로 유명한 합창 지휘자이며 Rodolfus 재단을 이끌고 있으며 시창법의 공동 저자로 Novello를 비롯한 많은 회사에서 출판되고 있습니다. 그는 다른 곳에서는 찾을 수 없는 가장 놀라운 팁과 통찰력을 제공합니다.
사랑과 기쁨으로 지휘하다
이 과정은 합창단과 함께 사용할 학습 목표와 과제가 포함된 8주간의 사전 녹음된 자율 학습 프로그램입니다. 합창지휘에 대한 심층적인 지식을 쌓게 됩니다. 이는 귀하와 귀하의 합창단이 만드는 음악을 향상시킬 뿐만 아니라 귀하의 관계와 결속력도 향상시킬 것입니다. 또한 합창단과 청중 사이의 관계도 향상될 것입니다.
이 지휘 마스터클래스 과정은 다음 영역을 다룹니다.
- 기초를 다지고 동참하세요
- 8의 숫자
- 숨결
- 문자와 의사소통
- 마디당 3비트 및 4비트
- 표정과 섬세한 몸짓
- 미리 읽기
- 최종 자음
- 지휘 없는 지휘, 리더십을 위한 교훈
시창 여행을 시작하기 위한 10가지 프로 전략
이 코스는 시창에 대해 전혀 모르는 상태에서 집에서 발전할 수 있는 도구를 갖추는 단계까지 안내합니다.
디지털 대화형 점수는 단순히 혼자서는 달성할 수 없는 방식으로 기술을 향상시킬 수 있는 다양한 최신 작업을 제공합니다.
- 소개 및 표기법
- 전문가 팁 1: 5번 노래 부르기 및 피치 리콜
- 전문가 팁 2: 다음 노트 게임
- 전문가 팁 3: 내면의 청각과 첫 번째 건너뛰기
- 전문가 팁 4: 다음 노트 게임 확장
- 전문가 팁 5: 단계와 도약
간단한 노래에 적용 - 전문가 팁 6: 더 큰 도약, 카운트다운 플레이
- 간단한 노래, 프레이즈 2
- 전문가 팁 7: 도착 전략
- 전문가 팁 8: 이동 중 지원 전략
- 전문가 팁 9: 나는 할 수 있어요! 앞으로 얼마나 멀리 읽을 수 있나요?
- 전문가의 팁 10: 하! 제가 실수를?
마에스트로 온라인
수지 딕비 OBE
고급 합창 연출
& "영감과 매력"
마스터 클래스
수지 딕비(Suzi Digby)는 영국의 가장 뛰어난 합창 지휘자이자 놀라운 음악 교육자로 존경받는 인물입니다. 그녀는 주변 사람들과 소통하고 그들에게 믿을 수 없을 만큼 영감을 주는 능력을 갖고 있으며 친절과 사랑으로 그녀와 함께 일할 영광을 누리는 모든 사람에게 우수성을 요구하고 성취합니다. 수지는 3살 때부터 노래를 시작했다.
그녀는 베이루트에서 소웨토까지, 2000명의 젊은 가수들과 함께 로열 앨버트 홀에서 스크래치 청소년 메시아를 지휘한 것까지 자신의 경력에서 가장 위대한 라이브 경험에 대해 이야기합니다. 그녀의 마지막 지혜의 진주? “자아를 멀리하십시오. 당신은 자신에게 진실해야 하며, 취약하고 진실할 수 있을 만큼 충분한 자부심을 가져야 합니다. 본질적으로 사람들을 사랑하지 않는다면 문제가 있고 그것은 항상 새어 나올 것입니다.”
그녀는 남부 캘리포니아 대학교 합창 연구 객원 교수입니다. 그녀는 BBC 웨일스의 "BBC Cardiff Singer of the World" 대회에서 발표했으며 BBC의 "Last Choir Standing"을 심사했습니다. 그녀는 ISM의 전 회장이자 케임브리지 퀸스 칼리지의 음악 감독 대행을 역임했습니다. 그녀가 지휘한 장소는 다양하고 매우 중요합니다. Royal Albert Hall, St Martin in the Fields, King's College Cambridge, Glastonbury 메인 무대, Hyde Park, O2 등 그 외 다수. 그녀의 지휘 하에 연주한 오케스트라로는 계몽시대 오케스트라, 런던 BBC 심포니 오케스트라 단원 등이 있습니다. 모차르트 연주자, 영국 콘서트 오케스트라, 브란덴부르크 페스티벌 오케스트라 등. 그녀는 롤링 스톤즈의 공식 지휘자였습니다.
사진 출처: Marshall Light Studios의 Fran Marshall
고급 합창 연출
이 과정은 수지를 고급 앙상블 분야의 매우 존경받고 유명한 합창 지휘자로 만든 수지의 철학에 대한 심층적인 통찰력을 제공합니다. 그녀는 또한 그녀가 수년에 걸쳐 개발한 최고의 기술을 제공하고, 당신의 합창단이 서로와 당신에게 믿을 수 없을 만큼 반응하는 앙상블이 되도록 이끄는 도구 키트에 대한 액세스를 제공하며, 이는 그들이 놀라운 범위의 합창단을 개발하는 데 도움이 될 것입니다. 보컬톤. 가장 중요한 것은 합창단이 이전과는 전혀 다른 방식으로 들을 수 있다는 것입니다.
이 지휘 마스터클래스 과정은 다음 영역을 다룹니다.
- 수지의 철학
- 레퍼토리
- 리허설 목표
- 수지의 툴킷
- 점수 준비 소개
- 리허설 기법
- 듣기 게임
- 제스처(왼손 준비) 및 가수를 유연하게 유지
- 오른손 준비하기
영감을 주고 참여를 유도
경험이 없거나 꺼리는 가수
Suzi는 여러분이 상상할 수 있는 모든 종류의 합창단, 가수, 앙상블을 훈련시켰습니다. 사춘기 이전의 어린이, 청소년, 합창단의 성인이 있든 그녀는 모든 어려움에 직면했고 외교적으로 대처했으며 자신보다 앞선 모든 사람으로부터 최고의 결과를 얻을 수 있는 모든 도구를 알고 있습니다. 그녀는 거의 즉시 가장 약한 사람을 식별하고 모든 사람이 3분 이내에 최소 30개의 파트를 노래하도록 하는 것을 목표로 합니다. 어떻게 물어보나요? 한번 살펴보세요!
이 마스터클래스 과정에는 철학과 구현해야 할 실제 작업 간의 완벽한 균형이 포함되어 있습니다. 모든 연령대가 고려되지만 각 그룹의 내용은 합창단뿐만 아니라 교실에도 적합합니다.
- 사춘기 이전
- 초기 세션에서 시작하는 방법
- 음역이 제한된 가수
- 십대를 시작하다
- 도움의 손길이 필요한 성인
- 성과
마에스트로 온라인
마샤 모리슨 노래 코스 마스터 클래스
Marsha B Morrison은 최초의 Maestro 온라인 유명인 노래 마스터 클래스 과정을 만듭니다.
Marsha는 팝, 레게, 가스펠을 포함한 다양하고 절충적인 배경을 지닌 역동적인 연주자, 지휘자, 편곡가 및 코치입니다. 그녀는 무대, TV, 광고, 라디오, 투어, 스튜디오 녹음 등 다양한 분야에서 워크숍을 이끌고 있습니다. 놀랍게도 그녀는 Stormzy와 같은 경이로운 이름을 가지고 있습니다.
마샤와의 인터뷰
가수인 어머니와 DJ인 아버지를 둔 Marsha는 교회 생활을 시작했을 때부터 심리 치료를 거쳐 현재의 놀라운 음악가로 성장한 자신의 삶에 대해 이야기합니다.
Marsha의 핵심 메시지는 "자신의 목소리를 수용하라"입니다.
그녀는 임산부와 노래에 대한 몇 가지 훌륭한 팁을 제공합니다.
내 목소리는 무엇입니까?
Marsha는 몇 년 전에 그녀의 기술을 처음부터 다시 만들었습니다. 그녀는 우리가 무엇을 생각하고 행동해야 하는지에 대한 선입견을 버립니다.
높은 음에 접근하기: 후두 기울이기 고양이
핵심 지원: 삐삐
머리 목소리와 연구개: 올빼미
호흡 및 연장: 마샤와 어울리기
호흡 강도: 아기에게서 배우기
보컬 톤 탐색
레지스터 및 체스트 플레이트: 왕을 구현
급습하여 머리로: 고정된 스우핑 사이렌
조인 등록: 놀라운 은혜
입천장 올리기: 싱이 동굴
원시 감정: 본능적인 컬러
텍스트의 감정: 놀라운 은혜
레지스터의 감정: Mix, Chest, Head, Head Power, Twang – 누군가와 춤을 추고 싶어
같은 노래, 다른 스타일
전문 가수들은 어떻게 같은 노래를 상황에 따라 다르게 부릅니까?
Bob Marley의 "One Love"를 3가지 방법으로 시도해 보세요.
스타일 1: 커뮤니티 지원(하부 후두)
스타일 2: 파티(높은 후두, 더 밝은 소리)
스타일 3: TV Charity Appeal(모음 내에서 변경)
마에스트로 온라인
스타일리시한 노래 -
그것에 자신의 회전을 넣어!
톰 파월
(이용: Stanislavski 방법)
Tom은 투어에서 Olly Murs, Amelia Lily, Diana Vickers 등을 지원한 가수입니다. 그는 또한 Cat Stevens(Wild World, Father and Son) 및 Labi Siffre(Something Inside So Strong, It Must Be Love 등)와 작업했습니다.
그는 뮤지컬 극장에서 광범위하게 공연했습니다. 클래식 가수로서 그는 수많은 다른 훌륭한 합창단과 함께 멋진 Gabrieli Consort와 함께 노래를 불렀고 Royal Opera House 프로젝트와 관련하여 일하기도 했습니다.
톰과의 인터뷰
Tom은 Olly Murs, Labi Siffre, Amelia Lily, Diana Vickers, Black, & Others와 함께 노래를 불렀습니다.
합창단에서 고전적으로 노래하는 것부터 15세에 술집과 클럽에서 노래하고 뮤지컬 극장을 공부하고 마침내 Olly Murs와 Cat Stevens와 같은 사람들과 합류하기까지의 Tom의 여정을 발견하십시오.
텍스트에서 노래로
러시아의 천재 스타니슬라브스키의 기술을 노래에 적용하다.
텍스트를 가져 와서 단위, 의도 및 목표로 나눕니다. 자음, 감정, 의미 및 하위 텍스트를 탐색하여 모든 줄의 나만의 스타일을 만드세요.
1. 감정
2. 자음의 중요성
3. 필수 워밍업
4. Stanislavski & Intentions, Pop: Dance with Me Tonight
5. 뮤지컬 시어터: 내 마음대로
6. 같은 멜로디, 변화된 감정: 살아있음
7. 변신: 스스로
8. 노래 전략
이 과정에서 다룬 노래:
당신에게 좋은 일, 올리비아 로드리고
오늘 밤 나와 함께 춤을 춰요, 올리 머스
내 마음대로, 레미제라블
살아남기, 회사
포효, 케이티 페리
씨 유 어게인, 찰리 푸스 & 위즈 칼리파
질감 및 음색
하나의 노트, 많은 감정
한 줄, 많은 의도
하모니에서 억양 그리기
보컬 톤: Sotto Voce
보컬 톤: 빈정거림
호흡 일치 의도
노래 전략, 시작, 전면/후면 흡입
마에스트로 온라인
우쿨렐레, 팝 및 포크 보컬
아멜리아 코번
Amelia는 수상 경력이 있는 영국 Teesside 출신의 포크 가수입니다. 그녀는 재즈와 다양한 팝록 밴드의 영향을 많이 받았지만 포크 가수로서 꾸준히 영국과 해외를 순회하고 있습니다.
그녀는 가수뿐만 아니라 작곡가로도 빠르게 성장했습니다. 그녀의 첫 번째 노래로 그녀는 준결승에 진출했습니다. BBC 젊은 포크 어워드 (2017). Amelia는 Nancy Kerr(2015년 BBC Radio 2 Folk Awards "올해의 포크 가수" 수상) 및 James Fagan(아일랜드 Bouzooki 연주로 유명한 호주 태생의 포크 음악가, 낸시와 결혼하여 BBC Radio 2 Folk Awards 수상)과 함께 워크숍에 참여했습니다. 2003년과 2011년에 '베스트 듀오'를 수상했으며 'Sweet Visitor Band'를 결성했습니다.) 시상식 최종 후보로 아멜리아의 노래가 포크 시상식 앨범에 수록됐다.
이후 아멜리아는 정규 가수로 활동하며 베를린, 프랑스, 핀란드, 프라하, 오스트리아, 멕시코, 러시아 등 유럽 전역을 순회하며 지속적으로 더 많은 초청을 받고 있습니다.
그녀는 자신의 경력에서 몇 가지 가장 좋아하는 순간을 보냈습니다. 특히 Steve Harley & Cockney Rebel(1970년대 초 영국 Glam Rock 밴드)과 같이 자신이 존경해 온 밴드와 가수를 지원하도록 초대받았을 때 더욱 그렇습니다. 그녀는 또한 2021-2022년 영국 민속 엑스포 아티스트 멘토 프로그램에 선정되어 Cambridge Folk Festival, Focus Wales 및 기타 여러 주요 민속 행사에서 공연했을 뿐만 아니라 BBC Radio 6, BBC Radio 2, RTE1에서 자신의 노래를 연주한 것을 회상합니다. 아일랜드, UKE Magazine에서 최우수 신인상을 수상했습니다.
Amelia는 주로 라이브 연주자로 활동했지만 최근 Bill Ryder-Jones(The Arctic Monkeys 및 Paloma Faith 등과 작업한 영국 작곡가이자 프로듀서)와 함께 첫 앨범 녹음을 완료했습니다.
Amelia의 Uke 및 Vocal Masterclasses는 매우 편안하고 지원적입니다. 이 마스터클래스에는 그녀가 실제로 노래하는 경우가 많이 있습니다. 그녀는 가수로서나 인간으로서 듣는 것이 정말 즐겁습니다.
Uke를 Fluke하지 마십시오!
I-vi-IV-V 코드를 활용한 대중가요 강좌
- 보류 및 조정
- C 메이저 코드
- 얼마나 많은 패턴이 있나요?
- Am, F, G7 코드
- 코드 전략 변경
- 블루문(프랭크 시나트라)
- 꽃이 좋아 (민요)
- 같은 코드, 다른 노래:
내가 해야 할 일은 꿈(에벌리 브라더스)뿐이고,
나는 항상 당신을 사랑합니다 (돌리 파튼/휘트니 휴스턴),
스탠드 바이 미(벤 E 킹),
마이 걸(유혹).
베이비(저스틴 비버).
꿈만 꾸면 돼 (에버리 브라더스)
- 같은 코드, 다른 순서:
내가 소년이었다면(비욘세),
모든 것을 읽어보세요(에멜리 산데)
- 노래와 연주, 수행불안
- 부록, 다른 노래 탐색
초보자를 위한 작곡
민속 세계에서 아멜리아의 경험은 아주 짧은 시간에 엄청나게 성장했습니다. 그녀가 앞으로 수십 년 동안 여기에 머물게 될 예술가라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이 과정에서 여러분이 얻게 될 것은 경험을 통해서만 얻을 수 있는 지혜와 자신의 음악을 변화시키기 위해 즉각적으로 구현할 수 있는 전략이 혼합된 것입니다.
Amelia는 자신의 노래를 사용하여 핵심 내용을 설명할 뿐만 아니라 클래식과 최신 팝송을 모두 인용합니다.
- 창의적인 주스: 코드와 리듬을 활용해 보세요
- 구조 계획
- 스토리텔링(1절)
- 음악가의 스케치북
- 코러스, 코드 진행 및 텍스처
- 브릿지 및 미들 8
- 조용한 시간
- 후크라인
- 인트로와 아웃트로
- 중지 시간
- 다양한 반복
- 전체 성능
팝&포크 보컬리스트를 위한 감성적 표현기법
Amelia의 보컬 품질은 내가 아는 것 중 가장 민감한 것 중 일부입니다. 세부 사항에 대한 그녀의 관심과 자신의 감정, 영혼 및 최종 성능 사이의 연결은 누구에게도 뒤지지 않습니다. 당신이 단지 당신이 존경하는 다른 가수의 카피가 되는 것이 아니라 당신의 예술적 해석을 한 단계 더 발전시키고 싶다면 이 과정이 당신을 위한 것입니다.
Amelia는 자신의 노래를 사용하여 핵심 내용을 설명할 뿐만 아니라 클래식과 최신 팝송을 모두 인용합니다.
- 정말 당신이 되십시오!
- 슬픔을 소통하다
- 감성적인 호흡
- 요들 크라이
- 감정적 여정과 전환
- 감도에 대한 모음
- 역동성과 부드러움을 더한 벨팅
- 비브라토와 따뜻함
- 단어 그림 및 자연스러운 단어 소리
- 반복의 다양성
- 역 표현
- 다양한 미래 성능 및 키
- 귀하의 보컬 USPS
- 벤드 및 스쿠프
- 장식: 이웃 노트, 삼중 폭포 및 Appoggiaturas
- 상세한 성능
마에스트로 온라인
스타일리시한 노래 -
그것에 자신의 회전을 넣어!
톰 파월
(이용: Stanislavski 방법)
Tom은 투어에서 Olly Murs, Amelia Lily, Diana Vickers 등을 지원한 가수입니다. 그는 또한 Cat Stevens(Wild World, Father and Son) 및 Labi Siffre(Something Inside So Strong, It Must Be Love 등)와 작업했습니다.
그는 뮤지컬 극장에서 광범위하게 공연했습니다. 클래식 가수로서 그는 수많은 다른 훌륭한 합창단과 함께 멋진 Gabrieli Consort와 함께 노래를 불렀고 Royal Opera House 프로젝트와 관련하여 일하기도 했습니다.
마에스트로 온라인
알렉산더 테크닉과 홀리스틱 싱잉 -
완벽한 기초 놓기
Deborah Catterall의 놀라운 보컬 테크닉의 기초
Deborah는 이전에 수년 동안 영국 국립 청소년 합창단을 지휘한 절대적인 전설이며 2005년에는 영국 음악 산업에 대한 그녀의 공헌을 기리기 위해 버킹엄 궁전에 초대되어 여왕을 만났습니다. 그녀는 고음악 보컬 전문성을 갖춘 연주자로 유명합니다. 그녀는 매우 전체적인 접근 방식을 가지고 있으며 모든 연령, 스타일 및 단계의 가수와 함께 작업합니다. 그녀는 영국 최고의 보컬 전문가 중 한 명입니다.
자세와 알렉산더 테크닉
Deborah는 평생 노래를 바꿀 세 가지 겉보기에 단순해 보이는 영역을 안내합니다.
(1) 자세
(2) 호흡
(3) 턱
그녀의 최고 수준의 학생들과 그녀의 새로운 스타터들과 함께하는 Deborah의 가르침은 항상 자세, "공간" 및 긴장 완화에 중점을 둡니다.
이 코스를 마치면 "기분 좋은" 요소를 갖게 될 것입니다!
공명 소리 만들기
이제 자세가 바르고 모든 긴장이 풀렸으니 소리를 낼 차례입니다.
몸이 정렬되면 자연스러운 목소리가 실제로 "공명"합니다. 몸의 자연스러운 진동을 통해 최상의 음색을 낼 수 있습니다.
접지 톤과 고음.
성대를 자유롭게 합니다.
모음을 반올림합니다.
당신의 자음을 춘다.
당신의 노래를 연마
Deborah, 자연스러운 목소리를 열어 항상 최상의 소리를 낼 수 있도록 합니다. 여기에는 '다른 가수를 베끼는 것'이 아니라 자신의 최고가 될 수 있도록 합니다.
Deborah는 노래에 기술을 적용하여 다른 사람의 복사가 아닌 자신의 표현으로 모두 "당신의 것"이 되도록 하는 방법을 보여줍니다.
1. 입장 재검토
2. 소리 만들기 및 간단한 음계 확장
3. 호흡 및 수행 불안
(린든 레아, 본 윌리엄스)
4. 레가토 모음
5. 표현, 다른 버전 비교
마에스트로 온라인
바디 매핑 -
퀸 패트릭 앤크럼 박사
바디 매핑 알렉산더 테크닉에서 발전했지만 움직임도 통합하여 자기 방향을 통해 몸의 편안함을 찾습니다.
신경과학과 관련이 있습니다. 첫 번째 목표는 인식을 얻는 것이므로 신체에 대한 뇌의 지도가 올바른지 확인하기 위해 노력할 수 있습니다.
바디매핑교육자협회의 모토는 “무제한으로 즐거운 음악만들기”입니다. 음악가로서 우리는 비슷한 신체 활동을 반복적으로 수행합니다. Body Mapping 전문가의 목표는 사람들이 시간이 지나도 부상을 입지 않도록 사람들이 잘 움직일 수 있도록 돕는 것입니다. 이는 또한 그들이 자유롭고 표현력 있게 연주할 수 있게 해줍니다.
퀸 패트릭 앤크럼 박사 신시내티 대학 음악원의 박사는 약 100명의 허가받은 신체 매핑 교육자 중 한 명입니다. Barbara와 Bill Conable이 만든 신체 매핑은 Alexander Technique에서 발전되었습니다. 연습만으로는 불가능한 음악가의 잠재력을 실제로 발휘할 수 있는 훌륭한 개념이자 방법입니다.
1998년에 Alexander Technique에 대해 배운 Quinn은 2008년에 Body Mapping을 발견하고 이를 선택했습니다. 단순히 통증을 제거하는 것이 아니라 건강한 테크닉을 통해 좀 더 자유롭게 표현하는 것이 목표입니다.
Quinn은 미국 전역의 오페라단 및 오케스트라뿐만 아니라 멕시코 시티의 멕시코 국립 오케스트라와도 함께 노래를 불렀습니다. 그녀의 경력 중 하이라이트에는 오페라 하우스, 콘서트 무대, 독주회에서의 경험이 포함됩니다.
그녀는 메트로폴리탄 오페라 전국 협의회 오디션(록키산맥 지역) 및 전국 노래 예술가 교사 협회 상 대회(2년 2006위 수상자)를 포함하여 수많은 지역 및 전국 대회에서 최종 후보이자 우승자였습니다. 2017년 신시내티 대학교(CCM) 음악원 성악 교수진에 합류하기 위해 신시내티로 이주하기 전에는 뉴욕 주립대학교 프레도니아 나사렛 칼리지(뉴욕 로체스터) 교수진을 역임했습니다. 및 텍사스 공과대학교(Lubbock).
그녀는 현재 CCM에서 성악과 부교수로 재직하고 있으며, 클래식과 뮤지컬 연극 기술을 모두 공부하는 학부 및 대학원생 스튜디오를 운영하고 있습니다. 또한 그녀는 성악 실내악 코칭을 제공하고 신체 매핑 및 정신-신체 연습 수업을 가르치고 있습니다.
신체 매핑 소개
가수와 음악가를 위한
퀸의 코스는 여러분의 몸이 자유롭게 움직일 수 있는 새로운 자각과 균형 감각을 선사할 것입니다. 이는 놀라운 표현의 자유를 누리면서 더 큰 고통 없는 움직임을 향한 여정입니다.
이 과정에서는 다음과 같은 핵심 사항을 다룹니다.
- 신체 매핑 소개
- 6번째 감각
- 인식 V 하이퍼포커싱
- 동적 균형을 배우고 운동 감각을 유지하세요
- 당신의 척추는 어디에 있습니까?
- 당신의 척추 모양은 어떤가요?
- 엉덩이 또는 허리?
- 역동적인 균형과 미세한 움직임으로 앉아 있기
이 과정은 전 세계적으로 자격증을 취득한 신체 매핑 교육자 약 100명 중 한 명인 Quinn Patrick Ankrum 박사와 협력하여 만들어졌습니다. 그녀는 자신의 회사를 통해 이용 가능합니다. 웹 사이트 추가 1-1 연구를 위해. 그녀는 음악가의 건강과 웰니스에 대한 열정을 가지고 있으며, 음악 제작에서 즐거운 표현을 찾을 수 있도록 여러분과 연결되기를 원합니다!
마에스트로 온라인
고급 전체론적 노래
기술 과정
로빈 해리슨 박사는 수많은 학생들이 전국 대회에서 우승하고, 웨스트엔드 무대에서 공연하고, 차트 정상에 오르는 등 많은 일을 했습니다.
가수의 음색 2: 호흡 운동
휴식: 불교의 숨결
불교의 힘 운동 1
원숭이 발레리나
Surprise Yah Breath: 파워 워크 아웃 2
결합 호흡(놀라운 불교도!):
파워 워크 아웃 3
혀 펴기: 운동 4
슈퍼맨/우먼: 워크 아웃 5
가수의 음색 3: 고급 창법
자유자재로 열리는 초성(Sigh it Out)
내 범위 찾기(롤링 어라운드)
배를 소리와 연결하기(마찰음)
톤 향상 1(후두 아래)
톤 강화 2(입천장 올리기)
톤 강화 3(높이가 아닌 너비)
시끄럽고 부드럽게 (Ha! Air Speed)
끈적끈적한 후두(미끄러짐)
렛 잇 링 (본 벨!)
한 모음에서 다른 모음으로(일치하는 성조)
고음(벽으로 돌아가기)
노트 시작(Glottal, Creak, Mid, Open)
노트 엔딩(Breathy, Glottal, Fall, Flip)
자음 팝(단어 반복)
마에스트로 온라인
더 다니엘 KR
성과 불안
마스터 클래스
Daniel은 세계에서 가장 큰 무대에서 공연을 했으며 이제 훌륭한 연주자가 되기 위해서는 그의 목소리보다 훨씬 더 많은 것이 있다는 것을 깨닫습니다. 그는 이제 고도의 자격을 갖춘 경험이 풍부한 수행 불안 코치로서 사람들의 몸과 마음, 삶과 자신에 대한 자신감이 모두 최적 상태에 있도록 합니다.
그의 고객으로는 클래식 브릿 후보, 유명한 배우, 웨스트 엔드와 오페라 무대의 스타가 포함된 내 고객이 있습니다.
지금 당장 할 수 있는 일
이 과정에서 Daniel은 불안 수준을 줄이기 위해 즉시 적용할 수 있는 즉각적이고 쉬운 단기 전략을 제공합니다.
그의 차분한 태도와 간단한 작업에 대한 명확한 설명은 모든 연령대의 사람들이 사용할 수 있으며 심지어 합창단, 밴드 또는 오케스트라 리허설에서도 사용할 수 있습니다.
진화하자(장기전략)
여기서 Daniel은 우리를 다음 단계로 안내합니다. 올림픽 선수가 큰 레이스를 위한 훈련의 일환으로 마음을 준비하는 것처럼 음악가도 일상 연습의 일부로 자신을 훈련할 수 있습니다.
자신의 내면을 포용하고 최고가 되는 여정에 다니엘과 함께 하세요.
오늘 구독
1-1 음악 레슨(Zoom 또는 대면)을 원하시면 방문하세요. 마에스트로 온라인 캘린더
모든 강좌 + 마스터클래스 + 시험 연습 툴킷
-
총 가치 £2000 이상
-
연간: £299.99
-
모든 마스터클래스
-
모든 시험 연습 툴킷
-
모든 피아노 강좌
-
모든 오르간 강좌
-
모든 노래 강좌
-
모든 기타 강좌
모든 강좌 + 마스터클래스 시험 연습 툴킷
+ 1시간 1-1 레슨-
월 1시간 레슨
-
모든 시험 연습 툴킷
-
모든 마스터클래스
-
모든 피아노 코스
-
모든 오르간 코스
-
모든 노래 코스
-
모든 기타 강좌
