마에스트로 온라인
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- 이론을 이해하고 싶지만 글쓰기 연습으로는 이해하고 싶지 않으신가요?
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'진짜' 음악의 높은 기준에 목마르십니까? 오늘에 갇힐 준비가 되셨나요?!
국제 수준의 음악가와 유명인 수준의 음악가가 여기에서 모두 가르칩니다!
팝과 재즈 즉흥 연주를 곁들인 펑키 스케일 방법!
Mick Donnelly와 함께(수백 명의 A Lister의 색소폰 연주자)
이것은 가장 재미있고 흥미로운 방법 내가 본 적 없는 저울을 배우기 위해!
“실행하면서” 음계를 배우고 한 번에 하나의 음표를 추가하여 즉석에서 연주해 보세요. 믹 정말 멋진 것 같아요!
스케일부터 팝 & 재즈 즉흥 연주까지 â € <
자연 단음계
스케일을 배우는 가장 재미있고 흥미로운 방법입니다!
자연 단음계
마이너 펜타토닉 스케일
기술 및 지식: 척도 연습
개선 1: 리듬 및 누적 음표 방법
개선 2: 조정 발전 – 1음표 멜로디
개선 3: 스케일 노트 추가, 동일한 베이스
개선 4: 3음표, 리듬 복잡성 증가
개선 5: 다양한 반복 - 구문 엔딩
개선 6: 다양한 반복 - 리드미컬한 변위
즉흥연주 7: 소절의 다른 비트에서 시작하기
개선 8: 구조 및 b5
추가 즉흥 연주 및 작곡 기술.
블루스 스케일
Sammy Davis Jr.와 같은 공연을 한 Mick Donnelly의 셀러브리티 마스터클래스
1. 블루스 스케일 및 연습 전략 배우기
2. 다른 LH Bass 라인과의 조화 개발
3. 다양한 LH 리프 배우기
4. 다른 워킹 베이스 사용하기
5. 리듬 모티브 개발
6. RH 누적 메모 방법 사용
7. 음성을 통해 상상(내이)을 손가락으로 연결
8. Mick D 모티프 및 다양한 프레이즈 엔딩을 사용하여 반복 개발
9. 소절의 다른 비트에서 시작하는 구문 탐색
10. 픽업 탐색
11. 더 긴 구문 구조를 보다 효과적으로 만드는 기능 알아보기
12. 즉흥 연주 및 작곡을 위한 도구 개발
13. 독점 악보 Mick D 솔로
메이저 스케일 및 모드
메이저 스케일 및 모드
Mick은 Ionian Mode(Major Scale)로 시작합니다. 그런 다음 Dorian, Phrygian, Lydian 및 Mixolydian을 자세히 살펴봅니다.
독점 Mick D 솔로
믹 D 연습 방법
즉흥 연주 방법: 진화하는 핥기, 간격 확장, 리듬의 다양성, 장식(턴 및 그레이스 노트)
스케일스 v 모달 하모니
크레이지(에어로스미스)
Scarborough Fair (무역 & Simon & Garfunkel)
스릴러(마이클 잭슨)
소원(스티비 원더)
Doo Wop That Thing(로린 힐)
아이 케어(비욘세)
내 머리를 위한 장소(린킨 파크)
심슨(대니 엘프먼)
맨 온 더 문(REM)
인간의 본성(마이클 잭슨)
Sweet Child of Mine(건즈 앤 로지스)
클래식 멜로디 만들기
주요 미국 전국 오르간 연주자 길드 즉흥 연주 대회의 우승자인 제이슨 로버츠(Jason Roberts) 박사와 함께.
제이슨은 오르간을 시연하지만 이것은 피아노에도 완전히 적용 가능합니다.
곡 만들기 1: Q&A
쇤베르크는 매우 광범위한 역사적 지식과 함께 음악 구성에 대한 독특한 관점을 가진 유명한 작곡가였습니다. 그의 유명한 책("교과서"라고도 함) 중 하나는 "작문의 기초"입니다. 이 일련의 강좌에 영감을 준 것이 바로 이 책입니다.
“테마 – “마침표” – 그것은 닫힌 형태이고 화성적으로 안정되어 있습니다. 결국에는 어딘가에 도착한 것 같은 느낌이 들며 이제 쉴 시간이 됩니다.” 제이슨 로버츠.
1. 건설(Eine Kleine Nachtmusik)
2. 멜로디 윤곽
3. 주제별 뼈대
4. 고조파 함의 및 종지
5. 현대 변주곡(스트라빈스키)
6. 전통적인 변형(Cwm Rhondda)
7. 확장 변주곡(모차르트 K279)
8. 인지도와 음악의 요소.
곡조 만들기 2: 문장 형식
이것이 진정한 심포닉 마법이 진화하는 곳입니다. 합창 전주곡이나 푸가를 원하지 않나요? 그렇다면 이것이 확실히 당신을 위한 답입니다! 후기 낭만주의 또는 20세기 초 작곡가처럼 멜로디를 개발해보세요!
1. 문장이란 무엇입니까?
2. 베토벤: 피아노 소나타 Fm.
3. 보체리니: 미뉴에트.
4. 베토벤: 교향곡 5번.
5. 비에르네: 교향곡 1번, 피날레.
6. IV 전투 – 첫 번째 아이디어 스켈레톤.
7. 아르페지오 대 스케일.
8. 자신만의 미니 개발을 구성하는 방법.
9. 미니 개발을 생성하기 위해 원래 문구의 시작과 끝을 사용합니다.
10. 스탠포드 지원: Engelberg.
11. 제이슨 로버츠의 엥겔베르그 즉흥 연주.
곡 만들기 3: 시퀀스
“안정적인 테마를 만들면 대개 완벽한 리듬으로 끝나고 마지막에 만족감을 느끼지만 시퀀스는 실제로 그 반대입니다. 긴장감을 조성하려고 하면 키가 멀리 떨어져서 훨씬 더 불안정해집니다.”, Jason Roberts.
1. 시퀀스란 무엇입니까?
2. 5도권 활용법
3. 시퀀스로 2부분 모방 만들기
4. 시퀀스로 3부분 모방 만들기
5. 유명한 사례를 적용하고 확장
6. 청산
7. 반음계 합창단 워밍업 방법 (VI)
8. 반음계 베이스: 보조 도미넌트
9. 구걸하고, 훔치고, 빌리고
화음
재미있는 실제 노래와 함께 I-IV-V 코드(3코드 트릭)부터 시작해 보세요.
동시에 멋진 반주를 만들어 보세요.
그런 다음 ii-VI 복음 스타일을 고려하십시오.
마지막으로 ii-iii-vi 마이너 코드를 추가하면 필요한 대부분의 어휘를 얻을 수 있습니다.
팝, 가스펠, 클래식 장식이 포함된 코드
1 코드부터 펑크 베이스까지
Mark Walker, The Jacksons, Westlife, Simply Red, Will Young, 5ive, All Saints, Anita Baker, Gabrielle 등의 Korg 키보드 연주자는 천재 교사입니다!
이 코스는 모두가 감상할 수 있는 수준에서 시작됩니다. C 코드에 잘 맞는 음표입니다.
다음에는 Walker Walking Bass를 연구합니다. 주로 코드의 음을 사용하고 다음 코드로 방향을 전환할 때 몇 가지 장식을 추가합니다.
'Mark'ed Funk는 역동적인 리듬 요소와 놀라운 연주를 만들어냅니다. 걱정하지 마세요. 체계적인 운동을 하면 거기에 도달할 수 있습니다.
Elevated Gospel에는 몇 가지 삼중 패턴과 영감받은 패턴이 더 포함되어 있습니다.
이 코스에는 Mark의 뛰어난 연주를 따라갈 수 있도록 완전히 표기된 필사본과 느린 트랙이 함께 제공됩니다.
손에 손잡고 여행 – 평행 3도
3도만을 사용하는 간단한 클래식 즉흥 연주를 소개합니다.
다양한 키를 통해 이동하고 상위 이웃 음표, 하위 이웃 음표, 턴 및 스케일을 탐색합니다. Bach, Beethoven, Handel 및 Mozart의 실제 사례. 즉흥적으로!
손에 손잡고 여행 – 병렬 6도 및 1도 반전
병렬 6도부터 시작하여 장식, 키, 스케일, 서스펜션, 모듈레이션을 탐색합니다. 첫 번째 반전, 정지, 모듈레이션, 실제 사례 및 유명한 작곡가 스타일의 구조화된 템플릿 즉흥 연주로 이동합니다.
I-IV-V 및 펜타토닉 스케일 – James Morrison Undiscovered
마돈나, 제임스 모리슨 등의 키보드 연주자인 마커스 브라운(Marcus Brown)이 이 유명한 노래에서 I-IV-V와 펜타토닉 스케일을 소개합니다.
Marcus는 오리지널 James Morrison Undiscovered 싱글에서 짧은 피아노 솔로 순간을 만들어냈습니다. 그는 이에 대해 모두 설명하고, 강좌를 통해 다음 내용도 다루게 됩니다.
(1) 소리/음악을 먼저 생각한 다음 "키"에 배치합니다.
(2) Plagal, 완벽, 중단된 케이던스
(3) 3화음 트릭
(4) 복음/영혼 요소
(5) SUS 4화음
(6) 리드미컬한 푸시
(7) 펜타토닉 스케일
(8) V11s(도미넌트 11도)
(9) 코드 보이싱: 피아노 파트를 멜로디에 연결
(10) 음악성 작업 향상
(11) 이 곡의 특징에서 영감을 받은 즉흥, 작곡, 작사.
(12) 이 노래에 대해 게시된 악보가 정확하지 않습니다. 이 과정에서 몇 가지 특정 수정 사항을 찾아 Marcus가 원하는 대로 노래를 연주합니다.
Twinkle Twinkle: 첫 비행을 시작하다 (I-IV-V, 테마 및 변주곡)
Sieze de Vries는 온라인 즉흥 연주와 튜토리얼로 입소문이 난 오르간 연주자입니다. 그는 오르간뿐만 아니라 피아노에도 적용되는 환상적인 교수법을 가지고 있습니다.
기초 마련
한 쪽 메모
원코드: 트라이어드
반전
질감: 깨진 코드, 팡파르, 다른 매뉴얼
I-IV-V 코드
테마
노래를 완성하고 귀로 연주하세요!
원핸드 하모니
트윙클 RH 하모니, LH 베이스
조옮김(다른 키)
변주곡
변형 1: 삼중 잔물결
변주 2: 세미쿼버 토카타
변형 3: 발을 내려 놓으세요
변형 4: LH가 멜로디를 취함
변주 5: 페달 솔로, 2'
변주 6: 베이스를 걷다
변형 6b: Where Ya Walkin' To
변형 7: 미터를 바꿔보세요!
탐험할 보너스 자료
Twinkle Twinkle Brain Gym(ii-iii-vi 추가, 합창 전주곡 생성)
여기서 우리는 상대 단조와 i-iv-v 코드를 탐색하고 그것이 상대 장조의 ii-iii-vi 코드임을 발견합니다.
Twinkle은 이제 코드 I, ii, iii, IV, V 및 vi로 재하모니되었습니다.
정지를 추가하고 미성년자를 탐색하세요.
이제 첫 번째 합창 전주곡이 형성됩니다.
근음 위치, 코드 I-vi#
1.부로 전환: ii iii vi
2.같은 음표, 2개의 다른 코드
3.르네상스 무용과 양식주의
4.같은 음표, 3개의 다른 코드
3도를 통한 이동
5.낭만시대 3교대, 멘델스존 결혼식 행진곡
6. 3도까지의 시퀀스
합창 전주곡
7번째 합창 전주곡
폴란드어 추가
8. 반전
9. 정지
10. 풀 콤보
11. 탐색할 추가 멜로디
이제 코드가 생겼습니다. 리프와 릭을 만들어 보세요!
Madonna의 유명 피아니스트가 팝 피아노 릭, 피아노 리프, 보이싱 및 그루브를 안내하고 John Legend, Dolly Parton, Ben E King, Ed Sheeran, Rihanna 및 James Morrison을 사용하여 적용합니다.
Marcus의 이 멋진 피아노 리프 마스터 클래스에는 다음이 포함됩니다.
1. 컨트리 릭
2. 이 핥기의 단순화
3. 4도 및 2도
4. 앵커 노트 및 보이싱
5. 클라이브 리듬
6. 삼바 리듬
7. 리드미컬한 스타일 변경
8. 음악가의 기술
9. 장기 구조
10. 즉흥 연주 및 작곡
11. Stand By Your Man (돌리 파튼)
12. Stand by Me (벤 E 킹)
13. 우산 (리한나)
14. 나의 모든 것 (존 레전드)
15. 퍼펙트 (에드 시런)
ii-VI 마크 워커와 함께하는 복음
The Jacksons의 Korg 피아니스트인 Mark Walker가 간단한 ii-VI 진행부터 고급 장식까지 안내합니다.
1. 홈으로 잠그십시오.
2. II-VI.
3. 펑키한 베이스 라인.
4. 오른손 가스펠 옥타브 및 트라이어드 솔로.
5. 늘 원하던 핥기.
간단한 스켈레톤 악보부터 Mark의 서사시적인 솔로까지 다양한 악보와 연습이 있습니다.
Pop Piano Licks, Billy Preston의 Circles, Full Studio Backing Track Inc
이 과정은 초보자와 고급자 모두에게 좋습니다. 그것은 팝 릭을 포함하고 가장 단순한 팝 피아노 텍스처로 시작하지만 Billy Preston의 Will it Go Round in Circles에서 놀라운 고급 즉흥 연주 릭도 제공합니다.
Mark가 자신의 스튜디오에서 만든 FULL 밴드 백킹 트랙이 제공되어 마치 밴드에서 연주하는 것처럼 맨 위에서 RH 솔로를 개발할 수 있습니다.
음계를 조화시키는 9가지 방법 – 파르티멘티 코스
고전 작곡가들은 "Partimenti" 또는 "Schemata"로 알려진 공식을 사용했습니다. 여기에는 최고의 클래식 피아노/오르간 즉흥 연주 코스를 만들기 위한 실제 세계적으로 유명한 사례가 많이 있습니다!
왼손으로 스케일을 연주합니다. 위에서 무엇을 만들 수 있습니까?
천재적인 유명한 작곡가의 예.
genii 스타일의 구조화된 미니 개선 연습.
4개의 마디 프레이즈와 16개의 마디 섹션을 만드는 데 도움이 되는 퍼커션 트랙입니다.
이 과정을 마치면 유창하게 즉흥연주를 하게 될 것입니다!
고전 대위법과 더 큰 형식
스케르초와 미뉴에트 형식
이제 Jason은 지금까지 수행된 작업을 가져와 Minuets, Scherzo를 포함한 확장된 형식을 만들고 거기에서 원하는 구조를 만들 수 있습니다.
이제 즉흥적으로 연주할 수 있는 음악과 그 사운드가 얼마나 멋진지 놀라게 될 것입니다!
음악적 자유가 기다립니다!
2부 대위법
2부 대위법
규범
평행 3도 및 6도
반대 및 평행 운동: 스테판 솔로 1
박자 변경 및 비트 세분화
테마의 장식된 머리
모방: 스테판 솔로 2
마이너: 바흐의 편입
대주제 및 성격
서브도미넌트: 스테판 솔로 3
삼항 형식 및 상대 단조: Stéphane Solo 4
지배적인 부분에 대한 변조: 스테판 솔로 5
요약
확장된 합창 전주곡, 초기 트리오 및 푸갈 텍스처
도와주세요. 제 작품의 길이는 30초밖에 안 돼요!
답은 여기에 있습니다! Sietze는 The Old 100th를 그의 주제로 삼았습니다.
첫 번째 문구의 변형을 만듭니다.
일관된 4마디 구조를 사용하여 주요 곡의 악구 사이에 에피소드를 형성하는 문장을 만듭니다.
서스펜션과 장식품을 추가합니다.
베이스 라인을 고려해보세요.
반전을 탐색해보세요.
마지막으로 트리오 및 푸가와 같은 질감과 같은 고급 대위법을 개발합니다.
Ditties에서 조각까지!
에피소드 및 4마디 표현
주요 구조 및 변조
합창 전주곡, 건반, 에피소드 결합
베이스 라인 개선을 위한 반전
트리오를 위한 2부 에피소드
감소
트리오 테마 항목
4성 코드에서 3성 대위법으로
매뉴얼만 트리오, 중간에 멜로디
대위법을 촉진하는 강력한 베이스 라인
구걸하고, 훔치고, 빌리고, 전문가 바흐
3성 대위법 및 트리오
3부 대위법
3부 대포
단순 평행 3도를 사용하는 3부분 텍스처
3성 및 평행 3도: 스테판 솔로 1
페달 솔로가 포함된 트리오 소나타: 스테판 솔로 2
5도권 1: 비발디의 영향을 받음
5도 2의 원: 아르페지오
5도 3원: 평행 3도
5도권 4: 루트 위치 트라이어드
5도권 5: 근음 위치 삼화음 Bach & Purcell
5도권 6: 반대 운동 및 평행 6도
5도권 7번: 비발디 협주곡 Dm Op. 3개의 코드
5도 8권: 비발디 협주곡 Dm Op. 3 간격
첫 번째 반전: 평행선
첫 번째 반전 1-7s: 상승
첫 번째 반전 1-7s 및 6-2s: 내림차순
1차 반전 4-2s
루트 위치 4-2s
9-8, 7-6, 3-4-3: Bach
완전한 즉흥 연주: 스테판 솔로 3
4성 대위법과 푸가
4부 대위법
전시회
반주제
반전 가능한 대위법
에피소드 및 변조
설렘을 선사하는 스트레토
토닉 페달 포인트
주요 페달 포인트
반전 페달
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