เกจิออนไลน์
หลักสูตรมาสเตอร์คลาสร้องเพลงออนไลน์
หลักสูตรการร้องเพลงศึกษาด้วยตนเองเชิงสร้างแรงบันดาลใจ มาสเตอร์ สำหรับนักร้องที่ต้องการความยิ่งใหญ่
นักดนตรีระดับชาติและระดับนานาชาติผลิตหลักสูตรมาสเตอร์คลาสการร้องเพลงสุดพิเศษอันน่าทึ่ง
ดูเนื้อหาที่ตัดตอนมาจากมาสเตอร์คลาสด้านการร้องเพลงและการร้องประสานเสียงของเราในทุกสไตล์
หลักสูตรมาสเตอร์คลาสเหล่านี้ไม่ใช่แค่วิดีโอเท่านั้น เป็นหลักสูตรดิจิทัลที่ฝังไว้ด้วยข้อมูล คะแนน แบบฝึกหัด การสอน และวิดีโอของดาราหรือนักดนตรีระดับนานาชาติที่อธิบายและสาธิต การติดตามวัตถุประสงค์ และใบรับรอง
ตัวเลือกการซื้อ Masterclass การร้องเพลงและการร้องเพลง
"สมัครรับจดหมายข่าว” เป็นสมาชิกรายเดือนเพื่อเข้าถึงมาสเตอร์คลาสและหลักสูตรทั้งหมด
คุ้มสุดคุ้ม ฮิตมาก สะดวกสำหรับทุกคน!
"ซื้อเลย” เพื่อซื้อมาสเตอร์คลาสแต่ละรายการ
ถูกกว่าบทเรียน 1-1 กับนักดนตรีนานาชาติและเข้าถึง 12 เดือน เรียนรู้ครั้งแล้วครั้งเล่า
การขับร้องประสานเสียง
ราล์ฟ ออลวูด MBE:
ดำเนินการด้วยความรักและความสุข 10 กลยุทธ์ Pro เพื่อเริ่มต้นการเดินทางด้วยการร้องเพลงของคุณ
ซูซี่ ดิกบี้ OBE:
การกำกับร้องเพลงประสานเสียงขั้นสูงที่สร้างแรงบันดาลใจและมีส่วนร่วมกับนักร้องที่ไม่มีประสบการณ์หรือไม่เต็มใจ
กอสเปล ป๊อป ละครเพลง และการร้องเพลงพื้นบ้าน
มาร์ชา มอร์ริสัน:
เทคนิคการร้องเพลง Pop & Gospel, Runs & การตกแต่ง เพลงเดียวกันคนละสไตล์
ทอม พาวเวลล์:
ร้องเพลงอย่างมีสไตล์ ใส่อารมณ์ของตัวเองลงไป ดึงเนื้อหาออกมา (ใช้: วิธี Stanislavski)
อเมเลีย โคเบิร์น:
นักร้องลูกทุ่งที่ได้รับรางวัลจาก Don't Fluke the Uke พร้อมเพลง I-vi-IV-V (C Am FG) เทคนิคการแต่งเพลงที่ละเอียดอ่อนสำหรับนักร้องป๊อปและโฟล์ก
เทคนิคการร้องเพลงคลาสสิกและความวิตกกังวลในการแสดง
ดร.ควินน์ แพทริค อังครัม:
Body Mapping (ศิลปะแห่งการเคลื่อนไหวสำหรับนักดนตรี นอกเหนือจากเทคนิค Alexander)
เดโบราห์ แคเทอรอล
เทคนิค Alexander และการร้องเพลงแบบองค์รวม - การวางรากฐานที่สมบูรณ์แบบ
แดเนียล KR: มือโปร
กลยุทธ์การจัดการความวิตกกังวลด้านประสิทธิภาพ
ผู้ร่วมงาน Pop Masterclass ของเราได้แสดงร่วมกับ….
เจมส์มอร์ริสัน
สตอร์มซี
เมล ซี
ไมเคิลแจ็คสัน
วิทนีย์ฮูสตัน
Lisa Stansfield
ความบ้า
Ellie Goulding
Pixie lott
จะยังเด็ก
Jacksons
Joss Stone
เพียงแค่สีแดง
เบเวอร์ลี่ ไนท์
และอีกมากมาย
MAESTRO ออนไลน์
ราล์ฟ ออลวูด MBE
การดำเนินการและการร้องเพลงสายตา
มาสเตอร์
Ralph เป็นผู้ควบคุมวงประสานเสียงที่มีชื่อเสียงระดับโลก โดยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีที่ Eton College เป็นเวลา 26 ปี และเป็นผู้นำของมูลนิธิ Rodolfus Foundation และได้รับการตีพิมพ์โดยหลาย ๆ คน รวมถึง Novello ในฐานะผู้ร่วมเขียนวิธีการร้องเพลงด้วยสายตา เขาให้คำแนะนำและข้อมูลเชิงลึกที่น่าทึ่งที่สุดแก่เราซึ่งคุณจะไม่พบที่อื่น
ดำเนินการด้วยความรักและความสุข
หลักสูตรนี้เป็นโปรแกรมที่บันทึกไว้ล่วงหน้าสำหรับการศึกษาด้วยตนเองเป็นเวลา 8 สัปดาห์ โดยมีวัตถุประสงค์การเรียนรู้และงานต่างๆ เพื่อให้คุณใช้กับคณะนักร้องประสานเสียงของคุณ มันจะทำให้เกิดการเจาะลึกในการร้องเพลงประสานเสียง มันจะไม่เพียงปรับปรุงดนตรีที่คุณและคณะนักร้องประสานเสียงของคุณสร้างขึ้นเท่านั้น แต่ยังจะปรับปรุงความสัมพันธ์และความผูกพันของคุณด้วย นอกจากนี้ยังจะช่วยเพิ่มความสัมพันธ์ระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงของคุณและผู้ฟังอีกด้วย
หลักสูตรมาสเตอร์คลาสการดำเนินการนี้จะครอบคลุมหัวข้อต่อไปนี้:
- วางรากฐาน เข้าร่วม
- รูปที่ 8
- ลมหายใจ
- ข้อความและการสื่อสาร
- 3 และ 4 จังหวะต่อบาร์
- การแสดงออกและท่าทางที่ละเอียดอ่อน
- การอ่านล่วงหน้า
- พยัญชนะสุดท้าย
- การดำเนินการโดยไม่ต้องดำเนินการ บทเรียนสำหรับความเป็นผู้นำ
10 กลยุทธ์ระดับมืออาชีพเพื่อเริ่มต้นการเดินทางด้วยการร้องเพลงของคุณ
หลักสูตรนี้จะนำคุณจากการไม่มีความรู้เกี่ยวกับการร้องเพลงแบบมองเห็นไปสู่การมีอุปกรณ์ในการพัฒนาตนเองที่บ้าน
คะแนนเชิงโต้ตอบแบบดิจิทัลมอบงานสมัยใหม่มากมายที่ช่วยให้คุณพัฒนาทักษะในแบบที่คุณไม่สามารถบรรลุผลได้ง่ายๆ ด้วยการทำงานคนเดียว
- บทนำและสัญกรณ์
- เคล็ดลับมือโปร 1: ร้องเพลงกลับ 5 & Pitch Recall
- เคล็ดลับสำหรับมือโปร 2: เกมโน้ตถัดไป
- เคล็ดลับสำหรับมือโปร 3: การได้ยินจากภายในและการข้ามครั้งแรก
- เคล็ดลับสำหรับมือโปร 4: ขยายเกม Note ถัดไป
- เคล็ดลับมือโปร 5: ขั้นตอนที่ก้าวกระโดด
ประยุกต์เป็นเพลงง่ายๆ - เคล็ดลับมือโปร 6: ก้าวกระโดดมากขึ้น เล่นนับถอยหลัง
- เพลงง่ายๆ ประโยคที่ 2
- เคล็ดลับมือโปร 7: กลยุทธ์การมาถึง
- เคล็ดลับมือโปร 8: การสนับสนุนกลยุทธ์ระหว่างเส้นทาง
- เคล็ดลับมือโปร 9: ฉันทำได้! ฉันจะอ่านล่วงหน้าได้ไกลแค่ไหน?
- เคล็ดลับมือโปร 10: ฮ่า! ฉันทำผิดเหรอ?
MAESTRO ออนไลน์
ซูซี่ ดิกบี้ OBE
การกำกับร้องเพลงประสานเสียงขั้นสูง
& "สร้างแรงบันดาลใจและมีส่วนร่วม"
มาสเตอร์
Suzi Digby เป็นผู้อำนวยการขับร้องประสานเสียงชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงมากที่สุดและได้รับการยกย่องในฐานะนักการศึกษาด้านดนตรีที่น่าทึ่ง เธอมีความสามารถในการเชื่อมต่อกับผู้คนรอบตัวเธอ สร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาอย่างเหลือเชื่อ จากนั้นด้วยความเมตตาและความรัก เธอเรียกร้องและบรรลุความเป็นเลิศจากทุกสิ่งที่ได้รับเกียรติให้ร่วมงานกับเธอ ซูซี่เริ่มร้องเพลงตั้งแต่อายุ 3 ขวบ
เธอพูดถึงประสบการณ์การแสดงสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตอาชีพของเธอตั้งแต่เบรุตไปจนถึงโซเวโต ไปจนถึงการกำกับวง Scratch Youth Messiah ใน Royal Albert Hall กับนักร้องรุ่นเยาว์ 2000 คน ไข่มุกแห่งปัญญาสุดท้ายของเธอ? “เก็บอัตตาของคุณเอาไว้ คุณต้องซื่อสัตย์ต่อตัวเองและมีความนับถือตนเองมากพอจนสามารถเป็นคนอ่อนแอและจริงใจได้ หากคุณไม่รักผู้คนจริงๆ ก็มีปัญหาและสิ่งนั้นก็จะค่อยๆ ปะทุออกมา”
เธอเป็นศาสตราจารย์รับเชิญที่ University of Southern California for Choral Studies เธอได้นำเสนอให้กับ BBC Wales ในการแข่งขัน "BBC Cardiff Singer of the World" และได้ตัดสินให้ BBC's "Last Choir Standing" เธอเป็นอดีตประธานของ ISM และอดีตรักษาการผู้อำนวยการด้านดนตรีของ Queen's College, Cambridge สถานที่ที่เธอจัดมีมากมายและสำคัญมาก: Royal Albert Hall, St Martin in the Fields, King's College Cambridge, เวทีหลัก Glastonbury, Hyde Park, O2 และอื่นๆ อีกมากมาย วงออร์เคสตราที่เคยแสดงภายใต้การดูแลของเธอ ได้แก่ วงออร์เคสตราแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ สมาชิกของ BBC Symphony Orchestra, London โมซาร์ท ผู้เล่น, วง English Concert Orchestra, Brandenburg Festival Orchestra และอีกมากมาย เธอเป็นผู้ควบคุมวงอย่างเป็นทางการของ Rolling Stones
เครดิตภาพ: Fran Marshall จาก Marshall Light Studios
การกำกับร้องเพลงประสานเสียงขั้นสูง
หลักสูตรนี้ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับปรัชญาของ Suzi ซึ่งทำให้เธอเป็นผู้อำนวยการขับร้องประสานเสียงที่ได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียงอย่างสูงสำหรับวงดนตรีขั้นสูงอย่างที่เธอเป็น นอกจากนี้เธอยังให้เคล็ดลับยอดนิยมเกี่ยวกับอาชีพที่เธอพัฒนาตลอดหลายปีที่ผ่านมา เข้าถึงชุดเครื่องมือของเธอที่จะนำคณะนักร้องประสานเสียงของคุณกลายเป็นวงดนตรีที่ตอบสนองซึ่งกันและกันอย่างไม่น่าเชื่อ และคุณ และนั่นจะช่วยให้พวกเขาพัฒนาวงดนตรีที่ยอดเยี่ยม น้ำเสียง สิ่งสำคัญที่สุดคือ คณะนักร้องประสานเสียงของคุณจะฟังอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
หลักสูตรมาสเตอร์คลาสการดำเนินการนี้จะครอบคลุมหัวข้อต่อไปนี้:
- ปรัชญาของซูซี่
- รายการละคร
- วัตถุประสงค์การฝึกซ้อม
- ชุดเครื่องมือของซูซี่
- ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการเตรียมคะแนน
- เทคนิคการฝึกซ้อม
- เกมส์การฟัง
- ท่าทาง (เตรียมมือซ้ายของคุณ) และปล่อยให้นักร้องของคุณยืดหยุ่น
- เตรียมมือขวาของคุณ
สร้างแรงบันดาลใจและมีส่วนร่วม
นักร้องที่ไม่มีประสบการณ์หรือไม่เต็มใจ
Suzi ได้ฝึกนักร้องประสานเสียง นักร้อง และวงดนตรีทุกประเภทเท่าที่คุณจะจินตนาการได้ ไม่ว่าคุณจะมีเด็กวัยก่อนเข้าสู่วัยหนุ่มสาว วัยรุ่น หรือผู้ใหญ่ในสังคมร้องเพลง เธอเผชิญกับทุกความท้าทาย จัดการกับมันด้วยการทูต และรู้เครื่องมือทั้งหมดเพื่อให้ได้สิ่งที่ดีที่สุดจากทุกคนที่อยู่ตรงหน้าเธอ เธอระบุบุคคลที่อ่อนแอที่สุดได้เกือบจะในทันที และเธอตั้งเป้าให้ทุกคนร้องเพลงอย่างน้อย 3 ช่วงภายใน 30 นาที คุณถามอย่างไร? ลองดูสิ!
หลักสูตรมาสเตอร์คลาสนี้มีความสมดุลที่สมบูรณ์แบบระหว่างปรัชญาและงานจริงเพื่อให้คุณนำไปปฏิบัติ พิจารณาทุกวัย แต่เนื้อหาในแต่ละกลุ่มมีความเหมาะสมสำหรับห้องเรียนพอๆ กับสังคมนักร้องประสานเสียง
- ก่อนวัยแรกรุ่น
- จะเริ่มต้นที่ไหนในช่วงแรกๆ
- นักร้องที่มีขอบเขตระดับเสียงที่จำกัด
- เริ่มต้นวัยรุ่นปิด
- ผู้ใหญ่ที่ต้องการความช่วยเหลือ
- ประสิทธิภาพ
MAESTRO ออนไลน์
หลักสูตรมาสเตอร์คลาสร้องเพลงของ Marsha Morrison
Marsha B Morrison สร้างหลักสูตรมาสเตอร์คลาสการร้องเพลงคนดังออนไลน์ของ Maestro หลักสูตรแรก
Marsha เป็นนักแสดง วาทยากร เรียบเรียง และโค้ชที่มีพลังซึ่งมีภูมิหลังที่หลากหลายและหลากหลาย ซึ่งรวมถึงเพลงป๊อป เร้กเก้ และกอสเปล เธอเป็นผู้นำเวิร์กช็อปบนเวที โทรทัศน์ โฆษณา วิทยุ ทัวร์ บันทึกในสตูดิโอ และอื่นๆ อีกมากมาย น่าทึ่งมากที่เธอได้รับเครดิตจากชื่อที่น่าอัศจรรย์เช่น Stormzy
บทสัมภาษณ์ของ Marsha
Marsha ซึ่งมีแม่เป็นนักร้องและพ่อเป็นดีเจ เล่าถึงชีวิตของเธอตั้งแต่เริ่มเข้าโบสถ์ ไปจนถึงการทำจิตบำบัด และเติบโตเป็นนักดนตรีที่น่าทึ่งอย่างที่เธอเป็นอยู่ตอนนี้
ข้อความสำคัญของ Marsha คือ "ยอมรับเสียงของคุณเอง"
เธอให้คำแนะนำที่ยอดเยี่ยมสำหรับสตรีมีครรภ์และร้องเพลงด้วย
เสียงของฉันคืออะไร?
Marsha สร้างเทคนิคใหม่ตั้งแต่ต้นเมื่อหลายปีก่อน เธอสลัดความคิดล่วงหน้าว่าเราควรคิดหรือทำอะไร
การเข้าถึงโน้ตสูง: แมวกล่องเสียงเอียง
การสนับสนุนหลัก: ปี๊บ ปี๊บ
หัวหน้าเสียงและเพดานอ่อน: นกฮูก
หายใจและยืดตัว: เที่ยวกับมาร์ชา
ความแรงของลมหายใจ: เรียนรู้จากทารก
การสำรวจเสียงของเสียง
ทะเบียนและแผ่นอก: โอบกอดราชา
โฉบไปที่ศีรษะ: ไซเรนโฉบที่ทอดสมอ
ลงทะเบียนเข้าร่วม: พระคุณอัศจรรย์
ยกเพดานปาก: ถ้ำสิงห์อี
อารมณ์ดิบ: สีสัญชาตญาณ
อารมณ์ในข้อความ: พระคุณอัศจรรย์
อารมณ์ในการลงทะเบียน: Mix, Chest, Head, Head Power, Twang – ฉันอยากเต้นกับใครสักคน
เพลงเดียวกัน ต่างสไตล์
นักร้องมืออาชีพร้องเพลงเดียวกันในโอกาสต่างๆ แตกต่างกันอย่างไร?
ลอง "One Love" ของ Bob Marley ใน 3 วิธีที่แตกต่างกัน
รูปแบบที่ 1: การสนับสนุนชุมชน (กล่องเสียงส่วนล่าง)
สไตล์ 2: ปาร์ตี้ (กล่องเสียงสูง เสียงสดใส)
รูปแบบที่ 3: การอุทธรณ์เพื่อการกุศลทางโทรทัศน์ (เปลี่ยนภายในสระ)
MAESTRO ออนไลน์
ร้องเพลงอย่างมีสไตล์ -
ใส่สปินของคุณเอง!
โดย ทอม พาวเวลล์
(โดยใช้: วิธี Stanislavski)
ทอมเป็นนักร้องที่ให้การสนับสนุน Olly Murs, Amelia Lily และ Diana Vickers ในทัวร์ เขายังทำงานร่วมกับ Cat Stevens (จาก Wild World, Father and Son) และ Labi Siffre (จากผลงาน Something Inside So Strong, It Must Be Love เป็นต้น)
เขาได้แสดงในละครเพลงอย่างกว้างขวาง ในฐานะนักร้องคลาสสิก เขาได้ร้องเพลงร่วมกับวง Gabrieli Consort อันยอดเยี่ยมร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงชั้นยอดอีกมากมาย และยังเคยร่วมงานกับโครงการ Royal Opera House อีกด้วย
บทสัมภาษณ์ของทอม
ทอมเคยร้องร่วมกับ Olly Murs, Labi Siffre, Amelia Lily, Diana Vickers, Black และเพลงอื่นๆ
ค้นพบเส้นทางของทอมจากการร้องเพลงคลาสสิกในคณะนักร้องประสานเสียง ไปจนถึงการร้องเพลงในผับและคลับเมื่ออายุได้ 15 ปี เรียนละครเพลง และในที่สุดก็เข้าร่วมกับ Olly Murs และ Cat Stevens
จากข้อความเป็นเพลง
ใช้เทคนิคของ Stanislavski อัจฉริยะชาวรัสเซียในการร้องเพลง
นำข้อความแบ่งเป็นหน่วย ความตั้งใจ และวัตถุประสงค์ สำรวจพยัญชนะ อารมณ์ ความหมาย และข้อความย่อยเพื่อสร้างสไตล์ของคุณเองสำหรับทุกบรรทัด
1. อารมณ์
2. ความสำคัญของพยัญชนะ
3. การอุ่นเครื่องที่จำเป็น
4. Stanislavski & Intentions จาก Pop: Dance with Me Tonight
5. โรงละครดนตรี: ด้วยตัวฉันเอง
6. ท่วงทำนองเดียวกัน เปลี่ยนอารมณ์: มีชีวิตอยู่
7. การเปลี่ยนแปลง: ด้วยตัวฉันเอง
8. กลยุทธ์เพลง
เพลงที่ประทับใจในหลักสูตรนี้:
ดีสำหรับคุณ โอลิเวีย โรดริโก
เต้นรำกับฉันในคืนนี้ Olly Murs
ด้วยตัวฉันเอง Les Miserables
มีชีวิตอยู่ บริษัท
คำราม, เคที เพอร์รี่
แล้วพบกันใหม่ ชาร์ลี พุท และวิซ คาลิฟา
พื้นผิวและทิมเบอร์
โน้ตเดียว หลายอารมณ์
หนึ่งบรรทัด หลายความตั้งใจ
การวาดภาพการเบี่ยงเบนจากความสามัคคี
โทนเสียง: Sotto Voce
โทนเสียง: การเสียดสี
ความตั้งใจที่ตรงกันของลมหายใจ
กลยุทธ์เพลง การโจมตี การหายใจเข้าหน้า/หลัง
MAESTRO ออนไลน์
อูคูเลเล่ ร้องป๊อป และโฟล์ค
โดยเอมีเลีย โคเบิร์น
Amelia เป็นนักร้องโฟล์คชนะรางวัลจาก Teesside สหราชอาณาจักร เธอออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรและต่างประเทศอย่างต่อเนื่องในฐานะนักร้องโฟล์ค แม้ว่าเธอจะได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีแจ๊สและวงดนตรีป๊อปร็อคหลายวงก็ตาม
เธอกลายเป็นนักแต่งเพลงและนักร้องอย่างรวดเร็ว เพลงแรกของเธอทำให้เธอเข้ารอบรองชนะเลิศในรายการ รางวัล BBC Young Folk (2017). Amelia เข้าร่วมเวิร์กช็อปกับ Nancy Kerr (ผู้ได้รับรางวัล BBC Radio 2015 Folk Awards “นักร้องโฟล์คแห่งปี” ประจำปี 2) และ James Fagan (นักดนตรีโฟล์กโดยกำเนิดชาวออสเตรเลียที่โด่งดังจากการเล่น Bouzooki ชาวไอริชของเขา ซึ่งแต่งงานกับ Nancy และพวกเขาได้รับรางวัล BBC Radio 2 Folk Awards 'Best Duo' ทั้งในปี 2003 และ 2011 รวมถึงการก่อตั้ง "Sweet Visitor Band") ในฐานะผู้เข้ารอบสุดท้ายของรางวัล เพลงของ Amelia ได้รับการเผยแพร่ในอัลบั้ม Folk Awards
ตั้งแต่นั้นมา Amelia ก็กลายเป็นนักร้องเต็มเวลา โดยออกทัวร์ทั่วยุโรป รวมถึงเบอร์ลิน ฝรั่งเศส ฟินแลนด์ ปราก ออสเตรีย เม็กซิโก รัสเซีย และกำลังได้รับเชิญมากขึ้นเรื่อยๆ
เธอมีช่วงเวลาโปรดมากมายในอาชีพการงานของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเธอได้รับเชิญให้สนับสนุนวงดนตรีและนักร้องที่เธอเติบโตมาด้วยความชื่นชม เช่น Steve Harley และ Cockney Rebel (วงดนตรีร็อคสัญชาติอังกฤษจากต้นทศวรรษ 1970) นอกจากนี้ เธอยังจำได้ว่าได้รับเลือกให้เข้าร่วมโครงการ English Folk Expo Artist Mentor Program 2021-2022 โดยแสดงใน Cambridge Folk Festival, Focus Wales และกิจกรรมพื้นบ้านที่สำคัญอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึงได้แสดงเพลงของเธอทาง BBC Radio 6, BBC Radio 2, RTE1 ใน ไอร์แลนด์ และได้รับรางวัลผู้มาใหม่ยอดเยี่ยมจากนิตยสาร UKE
Amelia ส่วนใหญ่เป็นนักแสดงสด แต่เพิ่งเสร็จสิ้นการบันทึกอัลบั้มแรกของเธอร่วมกับ Bill Ryder-Jones (นักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษที่เคยร่วมงานกับ The Arctic Monkeys และ Paloma Faith)
คลาสมาสเตอร์คลาส Uke และ Vocal ของ Amelia นั้นผ่อนคลายและให้การสนับสนุนอย่างมาก มีเธอร้องเพลงมากมายในมาสเตอร์คลาสเหล่านี้ เธอมีความสุขอย่างยิ่งที่ได้ฟังทั้งในฐานะนักร้องและในฐานะบุคคล
อย่าฟลุ๊คเดอะอูเกะ!
คอร์สเรียนเพลงยอดนิยมใช้คอร์ด I-vi-IV-V
- กดค้างไว้และปรับแต่ง
- คอร์ดซีเมเจอร์
- มีกี่รูปแบบ?
- คอร์ด Am, F และ G7
- การเปลี่ยนกลยุทธ์คอร์ด
- บลูมูน (แฟรงก์ ซินาตร้า)
- ฉันชอบดอกไม้ (พื้นบ้าน)
- คอร์ดเดียวกันแต่เพลงต่างกัน
สิ่งที่ฉันต้องทำคือความฝัน (Everley Brothers)
ฉันจะรักคุณเสมอ (ดอลลี่ พาร์ตัน/วิทนีย์ ฮูสตัน)
ยืนเคียงข้างฉัน (เบน อี คิง)
สาวของฉัน (สิ่งล่อใจ)
ที่รัก (จัสติน บีเบอร์)
สิ่งที่ฉันต้องทำคือความฝัน (Everley Brothers)
- คอร์ดเดียวกัน ลำดับต่างกัน:
ถ้าฉันเป็นเด็กผู้ชาย (บียอนเซ่)
อ่านทั้งหมดเกี่ยวกับเรื่องนี้ (เอเมลี ซานเด)
- ร้องเพลงและเล่น ความวิตกกังวลด้านการแสดง
- ภาคผนวก สำรวจเพลงอื่นๆ
การแต่งเพลงสำหรับผู้เริ่มต้น
ประสบการณ์ของอเมเลียในโลกพื้นบ้านเติบโตขึ้นอย่างเหนือธรรมดาในช่วงเวลาอันสั้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอเป็นศิลปินที่อยู่ที่นี่มาหลายสิบปี สิ่งที่คุณจะได้รับจากหลักสูตรนี้คือส่วนผสมของภูมิปัญญาที่จะได้รับจากประสบการณ์และกลยุทธ์ที่คุณสามารถนำไปใช้ได้ทันทีเพื่อสร้างความแตกต่างให้กับดนตรีของคุณเอง
Amelia ใช้เพลงของเธอเองเพื่อแสดงประเด็นสำคัญ ตลอดจนอ้างอิงถึงเพลงป๊อปชื่อดังทั้งเพลงคลาสสิกและเพลงปัจจุบัน
- Creative Juices: ก้าวไปกับคอร์ดและจังหวะ
- วางแผนโครงสร้างของคุณ
- เล่าเรื่อง (ข้อ 1)
- หนังสือสเก็ตช์ของนักดนตรี
- คอรัส ความก้าวหน้าของคอร์ด และพื้นผิว
- สะพานและกลาง 8
- ช่วงเวลาเงียบ ๆ
- สายเบ็ด
- อินโทรและเอาท์โทร
- หยุดเวลา
- การทำซ้ำที่หลากหลาย
- ประสิทธิภาพเต็มเปี่ยม
เทคนิคการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนสำหรับนักร้องป๊อปและโฟล์ค
คุณภาพเสียงของ Amelia ถือเป็นเสียงที่ละเอียดอ่อนที่สุดเท่าที่ฉันเคยรู้จักมา ความใส่ใจในรายละเอียดและความเชื่อมโยงระหว่างความรู้สึก จิตวิญญาณ และการแสดงในตอนท้ายของเธอไม่เป็นรองใคร หากคุณต้องการยกระดับการตีความทางศิลปะของคุณไปอีกระดับ และไม่ใช่แค่เลียนแบบนักร้องคนอื่นที่คุณชื่นชม หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับคุณอย่างแน่นอน
Amelia ใช้เพลงของเธอเองเพื่อแสดงประเด็นสำคัญ ตลอดจนอ้างอิงถึงเพลงป๊อปชื่อดังทั้งเพลงคลาสสิกและเพลงปัจจุบัน
- เป็นคุณจริงๆ!
- สื่อสารความเศร้า
- ลมหายใจทางอารมณ์
- โยเดล ร้องไห้
- การเดินทางและการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์
- สระสำหรับความไว
- ไดนามิกและการเฆี่ยนด้วยเข็มขัดด้วยความนุ่มนวล
- ระบบสั่นและความอบอุ่น
- ภาพวาดคำและเสียงคำที่เป็นธรรมชาติ
- ความหลากหลายในการทำซ้ำ
- การใช้ถ้อยคำย้อนกลับ
- การแสดงและคีย์ในอนาคตที่แตกต่างกัน
- USPS แกนนำของคุณ
- โค้งและสกู๊ป
- เครื่องประดับ: บันทึกเพื่อนบ้าน, น้ำตกสามชั้น และ Appoggiaturas
- ประสิทธิภาพโดยละเอียด
MAESTRO ออนไลน์
ร้องเพลงอย่างมีสไตล์ -
ใส่สปินของคุณเอง!
โดย ทอม พาวเวลล์
(โดยใช้: วิธี Stanislavski)
ทอมเป็นนักร้องที่ให้การสนับสนุน Olly Murs, Amelia Lily และ Diana Vickers ในทัวร์ เขายังทำงานร่วมกับ Cat Stevens (จาก Wild World, Father and Son) และ Labi Siffre (จากผลงาน Something Inside So Strong, It Must Be Love เป็นต้น)
เขาได้แสดงในละครเพลงอย่างกว้างขวาง ในฐานะนักร้องคลาสสิก เขาได้ร้องเพลงร่วมกับวง Gabrieli Consort อันยอดเยี่ยมร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงชั้นยอดอีกมากมาย และยังเคยร่วมงานกับโครงการ Royal Opera House อีกด้วย
MAESTRO ออนไลน์
Alexander เทคนิคและการร้องเพลงแบบองค์รวม -
วางรากฐานที่สมบูรณ์แบบ
พื้นฐานของเทคนิคการร้องอันน่าทึ่ง โดย Deborah Catterall
เดบอราห์เป็นตำนานผู้ซึ่งเคยกำกับคณะนักร้องประสานเสียงเยาวชนแห่งชาติแห่งบริเตนใหญ่มาหลายปี และในปี 2005 ได้รับเชิญให้เข้าเฝ้าพระราชินีที่พระราชวังบักกิงแฮมเพื่อเป็นเกียรติแก่การมีส่วนร่วมของเธอต่อวงการดนตรีอังกฤษ เธอมีชื่อเสียงในฐานะนักแสดงจากความสามารถพิเศษด้านเสียงร้องของ Early Music เธอมีแนวทางแบบองค์รวมและทำงานร่วมกับนักร้องทุกวัย ทุกสไตล์ และทุกเวที เธอเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านนักร้องที่ดีที่สุดในสหราชอาณาจักร
ท่าทางและเทคนิค Alexander
เดโบราห์จะพาคุณผ่านสามส่วนที่ดูเหมือนเรียบง่ายซึ่งจะเปลี่ยนการร้องเพลงของคุณไปตลอดชีวิต:
(1) ท่าทาง
(2) ลมหายใจ
(3) ขากรรไกร
การสอนของเดโบราห์กับนักเรียนที่เก่งที่สุดของเธอตลอดจนผู้เริ่มต้นใหม่มักจะเน้นที่ท่าทาง "พื้นที่ว่าง" และการปลดปล่อยความตึงเครียด
รับประกันว่าคุณจะได้รับปัจจัย "รู้สึกดี" เมื่อจบหลักสูตรเหล่านี้!
การสร้างเสียงสะท้อน
ตอนนี้ท่าทางของคุณถูกต้องและคลายความตึงเครียดแล้ว ก็ถึงเวลาสร้างเสียง
เมื่อคุณจัดร่างกายของคุณให้อยู่ในแนวเดียวกัน เสียงตามธรรมชาติของคุณจะ "สะท้อน" อย่างแท้จริง การสั่นสะเทือนตามธรรมชาติในร่างกายของคุณช่วยให้คุณสร้างโทนเสียงที่ดีที่สุดได้
เสียงกราวด์และโน้ตสูง
ปลดปล่อยสายเสียงของคุณ
ปัดเศษสระของคุณ
สปริงพยัญชนะของคุณ
ขัดแต่งเพลงของคุณ
เดบอราห์ เปิดโอกาสให้คุณได้ฟังเสียงที่เป็นธรรมชาติเพื่อให้แน่ใจว่าคุณจะมีเสียงที่ดีที่สุดอยู่เสมอ ที่นี่ไม่มีการ 'ลอกเลียนแบบนักร้องคนอื่น' แต่จะทำให้คุณได้เป็นตัวของตัวเองมากที่สุด
เดโบราห์แสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการใช้เทคนิคต่างๆ กับเพลงของคุณ เพื่อให้เพลงทั้งหมดกลายเป็น "ของคุณ" ด้วยการแสดงออกของคุณ ไม่ใช่ของเลียนแบบของผู้อื่น
1. ทบทวนท่าทาง
2. การขยายการสร้างเสียงและสเกลอย่างง่าย
3. ความวิตกกังวลเกี่ยวกับลมหายใจและประสิทธิภาพการทำงาน
(ลินเดน ลี, วอห์น วิลเลียมส์)
4. สระ Legato
5. นิพจน์ การเปรียบเทียบเวอร์ชันต่างๆ
MAESTRO ออนไลน์
การทำแผนที่ร่างกาย -
ดร.ควินน์ แพทริค อังครัม
การทำแผนที่ร่างกาย พัฒนาจากเทคนิคของอเล็กซานเดอร์ แต่ยังรวมเอาการเคลื่อนไหว ทำให้ร่างกายรู้สึกผ่อนคลายผ่านการบังคับทิศทางด้วยตนเอง
มันเกี่ยวข้องกับประสาทวิทยาศาสตร์ วัตถุประสงค์แรกคือการสร้างความตระหนักรู้ ดังนั้นคุณอาจทำงานเพื่อให้แน่ใจว่าแผนที่สมองของร่างกายคุณถูกต้อง
คำขวัญของสมาคมนักการศึกษาการทำแผนที่ร่างกายคือ “การทำดนตรีอย่างสนุกสนานไร้ขีดจำกัด” ในฐานะนักดนตรี เราออกกำลังกายแบบเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า จุดมุ่งหมายของผู้เชี่ยวชาญด้าน Body Mapping คือการช่วยให้ผู้คนเคลื่อนไหวได้ดี เพื่อไม่ให้การเคลื่อนไหวของพวกเขาได้รับบาดเจ็บเมื่อเวลาผ่านไป นอกจากนี้ยังช่วยให้พวกเขาดำเนินการได้อย่างอิสระและแสดงออก
ดร.ควินน์ แพทริค อังครัม ของวิทยาลัยดนตรีมหาวิทยาลัยซินซินนาติ-วิทยาลัยดนตรีเป็นหนึ่งในนักการศึกษาการทำแผนที่ร่างกายที่ได้รับใบอนุญาตประมาณ 100 คน Body Mapping สร้างสรรค์โดย Barbara และ Bill Conable พัฒนามาจากเทคนิค Alexander Technique เป็นแนวคิดและวิธีการที่ยอดเยี่ยมที่สามารถปลดล็อกศักยภาพของนักดนตรีได้อย่างแท้จริง โดยที่การฝึกฝนเพียงอย่างเดียวไม่สามารถทำได้
หลังจากเรียนรู้เกี่ยวกับ Alexander Technique ในปี 1998 Quinn ได้ค้นพบ Body Mapping ในปี 2008 และหันมาสนใจสิ่งนี้ วัตถุประสงค์ไม่เพียงแต่เพื่อขจัดความเจ็บปวดเท่านั้น แต่ยังเพื่อแสดงออกอย่างอิสระมากขึ้นด้วยเทคนิคที่ดีต่อสุขภาพ
Quinn เคยร้องเพลงร่วมกับคณะโอเปร่าและวงออเคสตราทั่วสหรัฐอเมริกา เช่นเดียวกับกับ National Orchestra of Mexico ในเม็กซิโกซิตี้ จุดเด่นในอาชีพของเธอ ได้แก่ ประสบการณ์ในโรงละครโอเปร่า บนเวทีคอนเสิร์ต และการแสดงเดี่ยว
เธอเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายและเป็นผู้ชนะในการแข่งขันระดับภูมิภาคและระดับประเทศมากมาย รวมถึงการแข่งขัน Metropolitan Opera National Council Auditions (ภูมิภาคเทือกเขาร็อคกี้) และการแข่งขัน National Association of Teachers of Singing Artist Awards (ผู้ชนะอันดับที่ 2, พ.ศ. 2006) ก่อนที่จะย้ายไปซินซินนาติเพื่อเข้าร่วมคณะ Voice Faculty of the College-Conservatory of Music ที่ University of Cincinnati (CCM) ในปี 2017 เธอดำรงตำแหน่งในคณะของ State University of New York ที่ Fredonia, Nazareth College (โรเชสเตอร์, นิวยอร์ก) และมหาวิทยาลัยเทคโนโลยีเท็กซัส (ลับบ็อก)
ปัจจุบันเธอดำรงตำแหน่งรองศาสตราจารย์ด้านเสียงที่ CCM ซึ่งเธอดูแลสตูดิโอสำหรับนักศึกษาระดับปริญญาตรีและบัณฑิตศึกษาที่กำลังศึกษาทั้งเทคนิคการละครคลาสสิกและดนตรี นอกจากนี้ เธอยังจัดให้มีการฝึกสอนดนตรีห้องร้องและสอนชั้นเรียนเกี่ยวกับ Body Mapping และการฝึกปฏิบัติระหว่างจิตใจและร่างกาย
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการทำแผนที่ร่างกาย
สำหรับนักร้องและนักดนตรี
หลักสูตรของ Quinn จะทำให้คุณได้รับความรู้สึกใหม่และความสมดุลที่ช่วยให้ร่างกายของคุณเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ มันคือการเดินทางของคุณสู่การเคลื่อนไหวที่ปราศจากความเจ็บปวดพร้อมอิสระในการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม
หลักสูตรจะครอบคลุมประเด็นสำคัญเหล่านี้:
- รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการทำแผนที่ร่างกาย
- สัมผัสที่ 6
- การตระหนักรู้ V การโฟกัสแบบไฮเปอร์โฟกัส
- เรียนรู้ความสมดุลแบบไดนามิกและรักษา Kinaesthesia ของคุณให้คงอยู่
- กระดูกสันหลังของคุณอยู่ที่ไหน?
- รูปร่างกระดูกสันหลังของคุณเป็นอย่างไร?
- สะโพกหรือเอว?
- นั่งอยู่ในสมดุลไดนามิกและการเคลื่อนไหวระดับไมโคร
หลักสูตรนี้จัดทำขึ้นโดยความร่วมมือกับ Dr Quinn Patrick Ankrum ซึ่งเป็นหนึ่งในนักการศึกษา Body Mapping ที่ได้รับใบอนุญาตประมาณ 100 รายทั่วโลก เธอสามารถใช้ได้ผ่านทางของเธอเอง เว็บไซต์ เพื่อศึกษาต่อ 1-1 เธอมีความหลงใหลในสุขภาพและความเป็นอยู่ที่ดีของนักดนตรี และต้องการเชื่อมต่อกับคุณเพื่อช่วยให้คุณค้นพบการแสดงออกที่สนุกสนานในการทำเพลงของคุณ!
MAESTRO ออนไลน์
การร้องเพลงแบบองค์รวมขั้นสูง
หลักสูตรเทคนิค
ดร.โรบิน แฮร์ริสันทำให้นักเรียนหลายคนชนะการแข่งขันระดับชาติ แสดงบนเวทีเวสต์เอนด์ ติดอันดับท็อปชาร์ต และอื่นๆ อีกมากมาย
โทนเสียงของนักร้อง 1: ท่าออกกำลังกาย
เนื้อจม
หอเอนเมืองปิซา
เกลียวเริ่มต้น
Pointy Feet และ Hoola-Hoop
ปล่อยคอ; ลอยซี่โครงเหล่านั้น
ขากรรไกร
โทนเสียงของนักร้อง 2: แบบฝึกหัดการหายใจ
การผ่อนคลาย: ลมหายใจของชาวพุทธ
โครงการพลังพุทธคุณ 1
นางระบำลิง
เซอร์ไพรส์ Yah Breath: Power Work Out 2
รวมลมหายใจ (ชาวพุทธที่ประหลาดใจ!):
พาวเวอร์เวิร์คเอ้าท์3
ยืดลิ้น: ออกกำลังกาย 4
ซูเปอร์แมน/หญิง: ออกกำลังกาย 5
น้ำเสียงของนักร้อง 3: เทคนิคการร้องเพลงขั้นสูง
เปิดเสียงเริ่มต้นอย่างอิสระ (ถอนหายใจ)
ค้นหาช่วงของฉัน (กลิ้งไปรอบ ๆ )
การเชื่อมต่อ Tummy ด้วยเสียง (Fricatives)
เสริมเสียง 1 (ลดเสียงที่กล่องเสียง)
Enhancing Tone 2 (ยกเพดานปาก)
เสริมโทน 3 (กว้างไม่สูง)
ดัง & นุ่ม (Ha! Air Speed)
กล่องเสียง Gloopy (เลื่อนเกี่ยวกับ)
ปล่อยให้มันดัง (Bone Bells!)
จากสระหนึ่งไปยังอีกสระหนึ่ง (จับคู่เสียง)
โน้ตสูง (กลับไปที่ผนัง)
หมายเหตุ เริ่มมีอาการ (Glottal, Creak, Mid, Open)
ตอนจบของโน้ต (ลมหายใจ, สายเสียง, ตก, พลิก)
เปิดพยัญชนะ (คำวนซ้ำ)
MAESTRO ออนไลน์
แดเนียล เคอาร์
ความวิตกกังวลด้านประสิทธิภาพ
มาสเตอร์
แดเนียลได้แสดงบนเวทีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกมาแล้ว และตอนนี้ตระหนักดีว่าการเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมนั้นมีอะไรมากมายมากกว่าแค่เสียงของเขา ตอนนี้เขาเป็นโค้ชที่มีคุณวุฒิสูงและมีประสบการณ์ด้านความวิตกกังวลในการปฏิบัติงาน เพื่อให้มั่นใจว่าร่างกายและจิตใจของผู้คน ความมั่นใจในชีวิตของพวกเขาและในตัวเองล้วนอยู่ในระดับที่เหมาะสม
ลูกค้าของเขารวมถึงลูกค้าของฉันรวมถึงผู้ได้รับการเสนอชื่อจากอังกฤษคลาสสิก นักแสดงที่มีชื่อเสียงและดาราจาก West End และเวทีโอเปร่า
สิ่งที่คุณสามารถทำได้ตอนนี้
ในหลักสูตรนี้ ดาเนียลจะมอบกลยุทธ์ระยะสั้นที่ง่ายและรวดเร็วให้คุณ ซึ่งคุณสามารถนำไปใช้ได้ทันทีเพื่อลดระดับความวิตกกังวลของคุณ
ลักษณะที่สงบของเขา การอธิบายที่ชัดเจนในงานที่ตรงไปตรงมาสามารถใช้ได้กับคนทุกวัย และแม้แต่ในการซ้อมร้องประสานเสียง วงดนตรี หรือวงออร์เคสตรา
Let's Evolve (กลยุทธ์ระยะยาว)
ที่นี่แดเนียลพาเราไปสู่อีกระดับ เช่นเดียวกับที่นักกีฬาโอลิมปิกเตรียมจิตใจให้พร้อมเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกซ้อมสำหรับการแข่งขันรายการใหญ่ นักดนตรีก็สามารถฝึกฝนตัวเองได้ในฐานะส่วนหนึ่งของการฝึกซ้อมประจำวัน
เข้าร่วมกับแดเนียลในการเดินทางที่คุณจะโอบกอดตัวตนภายในของคุณและกลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถเป็นได้
สมัครสมาชิกวันนี้
สำหรับการเข้าชมบทเรียนดนตรี 1-1 ครั้ง (แบบซูมหรือแบบตัวต่อตัว) ปฏิทินออนไลน์ของ Maestro
คอร์สเรียน
-
รายปี: 195.99 ปอนด์
-
ทั้งหมด หลักสูตรเปียโน
-
หลักสูตรอวัยวะทั้งหมด
-
หลักสูตรการร้องเพลงทั้งหมด
-
หลักสูตรกีตาร์ทั้งหมด
ทุกหลักสูตร + มาสเตอร์คลาส + ชุดเครื่องมือฝึกสอบ
-
มูลค่ารวมกว่า 2000 ปอนด์
-
รายปี: 299.99 ปอนด์
-
มาสเตอร์คลาสทั้งหมด
-
ชุดเครื่องมือฝึกหัดการสอบทั้งหมด
-
หลักสูตรเปียโนทั้งหมด
-
หลักสูตรออร์แกนทั้งหมด
-
หลักสูตรการร้องเพลงทั้งหมด
-
หลักสูตรกีตาร์ทั้งหมด
ทุกหลักสูตร + ชุดเครื่องมือฝึกสอบมาสเตอร์คลาส
+ 1 ชั่วโมง 1-1 บทเรียน-
บทเรียนรายเดือน 1 ชม
-
ชุดเครื่องมือฝึกหัดการสอบทั้งหมด
-
มาสเตอร์คลาสทั้งหมด
-
หลักสูตรเปียโนทั้งหมด
-
หลักสูตรอวัยวะทั้งหมด
-
หลักสูตรการร้องเพลงทั้งหมด
-
หลักสูตรกีตาร์ทั้งหมด
