เกจิออนไลน์
ทฤษฎีดนตรีด้นสดในทางปฏิบัติ
เรียนรู้ทฤษฎีโดยการแสดงด้นสดกับครูระดับนานาชาติมืออาชีพ
ทฤษฎีดนตรีในทางปฏิบัติ | ทฤษฎีดนตรีด้นสดออนไลน์
- นักแต่งเพลงที่อยาก 'ลงมือทำเลย' บ้าง?
- อยากเข้าใจทฤษฎีแต่ไม่ต้องเขียนแบบฝึกหัดใช่ไหม?
- รักดนตรีที่เข้าใจแต่อยากเล่นให้เข้าใจ?
คุณมาถูกที่แล้ว!
กระหายมาตรฐานระดับสูงกับดนตรี 'ของจริง' หรือไม่? พร้อมที่จะติดอยู่ในวันนี้แล้วหรือยัง!
นักดนตรีระดับสากลและนักดนตรีระดับคนดังสอนคุณครบแล้วที่นี่!
Funky Scale Method พร้อม Pop & Jazz Improv!
กับ Mick Donnelly (นักเป่าแซ็กโซโฟนกับ A Listers หลายร้อยคน)
นี่คือ วิธีที่สนุกและน่าตื่นเต้นที่สุด เพื่อเรียนรู้ตาชั่งที่ฉันเคยเห็น!
เรียนรู้มาตราส่วน "โดยการทำ" และด้นสดโดยการเพิ่มบันทึกทีละรายการ มิกค์ฟังดูเท่มาก!
จากสเกลไปจนถึงป๊อปและแจ๊สอิมโพรฟ †<
สเกลเล็กตามธรรมชาติ
วิธีที่สนุกและน่าตื่นเต้นที่สุดในการเรียนรู้สเกล!
สเกลเล็กตามธรรมชาติ
มาตราส่วนไมเนอร์เพนทาโทนิก
เทคนิค & ความรู้: แบบฝึกหัดมาตราส่วน
ปรับปรุง 1: จังหวะและวิธีโน้ตสะสม
ปรับปรุง 2: พัฒนาการประสานงาน – 1 โน้ตทำนอง
การปรับปรุง 3: การเพิ่มตัวโน้ตขนาด, เบสตัวเดียวกัน
Improv 4: 3 Notes เพิ่มความซับซ้อนของจังหวะ
การปรับปรุง 5: การทำซ้ำที่หลากหลาย – การสิ้นสุดของวลี
การปรับปรุง 6: การทำซ้ำที่หลากหลาย - การแทนที่เป็นจังหวะ
อิมโพรฟ 7: เริ่มจากจังหวะต่างๆ ของบาร์
ปรับปรุง 8: โครงสร้าง & b5
เทคนิคการอิมโพรฟและการแต่งเพลงเพิ่มเติม
บลูส์ สเกล
มาสเตอร์คลาสคนดังโดย Mick Donnelly ซึ่งแสดงร่วมกับคนอย่าง Sammy Davis Jr.
1. เรียนรู้ Blues Scale และกลยุทธ์การฝึกฝน
2. พัฒนาการประสานงานกับสายเบส LH ที่แตกต่างกัน
3. เรียนรู้ LH Riffs ที่แตกต่างกัน
4. ใช้เบสเดินที่แตกต่างกัน
5. พัฒนาลวดลายเป็นจังหวะ
6. ใช้วิธีการบันทึกสะสม RH
7. เชื่อมต่อจินตนาการของคุณ (หูชั้นใน) ด้วยเสียงของคุณกับนิ้วของคุณ
8. พัฒนาการทำซ้ำโดยใช้ Mick D Motifs & การสิ้นสุดของวลีที่แตกต่างกัน
9. สำรวจวลีที่เริ่มต้นจากจังหวะต่างๆ ของบาร์
10. สำรวจการรับสินค้า
11. เรียนรู้คุณสมบัติของการสร้างโครงสร้างวลีที่ยาวขึ้นให้มีประสิทธิภาพมากขึ้น
12. พัฒนาเครื่องมือสำหรับการด้นสดและการแต่งเพลง
13. โซโล่ Mick D สุดพิเศษ
เครื่องชั่งและโหมดหลัก
เมเจอร์สเกลและโหมด
มิกเริ่มด้วยโหมดไอโอเนียน (เมเจอร์สเกล) จากนั้นเราจะสำรวจ Dorian, Phrygian, Lydian และ Mixolydian โดยละเอียด
มิก ดี โซโล สุดพิเศษ
วิธีปฏิบัติของ Mick D
วิธีฝึกการแสดงด้นสด: การเลียแบบพัฒนา การขยายช่วง ความหลากหลายจังหวะ การปรุงแต่ง (การเลี้ยวและโน้ตเกรซ)
สเกลกับ Modal Harmony
บ้า (แอโรสมิธ)
Scarborough Fair (ตราด & Simon & Garfunkel)
ระทึกขวัญ (ไมเคิล แจ็คสัน)
ฉันปรารถนา (สตีวี วันเดอร์)
Doo Wop That Thing (ลอริน ฮิลล์)
ฉันแคร์ (บียอนเซ่)
A Place for My Head (ลิงคินพาร์ก)
ซิมป์สันส์ (แดนนี่ เอลฟ์แมน)
มนุษย์บนดวงจันทร์ (REM)
ธรรมชาติของมนุษย์ (ไมเคิล แจ็คสัน)
ลูกที่น่ารักของฉัน (Guns 'n Roses)
การทำเมโลดี้คลาสสิค
ร่วมกับดร. เจสัน โรเบิร์ตส์ ผู้ชนะการแข่งขันด้นสดของสมาคมนักออร์แกนอเมริกันแห่งสหรัฐอเมริกา
เจสันสาธิตบนออร์แกน แต่สิ่งนี้ใช้ได้กับเปียโนด้วย
แต่งเพลง 1: ถาม&ตอบ
Schoenberg เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งมีมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ในการสร้างดนตรีควบคู่ไปกับความรู้ทางประวัติศาสตร์ที่กว้างขวาง หนังสือที่มีชื่อเสียงเล่มหนึ่งของเขา (อาจเรียกได้ว่าเป็น "หนังสือเรียน") เรียกว่า "ความรู้พื้นฐานในการประพันธ์" หนังสือเล่มนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับหลักสูตรชุดนี้
“ธีม – “ช่วงเวลา” – เป็นรูปแบบปิด มีความเสถียรอย่างกลมกลืน ในตอนท้ายคุณรู้สึกเหมือนได้มาถึงที่ไหนสักแห่งแล้วและถึงเวลาพักผ่อนแล้ว” เจสัน โรเบิร์ตส์.
1. การก่อสร้าง (Eine Kleine Nachtmusik)
2. รูปทรงอันไพเราะ
3. โครงกระดูกเฉพาะเรื่อง
4. ผลกระทบทางฮาร์มอนิกและจังหวะ
5. รุ่นสมัยใหม่ (Stravinsky)
6. รุ่นดั้งเดิม (Cwm Rhondda)
7. รุ่นขยาย (Mozart K279)
8. การรับรู้และองค์ประกอบของดนตรี
ทำการปรับแต่ง 2: แบบฟอร์มประโยค
นี่คือจุดที่เวทมนตร์ซิมโฟนิกที่แท้จริงพัฒนาขึ้น คุณไม่ต้องการการร้องประสานเสียงโหมโรงหรือความทรงจำ? นี่คือคำตอบสำหรับคุณอย่างแน่นอน! พัฒนาท่วงทำนองเหมือนนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกตอนปลายหรือต้นศตวรรษที่ 20!
1. ประโยคคืออะไร?
2. เบโธเฟน: เปียโนโซนาต้าเอฟเอ็ม
3. โบเชรินี: มินูเอต
4. เบโธเฟน: ซิมโฟนี 5
5. Vierne: ซิมโฟนี 1, ตอนจบ
6. The IV Battle – ไอเดียโครงกระดูกครั้งที่ 1
7. อาร์เพจจิโอกับสเกล
8. วิธีสร้าง Mini Development ของคุณเอง
9. การใช้จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของวลีดั้งเดิมเพื่อสร้างการพัฒนาขนาดเล็ก
10. การสมัครเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด: เอนเกลเบิร์ก
11. การแสดงด้นสดของ Jason Roberts เกี่ยวกับเอนเกลเบิร์ก
ทำการปรับแต่ง 3: ลำดับ
“เมื่อคุณสร้างธีมที่มั่นคง มันมักจะจบลงด้วยจังหวะที่สมบูรณ์แบบและคุณจะรู้สึกพึงพอใจในตอนจบ แต่ซีเควนซ์กลับตรงกันข้ามกับสิ่งนั้นจริงๆ คุณกำลังพยายามสร้างความตึงเครียด คุณจะใช้กุญแจที่อยู่ห่างไกล และมันไม่มั่นคงกว่ามาก” เจสัน โรเบิร์ตส์
1. ลำดับคืออะไร?
2.วิธีใช้วงกลมดวงที่ 5
3. การสร้างการเลียนแบบ 2 ส่วนในลำดับ
4. การสร้างการเลียนแบบ 3 ส่วนในลำดับ
5. ดัดแปลงและขยายตัวอย่างอันโด่งดัง
6. การชำระบัญชี
7. วิธีการอุ่นเครื่องประสานเสียงประสานเสียง (VI)
8. โครมาติกเบส: รองที่โดดเด่น
9. ขอ ขโมย ยืม
คอร์ด
เริ่มต้นด้วยคอร์ด I-IV-V (เคล็ดลับ 3 คอร์ด) ด้วยเพลงสนุกๆ ที่แท้จริง
สร้างสรรค์สิ่งดีดีไปพร้อมๆ กัน
จากนั้นให้พิจารณารูปแบบพระกิตติคุณ ii-VI
สุดท้ายเพิ่มคอร์ด ii-iii-vi minor และคุณมีคำศัพท์ส่วนใหญ่ที่คุณต้องการ
คอร์ดพร้อมดนตรีป็อป กอสเปล และคลาสสิก
จาก 1 คอร์ดไปจนถึงฟังก์เบส
Mark Walker ผู้เล่นคีย์บอร์ด Korg ของ The Jacksons, Westlife, Simply Red, Will Young, 5ive, All Saints, Anita Baker, Gabrielle และคนอื่นๆ เป็นครูอัจฉริยะ!
หลักสูตรนี้เริ่มต้นจากระดับที่ทุกคนสามารถชื่นชมได้ ซึ่งเป็นโน้ตที่เข้ากันได้ดีกับคอร์ด C
ต่อไปเราจะศึกษา Walker Walking Bass กัน โดยส่วนใหญ่จะใช้โน้ตของคอร์ดและเพิ่มการตกแต่งบางอย่างในขณะที่เรานำทางไปยังคอร์ดถัดไป
'Mark'ed Funk สร้างองค์ประกอบจังหวะแบบไดนามิกและการเล่นที่น่าทึ่ง ไม่ต้องกังวล การออกกำลังกายที่มีโครงสร้างบางอย่างจะช่วยให้คุณไปถึงจุดนั้นได้
พระกิตติคุณระดับสูงมีรูปแบบแฝดอีกสองสามรูปแบบและรูปแบบที่ได้รับการดลใจบางรูปแบบ
หลักสูตรนี้มาพร้อมกับการถอดเสียงที่มีการระบุครบถ้วนและเพลงที่ช้าลงเพื่อให้คุณติดตามการเล่นที่ยอดเยี่ยมของ Mark
Journey Hand in Hand – ขนานที่ 3
การแนะนำดนตรีด้นสดคลาสสิกง่ายๆ เพียงใช้หลักที่ 3
เดินทางผ่านคีย์ต่างๆ สำรวจโน้ตเพื่อนบ้านตอนบน โน้ตเพื่อนบ้านตอนล่าง วงเลี้ยวและสเกล ตัวอย่างในโลกแห่งความเป็นจริงจาก Bach, Beethoven, Handel และ Mozart โพล่งออกไป!
Journey Hand in Hand – ขนานที่ 6 และผกผันครั้งที่ 1
เริ่มต้นด้วยลำดับที่ 6 ขนาน สำรวจการตกแต่ง กุญแจ ตาชั่ง ช่วงล่าง การมอดูเลต ก้าวไปสู่การผกผันครั้งแรก การระงับ การมอดูเลต ตัวอย่างในโลกแห่งความเป็นจริง และการอิมโพรไวส์แม่แบบที่มีโครงสร้างในสไตล์ของนักแต่งเพลงชื่อดัง
I-IV-V และ Pentatonic Scale – ยังไม่ได้ค้นพบ James Morrison
Marcus Brown มือคีย์บอร์ดของ Madonna, James Morrison และคนอื่นๆ อีกมากมายจะพาคุณผ่าน I-IV-V และ Pentatonic Scale ในเพลงอันโด่งดังนี้
Marcus คิดค้นช่วงเวลาโซโลเปียโนสั้นๆ ในซิงเกิลต้นฉบับของ James Morrison Undiscovered เขาบอกคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ทั้งหมด และคุณยังจะพูดถึง:
(1) คิดถึงเสียง/ดนตรีก่อน แล้วจึงวาง "ในคีย์"
(2) Plagal จังหวะที่สมบูรณ์แบบและถูกขัดจังหวะ
(3) เคล็ดลับ 3 คอร์ด
(4) พระกิตติคุณ/องค์ประกอบจิตวิญญาณ
(5) คอร์ด Sus 4
(6) การผลักเป็นจังหวะ
(7) สเกลเพนทาโทนิค
(8) V11s (อันดับ 11 เด่น)
(9) การเปล่งเสียงคอร์ด: การต่อส่วนเปียโนเข้ากับเมโลดี้
(10) ปรับปรุงงานด้านดนตรีของคุณ
(11) การด้นสด การแต่ง การแต่งเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคุณลักษณะของเพลงนี้
(12) โน้ตเพลงที่เผยแพร่ไม่ถูกต้องสำหรับเพลงนี้ – ค้นหาการแก้ไขเฉพาะบางอย่างในหลักสูตรนี้ เพื่อให้คุณเล่นเพลงในแบบที่ Marcus ทำ
Twinkle Twinkle: ขึ้นบินครั้งแรกของคุณ (I-IV-V, ธีมและรูปแบบต่างๆ)
Sietze de Vries เป็นนักออร์แกนที่โด่งดังจากการด้นสดและการฝึกสอนออนไลน์ เขามีวิธีการสอนที่ยอดเยี่ยมซึ่งใช้ได้กับเปียโนพอๆ กับที่ใช้กับออร์แกน
การวางรากฐาน
หนึ่งบันทึก
หนึ่งคอร์ด: The Triad
ผกผัน
เนื้อสัมผัส: คอร์ดพัง, ประโคม, คู่มือต่างๆ
คอร์ด I-IV-V
ธีม
ร้องเพลงให้จบ เล่นด้วยหู!
ความสามัคคีของมือเดียว
Twinkle RH Harmony, LH เบส
การขนย้าย (คีย์ที่แตกต่างกัน)
รูปแบบต่างๆ
รูปแบบที่ 1: ระลอกคลื่นสามเท่า
รูปแบบที่ 2: Semiquaver Toccata
รูปแบบที่ 3: วางเท้าของคุณลง
รูปแบบที่ 4: LH รับทำนอง
รูปแบบ 5: คันเหยียบโซโล 2'
รูปแบบที่ 6: เดินเบส
รูปแบบ 6b: Where Ya Walkin' To
รูปแบบที่ 7: เปลี่ยนมิเตอร์นั้น!
วัสดุโบนัสให้สำรวจ
Twinkle Twinkle Brain Gym (เพิ่ม ii-iii-vi สร้าง Chorale Prelude)
ที่นี่เราจะสำรวจ Relative Minor Key และคอร์ด i-iv-v ของมัน และค้นพบว่ามันเป็นคอร์ด ii-iii-vi ใน Relative Major
Twinkle ได้รับการประสานใหม่กับคอร์ด I, ii, iii, IV, V และ vi
เพิ่มระบบกันสะเทือนสำรวจผู้เยาว์
การแสดง Chorale Prelude ครั้งแรกของคุณจะเกิดขึ้นแล้ว
ตำแหน่งรูท, คอร์ด I-vi#
1. สลับไปยังผู้เยาว์: ii iii vi
2.โน้ตเดียวกัน 2 คอร์ดที่แตกต่างกัน
3. การเต้นรำแบบเรอเนซองส์และกิริยาท่าทาง
4.โน้ตเดียวกัน 3 คอร์ดที่แตกต่างกัน
การเคลื่อนไหวผ่านอันดับที่ 3
5. ยุคโรแมนติก กะที่ 3 งานแต่งงาน Mendelssohn มีนาคม
6.ลำดับถึงอันดับที่ 3
การร้องเพลงประสานเสียงโหมโรง
7. นักร้องประสานเสียงเก่า 100 ปีโหมโรง
เพิ่มโปแลนด์
8.การผกผัน
9.การระงับ
10.คอมโบเต็มรูปแบบ
11. ท่วงทำนองเพิ่มเติมให้สำรวจ
ตอนนี้คุณมีคอร์ดแล้ว สร้าง Riffs และ Licks บ้าง!
นักเปียโนคนดังของ Madonna จะนำคุณไปสู่การเล่นเปียโนป๊อป การริฟฟ์เปียโน การเปล่งเสียงและการกรู๊ฟ และคุณใช้มันโดยใช้ John Legend, Dolly Parton, Ben E King, Ed Sheeran, Rihanna และ James Morrison
มาสเตอร์คลาสเปียโนริฟฟ์ที่ยอดเยี่ยมนี้โดย Marcus ประกอบด้วย
1. เลียประเทศ
2. ลดความซับซ้อนของ Lick นี้
3. อันดับ 4 และ 2
4. Anchor Notes และการออกเสียง
5. จังหวะของ Clave
6. จังหวะแซมบ้า
7. การปรับจังหวะให้เป็นจังหวะ
8. ทักษะด้านดนตรี
9. โครงสร้างระยะยาว
10. ด้นสดและแต่งเพลง
11. ยืนข้างผู้ชายของคุณ (Dolly Parton)
12. ยืนข้างฉัน (เบน อี คิง)
13. Umbrella (ริฮานน่า)
14. ทั้งหมดของฉัน (John Legend)
15. สมบูรณ์แบบ (เอ็ด ชีแรน)
พระวรสาร ii-VI กับ Mark Walker
Mark Walker นักเปียโน Korg ของ The Jacksons นำคุณจากความก้าวหน้า ii-VI ที่เรียบง่ายไปจนถึงการตกแต่งขั้นสูง
1. ล็อคเข้ากับร่อง
2. II-VI
3. สายเบสฟังกี้
4. พระกิตติคุณมือขวาคู่และสามเดี่ยว
5. เลียที่คุณต้องการมาตลอด
โน้ตและแบบฝึกหัดมากมายตั้งแต่โน้ตเพลงง่ายๆ ไปจนถึงโซโล่เดี่ยวของ Mark
Pop Piano Licks, Circles โดย Billy Preston, Full Studio Backing Track Inc
หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นและระดับสูง มันรวมถึงป๊อปเลียและเริ่มต้นด้วยพื้นผิวเปียโนป๊อปที่ง่ายที่สุด แต่ยังมีเลียดอิมโพรไวส์ขั้นสูงที่น่าทึ่งใน Will it Go Round in Circles โดย Billy Preston
มีแบ็คกิ้งแทร็กแบบเต็มวงซึ่งสร้างโดย Mark สำหรับคุณในสตูดิโอของเขา เพื่อให้คุณพัฒนาโซโล RH ของคุณได้อย่างเหนือชั้นราวกับเล่นในวงดนตรี
9 วิธีในการประสานมาตราส่วน – หลักสูตร Partimenti
นักแต่งเพลงคลาสสิกใช้สูตรที่เรียกว่า "Partimenti" หรือ "Schemata" ที่นี่เต็มไปด้วยตัวอย่างที่มีชื่อเสียงในโลกแห่งความเป็นจริงมากมายสำหรับการสร้างสุดยอดหลักสูตรเปียโนคลาสสิก/ออร์แกนด้นสด!
เล่นสเกลในมือซ้าย คุณสามารถสร้างอะไรได้บ้าง?
ตัวอย่างจากนักแต่งเพลงชื่อดังระดับอัจฉริยะ
แบบฝึกหัดอิมโพรฟขนาดเล็กที่มีโครงสร้างในสไตล์ของ Genii
แทร็กเพอร์คัชชันที่ช่วยให้คุณสร้างท่อนบาร์ 4 ท่อนและท่อนท่อน 16 ท่อน
เมื่อจบหลักสูตรนี้ คุณจะแสดงด้นสดได้อย่างคล่องแคล่ว!
ความแตกต่างแบบคลาสสิกและรูปแบบที่ใหญ่กว่า
แบบฟอร์มเชอร์โซและมินูเอต
ตอนนี้ Jason ทำงานเสร็จแล้วและสร้างรูปแบบเพิ่มเติม รวมถึง Minuets, Scherzo's และจากตรงนั้น คุณสามารถสร้างโครงสร้างใดๆ ก็ได้ที่คุณต้องการ
คุณจะประหลาดใจกับเพลงที่คุณสามารถด้นสดได้และฟังดูยอดเยี่ยมขนาดไหน!
อิสรภาพทางดนตรีกำลังรออยู่!
ความแตกต่าง 2 ส่วน
ความแตกต่าง 2 ส่วน
ศีล
คู่ขนานที่ 3 และ 6
การเคลื่อนไหวที่ตรงกันข้ามและขนานกัน: สเตฟาน โซโล 1
การเปลี่ยน Sigs เวลาและการแบ่งจังหวะ
หัวหน้าธีมประดับ
เลียนแบบ: สเตฟาน โซโล 2
ผู้เยาว์: ผสมผสาน Bach
ตอบโต้และตัวละคร
รอง: สเตฟาน โซโล 3
แบบฟอร์มแบบไตรภาคและผู้เยาว์ที่เป็นญาติ: Stéphane Solo 4
การปรับเพื่อความโดดเด่น: Stephane Solo 5
สรุป
ขยาย Chorale Prelude, Trios ยุคแรกและพื้นผิว Fugal
ช่วยด้วย งานของฉันมีความยาวเพียง 30 วินาทีเท่านั้น!
คำตอบอยู่ที่นี่แล้ว! Sietze ใช้ The Old 100th เป็นธีมของเขา
สร้างรูปแบบหนึ่งของวลีที่ 1
สร้างประโยคที่สร้างตอนระหว่างวลีของเพลงหลักโดยมีโครงสร้าง 4 แท่งที่สอดคล้องกัน
เพิ่มสารแขวนลอยและเครื่องประดับ
พิจารณาเส้นเสียงเบส
สำรวจการผกผัน
สุดท้าย พัฒนาจุดแตกต่างขั้นสูง เช่น พื้นผิวสามมิติและพื้นผิวที่คล้ายความทรงจำ
จาก Ditties สู่ชิ้นส่วน!
ตอนและการใช้ถ้อยคำ 4 บาร์
โครงสร้างหลักและการปรับ
ผสมผสานการร้องประสานเสียงโหมโรง คีย์ ตอนต่างๆ
การผกผันเพื่อปรับปรุง Bass Lines
2 ตอนสำหรับ Trio
การลดขนาด
รายการธีมทั้งสาม
จากคอร์ด 4 ส่วนถึงความแตกต่าง 3 ส่วน
คู่มือการใช้งานเฉพาะ Trio, Melody in the Middle
เส้นเสียงเบสที่หนักแน่นส่งเสริมจุดแตกต่าง
ขอ ขโมย ยืม Bach the Guru
ความแตกต่าง 3 ส่วนและ Trios
ความแตกต่าง 3 ส่วน
ศีล 3 ส่วน
พื้นผิว 3 ส่วนพร้อมส่วนขนาน 3 อย่างง่าย
3 ส่วนและคู่ขนาน 3: Stéphane Solo 1
ทริโอโซนาต้าพร้อมคันเหยียบโซโล: สเตฟานโซโล 2
วงกลมที่ 5 1: วิวาลดีได้รับอิทธิพล
วงกลมที่ 5 ที่ 2: Arpeggios
วงกลมที่ 5 3: ขนานที่ 3
วงกลมที่ 5 4: Root Position Triads
วงกลมที่ 5 5: ตำแหน่งรูต Triads Bach & Purcell
วงกลมที่ 5 6: การเคลื่อนที่ตรงกันข้ามและขนานที่ 6
วงกลมที่ 5 7: Vivaldi Concerto Dm Op. 3 คอร์ด
วงกลมที่ 5 8: Vivaldi Concerto Dm Op. 3 ช่วงเวลา
การผกผันครั้งที่ 1: แนวขนาน
การผกผันครั้งที่ 1 7-6s: จากน้อยไปมาก
การผกผันครั้งที่ 1 7-6 วินาที และ 2-3 วินาที: จากมากไปน้อย
การผกผันครั้งที่ 1 4-2 วินาที
ตำแหน่งรูท 4-2 วินาที
9-8, 7-6, 3-4-3: Bach
ด้นสดโดยสมบูรณ์: Stéphane Solo 3
4 ส่วนที่แตกต่างและความทรงจำ
ความแตกต่าง 4 ส่วน
งานแสดงสินค้า
ผู้โต้แย้ง
ความแตกต่างแบบพลิกกลับได้
ตอนและการปรับ
Stretto เพื่อสร้างความตื่นเต้น
จุดเหยียบโทนิค
จุดเหยียบที่โดดเด่น
คันเหยียบแบบกลับหัว
ลำดับ
ตรวจสอบหลักสูตรของเรา
หรือซื้อของขวัญสุดพิเศษ
สมัครสมาชิกวันนี้
สำหรับการเข้าชมบทเรียนดนตรี 1-1 ครั้ง (แบบซูมหรือแบบตัวต่อตัว) ปฏิทินออนไลน์ของ Maestro
คอร์สเรียน
-
รายปี: 195.99 ปอนด์
-
หลักสูตรเปียโนทั้งหมด
-
หลักสูตรอวัยวะทั้งหมด
-
หลักสูตรการร้องเพลงทั้งหมด
-
หลักสูตรกีตาร์ทั้งหมด
ทุกหลักสูตร + มาสเตอร์คลาส + ชุดเครื่องมือฝึกสอบ
-
มูลค่ารวมกว่า 2000 ปอนด์
-
รายปี: 299.99 ปอนด์
-
มาสเตอร์คลาสทั้งหมด
-
ชุดเครื่องมือฝึกหัดการสอบทั้งหมด
-
หลักสูตรเปียโนทั้งหมด
-
หลักสูตรออร์แกนทั้งหมด
-
หลักสูตรการร้องเพลงทั้งหมด
-
หลักสูตรกีตาร์ทั้งหมด
ทุกหลักสูตร + ชุดเครื่องมือฝึกสอบมาสเตอร์คลาส
+ 1 ชั่วโมง 1-1 บทเรียน-
บทเรียนรายเดือน 1 ชม
-
ชุดเครื่องมือฝึกหัดการสอบทั้งหมด
-
มาสเตอร์คลาสทั้งหมด
-
หลักสูตรเปียโนทั้งหมด
-
หลักสูตรอวัยวะทั้งหมด
-
หลักสูตรการร้องเพลงทั้งหมด
-
หลักสูตรกีตาร์ทั้งหมด
