เกจิออนไลน์

หลักสูตรมาสเตอร์คลาสด้นสดคลาสสิก

สุดยอดการแสดงด้นสดคลาสสิกที่สร้างแรงบันดาลใจสำหรับนักออร์แกนและนักเปียโน

นักเปียโนและนักออร์แกนจากทั่วโลกนำเสนอบทเรียนเปียโนและออร์แกนด้นสดอันประณีตทางออนไลน์

เหมาะสำหรับนักเปียโนที่ได้รับแรงบันดาลใจ นักศึกษาระดับปริญญาตรี การสอบอวัยวะ ตำแหน่งอวัยวะ นักวิชาการด้านออร์แกน และอนุปริญญาด้านออร์แกน

ดูข้อความที่ตัดตอนมาจาก Masterclass คลาสสิกของเรา

หลักสูตรมาสเตอร์คลาสเหล่านี้ไม่ใช่แค่วิดีโอเท่านั้น เป็นหลักสูตรดิจิทัลที่ฝังไว้ด้วยข้อมูล คะแนน แบบฝึกหัด การสอน และวิดีโอของดาราหรือนักดนตรีระดับนานาชาติที่อธิบายและสาธิต การติดตามวัตถุประสงค์ และใบรับรอง

เล่นวิดีโอเกี่ยวกับการสัมภาษณ์ Organ Masterclass

ตัวเลือกการซื้อมาสเตอร์คลาสด้นสดคลาสสิก

"ซื้อเลย” เพื่อซื้อมาสเตอร์คลาสแต่ละรายการ

ถูกกว่าบทเรียน 1-1 กับนักดนตรีนานาชาติและเข้าถึง 12 เดือน เรียนรู้ครั้งแล้วครั้งเล่า

"สมัครรับจดหมายข่าว” เป็นสมาชิกรายเดือนเพื่อเข้าถึงมาสเตอร์คลาสและหลักสูตรทั้งหมด
คุ้มสุดคุ้ม ฮิตมาก สะดวกสำหรับทุกคน!

การเต้นรำยุคเรอเนซองส์และ Partimenti คลาสสิก

คีย์บอร์ด Harmony และ Baroque Trios

Minuets และสไตล์ซิมโฟนิกคลาสสิก

ภาพยนตร์โรแมนติกและเงียบ

ความแตกต่างและความทรงจำ

Toccata Finesse, Stylus Fantasticus และดนตรีด้นสดซิมโฟนิกสุดโรแมนติก

องค์ประกอบและการแสดงด้นสด
ชั้นวางเครื่องเทศของ Will Todd

องค์ประกอบและการพัฒนาโมติวิค
ไข่มุกของแพทริค

บรรเทาประสาทเหล่านั้น &
ความวิตกกังวลด้านประสิทธิภาพ

คิดการใหญ่!
การเรียบเรียงและเรียบเรียง

MAESTRO ออนไลน์

ปฏิภาณโวหารของอวัยวะ

การแสดงด้นสดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

จาก 2 คอร์ดไปจนถึงการเต้นรำยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

จุดเริ่มต้นที่สมบูรณ์แบบหากประสบการณ์การแสดงด้นสดของคุณมีจำกัด

ดร. โรบิน แฮร์ริสัน FRSA, The Maestro Online อดีตนักเรียนของ Noel Rawsthorne (มหาวิหารแองกลิกันเมืองลิเวอร์พูล) และโรเจอร์ ฟิชเชอร์ (มหาวิหารเชสเตอร์)

บทเรียนดนตรีที่โรงเรียนที่บ้าน

MAESTRO ออนไลน์

พาร์ติเมนติคลาสสิก
& การขนย้ายเพลงสวด

เรียนรู้ในแบบที่โมสาร์ทเรียนรู้ ไม่ นี่ไม่ใช่วิธีเลขโรมันที่เราใช้ในปัจจุบัน แต่ได้รับอิทธิพลจากสูตรด้วยวิธี CPE Art of Keyboard

ดร. โรบิน แฮร์ริสัน FRSA, The Maestro Online อดีตนักเรียนของ Noel Rawsthorne (มหาวิหารแองกลิกันเมืองลิเวอร์พูล) และโรเจอร์ ฟิชเชอร์ (มหาวิหารเชสเตอร์)

บทเรียนดนตรีที่โรงเรียนที่บ้าน

อันดับที่ 6 การผกผันครั้งที่ 1 การระงับและการปรับ

  1. Solfege ถัดไป ถัดไป ขั้นตอนต่อไป
  2. วิธีแก้ปัญหา: ขึ้นและลงบันได
  3. Improv 1: ลงบันไดใน C
  4. การปรับปรุง 2: หมายเหตุเพื่อนบ้าน
  5. Piano Improv 2b: หมายเหตุเพื่อนบ้านตอนบน
  6. การปรับปรุง 3: เทิร์น (Summersaults)
  7. Improv 4a: เครื่องชั่งและเครื่องประดับจากน้อยไปมาก
  8. Improv 4b: เครื่องชั่งและเครื่องประดับจากมากไปน้อย
  9. ปรับปรุง 5: 7-6 ช่วงล่าง
  10. ปรับปรุง 6: 2-3 ช่วงล่าง
  11. Improv 7: ท่วงทำนองผกผันครั้งแรก
  12. ปรับปรุงการผกผันครั้งแรกติดต่อกัน 8 ครั้ง
  13. Improv 9a: การผกผันครั้งแรก
  14. ปรับปรุง 10a: 7-6 หมายเหตุยอดนิยมล่าช้า
  15. ปรับปรุง 11: 5-6
  16. โลกแห่งความเป็นจริง 1: บทประพันธ์ของเบโธเฟน 10
  17. โลกแห่งความเป็นจริง 2: บทประพันธ์ของเบโธเฟน 26
  18. โลกแห่งความจริง 3: เทเลมันน์ TWV40
  19. โลกแห่งความจริง 4: เพอร์เซลล์
  20. โลกแห่งความจริง 5: โมสาร์ท
  21. โลกแห่งความจริง 6: ดาควิน
  22. โลกแห่งความเป็นจริง 7: โชแปง
  23. โลกแห่งความเป็นจริง 8: การประดิษฐ์ของบาค
  24. โลกแห่งความจริง 9: บาค ความทรงจำ
  25. โลกแห่งความเป็นจริง 10: Bach Prelude Fugue
  26. ปฏิภาณโวหาร

การขนย้าย

  1. Solège: มาเริ่มกันด้วยเพลงกันดีกว่า
  2. การแบ่งชั้น: ร้องเพลงและเล่น
  3. การแบ่งชั้น: ที่คีย์
  4. Arpeggiate เบสขึ้น
  5. ขึ้นหนึ่ง ลงถัดไป
  6. มันเป็นเพียงกราฟ
  7. การอ่านตัวอักษรคอร์ด
  8. การอ่านเลขโรมัน
  9. การเล่นการผกผันเฉพาะ
  10. พบกับ Dom 7ths & viis
  11. จังหวะแรกของบาร์ - การได้ยินจากภายใน
  12. คอร์ดสำรองการได้ยินภายใน
  13. สูตร 1: จังหวะไม่สมบูรณ์
  14. สูตร 2: จังหวะถูกขัดจังหวะ
  15. สูตร 3: จังหวะและจังหวะ 6/4 วินาที
  16. สูตร 4: จังหวะที่สมบูรณ์แบบแบบขยายทั่วไป
  17. สูตร 5: เส้นขนาน
  18. สูตร 6: ผ่าน 6/4 วินาทีและ I-vib-I
  19. สูตร 7: รูตแยกที่ 5/วงกลมที่ 5
  20. การเดินทางด้วยรถโดยสารประจำทางที่อื่นเหนือใต้เศร้ามาถึง
  21. ยิ่งดียิ่งดี
  22. โซโล่เอาท์
  23. ด้านบนของคีย์
  24. เคล็ดลับพิเศษ

MAESTRO ออนไลน์

ชั้นเรียนด้นสดออร์แกนแบบบาโรก

จาก Simple Keyboard Harmony ไปจนถึง Chorale Preludes และ Trios ขั้นสูงโดย Sietze De Vries
ความกลมกลืนของคีย์บอร์ดที่ให้ความสำคัญกับ Melody ก่อน จากนั้นจึงขยายไปสู่ ​​Baroque Counterpoint

เล่นวิดีโอเกี่ยวกับการขับร้องประสานเสียงโหมโรงออร์แกนด้นสด

บทสัมภาษณ์กับ Sietze De Vries

Sietze De Vries เป็นนักออร์แกน นักแสดงสด และนักการศึกษาที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล

Sietze เริ่มเล่นโดยใช้หูเมื่ออายุ 4 ขวบ และเริ่มเรียนออร์แกนอย่างเป็นทางการเมื่ออายุ 9 ขวบ เขาค้นพบเส้นทางการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีแบบเดิมๆ ที่ไม่น่าสนใจและน่าเบื่อ ความคิดสร้างสรรค์เป็นหัวใจสำคัญของจิตวิญญาณของเขา!

นอกเหนือจากการเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ โดยเล่นด้วยหูตั้งแต่อายุ 4 ขวบ Sietze ยังกลายเป็นนักแสดงด้นสดที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงอีกด้วย การแสดงด้นสดในสไตล์บาโรกของเขาไม่เพียงแต่เป็นของแท้เท่านั้น แต่ยังสนุกสนานและมีความสุขในการฟังอีกด้วย! บาค, ปาเชลเบล และคนอื่นๆ เป็นแรงบันดาลใจอันยิ่งใหญ่ให้กับ Sietze ดังนั้นการแสดงด้นสดของเขาจึงสะท้อนถึงสไตล์ของพวกเขา

Sietze นำความหลงใหลนี้มาสู่การสอนของเขา เขามีชื่อเสียงในการถ่ายทอดแนวคิดที่ซับซ้อนที่สุดด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด วิธี "Sietze De Vries" เริ่มต้นในระดับที่ทุกคนเข้าใจได้ และจบลงด้วยการแสดงด้นสดออร์แกนสไตล์บาโรกอันน่าอัศจรรย์ (ซึ่งคุณยังคงเข้าใจได้ง่าย!)

1. Twinkle Twinkle: ขึ้นบินครั้งแรก (I-IV-V, ธีม และรูปแบบต่างๆ)

Sietze เริ่มต้นด้วยคอร์ดเดียว C Major (และการกลับของมัน) จากนั้นเพิ่มทำนองที่ทุกคนรู้จัก Twinkle Twinkle

เรียนรู้คอร์ด I-IV-V และประสานทำนองด้วยมือเดียว

ย้ายทำนองไปที่เทเนอร์และเบส

เพิ่มลวดลายและรูปแบบที่แตกต่างกันภายในคอร์ดเพื่อสร้างพื้นผิวที่หลากหลายมากขึ้น

ตอนนี้คุณจะมีชุดรูปแบบและรูปแบบของคุณเอง

การวางรากฐาน

หนึ่งบันทึก

หนึ่งคอร์ด: The Triad

ผกผัน

เนื้อสัมผัส: คอร์ดพัง, ประโคม, คู่มือต่างๆ

คอร์ด I-IV-V

ธีม

ร้องเพลงให้จบ เล่นด้วยหู!

ความสามัคคีของมือเดียว

Twinkle RH Harmony, LH เบส

การขนย้าย (คีย์ที่แตกต่างกัน)

รูปแบบต่างๆ

รูปแบบที่ 1: ระลอกคลื่นสามเท่า

รูปแบบที่ 2: Semiquaver Toccata

รูปแบบที่ 3: วางเท้าของคุณลง

รูปแบบที่ 4: LH รับทำนอง

รูปแบบ 5: คันเหยียบโซโล 2'

รูปแบบที่ 6: เดินเบส

รูปแบบ 6b: Where Ya Walkin' To

รูปแบบที่ 7: เปลี่ยนมิเตอร์นั้น!

วัสดุโบนัสให้สำรวจ

2. Twinkle Twinkle Brain Gym (เพิ่ม ii-iii-vi, สร้าง Chorale Prelude)

ที่นี่เราจะสำรวจ Relative Minor Key และคอร์ด i-iv-v ของมัน และค้นพบว่ามันเป็นคอร์ด ii-iii-vi ใน Relative Major

Twinkle ได้รับการประสานใหม่กับคอร์ด I, ii, iii, IV, V และ vi

เพิ่มระบบกันสะเทือนสำรวจผู้เยาว์

การแสดง Chorale Prelude ครั้งแรกของคุณจะเกิดขึ้นแล้ว

ตำแหน่งรูท, คอร์ด I-vi#

1. สลับไปยังผู้เยาว์: ii iii vi

2.โน้ตเดียวกัน 2 คอร์ดที่แตกต่างกัน

3. การเต้นรำแบบเรอเนซองส์และกิริยาท่าทาง

4.โน้ตเดียวกัน 3 คอร์ดที่แตกต่างกัน

การเคลื่อนไหวผ่านอันดับที่ 3

5. ยุคโรแมนติก กะที่ 3 งานแต่งงาน Mendelssohn มีนาคม

6.ลำดับถึงอันดับที่ 3

การร้องเพลงประสานเสียงโหมโรง

7. นักร้องประสานเสียงเก่า 100 ปีโหมโรง

เพิ่มโปแลนด์

8.การผกผัน

9.การระงับ

10.คอมโบเต็มรูปแบบ

11. ท่วงทำนองเพิ่มเติมให้สำรวจ

3. ขยาย Chorale Prelude, Trios ยุคแรกและพื้นผิว Fugal

ช่วยด้วย งานของฉันมีความยาวเพียง 30 วินาทีเท่านั้น!

คำตอบอยู่ที่นี่แล้ว! Sietze ใช้ The Old 100th เป็นธีมของเขา

  1. สร้างรูปแบบหนึ่งของวลีที่ 1

  2. สร้างประโยคที่สร้างตอนระหว่างวลีของเพลงหลักโดยมีโครงสร้าง 4 แท่งที่สอดคล้องกัน

  3. เพิ่มสารแขวนลอยและเครื่องประดับ

  4. พิจารณาเส้นเสียงเบส

  5. สำรวจการผกผัน

  6. สุดท้าย พัฒนาจุดแตกต่างขั้นสูง เช่น พื้นผิวสามมิติและพื้นผิวที่คล้ายความทรงจำ

จาก Ditties สู่ชิ้นส่วน!

ตอนและการใช้ถ้อยคำ 4 บาร์  

โครงสร้างหลักและการปรับ 

ผสมผสานการร้องประสานเสียงโหมโรง คีย์ ตอนต่างๆ 

การผกผันเพื่อปรับปรุง Bass Lines 

2 ตอนสำหรับ Trio 

การลดขนาด 

รายการธีมทั้งสาม 

จากคอร์ด 4 ส่วนถึงความแตกต่าง 3 ส่วน 

คู่มือการใช้งานเฉพาะ Trio, Melody in the Middle 

เส้นเสียงเบสที่หนักแน่นส่งเสริมจุดแตกต่าง 

ขอ ขโมย ยืม Bach the Guru 

MAESTRO ออนไลน์

Make a Tune: การแสดงดนตรีด้นสดอันไพเราะขั้นสูงที่นำไปสู่
สไตล์ซิมโฟนิกคลาสสิก

เล่นวิดีโอเกี่ยวกับหลักสูตรด้นสดออร์แกนแบบขยาย

ปฏิภาณโวหารแบบออร์แกน: จากวลีสู่รูปแบบขยาย โดย ดร. เจสัน โรเบิร์ตส์

ดร. เจสัน โรเบิร์ตส์ ผู้ชนะการแข่งขันด้นสดระดับชาติของ USA American Guild of Organists ใช้แนวทางของ Schoenberg ในการแสดงด้นสดโดยพิจารณาจากระยะเวลา ประโยค และรูปแบบที่ขยายออกไป ผสมผสานกับไอเดียมากมายเกี่ยวกับเนื้อสัมผัสและเสียงประกอบ ผลลัพธ์ที่ได้จะช่วยให้คุณสร้างสรรค์การแสดงด้นสดสไตล์ซิมโฟนิกได้มากขึ้น

บทสัมภาษณ์ ดร.เจสัน โรเบิร์ตส์

ดร.เจสัน โรเบิร์ตส์เป็นนักออร์แกนที่มีชื่อเสียงมากที่ Blessed Sacrament รัฐนิวยอร์ก ก่อนหน้านี้เขาอยู่ที่โบสถ์เซนต์บาร์โธโลมิวในแมนฮัตตัน นครนิวยอร์ก ซึ่งมีสมาชิกมากกว่า 2000 คน และมีประวัติที่น่าประทับใจพอๆ กันกับนักดนตรีที่น่าทึ่ง..

เขาเริ่มอาชีพนักดนตรีด้วยการเป็นนักร้องประสานเสียงที่มหาวิหารเซนต์จอร์จในเมืองเพิร์ธ รัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย และสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยไรซ์, สถาบันดนตรีศักดิ์สิทธิ์เยล และโรงเรียนดนตรีแมนฮัตตัน เขาเป็นผู้ชนะการแข่งขัน American Guild of Organists National Competition in Organ Improvisation ปี 2008 และการแข่งขัน Albert Schweitzer Organ Competition ประเทศสหรัฐอเมริกา ปี 2007 และเขาได้เข้ารอบสุดท้ายในการแข่งขันที่เมืองเซนต์อัลบันส์ ประเทศอังกฤษ และเมืองฮาร์เลม ประเทศเนเธอร์แลนด์

เจสันใช้เวลาหลายปีในตำแหน่งนักออร์แกน/นักร้องประสานเสียงที่ St. James's Episcopal Church ในเวสต์ฮาร์ตฟอร์ด คอนเนตทิคัต สหรัฐอเมริกา ก่อนที่จะย้ายไปนิวยอร์กในปี 2014 เขาทำหน้าที่ในคณะที่ Westminster Choir College ในเมืองพรินซ์ตัน รัฐนิวเจอร์ซีย์ และจัดตารางการแสดงเดี่ยวที่กระตือรือร้น .

การเรียบเรียงของเขาได้รับการแสดงที่ Princeton University Chapel ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ ที่ Walt Disney Concert Hall ในลอสแองเจลิส และที่ Westminster Abbey ในลอนดอน รวมถึงสถานที่อื่นๆ โรเบิร์ตส์เคยทำงานพันธกิจด้านดนตรีที่โบสถ์เซนต์บาร์โธโลมิวในนิวยอร์ก และที่โบสถ์เซนต์เจมส์เอพิสโกพัลในฮาร์ตฟอร์ด คอนเนตทิคัต และเคยสอนในคณะที่วิทยาลัยนักร้องประสานเสียงเวสต์มินสเตอร์ เขามีปริญญาเอกจาก Manhattan School of Music ปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยเยล และระดับปริญญาตรีจากมหาวิทยาลัยไรซ์ในฮูสตัน

แต่งเพลง 1: ถาม&ตอบ

Schoenberg เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งมีมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ในการสร้างดนตรีควบคู่ไปกับความรู้ทางประวัติศาสตร์ที่กว้างขวาง หนังสือที่มีชื่อเสียงเล่มหนึ่งของเขา (อาจเรียกได้ว่าเป็น "หนังสือเรียน") เรียกว่า "ความรู้พื้นฐานในการประพันธ์" หนังสือเล่มนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับหลักสูตรชุดนี้

“ธีม – “ช่วงเวลา” – เป็นรูปแบบปิด มีความเสถียรอย่างกลมกลืน ในตอนท้ายคุณรู้สึกเหมือนได้มาถึงที่ไหนสักแห่งแล้วและถึงเวลาพักผ่อนแล้ว” เจสัน โรเบิร์ตส์.

1. การก่อสร้าง (Eine Kleine Nachtmusik)

2. รูปทรงอันไพเราะ

3. โครงกระดูกเฉพาะเรื่อง

4. ผลกระทบทางฮาร์มอนิกและจังหวะ

5. รุ่นสมัยใหม่ (Stravinsky)

6. รุ่นดั้งเดิม (Cwm Rhondda)

7. รุ่นขยาย (Mozart K279)

8. การรับรู้และองค์ประกอบของดนตรี

ทำการปรับแต่ง 2: แบบฟอร์มประโยค

นี่คือจุดที่เวทมนตร์ซิมโฟนิกที่แท้จริงพัฒนาขึ้น คุณไม่ต้องการการร้องประสานเสียงโหมโรงหรือความทรงจำ? นี่คือคำตอบสำหรับคุณอย่างแน่นอน! พัฒนาท่วงทำนองเหมือนนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกตอนปลายหรือต้นศตวรรษที่ 20!

1. ประโยคคืออะไร?

2. เบโธเฟน: เปียโนโซนาต้าเอฟเอ็ม

3. โบเชรินี: มินูเอต

4. เบโธเฟน: ซิมโฟนี

5. Vierne: ซิมโฟนี 1, ตอนจบ

6. The IV Battle – ไอเดียโครงกระดูกครั้งที่ 1

7. อาร์เพจจิโอกับสเกล

8. วิธีสร้าง Mini Development ของคุณเอง

9. การใช้จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของวลีดั้งเดิมเพื่อสร้างการพัฒนาขนาดเล็ก

10. การสมัครเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด: เอนเกลเบิร์ก

11. การแสดงด้นสดของ Jason Roberts เกี่ยวกับเอนเกลเบิร์ก

ทำการปรับแต่ง 3: ลำดับ

“เมื่อคุณสร้างธีมที่มั่นคง มันมักจะจบลงด้วยจังหวะที่สมบูรณ์แบบและคุณจะรู้สึกพึงพอใจในตอนจบ แต่ซีเควนซ์กลับตรงกันข้ามกับสิ่งนั้นจริงๆ คุณกำลังพยายามสร้างความตึงเครียด คุณจะใช้กุญแจที่อยู่ห่างไกล และมันไม่มั่นคงกว่ามาก” เจสัน โรเบิร์ตส์

1. ลำดับคืออะไร?

2.วิธีใช้วงกลมดวงที่ 5

3. การสร้างการเลียนแบบ 2 ส่วนในลำดับ

4. การสร้างการเลียนแบบ 3 ส่วนในลำดับ

5. ดัดแปลงและขยายตัวอย่างอันโด่งดัง

6. การชำระบัญชี

7. วิธีการอุ่นเครื่องประสานเสียงประสานเสียง (VI)

8. โครมาติกเบส: รองที่โดดเด่น

9. ขอ ขโมย ยืม

ทำการปรับแต่ง 4: แบบฟอร์ม

ตอนนี้ Jason ทำงานเสร็จแล้วและสร้างรูปแบบเพิ่มเติม รวมถึง Minuets, Scherzo's และจากตรงนั้น คุณสามารถสร้างโครงสร้างใดๆ ก็ได้ที่คุณต้องการ

คุณจะประหลาดใจกับเพลงที่คุณสามารถด้นสดได้และฟังดูยอดเยี่ยมขนาดไหน!

อิสรภาพทางดนตรีกำลังรออยู่!

MAESTRO ออนไลน์

จากFrère Jacques ถึง Fugue โดยStéphane Mottoul Organ Improvisation: ความแตกต่างในดนตรี

เล่นวิดีโอเกี่ยวกับบทเรียนเกี่ยวกับอวัยวะ

คุณอาจต้องการเตรียมตัวสำหรับหลักสูตรของStéphane โดยทำตามหลักสูตร Classical Improvisation Journey Hand in Hand Parallel 3rds, Parallel 6ths และ “9 Ways to Harmonize a Scale” Partimenti Course ก่อน สิ่งเหล่านี้จะทำให้คุณมีพื้นฐานที่ดีเยี่ยมในการแสดงความแตกต่างแบบด้นสดโดยการพัฒนาคู่ขนานที่ 3, 6 และความก้าวหน้าของคอร์ด

บทสัมภาษณ์ของสเตฟาน มอตตูล

Stéphane Mottoul เป็นหนึ่งในออร์แกนคอนเสิร์ตรุ่นเยาว์ชั้นนำของยุโรป เขาได้ศึกษากับศิลปินชื่อดังในเมืองสตุ๊ตการ์ท ปารีส และทั่วยุโรป รวมถึง Ludger Lohmann (ออร์แกน), Pierre Pincemaille, Thierry Escaisch และ Lazlo Fassang (การแสดงออร์แกนด้นสด) รวมถึง Jean-François Zygel และ Yves Henry (harmony, counterpoint, fugue) ).

เขามีรางวัลหนึ่งรางวัลในการแข่งขันออร์แกนนานาชาติ Dudelange (ทั้งรางวัลที่หนึ่งและรางวัลสาธารณะในสาขาด้นสดออร์แกน) สเตฟานยังได้รับรางวัล Hubert Schoonbroodt Prize อันเป็นที่นับถือของชาวเบลเยี่ยมในด้านความเป็นเลิศด้านการเล่นออร์แกน

สเตฟานแสดงทั่วยุโรปและอเมริกาเหนือ รวมถึงมหาวิหารบรัสเซลส์, ศูนย์วิจิตรศิลป์ในกรุงบรัสเซลส์, ซิมโฟนีเฮาส์ในลีแยฌ และมหาวิหารน็อทร์-ดามในมอนทรีออล (แคนาดา)

การบันทึกเสียงของStéphane 'Maurice Duruflé: Complete Organ Works' (Aeolus, 2018) ได้รับการยกย่องอย่างมาก

ปัจจุบัน Stéphane เป็นนักเล่นออร์แกนที่ Hofkirche St. Leodegar ในเมืองลูเซิร์น (สวิตเซอร์แลนด์)

ความแตกต่าง 2 ส่วน

ศีล

คู่ขนานที่ 3 และ 6

การเคลื่อนไหวที่ตรงกันข้ามและขนานกัน: สเตฟาน โซโล 1

การเปลี่ยน Sigs เวลาและการแบ่งจังหวะ

หัวหน้าธีมประดับ

เลียนแบบ: สเตฟาน โซโล 2

ผู้เยาว์: ผสมผสาน Bach

ตอบโต้และตัวละคร

รอง: สเตฟาน โซโล 3

แบบฟอร์มแบบไตรภาคและผู้เยาว์ที่เป็นญาติ: Stéphane Solo 4

การปรับเพื่อความโดดเด่น: Stephane Solo 5

สรุป

ความแตกต่าง 3 ส่วนและ Trios

ศีล 3 ส่วน

พื้นผิว 3 ส่วนพร้อมส่วนขนาน 3 อย่างง่าย 

3 ส่วนและคู่ขนาน 3: Stéphane Solo 1 

ทริโอโซนาต้าพร้อมคันเหยียบโซโล: สเตฟานโซโล 2 

วงกลมที่ 5 1: วิวาลดีได้รับอิทธิพล 

วงกลมที่ 5 ที่ 2: Arpeggios

วงกลมที่ 5 3: ขนานที่ 3 

วงกลมที่ 5 4: Root Position Triads 

วงกลมที่ 5 5: ตำแหน่งรูต Triads Bach & Purcell 

วงกลมที่ 5 6: การเคลื่อนที่ตรงกันข้ามและขนานที่ 6 

วงกลมที่ 5 7: Vivaldi Concerto Dm Op. 3 คอร์ด

วงกลมที่ 5 8: Vivaldi Concerto Dm Op. 3 ช่วงเวลา

การผกผันครั้งที่ 1: แนวขนาน 

การผกผันครั้งที่ 1 7-6s: จากน้อยไปมาก

การผกผันครั้งที่ 1 7-6 วินาที และ 2-3 วินาที: จากมากไปน้อย 

การผกผันครั้งที่ 1 4-2 วินาที  

ตำแหน่งรูท 4-2 วินาที 

9-8, 7-6, 3-4-3: Bach  

ด้นสดโดยสมบูรณ์: Stéphane Solo 3

4 ส่วนที่แตกต่างและความทรงจำ

งานแสดงสินค้า

ผู้โต้แย้ง

ความแตกต่างแบบพลิกกลับได้

ตอนและการปรับ

Stretto เพื่อสร้างความตื่นเต้น

จุดเหยียบโทนิค

จุดเหยียบที่โดดเด่น

คันเหยียบแบบกลับหัว

ลำดับ

MAESTRO ออนไลน์

Will Todd Composition & Improvisation Masterclasses

เรียนรู้การแต่งเพลงและด้นสดเพลงที่ “เป็นคุณ”

เล่นวิดีโอเกี่ยวกับการแสดงด้นสดด้วยวิธี Harmony

Will Todd กับองค์ประกอบและการแสดงด้นสด - Becoming You เติมชีวิตชีวาให้กับชีวิตของคุณ!

Will Todd เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชั้นนำของสหราชอาณาจักรในยุคของเรา ดนตรีของเขาได้รับการแสดงในงานสำคัญระดับนานาชาติทั่วโลก และเขาได้รับการยกย่องจากทุกคนอย่างไม่น่าเชื่อ

เครดิตภาพ แอนดี้ โฮลส์เวิร์ธ

1. ชั้นวางเครื่องเทศของ Will Todd

คุณจะสร้างภาษาฮาร์มอนิกที่เป็นเอกลักษณ์ที่ 'ฟังดูเหมือนคุณ' ได้อย่างไร?

หลักสูตรที่มีโครงสร้างนี้จะเริ่มต้นการเดินทางเพื่อการค้นพบของคุณเอง

เต้าหู้ใน C – เพิ่มบันทึกลงใน Triad

ทับซ้อนกัน: วางซ้อน Triads

คอร์ดอะไรตามมา: แผ่นตะกั่ว

Will's 3 หมวดหมู่คอร์ด

การเชื่อมต่อคอร์ดตามขั้นตอน

การเปลี่ยนคอร์ดเป็นครั้งที่ 3

คอร์ดเชื่อมต่อมาเยือน: Dominant 7ths

การขนย้ายของความก้าวหน้าของคอร์ด

หนีจากค่าเริ่มต้นของคุณ

ความก้าวหน้าที่คุ้นเคยก็โอเค

ภาพใหญ่ขึ้น: รูปแบบและประโยคฮาร์มอนิก

สรุป

2. ความขี้เล่น

เรียนรู้วิธีแต่งเพลงกับหนึ่งในนักประพันธ์เพลงระดับนานาชาติชั้นนำของสหราชอาณาจักร

ในหลักสูตรนี้ Will จะพาเราผ่านงานและความคิดที่นำไปสู่การค้นพบเสียงดนตรี ปลดปล่อยความสนุก ความตื่นเต้น และความเป็นธรรมชาติของเด็กภายในของเรา เขาช่วยเราค้นหาสิ่งที่ทำให้เราตอบสนองหรือทำให้เราประหลาดใจ เขาสร้างความตื่นเต้นให้กับเสียงและกระตุ้นกระบวนการแต่งเพลงของเราอย่างแท้จริง เขาช่วยเราเปรียบเทียบความคิดที่สร้างปฏิกิริยาที่เราคาดหวังกับความคิดที่ไม่สอดคล้องกัน เขายังสนับสนุนเราในการค้นหาความเชื่อมโยงทางโวหารระหว่างจังหวะ ความกลมกลืน ทำนอง และองค์ประกอบ 

เมื่อจบหลักสูตรนี้ คุณยังจะมีกลยุทธ์ต่างๆ มากมายสำหรับเมื่อคุณมีปัญหาในการรู้สึกสร้างสรรค์

Discovery Play Channel

1. ความขี้เล่น: ค้นหาความเป็นเด็กในตัวคุณ

2. กฎของตัวละครไพเราะ

ช่องเซอร์ไพรส์

3. ในสนามเด็กเล่น: ไพเราะเซอร์ไพรส์

4. ทำให้ Apple Cart หงุดหงิด: ฮาร์โมนิกเซอร์ไพรส์

5. ผลักเรือออกไปให้ไกลที่สุดที่คุณกล้า

6. ความไม่ลงรอยกันและรูปร่างเหนือคอร์ดพักผ่อน

ความรู้สึกของสไตล์

7. จังหวะและสไตล์ที่สนุกสนาน

ไข่มุกแห่งปัญญา

8. ช่วยด้วย! ใจของฉันว่างเปล่า!

9. ไม่มีการเปรียบเทียบที่นี่: กล่องช็อคโกแลต

3. ท็อดด์จะอารมณ์ดีหรือเปล่า?

เรียนรู้วิธีการแสดงออก สะท้อนอารมณ์และอารมณ์ผ่านการทำเพลงของคุณ

ในหลักสูตรนี้ Will จะนำเราไปสู่แนวคิดของดนตรีและอารมณ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นผ่านการด้นสดของเขา ซึ่งนำไปสู่การแต่งเพลงที่เป็นทางการมากขึ้น

สิ่งที่สำคัญที่สุดที่เขาสอนคือความจริงที่ว่าอารมณ์เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนจากช่วงเวลาหนึ่งไปสู่อีกช่วงเวลาหนึ่งเป็นสิ่งสำคัญในดนตรี มันเผยให้เห็นจริงๆ ว่าเพลงของเขา 'เคลื่อนไหว' และมีทิศทางอย่างไร เพราะเขาเข้าใจผู้คน ความรู้สึก การตอบสนองต่อสถานการณ์ ฉาก และชีวิตโดยรวมอย่างลึกซึ้งมากขึ้น 

ความฉลาดทางอารมณ์ในระดับสูงของ Will บ่งบอกถึงทักษะในการแสดงด้นสดและแต่งเพลง

บทนำ

1. ผู้แต่ง: อารมณ์และอารมณ์

อารมณ์ที่ติดอยู่กับคงที่

2. ความกังวลใจ

3. วาดภาพฉาก: พาโนรามาภูเขา

การเกิดขึ้นในช่วงต้น

4. ความเบื่อหน่าย

อารมณ์เป็นเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลง

5. ประโคมข่าวเพื่อบรรเทาทุกข์

6. การเปิดตัวยานอวกาศ

สรุป

7. สัญลักษณ์ Will Todd ของ Lick

8. สรุป

MAESTRO ออนไลน์

มาสเตอร์คลาสองค์ประกอบ Patrick Cassidy และการพัฒนา Motivic

เรียนรู้การประดิษฐ์จากนักแต่งเพลง Hannibal ที่ได้รับการฝึกฝนภายใต้ Hans Zimmer

Patrick ใช้ผลงานของเขา Vide Cor Meum จากภาพยนตร์ Hannibal เป็นตัวอย่าง

เขายังให้คุณ ดาวน์โหลดพิเศษ รวมถึง Sibelius Score, ไฟล์ Logic, การบันทึกจำลอง, คะแนนพร้อมการวิเคราะห์ของเขา, คะแนนวาทยากร, คะแนนการร้องประสานเสียง และอื่นๆ อีกมากมาย

เล่นวิดีโอเกี่ยวกับไข่มุกแห่งการเรียบเรียงของ Patrick Cassidy

Patrick Cassidy เกี่ยวกับองค์ประกอบและการพัฒนา Motivic

เพลิดเพลินไปกับบทสัมภาษณ์ของตำนานอย่างแพทริค แคสซิดี้ ค้นพบจุดเริ่มต้นอันต่ำต้อยของเขาในไอร์แลนด์ ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของเขา การย้ายไปยังอเมริกา การฝึกฝนภายใต้ Hans Zimmer ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของ Hannibal และการยอมรับในระดับโลกของเขา คุณรู้ไหมว่าเขาได้รับรางวัลเป็น Cavaliere dell'Ordine della Stella d'Italia - อัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์ดาราแห่งอิตาลี? เขาเป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ในซีดี Warner Classics, 40 Arias ที่สวยที่สุด

แม้ว่าฮันนิบาลจะเป็นช่วงเวลาที่น่าอัศจรรย์ในอาชีพการงานของแพทริค แต่เขาก็ยังห่างไกลจากความมหัศจรรย์เพียงการโจมตีครั้งเดียว น่าประหลาดใจที่ Children of Lir ซึ่งเป็นผลงานซิมโฟนิกหลักชิ้นแรกที่เขียนในภาษาไอริชซึ่งบันทึกโดย London Symphony Orchestra ยังคงอยู่ที่อันดับหนึ่งในภาษาไอริช คลาสสิก ชาร์ตมานานกว่าหนึ่งปี สิ่งนี้ทำให้เขาได้รับเหรียญเกียรติยศและรางวัลศิษย์เก่าดีเด่นจากมหาวิทยาลัย Limerick

MAESTRO ออนไลน์

การแสดงด้นสดภาพยนตร์เงียบ
โดย ดาริอุส บัตติวัลลา

การเต้นรำ ตลก ดราม่า Phantom of the Opera, Toccatas และอื่นๆ

เล่นวิดีโอเกี่ยวกับหลักสูตรด้นสดออร์แกนภาพยนตร์เงียบ

Darius Battiwalla ได้รับการเลี้ยงดูในอิสลิงตัน และต่อมาได้ศึกษาดนตรีที่มหาวิทยาลัยลีดส์ ก่อนที่จะไปศึกษาต่อในระดับปริญญาโทที่ Royal Northern College of Music  

เขากำกับวง Sheffield Philharmonic Chorus และยังให้พวกเขาแสดงจากความทรงจำอีกด้วย พวกเขาได้ปรากฏตัวที่งาน Proms และในการบันทึกเสียงสำหรับ Chandos ร่วมกับ BBC Philharmonic รวมถึงเพลงประกอบที่สร้างขึ้นใหม่ของ Elgar's Crown of India ร่วมกับ BBCPO และ Sir Andrew Davis สำหรับ Chandos Records Darius ได้เป็นผู้นำการทำงานร่วมกันของคณะนักร้องประสานเสียงกับ Black Dyke Band ในซีรีส์การบันทึกเสียงในซีรีส์ Black Dyke Gold ของวง และในซีดีเพลงคริสต์มาสรวมถึงการเรียบเรียงของเขาเองหลายชุด

เขาทำงานเป็นประจำในฐานะนักร้องประสานเสียงรับเชิญหรือวาทยากรร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงอื่นๆ มากมาย รวมถึง Northern Sinfonia Chorus, Lucerne Festival Academy, Leeds Philharmonic Chorus, Huddersfield Choral Societyคณะนักร้องประสานเสียง CBSO และคณะนักร้องประสานเสียงวิทยุเนเธอร์แลนด์ ซึ่งเขาเชี่ยวชาญด้านดนตรีร่วมสมัยร่วมด้วย โดยได้เตรียมคณะนักร้องประสานเสียงเหล่านี้สำหรับงานของ Berio, Boulez, Ligeti และรอบปฐมทัศน์ของ EngelProzessionen ของ Stockhausen ในปี 2014 เขาทำงานร่วมกับ Lucerne Festival Academy เพื่อเตรียมการแสดง Coro ของ Berio ที่จะดำเนินการโดย Simon Rattle และในปี 2018 ก็เป็นนักร้องรับเชิญสำหรับ Northern Sinfonia สำหรับ Paul McCreesh ในปี 2019 เขาได้แสดง BBC Philharmonic ด้วยซีดีเพลงสำหรับ BBC Young Choristers of the Year

เมื่อเร็วๆ นี้ Darius ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักออร์แกนในเมืองลีดส์ โดยแสดงเป็นประจำในซีรีส์การแสดงเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงในศาลากลางเมืองลีดส์ และได้แสดงคอนเสิร์ตออร์แกนที่มหาวิหารและห้องแสดงคอนเสิร์ตทั่วประเทศ ตลอดจนบันทึกเสียงและออกอากาศทางวิทยุ 3 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยว สำหรับการประชุมประจำปีของ Royal College of Organists' และ Incorporated Association of Organists ปรากฏตัวในฐานะนักร้องเดี่ยวและออเคสตราออร์เคสตราและนักเปียโนสำหรับวง BBC Philharmonic และ Halle orchestra ปี 2019 มีการเปิดตัวผลงานใหม่สำหรับวงดนตรีออร์แกนและทองเหลืองร่วมกับ Black Dyke Band การแสดงออร์แกนคอนแชร์โตของ Karl Jenkins ที่ Bridgewater Hall การแสดงเดี่ยวในลีดส์ ยอร์ก และลอนดอน และการถ่ายทอดสดทางวิทยุ 3 ของ Janacek's มวลกลาโกลิติก

ดาเรียสยังแสดงภาพยนตร์เงียบทั้งออร์แกนและเปียโนแบบด้นสด รวมถึงซีรีส์ภาพยนตร์เงียบปกติที่พิพิธภัณฑ์สื่อแห่งชาติ ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา เขาได้แต่งเพลงด้นสดให้กับภาพยนตร์เงียบมากกว่าห้าสิบเรื่องทั้งออร์แกนและเปียโน ไม่เพียงแต่ในโรงภาพยนตร์แต่ในโบสถ์และมหาวิหารทั่วประเทศ รวมถึงซีรีส์ปกติสำหรับพิพิธภัณฑ์สื่อแห่งชาติ คะแนนด้นสดของเขาสำหรับ Phantom of the Opera ที่ RNCM ในปี 2017 ได้รับการอธิบายโดย theartsdesk.com ว่าเป็น 'ตัวอย่างอันงดงามของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี…..ความสำเร็จด้านมัลติมีเดียที่แท้จริง'

1 ความขบขัน

หลักสูตรนี้จะครอบคลุมหัวข้อต่อไปนี้:

    1. ภาพรวมของความตลกขบขันและสไตล์ที่ใช้
    2. เพลงวอลทซ์
    3. โพลคาส
    4. จังหวะของดนตรีชนิดหนึ่ฃของนิโกร
    5. ชาร์ลสตัน
    6. Bells
    7. ตกจากหน้าต่าง
    8. พายุ
    9. แหล่งข้อมูลเพิ่มเติม
 

ภายในหลักสูตรนี้ มีคะแนนเชิงโต้ตอบจำนวนมากเป็นเทมเพลตที่ช่วยพัฒนาองค์ประกอบต่างๆ ของการแสดงด้นสดพร้อมกับคอมพิวเตอร์/โทรศัพท์/อุปกรณ์ของคุณ  

คุณสามารถเปลี่ยนจังหวะและคีย์ของคะแนนรวมทั้งพิมพ์การเรียบเรียงของคุณเองได้

2. ละคร

หลักสูตรนี้จะครอบคลุมหัวข้อต่อไปนี้:

  1. การแนะนำละครในภาพยนตร์
  2. การแก้ไขที่ดี
  3. การสร้างตัวละครที่ตัดกัน
  4. Polonaise และสิ่งที่ต้องทำหลังจากเครดิตหมด
  5. การสร้างความตึงเครียด: ซ้อนทับลดลงในวันที่ 7
  6. บ่อนทำลาย Tonatlity
  7. ระฆังอุบาทว์และออสตินาโต
  8. เสียงที่ผิดปกติและเอฟเฟกต์พิเศษ
  9. ฉากไล่ล่าและทอคคาต้า
  10. โทคาตาในโลกแห่งความเป็นจริงเป็นเทมเพลต
  11. ดาเรียสกำลังดำเนินการ
 
หลักสูตรนี้ต่อยอดจากหลักสูตรแรกและนำเสนอความก้าวหน้าทางฮาร์โมนิคที่คุณสามารถปรับเปลี่ยนได้ เช่นเดียวกับรูปแบบที่คุณสามารถใช้เพื่อพัฒนาผลงานคุณภาพสูงของคุณเอง สิ่งเหล่านี้ไม่จำเป็นสำหรับภาพยนตร์เงียบและสามารถใช้ได้ในทุกสถานที่

MAESTRO ออนไลน์

พราว
Toccata และการแสดงดนตรีสดซิมโฟนิกสุดโรแมนติก
โดย ไนเจล เดอ ก๊อนท์-ออลโค๊ท

Toccatas, Stylus Fantasticus, ซิมโฟนิก และ French Baroque 

เล่นวิดีโอเกี่ยวกับการแสดง Toccatas ในออร์แกนแบบด้นสด

ไนเจล ออลโค้ต

Nigel Allcoat ถูกมองว่าเป็นนักเล่นออร์แกนและการแสดงด้นสดระดับตำนานที่มีความรู้กว้างขวางเกี่ยวกับการด้นสดและการเล่นออร์แกน

เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่เก่งและสร้างสรรค์ที่สุดในยุคของเรา และด้วยเหตุนี้จึงได้ทำงานเป็นครูสอนออร์แกนและการแสดงด้นสดสำหรับวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดและเคมบริดจ์ รวมถึง Royal Academy of Music และ Royal Northern College of Music เขายังเป็นศาสตราจารย์ในเดรสเดนและเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกด้วย

เขาเป็นที่รู้จักเป็นพิเศษในเรื่องความรักในฝรั่งเศสและความรักในดนตรีและวัฒนธรรมฝรั่งเศส เขามีช่วงเวลาการแสดงที่น่าทึ่งในอาชีพของเขา เช่น การเสียชีวิตของปิแอร์ โคเชโร นักออร์แกนชื่อดังของน็อทร์-ดามในปารีส ไนเจลได้รับเชิญให้แสดงคอนเสิร์ตอนุสรณ์ในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ เขาบันทึกเสียงซีดีหลายแผ่นและมักนำเสนอทาง BBC บ่อยครั้ง ไนเจลถูกนำไปเข้าเฝ้าสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ที่พระราชวังเซนต์เจมส์ เพื่อยกย่องกิจกรรมทางดนตรีของเขาในสหราชอาณาจักร

1. ทอคคาตาส

หลักสูตรนี้จะครอบคลุมหัวข้อต่อไปนี้:

  1. Pedal Notes และกุญแจสำคัญของเราคืออะไร?
  2. ความเรียบง่ายประการที่ 3 การให้สันติภาพ
  3. ทำลายอันดับที่ 3 ขึ้น
    คอมโบขยาย
  4. โอ้ ซุกซน เขาบีบมันไปจากฉัน: ด้านที่อยู่ใต้อำนาจ
  5. ขยายออกไปด้วยส่วนตรงกลางที่โดดเด่นและส่วนที่ 6
  6. ฝึกซ้อมและวอร์มอัพตอนเช้า
  7. ความคิดสร้างสรรค์บรรทัดเดียวด้วย 2 มือ
  8. รูปแบบและการกล่าวซ้ำ
  9. เปิดพื้นผิวตั้งแต่บาโรกไปจนถึงโรแมนติก
  10. ความสามัคคีที่โรแมนติกเป็นบาโรกกับรงค์

 

หลักสูตรนี้กล่าวถึงผลงานทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญหลายชิ้นของนักประพันธ์เพลงต่อไปนี้:

ผู้แต่งที่อ้างถึงในหลักสูตรนี้:

  • โฟรเบอร์เกอร์
  • มัฟฟัต
  • ยิง
  • บักซ์เทฮูเด
  • Bach
  • โบเอลล์มันน์
  • ดูบัวส์
  • กิ๊กเอาท์
  • วิดอร์

2. Stylus Fantasticus (อีกหนึ่งสไตล์ที่อวดโฉม)

หลักสูตรนี้จะครอบคลุมหัวข้อต่อไปนี้:

  1. คอร์ดหลัก ความตื่นเต้น และความไพเราะ
  2. คอร์ดที่สองของคุณ
  3. ทำลายคอร์ด สร้างพื้นผิว
  4. คอร์ดหนึ่งนำไปสู่อีกคอร์ดหนึ่ง
  5. ความเงียบคือสีทอง
  6. บทสนทนาพื้นผิว
  7. หมายเหตุ การทำซ้ำ
  8. ร่วมเป็นส่วนหนึ่งของดนตรี
  9. เครื่องประดับ เกลือ พริกไทย และเทอร์รากอน
  10. ค้นหาดนตรีพื้นบ้านในตัวคุณ
  11. พื้นผิวหลายแบบ
  12. สคีมามินิสไตลัส Fanasticus
  13. วิธีฝึก

หลักสูตรนี้กล่าวถึงผลงานทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญหลายชิ้นของนักประพันธ์เพลงต่อไปนี้:

ผู้แต่งที่อ้างถึงในหลักสูตรนี้:

  • Bach
  • สัตว์ชนิดหนึ่ง
  • บรูห์นส์
  • บักซ์เทฮูเด
  • โฟรเบอร์เกอร์
  • ยิง
  • Paganini
  • สการ์แลตติ
  • Weckman

3. การแสดงดนตรีสดไพเราะหลากสีสันยุคโรแมนติก

หลักสูตรนี้จะครอบคลุมหัวข้อต่อไปนี้:

  1. คอร์ดแรกของคุณ (อย่าถูกหลอก – มีกิจกรรมให้ทำมากมายที่นี่!)
  2. คอร์ดที่สองของคุณ
  3. ลงทะเบียน การเสนอขาย และจินตภาพ
  4. คอร์ดสี 1 พร้อมโน้ตที่เพิ่มเข้ามา
  5. สี 2 เนเปิลส์ 6ths
  6. สีที่ 3 ยืมมาจากผู้เยาว์
  7. สีที่ 4 ลดลงอันดับที่ 7
  8. สี 5 Anchor Notes & Chords a 3rd Apart
  9. สี 6 เรื่องราวของคอร์ดที่ไม่คาดคิดและเสริม
  10. ลวดลายและการแก้ไข Idee
  11. จินตนาการและการกำจัดความยุ่งเหยิง


หลักสูตรนี้กล่าวถึงผลงานทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญหลายชิ้นของนักประพันธ์เพลงต่อไปนี้:

ผู้แต่งที่อ้างถึงในหลักสูตรนี้:

  • เวียร์น
  • วิดอร์
  • ดื่ม
  • คลาร่า ชูมานน์
  • โรเบิร์ตชูมันน์
  • ลิซท์
  • ชูเบิร์ต
  • โชแปง
  • คลาย
  • นีลเซ่น
  • ความผิด
  • ดูเพร
  • ดูรูเฟล
  • ไรน์เบอร์เกอร์
  • เดเมสซิเออซ์

MAESTRO ออนไลน์

แดเนียล เคอาร์
ความวิตกกังวลด้านประสิทธิภาพ
มาสเตอร์

แดเนียลได้แสดงบนเวทีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกมาแล้ว และตอนนี้ตระหนักดีว่าการเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมนั้นมีอะไรมากมายมากกว่าแค่เสียงของเขา ตอนนี้เขาเป็นโค้ชที่มีคุณวุฒิสูงและมีประสบการณ์ด้านความวิตกกังวลในการปฏิบัติงาน เพื่อให้มั่นใจว่าร่างกายและจิตใจของผู้คน ความมั่นใจในชีวิตของพวกเขาและในตัวเองล้วนอยู่ในระดับที่เหมาะสม  

ลูกค้าของเขารวมถึงลูกค้าของฉันรวมถึงผู้ได้รับการเสนอชื่อจากอังกฤษคลาสสิก นักแสดงที่มีชื่อเสียงและดาราจาก West End และเวทีโอเปร่า 

เล่นวิดีโอเกี่ยวกับหลักสูตรความวิตกกังวลด้านประสิทธิภาพ

สิ่งที่คุณสามารถทำได้ตอนนี้

ในหลักสูตรนี้ ดาเนียลจะมอบกลยุทธ์ระยะสั้นที่ง่ายและรวดเร็วให้คุณ ซึ่งคุณสามารถนำไปใช้ได้ทันทีเพื่อลดระดับความวิตกกังวลของคุณ

ลักษณะที่สงบของเขา การอธิบายที่ชัดเจนในงานที่ตรงไปตรงมาสามารถใช้ได้กับคนทุกวัย และแม้แต่ในการซ้อมร้องประสานเสียง วงดนตรี หรือวงออร์เคสตรา  

Let's Evolve (กลยุทธ์ระยะยาว)

ที่นี่แดเนียลพาเราไปสู่อีกระดับ เช่นเดียวกับที่นักกีฬาโอลิมปิกเตรียมจิตใจให้พร้อมเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกซ้อมสำหรับการแข่งขันรายการใหญ่ นักดนตรีก็สามารถฝึกฝนตัวเองได้ในฐานะส่วนหนึ่งของการฝึกซ้อมประจำวัน

เข้าร่วมกับแดเนียลในการเดินทางที่คุณจะโอบกอดตัวตนภายในของคุณและกลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถเป็นได้

MAESTRO ออนไลน์

โรเบิร์ต ดี.ซี. เอเมรี
การเรียบเรียงและเรียบเรียง
มาสเตอร์

Robert Emery เป็นนักดนตรีที่น่าทึ่งที่พัฒนาหูที่ไม่เป็นสองรองใครตั้งแต่อายุยังน้อย ในวัยหนุ่มเขาได้เข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และจากนั้นก็เติบโตเป็นนักเปียโนและวาทยกรที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคนหนึ่งในสหราชอาณาจักรในยุคของเรา

เหลือเชื่อ เขาได้รับรางวัล BBC Young Musician of the Year สองครั้งและเข้าถึงนักเปียโนที่ดีที่สุด 10 คนในการแข่งขัน

ตั้งแต่อายุ 13 ปี เขาได้ออกทัวร์ต่างประเทศในฐานะนักบรรยายและวาทยกร

เขาได้ออกอัลบั้มเดี่ยวเปียโน 2 อัลบั้ม แสดงให้กับราชวงศ์และให้สมาชิกรัฐสภาฟังเป็นการส่วนตัว

ในฐานะวาทยกร เขาได้แสดงวง London Philharmonic Orchestra, the Japan, Royal Liverpool, Basel, National, Birmingham และ Evergreen Philharmonic orchestra รวมถึงวงอื่นๆ

ในแง่ของนักร้องที่มีชื่อเสียง เขาเป็นผู้ควบคุมวงออร์เคสตราให้กับ Russell Watson ตั้งแต่ปี 2011 และเป็นผู้ควบคุมวงและควบคุมวงให้กับละครเพลง Bat Out of Hell สำหรับ Meatloaf

ตอนนี้ Robert ได้ตอบแทนชุมชนเป็นอย่างมาก และกำลังต้องการช่วยเหลือผู้คนบนเส้นทางดนตรีของพวกเขาเองผ่านทาง https://teds-list.com/ ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มฟรีที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับเครื่องมือ บทเรียน สิ่งที่ต้องซื้อ และอื่นๆ อีกมากมาย ไม่มีเจตนาที่จะ "ขาย" ที่นี่ แต่เพื่อให้ความรู้และแรงบันดาลใจ เขายังก่อตั้งองค์กรการกุศลด้านการศึกษาดนตรี Emery Foundation

เว็บไซต์ของโรเบิร์ต https://www.robertemery.com รวมถึงภาพวิดีโอ บทความ และอื่นๆ อีกมากมายที่น่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง

เล่นวิดีโอเกี่ยวกับหลักสูตร Orchestration

การเรียบเรียงและการเรียบเรียงอย่างมืออาชีพ

Robert นำ Summertime มาจัดเรียงใหม่ด้วยฮาร์โมนีและคอร์ดที่แตกต่างกัน ทำให้หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับนักด้นสดที่ต้องการเปลี่ยนสไตล์ของท่อนใหม่

จากนั้นเขาก็จัดการมันเพื่อให้เป็นธีมของภาพยนตร์สไตล์บอนด์ ลักษณะนี้เหมาะสำหรับนักด้นสดเพราะมี "กลอุบาย" ค่อนข้างน้อยในการตกแต่งองค์ประกอบเสียงหลักและเสียงเบส

นอกจากการพัฒนาทักษะการเรียบเรียงและการประสานเสียงขั้นสูงแล้ว ยังมีไข่มุกแห่งปัญญาของ Robert DC Emery อีกจำนวนหนึ่งในหลักสูตรนี้!

สมัครสมาชิกวันนี้

สำหรับการเข้าชมบทเรียนดนตรี 1-1 ครั้ง (แบบซูมหรือแบบตัวต่อตัว) ปฏิทินออนไลน์ของ Maestro

คอร์สเรียน

£ 19
99 ต่อเดือน
  • รายปี: 195.99 ปอนด์
  • หลักสูตรเปียโนทั้งหมด
  • หลักสูตรอวัยวะทั้งหมด
  • หลักสูตรการร้องเพลงทั้งหมด
  • หลักสูตรกีตาร์ทั้งหมด
Starter

ทุกหลักสูตร + มาสเตอร์คลาส + ชุดเครื่องมือฝึกสอบ

£ 29
99 ต่อเดือน
  • มูลค่ารวมกว่า 2000 ปอนด์
  • รายปี: 299.99 ปอนด์
  • มาสเตอร์คลาสทั้งหมด
  • ชุดเครื่องมือฝึกหัดการสอบทั้งหมด
  • หลักสูตรเปียโนทั้งหมด
  • หลักสูตรออร์แกนทั้งหมด
  • หลักสูตรการร้องเพลงทั้งหมด
  • หลักสูตรกีตาร์ทั้งหมด
ยอดนิยม

ทุกหลักสูตร + ชุดเครื่องมือฝึกสอบมาสเตอร์คลาส

+ 1 ชั่วโมง 1-1 บทเรียน
£ 59
99 ต่อเดือน
  • บทเรียนรายเดือน 1 ชม
  • ชุดเครื่องมือฝึกหัดการสอบทั้งหมด
  • มาสเตอร์คลาสทั้งหมด
  • หลักสูตรเปียโนทั้งหมด
  • หลักสูตรอวัยวะทั้งหมด
  • หลักสูตรการร้องเพลงทั้งหมด
  • หลักสูตรกีตาร์ทั้งหมด
สมบูรณ์
เพลงแชท

พูดคุยเรื่องดนตรี!

เกี่ยวกับความต้องการด้านดนตรีของคุณและขอการสนับสนุน

  • เพื่อหารือความร่วมมือกับสถาบันดนตรี

  • อะไรก็ได้ที่คุณชอบ! กาแฟสักถ้วยออนไลน์ถ้าคุณต้องการ!

  • ติดต่อ: โทรศัพท์ or อีเมล เพื่อหารือเกี่ยวกับรายละเอียดบทเรียนดนตรี

  • โซนเวลา: เวลาทำงานคือ 6 น.-00 น. ตามเวลาสหราชอาณาจักร โดยเปิดสอนดนตรีสำหรับโซนเวลาส่วนใหญ่