ความคิดสร้างสรรค์ในสถานศึกษาดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์ในการศึกษาด้านดนตรีและวิทยาลัยดนตรี

มีสื่อการสอน "copy me" มากมายเกี่ยวกับสไตล์การสร้างแบบจำลอง Youtube เป็นตัวอย่างสำคัญที่มีวิดีโอสาธิตที่ผู้คนเลียนแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนหนุ่มสาวชอบที่จะเลียนแบบและเลียนแบบผู้คนใน YouTube ที่พวกเขาชื่นชอบ และแน่นอนว่าพวกเขาประทับใจมาก (รายการร้องเพลงทางทีวีหลายรายการโปรโมตนักร้อง "เสียงเหมือน" นักร้องต้นฉบับ) ในหลาย ๆ ด้าน การเลียนแบบเป็นทางเลือกที่ “ง่าย” และเกี่ยวข้องกับคำถาม:

• “ฉันเข้าใจถูกหรือเปล่า?”

ครูสอนดนตรีที่ดีจะท้าทายสิ่งนี้และมุ่งมั่นที่จะเพิ่มความเป็นตัวตนของนักเรียนแต่ละคนให้สูงสุด จุดมุ่งหมายคือเพื่อให้ทุกคนกลายเป็นศิลปินตามสิทธิของตนเอง คำถามตอนนี้คือ:

• “ฉันได้จับการตีความตัวละครของฉันหรือไม่”,

• “ฉันลงมือเองหรือเปล่า”

• “คุณบอกได้ไหมว่าฉันได้ตีความเชิงศิลปะของตัวเองในแบบที่ฉันเล่น”

กลยุทธ์การสร้างสรรค์ดนตรีในโรงเรียน

มาดูรูปแบบการเรียนรู้ที่เหมาะกับรายบุคคลทั้งในบทเรียน 1-1 และในห้องเรียน สำหรับผู้เริ่มต้นและนักเรียนระดับสูง (รวมถึงอนุปริญญาขั้นสูง):

(1) ฝึกหูก่อน เป็นหลัก การฟังและการสร้างภายใน.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  การร้องเพลง เชื่อมโยงกับ เล่น สวยงามและปรับปรุงการแสดงเสียงเครื่องดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  การสร้างและพัฒนา ควรเป็นส่วนสำคัญต่อการทำเพลงที่มีความหมายทั้งหมด

(3) ส่งเสริมการตีความ มีหลายวิธีในการทำเช่นนี้สำหรับสไตล์ที่แตกต่างกันมากมาย เฉพาะสัปดาห์นี้เท่านั้น ฉันใช้ Claire de Lune เวอร์ชันเรียบง่ายกับวัยรุ่น และเราค้นหาคำแปลของเนื้อเพลงทั้งหมดร่วมกัน (คุ้มค่าที่จะทำ - ฉันค่อนข้างประหลาดใจ มันมีความหมาย "คุณธรรมของเรื่องราว" ที่ยอดเยี่ยม ) และสิ่งนี้ได้เปลี่ยนแปลงวิธีที่เธอกดคีย์เปียโนและรูปแบบวลีของเธอเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว ฉันท้าให้นักร้องระดับนานาชาติแสดงเพลงเดียวกันในงาน 3 งานที่แตกต่างกัน ได้แก่ งานศพ งานเลี้ยง และกิจกรรมการกุศล เป็นเรื่องน่าสนใจมากที่ได้พูดคุยว่าเธอจะสร้างความแตกต่างด้านเสียงและการตีความใน 3 โอกาสนี้ได้อย่างไร นักร้องป๊อปจะประดับประดาด้วยสเกลเพนทาโทนิกที่ไหน และพวกเขาจะใช้โน้ตบลูส์ที่ไหน? จะสร้างความไม่สอดคล้องกับความสามัคคีตรงไหนและจะรุนแรงแค่ไหน? ข้อความย่อยเบื้องหลังข้อความคืออะไร “เจตนา” จากมุมมองของตัวละคร? ตอนนี้คุณเป็นทั้งสองคนแล้ว การแสดงและการสื่อสาร.

(4) แบบองค์รวม – ยิ่งคุณเลือกสไตล์และแนวทางการตีความมากเท่าไร คุณก็ยิ่งเป็นทั้งคู่มากขึ้นเท่านั้น สร้างและควบคุมเสียงได้อย่างประณีตมาก.

เส้นทางสู่ผู้มีความสามารถ โดยคำนึงถึง Music Hubs

กรอบการเรียนรู้ที่เหมาะสมสำหรับการเรียนรู้ซึ่งกำหนดไว้ในบทเรียนแรกสุด จะเตรียมผู้เรียนทุกคนให้พร้อมสำหรับความก้าวหน้าไปสู่ระดับสูงสุด ด้วยกรอบความคิดแบบ 'ดนตรี' แทนที่จะเป็นกลไกและทางเทคนิคล้วนๆ

หลักสูตรดนตรีออนไลน์ Maestro

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.