เรียนด้วยตนเองกับนักเปียโนมืออาชีพออนไลน์
มาสเตอร์คลาสเปียโนวิเศษ
ดูเนื้อหาที่ตัดตอนมาจากมาสเตอร์คลาส Magical Pop Piano ของเรา
หลักสูตรมาสเตอร์คลาสเหล่านี้ไม่ใช่แค่วิดีโอเท่านั้น เป็นหลักสูตรดิจิทัลที่ฝังไว้ด้วยข้อมูล คะแนน แบบฝึกหัด การสอน และวิดีโอของดาราหรือนักดนตรีระดับนานาชาติที่อธิบายและสาธิต การติดตามวัตถุประสงค์ และใบรับรอง
ตัวเลือกการซื้อเปียโนมาสเตอร์คลาส
"สมัครรับจดหมายข่าว” เป็นสมาชิกรายเดือนเพื่อเข้าถึงมาสเตอร์คลาสและหลักสูตรทั้งหมด
คุ้มสุดคุ้ม ฮิตมาก สะดวกสำหรับทุกคน!
"ซื้อเลย” เพื่อซื้อมาสเตอร์คลาสแต่ละรายการ
ถูกกว่าเรียน 1-1 กับครู
เข้าถึงหลักสูตรนักดนตรีมืออาชีพระดับนานาชาติ
เรียนรู้ตามจังหวะของคุณเองครั้งแล้วครั้งเล่า
การพัฒนาทำนองและคอร์ดเริ่มต้น
แจ๊สเปียโนด้นสด
เรียนรู้คีย์และสเกลผ่าน Improv
เลีย วิ่ง และประกายไฟ
ป๊อปเพนทาโทนิกสเกล
ใส่ร่องกลองลงในคอร์ดเปียโนของคุณ
รายละเอียดคอร์ดและเส้นเบส
ทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อเป็นนักเปียโนป๊อป: Chord Detailing & Riffs
สายเบสเปียโนพระกิตติคุณ
การสิ้นสุดของข่าวประเสริฐ
เปียโนป๊อป ฟังก์ และกอสเปลขั้นสูง
การประพันธ์เพลงอินเดีย DAW ความวิตกกังวลด้านการแสดงและการเรียบเรียง
องค์ประกอบและชั้นวางเครื่องเทศ
อิมโพรฟอินเดีย
การผลิตดนตรี DAW ที่สร้างสรรค์
ลอจิก Pro
ความวิตกกังวลด้านประสิทธิภาพ
การเรียบเรียงและเรียบเรียง
ผู้ทำงานร่วมกันระดับมาสเตอร์คลาสของเราได้แสดงร่วมกับ….
MAESTRO ออนไลน์
ริชาร์ด ไมเคิล บีอีเอ็ม:
มาสเตอร์คลาสเปียโนแจ๊ส สนุกไปกับมัน!
Richard Michael BEM ได้รับรางวัล Royal BEM สำหรับผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา เขายังได้รับรางวัล “Scottish Jazz Awards Lifetime Achievement Award 2021” เขาเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ด้านเปียโนแจ๊สที่มหาวิทยาลัยเซนต์แอนดรูว์และโฆษกวิทยุบีบีซีแห่งสกอตแลนด์ เขาเป็นผู้มีส่วนสำคัญในการพัฒนา ABRSM Jazz Piano Syllabus สิ่งพิมพ์ของเขา "Jazz Piano for Kids" จัดพิมพ์โดย Hal Leonard
Richard มีความสามารถที่น่าทึ่งในการสอนเปียโนแจ๊สในแบบที่ทำให้ทุกอย่างดูเหมือนง่าย!
เอาไป 5 กับ 5
การวางรากฐาน
1. ย้ายไปที่ร่อง
2.ร่องโน้ต 3 ช่อง
3. ถ้าคุณร้องเพลงไม่ได้ คุณก็เล่นไม่ได้
4. การโกสต์และข้อต่อ
วิธีปฏิบัติที่มีโครงสร้าง
5.วิธีที่ 1: อะไรขึ้นต้องลงมา (ผกผัน)
6.วิธีที่ 2: เล่นอีกครั้งแซม (ซ้ำ)!
7.วิธีที่ 3: Shift the Lick (Transposition)
8.วิธีที่ 4: เรื่องเล่าที่คาดไม่ถึง (การแทนที่)
9.วิธีที่ 5: เว้นวรรค (และหายใจ!)
10. สายเบส
2 คอร์ดแอนด์บลูส์!
นำโดย "Take 5 with 5" ก้าวต่อไปของคุณสู่อิสระทางดนตรี!
การสร้างคอร์ด
คว้ากรงเล็บของคุณ: Triads
กุญแจ
บลูส์ 12 บาร์
Melodic Improv วิธีที่ 1: Chord Notes
คอร์ดโน๊ต: Roots
สาม
ที่ห้า
เมโลดิกอิมโพรฟวิธีที่ 2: เพนทาโทนิกที่เปลี่ยนแปลง ขนาด
7. มาตราส่วน Pentatonic ที่เปลี่ยนแปลง
Melodic Improv วิธีที่ 3: ระดับบลูส์
บลูส์ สเกล 1
Blues Scale 2 – โน้ตคอร์ด v โน้ตสเกล
Blues Scale 3 – คอร์ด RH
I'm All About the Bass, 'best the Bass, ไม่มีเสียงแหลม
คอร์ดเป็น Bass Riffs: คอร์ดพื้นฐาน
คอร์ดเข้าสู่ Bass Riffs 2: Boogie & Blues 3rds
คอร์ดเข้าสู่ Bass Riffs 3: Walking Bass, 6ths และ 7ths
การใช้วอล์คกิ้งเบสเพื่อสร้างเมโลดี้ด้วย 7ths
Bass Riffs เพิ่มเติม
รับภาพทั้งหมด
บอกเล่าเรื่องราว
ไข่มุกของริชาร์ด!
คำพูดสุดท้ายของภูมิปัญญา
สรุป
3 เมจิค 7s
การพัฒนาที่ 7
คว้ากรงเล็บของคุณ: 7ths
คอร์ด Improv 1: Parallel 7ths
ภาพรวม: ไดอาโทนิกเซเว่นทั้ง 4!
Parallels: โอ้เมื่อวิสุทธิชน
Parallels 2: จุดเหยียบ
Chord Improv 2: คอร์ดหลักที่ 7
เมเจอร์ 7ths: Gymnopédie (Erik Satie)
Major 7ths: Imagine (จอห์น เลนนอน)
Chord Improv 3: คอร์ดที่ 7 ที่โดดเด่น
อันดับที่ 7 ที่โดดเด่น: Twist and Shout (The Beatles)
Dominant 7ths: Pretty Woman (รอย ออร์บิสัน)
Dominant 7ths: I Can't Get No Satisfaction (โรลลิงสโตนส์)
May 7th V Dom 7th: จูบฉัน (Sixpence None the Richer)
Chord Improv 4: The Minor 7th Chord, Inversions & Voicing
รองลงมาที่ 7: La fille aux cheveux de Lin, Preludes Bk 1:8 (Debussy)
ผู้เยาว์ที่ 7: อิฐอีกก้อนในกำแพง 2 (Pink Floyd)
Minor 7ths, Inversions & Voicing: Long Train Runnin' (พี่น้อง Doobie)
May 7ths V min 7ths: American Boy (เอสเทล)
คอร์ดอิมโพรฟ 5: The ½ Diminished & Diminished 7th
½ Dim วันที่ 7: ฤดูร้อน (เกอร์ชวิน)
Dim 7th: มิเชล (บีเทิลส์)
รูปร่าง: ความก้าวหน้าของคอร์ดที่ 7 อย่างง่าย
เมเจอร์คีย์ ii7-V7-I7: เพอร์ดิโด
ไมเนอร์คีย์ ii7-V7-i7 และวงกลมที่ 5: ใบไม้เปลี่ยนสี
สรุป
MAESTRO ออนไลน์
นิคกี้ บราวน์:
ใส่ Groove เข้าไป
นิ้วของคุณ
มาสเตอร์คลาสเปียโนลีลา
วางร่องไว้ในนิ้วของคุณ
หลักสูตรนี้เกี่ยวกับการใช้รูปแบบกลองเพื่อสร้างสไตล์เปียโนที่มีจังหวะและน่าตื่นเต้นจริงๆ เหมาะสำหรับนักเปียโน นักแต่งเพลง นักแต่งเพลง และนักแสดงด้นสด เป็นหนึ่งในหลักสูตรที่จะช่วยยกระดับเกมของคุณอย่างรวดเร็วด้วยวิธีที่น่าอัศจรรย์ คุณจะทึ่งกับความเป็นมืออาชีพและเสียงการเล่นที่ขัดเกลาของคุณ
Nicky อ้างอิงถึงเพลงที่ยอดเยี่ยมของศิลปินหลายคน รวมถึง Robbie Williams, Tina Turner, Little Richard, Fats Domino, Richard Tee (สำหรับ Simon และ Garfunkel), Scott Joplin, Carole King, Michael Jackson และ Elton John
เริ่มต้นด้วยคอร์ดเดียว เสียงที่น่าทึ่ง ย้ายไปที่คอร์ด I-IV-V จากนั้นไปเล่น Gospel, Rock & Pop อย่างเต็มรูปแบบ!
-
- คอร์ดเดียวเท่านั้น 4/4 เวลา LH โดยเน้น
- เพิ่มการซิงโครไนซ์ RH ของคุณ
- 1 และ 3 กับ 2 และ 4
- ก้าวย่าง
- คอร์ดเพิ่มเติม การสร้างจนถึงจุดไคลแม็กซ์
- The Fats Domino, Little Richard Texture & Bass Lines (ใส่ไฮแฮทใน RH)
- ยกมือขึ้น
- มิเตอร์ภายใน
- จังหวะเป็นตะขอของคุณ
- Same Chord Prog, Different Groove (คอร์ด I-IV-V เท่านั้น)
- โซโลสุดพิเศษของ Nicky Brown พร้อมกรูฟที่แตกต่างกัน (พัฒนาเพิ่มเติม)
- เพลงจังหวะ
- สรุป
MAESTRO ออนไลน์
โรบิน แฮร์ริสัน
ป๊อป Pentatonic Improv:
เลีย วิ่ง และประกายไฟ
ดร. โรบิน แฮร์ริสัน FRSA ก่อตั้ง The Maestro Online ด้วยเหตุนี้เขาจึงมีโอกาสได้ร่วมงานกับนักดนตรีชั้นนำของโลกที่เคยทัวร์ร่วมกับมาดอนน่า, ไมเคิล แจ็คสัน, วิทนีย์ ฮูสตัน, สตอร์มซี และอีกมากมาย ครั้งหนึ่งเขาถึงหมายเลข ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต UK และอันดับที่ 33 อันดับ XNUMX ทั่วโลกสำหรับการเติมความแจ๊สให้กับเพลงป๊อป
เสริมสร้างทักษะการได้ยินของคุณและสำรวจการแสดงด้นสด “ทำเพลงของคุณเอง” โดยเพิ่มลูกเล่นของคุณเอง เพนทาโทนิก ตาชั่ง เป็นเส้นทางที่ดีเยี่ยมในเรื่องนี้ เราจะใช้ตัวอย่างข้อมูลของ คำราม โดย Katy Perry (เพลงเพนทาโทนิกล้วนๆ) ตัวอย่างในโลกแห่งความเป็นจริงโดย Beyoncé. จากนั้นคุณสามารถใช้สิ่งเหล่านี้กับเพลงเช่น เฮ้ บราเธอร์ โดย Avicii (เพลงเพนตาโทนิกอีกเพลงที่มีโน้ตยาวๆ ที่ให้โอกาสในการสำรวจและทดลอง)
หลักสูตรเปียโนป๊อป "คำราม" สู่ความสำเร็จ Pentatonic
วิธีการตกแต่งอันไพเราะ
หลักสูตรนี้ใช้ตัวอย่างจาก "Roar" โดย Katy Perry เพื่อพัฒนารูปแบบเพนทาโทนิกของคุณและช่วยให้คุณกลายเป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์
- เมเจอร์เพนทาโทนิค
- ไมเนอร์ เพนทาโทนิค
- ด้านบนและด้านล่างคำราม
- คู่เลื่อนEchappées
- คู่เลื่อน: คำรามเหมือนสิงโต
- เสียงเพื่อนบ้านและ Trill
- Appoggiatura คู่ล้มเดี่ยว
- คำราม Appoggiatura
- จับคู่เพื่อนบ้าน Push Up จากน้อยไปมาก
- Push Ups สามครั้งจากมากไปหาน้อย
- จับคู่เพื่อนบ้าน ลดขนาดคำราม Triple Push Ups
- จับคู่เพื่อนบ้าน, มาตราส่วนจากน้อยไปหามาก - ฟอลส์
- น้ำตกสามชั้นจากน้อยไปมาก
- บันทึกคำรามผ่าน
- Ascending Scale คำรามสามน้ำตก
- เทิร์นหรือดับเบิ้ลเพื่อนบ้านโทน Summersaults
- เทิร์นหรือดับเบิ้ลเพื่อนบ้านโทน Roar Summersaults
- จังหวะ Double Hit Throb
- โน้ตคอร์ดไปยังโน้ตคอร์ดอื่นๆ สไลด์คู่ที่ดัดแปลง
- โน้ตคอร์ดถูกเปลี่ยนเป็น Swapsies โน้ตคอร์ดอื่นๆ
- เปียโนแวมป์
- การออกกำลังกาย
- สรุป
MAESTRO ออนไลน์
มิก ดอนเนลลี:
มาสเตอร์คลาสการด้นสดอันไพเราะและสเกล
เรียนรู้ดนตรีอิมโพรฟอันไพเราะบนเปียโนจากเครื่องดนตรีไพเราะ นักเป่าแซ็กโซโฟนร่วมกับ Robbie Williams, Whitney Houston, Sting, Lisa Stansfield, Simply Red, Sammy Davis Jr, Barry White, Britney Spears, Sting, The Bee Gees, Ronan Keating, Kool and the Gang, Lisa Stansfield, Lulu, Shirley Bassey, Jr Walker, Princess, Tony Bennet, Desmond Decker, Gene Pitney, Steps, The Four Tops, เบ็น อี King, Boy Meets Girl, Madness, Bob Mintzer, Spear of Destiny, Ian Dury, Imagination, Bobby Shew, The Temptations, Kiki Dee, Stuart Copeland, Robbie Willaims, Dexy's Midnight Runners, Swing Out Sister, Bruno Mars และอีกมากมาย
มิกจะสอนวิธีฝึกฝนสเกลและโหมดของคุณในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จากนั้นจึงสร้างโซโลที่น่าทึ่งจากพวกเขา
สเกลเล็กตามธรรมชาติ
มาตราส่วนไมเนอร์เพนทาโทนิก
เทคนิค & ความรู้: แบบฝึกหัดมาตราส่วน
ปรับปรุง 1: จังหวะและวิธีโน้ตสะสม
ปรับปรุง 2: พัฒนาการประสานงาน – 1 โน้ตทำนอง
การปรับปรุง 3: การเพิ่มตัวโน้ตขนาด, เบสตัวเดียวกัน
Improv 4: 3 Notes เพิ่มความซับซ้อนของจังหวะ
การปรับปรุง 5: การทำซ้ำที่หลากหลาย – การสิ้นสุดของวลี
การปรับปรุง 6: การทำซ้ำที่หลากหลาย - การแทนที่เป็นจังหวะ
อิมโพรฟ 7: เริ่มจากจังหวะต่างๆ ของบาร์
ปรับปรุง 8: โครงสร้าง & b5
เทคนิคการอิมโพรฟและการแต่งเพลงเพิ่มเติม
มาสเตอร์คลาสคนดังโดย Mick Donnelly ซึ่งแสดงร่วมกับคนอย่าง Sammy Davis Jr.
1. เรียนรู้มาตราส่วนบลูส์และกลยุทธ์การฝึกฝน
2. พัฒนาการประสานงานกับสายเบส LH ที่แตกต่างกัน
3. เรียนรู้ LH Riffs ที่แตกต่างกัน
4. ใช้เบสเดินที่แตกต่างกัน
5. พัฒนารูปแบบจังหวะที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Mick's
6. ใช้วิธีการบันทึกสะสม RH
7. เชื่อมต่อจินตนาการของคุณ (หูชั้นใน) ด้วยเสียงของคุณกับนิ้วของคุณ
8. พัฒนาการทำซ้ำโดยใช้ Mick D Motifs & การสิ้นสุดของวลีที่แตกต่างกัน
9. สำรวจวลีที่เริ่มต้นจากจังหวะต่างๆ ของบาร์
10. สำรวจการรับสินค้า
11. เรียนรู้คุณสมบัติของการสร้างโครงสร้างวลีที่ยาวขึ้นให้มีประสิทธิภาพมากขึ้น
12. พัฒนาเครื่องมือสำหรับการด้นสดและการแต่งเพลง
13. โซโล่ Mick D สุดพิเศษ
เมเจอร์สเกลและโหมด
มิกเริ่มด้วยโหมดไอโอเนียน (เมเจอร์สเกล) จากนั้นเราจะสำรวจ Dorian, Phrygian, Lydian และ Mixolydian โดยละเอียด
1. เอกสิทธิ์ มิก ดี โซโล
2. วิธีฝึกมิกดี
3. วิธีฝึกด้นสด: พัฒนาการเลีย, การขยายช่วง, ความหลากหลายของจังหวะ, การปรุงแต่ง (ผลัดกันและเกรซโน้ต)
4. สเกลกับ Modal Harmony
5. บ้า (แอโรสมิ ธ )
6. สการ์โบโรแฟร์ (Trad. & Simon & Garfunkel)
7. เขย่าขวัญ (ไมเคิล แจ็คสัน)
8. I Wish (สตีวี วันเดอร์)
9. Doo Wop That Thing (ลอรีน ฮิลล์)
10. ฉันแคร์ (บียอนเซ่)
11. สถานที่สำหรับหัวของฉัน (Linkin Park)
12. ซิมป์สันส์ (แดนนี่ เอลฟ์แมน)
13. ชายบนดวงจันทร์ (REM)
14. ธรรมชาติของมนุษย์ (ไมเคิล แจ็คสัน)
15. ลูกที่รักของฉัน (Guns 'n Roses)
MAESTRO ออนไลน์
มาร์คัส บราวน์:
ทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อเป็นนักเปียโนเพลงป๊อป
Marcus เป็นนักคีย์บอร์ดทัวร์ริ่งที่มากประสบการณ์ที่สุดที่คุณจะได้พบ
Marcus Brown เป็นชายที่เริ่มอาชีพของเขาในฐานะมือคีย์บอร์ดของ Madonna และยังได้บันทึกเสียงและแสดงร่วมกับ James Morrison, Seal, Tina Turner, Celine Dion, S Club 7, Donna Summer, Honeyz, Mel C, Celine Dion, Adam Lambert, Mica ปารีส และอื่นๆ อีกมากมาย
มาร์คัสพาคุณผ่านหลักสูตรของเขา”ทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการเป็นนักเปียโนเพลงป็อป"
มาสเตอร์คลาสเปียโนป๊อป: 12/8 Mumford & Sons
Marcus Brown ซึ่งกำลังออกทัวร์กับ Chasing Mumford จะพาคุณเรียนรู้จากคอร์ดไปจนถึง "ทุกสิ่งที่คุณต้องการในการเป็นนักเปียโนเพลงป็อป" เขาใช้เพลง Hopeless Wanderer ของ Mumford & Sons ซึ่งมีท่อนเปียโนอันเป็นเอกลักษณ์ ชิ้นนี้อยู่ใน 12/8 คุณจะได้เรียนรู้:
(1) 12/8 ครั้ง,
(2) จังหวะข้าม
(3) พื้นผิวเปียโนป๊อปต่างๆ
(4) วิธีสร้างโซโลเปียโนป็อป
(5) ความก้าวหน้าของคอร์ด Mumford & Sons
(6) วิธีเล่น Hopeless Wanderer จากแผ่นนำ
(7) และเริ่มอิมโพรไวส์หรือการแต่งเพลงของคุณเองใน 12/8
เจมส์ มอร์ริสัน - ยังไม่ถูกค้นพบ
มาร์คัสเป็นคนที่เล่นคีย์และคิดค้นช่วงเวลาเดี่ยวเปียโนสั้น ๆ ในซิงเกิ้ลต้นฉบับของ James Morrison Undiscovered เขาบอกคุณทั้งหมดเกี่ยวกับเรื่องนี้ และตลอดหลักสูตร คุณจะได้ครอบคลุมถึง:
(1) คิดถึงเสียง/ดนตรีก่อน แล้วจึงวาง "ในคีย์"
(2) Plagal จังหวะที่สมบูรณ์แบบและถูกขัดจังหวะ
(3) เคล็ดลับ 3 คอร์ด
(4) พระกิตติคุณ/องค์ประกอบจิตวิญญาณ
(5) คอร์ด Sus 4
(6) การผลักเป็นจังหวะ
(7) สเกลเพนทาโทนิค
(8) V11s (อันดับ 11 เด่น)
(9) การเปล่งเสียงคอร์ด: การต่อส่วนเปียโนเข้ากับเมโลดี้
(10) ปรับปรุงงานด้านดนตรีของคุณ
(11) การด้นสด การแต่ง การแต่งเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคุณลักษณะของเพลงนี้
(12) โน้ตเพลงที่เผยแพร่ไม่ถูกต้องสำหรับเพลงนี้ – ค้นหาการแก้ไขเฉพาะบางอย่างในหลักสูตรนี้ เพื่อให้คุณเล่นเพลงในแบบที่ Marcus ทำ
Slick Licks เปล่งเสียงและร่อง
นักเปียโนคนดังของ Madonna จะนำคุณไปสู่การเล่นเปียโนป๊อป การริฟฟ์เปียโน การเปล่งเสียงและการกรู๊ฟ และคุณใช้มันโดยใช้ John Legend, Dolly Parton, Ben E King, Ed Sheeran, Rihanna และ James Morrison
มาสเตอร์คลาสเปียโนริฟฟ์ที่ยอดเยี่ยมนี้โดย Marcus ประกอบด้วย
1. เลียประเทศ
2. ลดความซับซ้อนของ Lick นี้
3. อันดับ 4 และ 2
4. Anchor Notes และการออกเสียง
5. จังหวะของ Clave
6. จังหวะแซมบ้า
7. การปรับจังหวะให้เป็นจังหวะ
8. ทักษะด้านดนตรี
9. โครงสร้างระยะยาว
10. ด้นสดและแต่งเพลง
11. ยืนข้างผู้ชายของคุณ (Dolly Parton)
12. ยืนข้างฉัน (เบน อี คิง)
13. Umbrella (ริฮานน่า)
14. ทั้งหมดของฉัน (John Legend)
15. สมบูรณ์แบบ (เอ็ด ชีแรน)
MAESTRO ออนไลน์
บาซิล มี้ด MBE:
มาสเตอร์คลาสเปียโนกอสเปล
Bazil Meade MBE พูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับการกำกับ London Community Gospel Choir (LCGC) บาซิลร่วมก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงที่ได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติแห่งนี้ และทั้งเขาและคณะนักร้องประสานเสียงก็เริ่มมีชุมชนท้องถิ่นที่ถ่อมตัว
บาซิล มี้ดเกิดในมอนต์เซอร์รัต เป็นนักร้อง นักเปียโนที่มีเสน่ห์และมีความสามารถหลากหลาย และเป็นผู้นำของคณะนักร้องประสานเสียงชั้นนำของยุโรปอย่าง London Community Gospel Choir การย้ายมาอังกฤษเมื่ออายุได้เก้าขวบ สถานการณ์ครอบครัวทำให้เขาต้องออกจากบ้านในช่วงวัยรุ่น ความทะเยอทะยานของเขาคือการนำสองแง่มุมพื้นฐานในชีวิตของเขามารวมกัน ความศรัทธาและดนตรีของเขา เพื่อสร้างแรงบันดาลใจและสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม คณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงแฟนเพลงที่ทุ่มเทให้กับผู้ชมมากมายทั่วโลกอย่างต่อเนื่อง
ศิลปินดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายคนเรียกร้องให้ Bazil และคณะนักร้องประสานเสียงรวมถึง Madonna, Sting, Sir Paul McCartney, Brian May, Tina Turner, Diana Ross, Luther Vandross และ Kylie Minogue Bazil สามารถหันไปสนใจแนวเพลงทุกประเภทได้ และความสามารถรอบด้านของเขาและคณะนักร้องประสานเสียงทำให้พวกเขากลายเป็นประเด็นแรกที่ต้องการเสียงร้องที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณสำหรับคอนเสิร์ตและการบันทึกเสียงที่มีชื่อเสียง
ได้รับรางวัล MBE ในปี 2018 สำหรับบริการเพลงกอสเปล ถ้าคุณพูดถึง British Gospel Music คุณกำลังพูดถึง Bazil!
สไตล์เปียโน Gospel ของเขามีชื่อเสียงไปทั่วทั้งวงการ บาซิลไม่อ่านดนตรี เขาเล่นโดยใช้หูและเรียนรู้ด้วยตนเอง สไตล์ของเขาไม่เป็นสองรองใครและได้รับความเคารพจากทุกคน
สายเบส Gospel ของ Bazil
นี่เป็นโอกาสอันยอดเยี่ยมในการฟังภูมิปัญญาอันล้ำค่าจาก Bazil ดูนิ้วและคีย์ของเขา จากนั้นจึงพัฒนาเส้นเสียงเบสของคุณเองให้อยู่ในระดับที่สูงขึ้นมาก
เส้นเบสมีความสำคัญแค่ไหน? Bazil อธิบายว่าเบสเป็นการให้เพลงมีบุคลิกเป็นของตัวเอง
(1) เพิ่มน้ำหนักและความลึก
(2) มอบบุคลิกภาพให้กับเพลง
(3) บอกทิศทาง (คุณเล่นโดยรู้ว่าคุณกำลังจะไปที่ไหน)
(4) โน๊ตทำนองของนักร้อง
Bazil ใช้ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมมากมายเพื่อนำเสนอเทคนิคไลน์เบสที่ยอดเยี่ยมของเขาที่หลากหลาย ด้านซ้ายของคุณกำลังจะร่อง เขาอ้างอิงถึงเพลง London Community Gospel Choir (LCGC) อันโด่งดัง และพูดคุยเกี่ยวกับอิทธิพลจาก O Happy Day, Stevie Wonder, the Thompson Community Singers, Dietrich Haddon และ Howard Francis
หลักสูตรนี้จะครอบคลุมหัวข้อต่อไปนี้:
- ให้น้ำหนักกับเบส
- เดินไปหาที่โดดเด่น (ii-V)
- วงกลมที่ 5
- ความ Grooviness จากมากไปน้อย
- พักผ่อน
- แทง
การสิ้นสุดพระกิตติคุณของ Bazil
หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับผู้ที่พยายามพัฒนาสไตล์หรือโคฟเวอร์เพลงของตนเอง เป็นหลักสูตรที่ยอดเยี่ยมและเป็นหนึ่งในหลักสูตรที่ครอบคลุมและมีความสำคัญมากที่สุดบนแพลตฟอร์ม ใช้การถอดเสียงโซโลของ Bazil จำนวนมากเพื่อมอบเนื้อหาพิเศษที่คุณจะไม่พบที่ใดในโลก
โครงการที่แนะนำ ได้แก่ Joyful Joyful, Oh When the Saints, Amazing Grace และ Down by The Riverside
รวมอยู่ด้วย: โซโล่ Bazil Meade สุดพิเศษ ไม่มีจำหน่ายที่อื่น
หลักสูตรนี้จะครอบคลุมหัวข้อต่อไปนี้:
- ค้นหาแรงบันดาลใจของคุณ Bazil's "ข้าแต่พระเจ้า ความช่วยเหลือของเรา"
- ภาพรวมโวหารโวหารของพระกิตติคุณเปียโน พื้นผิว สี บลูส์ และคอร์ดพาสซิ่ง
- ยังไม่เสร็จ/ตอนจบแบบเปิด การผ่านคอร์ด (เข้าใกล้ความโดดเด่น)
- การบรรเลงทำนองไพเราะ
- การทำคอร์ดอลอย่างละเอียด
- รงค์และลดลงอันดับที่ 7
- จบ/ปิดตอนจบ และฉัน IV ii IV I
- Blues Chromatic & Parallel 6ths
- เดินเสียงเบสขึ้นและลง
- ตอนจบของการเคลื่อนไหวที่ตรงกันข้าม
- การสิ้นสุดแบบขนานจากน้อยไปมาก
- สุดยอดจังหวะ Plagal ที่ประดับประดา
- ตอนจบแบบรงค์ (โอ้เมื่อนักบุญ)
- จังหวะ Plagal หลักและรอง
- bIII IV I จังหวะ
- bVI bVII I จังหวะ
- ii3 I. 7 เวอร์ชัน
- คอร์ด Augmented และ bII – I can See Clearly Cadence ของ Bazil
- Bazil Meade Solos สุดพิเศษ ฉันเห็นได้ชัดเจนแล้ว
- โอ้ สุขสันต์ เวอร์ชั่นสมูท
- โอ้เมื่อวิสุทธิชน
- ร่าเริง เบิกบาน
MAESTRO ออนไลน์
มาร์ค วอล์คเกอร์:
ฟังค์แอนด์กอสเปล
เปียโนมาสเตอร์คลาส
ii-V-Is, Bass Lines, Funk, Pop, Amazing Grace
อาจเป็นพรสวรรค์ด้านกอสเปลป๊อปที่ดีที่สุดที่เรามีในยุคปัจจุบัน
The Jacksons, West Life, Will Young, All Saints, Rob Lamberti, Beverley Knight, Simply Red, Young to 5ive, Anita Baker, Gabrielle, Corinne Bailey-Rae, Misia และอีกมากมาย
บทสัมภาษณ์ของมาร์ค วอล์คเกอร์
มาร์กได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักเปียโนกอสเปล-ป๊อปที่เก่งที่สุดในสหราชอาณาจักร
ปัจจุบันเขากำลังออกทัวร์ร่วมกับวง The Jacksons เพิ่งแสดงร่วมกับ Beverley Knight และได้รับเครดิตร่วมกับทุกคน ตั้งแต่ Westlife ไปจนถึง Simply Red, Will Young ถึง 5ive, All Saints, Anita Baker และ Gabrielle เขาเล่นด้วยหูและมีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อ
นี่คือบทสัมภาษณ์เชิงลึกของ Mark ที่พูดถึงเส้นทางดนตรีของเขาควบคู่ไปกับแง่มุมทางดนตรีโดยละเอียดเกี่ยวกับสไตล์ของเขาที่ทำให้เขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
Gospel, Funk, Pop Pianist to the Stars ทีเซอร์
ต้องการเรียนรู้วิธีเล่นคีย์สำหรับ Westlife, Simply Red, Will Young, 5ive, All Saints, Anita Baker, Gabrielle และอื่น ๆ หรือไม่? ฉันก็เช่นกัน!
นักดนตรีที่น่าทึ่ง อ่อนโยน ใจดี และอ่อนน้อมถ่อมตนที่สุดเท่าที่เคยมีมา มาร์ค วอล์คเกอร์ ได้สร้างบทสัมภาษณ์ที่น่าทึ่งควบคู่ไปกับมาสเตอร์คลาสที่ยอดเยี่ยมหลายรายการ เขาเป็นนักดนตรีเซสชั่นที่ยอดเยี่ยมที่ให้ข้อมูลเชิงลึกที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับทักษะของเขาและแจกแจงแบบแผนของเขาบนคีย์ให้ทุกคนได้เห็น
ไลน์เบสเปียโน Walking, Funk & Gospel
1. หลักสูตรนี้เริ่มต้นที่ระดับที่ทุกคนสามารถชื่นชมได้ ซึ่งโน้ตตัวใดที่เหมาะกับคอร์ด C
2. ถัดไปคือ Walker Walking Bass โดยส่วนใหญ่จะใช้โน้ตของคอร์ดและเพิ่มการปรุงแต่งเมื่อเรานำทางไปยังคอร์ดถัดไป
3. 'Mark'ed Funk สร้างองค์ประกอบจังหวะแบบไดนามิกและการเล่นที่น่าทึ่ง ไม่ต้องกังวล การออกกำลังกายที่มีโครงสร้างบางอย่างจะช่วยให้คุณไปถึงที่นั่นได้
4. พระวรสารที่ได้รับการยกระดับรวมถึงรูปแบบแฝดสามอีกสองสามรูปแบบและรูปแบบที่ได้รับการดลใจ
หลักสูตรนี้มาพร้อมกับการถอดเสียงและแทร็กที่ช้าลงเพื่อให้คุณติดตามการเล่นที่ยอดเยี่ยมของ Mark
Gospel Piano II-V-คือ
1. ล็อคเข้ากับร่อง
2. II-VI
3. สายเบสฟังกี้
4. พระกิตติคุณมือขวาคู่และสามเดี่ยว
5. เลียที่คุณต้องการมาตลอด
โน้ตและแบบฝึกหัดมากมายตั้งแต่โน้ตเพลงง่ายๆ ไปจนถึงโซโล่เดี่ยวของ Mark
การเปลี่ยนแปลงเกี่ยวกับ Amazing Grace
หลักสูตรนี้ช่วยให้คุณค้นพบสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง สำรวจพื้นผิว การปรุงแต่งเสียงไพเราะ และการพัฒนาฮาร์มอนิกอย่างละเอียด
วิธีเปลือยกระดูก
ซาลอนแจ๊ส.
ฟังกี้เบส.
คลอสีสัน
โซโลที่มีโน้ตและแบบฝึกหัดการสอนอิมโพรไวเซชันที่มีโครงสร้างครบถ้วน
Pop Piano Licks, Circles โดย Billy Preston, Full Studio Backing Track Inc
หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นและระดับสูง มันรวมถึงป๊อปเลียและเริ่มต้นด้วยพื้นผิวเปียโนป๊อปที่ง่ายที่สุด แต่ยังมีเลียดอิมโพรไวส์ขั้นสูงที่น่าทึ่งใน Will it Go Round in Circles โดย Billy Preston
มีแบ็คกิ้งแทร็กแบบเต็มวงซึ่งสร้างโดย Mark สำหรับคุณในสตูดิโอของเขา เพื่อให้คุณพัฒนาโซโล RH ของคุณได้อย่างเหนือชั้นราวกับเล่นในวงดนตรี
MAESTRO ออนไลน์
ดารัมบีร์ ซิงห์ MBE:
มาสเตอร์คลาสดนตรีอินเดีย
Dharambir Singh MBE เป็นที่รู้จักทั่วโลกจากความสำเร็จด้านการศึกษา เขาไม่เพียงแต่เป็น Ustad (ผู้เชี่ยวชาญที่มีทักษะสูง) และกูรู (ครู) ที่ได้รับการยอมรับอย่างสูง แต่ยังเป็นบุคคลสำคัญในการแสดงดนตรีข้ามวัฒนธรรมและการศึกษาในสหราชอาณาจักรอีกด้วย งานนี้เองที่ทำให้ Dharambir ได้รับรางวัล "MBE" สำหรับสมเด็จพระราชินีแห่งอังกฤษ เขาเป็นนักแสดงที่น่าทึ่งและมีความสามารถในการอธิบายสิ่งที่เขาทำอยู่ได้อย่างชัดเจนที่สุด
ช่วงเวลาที่โปรดปรานที่สุดในอาชีพการงานของ Dharambir คือตอนที่เขาตัดสินงานเทศกาลในเมืองครอยดอน เขารู้สึกว่าพรสวรรค์นั้นเหลือเชื่อมาก และคนเหล่านี้ก็มองไม่เห็นและไม่ได้รับการยอมรับ สิ่งนี้ทำให้เขาต้องการสร้างแพลตฟอร์มสำหรับพวกเขา ความคิดเรื่องเครื่องดนตรีที่สวยงามและเสื้อผ้าสีบนเวทีกลายเป็นความจริง ความฝันนี้กลายเป็นวง South Asian Music Youth Orchestra (SAMYo) การแสดงครั้งแรกนำไปสู่การยืนปรบมืออย่างที่เขาไม่เคยเห็นมาก่อน
Alaap เป็น Melodic Unfolding
หลักสูตรนี้เป็นหลักสูตรที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีอินเดีย และสำหรับผู้ที่ต้องการพัฒนาการแสดงด้นสดแบบตะวันตก วิธีที่ธารัมบีร์สอนให้คุณเปิดท่วงทำนองของคุณใช้ได้กับดนตรีทุกสไตล์และการสอนมีความชัดเจนมาก ผลประโยชน์ข้ามวัฒนธรรมนั้นยอดเยี่ยมมาก
หลักสูตรนี้จะครอบคลุมหัวข้อต่อไปนี้:
- ราคะคืออะไร?
- ราคะวิภาส
- การหยุดบันทึก แตกต่างจากโทนิค
- โมห์ราและเครื่องหมายโครงสร้าง
- ทะเบียนบน
- อารมณ์เบื้องหลังบันทึกย่อ
- อันตารา (ส่วนที่ 2 ของอะลาป)
- ภาพรวมปรัชญา
MAESTRO ออนไลน์
วิลล์ ท็อดด์:
มาสเตอร์คลาสการเรียบเรียงและด้นสด
เพลงของเขา The Call of Wisdom ถูกแสดงในงานเฉลิมฉลองของ Queen's Diamond Jubilee โดยมีผู้ชมทางทีวีถึง 45 ล้านคน
ผลงานที่ก้าวหน้าของเขา Mass in Blue (เดิมชื่อ Jazz Mass) ได้รับการแสดงหลายร้อยครั้งทั่วโลก
การจัดการเรื่อง Amazing Grace ของเขามีการแสดงในพิธีสวดมนต์วันเข้ารับตำแหน่งของประธานาธิบดีโอบามาในปี 2013 และเป็นส่วนหนึ่งของพิธีขอบคุณพระเจ้า Nelson Mandela ของ BBC
1. ชั้นวางเครื่องเทศของ Will
คุณจะสร้างภาษาฮาร์มอนิกที่เป็นเอกลักษณ์ที่ 'ฟังดูเหมือนคุณ' ได้อย่างไร?
หลักสูตรที่มีโครงสร้างนี้จะเริ่มต้นการเดินทางเพื่อการค้นพบของคุณเอง
เต้าหู้ใน C – เพิ่มบันทึกลงใน Triad
ทับซ้อนกัน: วางซ้อน Triads
คอร์ดอะไรตามมา: แผ่นตะกั่ว
Will's 3 หมวดหมู่คอร์ด
การเชื่อมต่อคอร์ดตามขั้นตอน
การเปลี่ยนคอร์ดเป็นครั้งที่ 3
คอร์ดเชื่อมต่อมาเยือน: Dominant 7ths
การขนย้ายของความก้าวหน้าของคอร์ด
หนีจากค่าเริ่มต้นของคุณ
ความก้าวหน้าที่คุ้นเคยก็โอเค
ภาพใหญ่ขึ้น: รูปแบบและประโยคฮาร์มอนิก
สรุป
2. ความขี้เล่น
เรียนรู้วิธีการแต่งทำนองกับหนึ่งในนักแต่งเพลงระดับแนวหน้าของสหราชอาณาจักร
ในหลักสูตรนี้ Will จะพาเราผ่านงานและความคิดที่นำไปสู่การค้นพบเสียงดนตรี ปลดปล่อยความสนุก ความตื่นเต้น และความเป็นธรรมชาติของเด็กภายในของเรา เขาช่วยเราค้นหาสิ่งที่ทำให้เราตอบสนองหรือทำให้เราประหลาดใจ เขาสร้างความตื่นเต้นให้กับเสียงและกระตุ้นกระบวนการแต่งเพลงของเราอย่างแท้จริง เขาช่วยเราเปรียบเทียบความคิดที่สร้างปฏิกิริยาที่เราคาดหวังกับความคิดที่ไม่สอดคล้องกัน เขายังสนับสนุนเราในการค้นหาความเชื่อมโยงทางโวหารระหว่างจังหวะ ความกลมกลืน ทำนอง และองค์ประกอบ
เมื่อจบหลักสูตรนี้ คุณยังจะมีกลยุทธ์ต่างๆ มากมายสำหรับเมื่อคุณมีปัญหาในการรู้สึกสร้างสรรค์
Discovery Play Channel
1. ความขี้เล่น: ค้นหาความเป็นเด็กในตัวคุณ
2. กฎของตัวละครไพเราะ
ช่องเซอร์ไพรส์
3.ในสนามเด็กเล่น: เมโลดิกเซอร์ไพรส์
4. คว่ำ Apple Cart: Harmonic Surprise
5. ผลักเรือออกไปให้ไกลที่สุดเท่าที่จะทำได้
6. ความไม่ลงรอยกันและรูปร่างเหนือคอร์ดที่เหลือ
ความรู้สึกของสไตล์
7. จังหวะและสไตล์ที่สนุกสนาน
ไข่มุกแห่งปัญญา
8. ช่วยด้วย! ใจของฉันว่างเปล่า!
9. ไม่มีการเปรียบเทียบที่นี่: กล่องช็อคโกแลต
3. ท็อดด์จะอยู่ในอารมณ์นั้นไหม
เรียนรู้วิธีการแสดงออก สะท้อนอารมณ์และอารมณ์ผ่านการทำเพลงของคุณ
ในหลักสูตรนี้ Will จะนำเราไปสู่แนวคิดของดนตรีและอารมณ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นผ่านการด้นสดของเขา ซึ่งนำไปสู่การแต่งเพลงที่เป็นทางการมากขึ้น
สิ่งที่สำคัญที่สุดที่เขาสอนคือความจริงที่ว่าอารมณ์เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนจากช่วงเวลาหนึ่งไปสู่อีกช่วงเวลาหนึ่งเป็นสิ่งสำคัญในดนตรี มันเผยให้เห็นจริงๆ ว่าเพลงของเขา 'เคลื่อนไหว' และมีทิศทางอย่างไร เพราะเขาเข้าใจผู้คน ความรู้สึก การตอบสนองต่อสถานการณ์ ฉาก และชีวิตโดยรวมอย่างลึกซึ้งมากขึ้น
ความฉลาดทางอารมณ์ในระดับสูงของ Will บ่งบอกถึงทักษะในการแสดงด้นสดและแต่งเพลง
บทนำ
1. ผู้แต่ง: อารมณ์และอารมณ์.
อารมณ์ที่ติดอยู่กับคงที่
2. ความกังวลใจ
3.การวาดภาพฉาก: พาโนรามาภูเขา
การเกิดขึ้นในช่วงต้น
4. ความเบื่อหน่าย
อารมณ์เป็นเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลง
๕. การประโคมเพื่อบรรเทาทุกข์.
6. การปล่อยยานอวกาศ
สรุป
7. สัญลักษณ์แห่ง Lick ของ Will Todd
8. สรุป
MAESTRO ออนไลน์
แซม ฟีเวอร์
การผลิตดนตรี DAW ที่สร้างสรรค์
แซมเป็นครูสอนผลิตดนตรีที่มีประสบการณ์ นอกจากการสอนแล้ว เขายังทำงานเป็นโปรดิวเซอร์เพลงและนักแต่งเพลงในโลกแห่ง Sonic Branding หลังจากร่วมงานกับ TikTok, 02, ESL, Arnold Clark, SRF Sport, Pilsner Urquell, Tombola, Bayer, Aramco และอีกมากมาย เขาได้พัฒนาความเข้าใจที่แท้จริงเกี่ยวกับวิธีการถ่ายทอดข้อความและอารมณ์ผ่านดนตรีอย่างมีประสิทธิภาพ
นี่คือหลักสูตร DAW (เช่น Logic Pro หรือ Ableton Live) สำหรับนักดนตรีตัวจริง
คุณจะได้เขียน บันทึก และแก้ไขเพลงทั้งหมดเมื่อสิ้นสุดโปรเจ็กต์
คุณได้รับหลักสูตร DAW ทั้งหมดนี้ในการซื้อครั้งเดียว เนื่องจากจะทำให้คุณสามารถเขียนและแก้ไขเพลงทั้งหมดของคุณได้
แซมเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในฐานะศิลปินที่เล่นและแสดงในวงดนตรีหลากหลายตั้งแต่อายุ 16 ปี โปรเจ็กต์ล่าสุดของเขา Khaki Fever เป็นวงดนตรีแนวเรโทรป๊อป/ฟังก์ที่ผสมผสานการผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เข้ากับเครื่องดนตรีออร์แกนิก เช่น เครื่องทองเหลืองและเครื่องสาย แซมแสดงร่วมกับวงดนตรีเก้าชิ้นบนเวทีและเล่นกีตาร์ เบส และร้องเพลง
การทำงานเป็นวิศวกรดนตรีอิสระมานานกว่าห้าปีทำให้ Sam มีโอกาสได้ร่วมงานกับลูกค้าในหลากหลายแนวเพลง รวมถึงป๊อปและแนวเพลงย่อย ฮิปฮอป ร็อค ฟังก์ โฟล์ค และแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์หลากหลายประเภท Sam เชี่ยวชาญด้านการมิกซ์และบันทึกเสียง และได้รับการวิจารณ์อย่างดีเยี่ยมจากลูกค้าของเขาทุกคน
นอกจากการสอนแล้ว Sam ยังทำงานเป็นโปรดิวเซอร์เพลงและนักแต่งเพลงในโลกของ Sonic Branding หลังจากร่วมงานกับ TikTok, 02, ESL, Arnold Clark, SRF Sport, Pilsner Urquell, Tombola, Bayer, Aramco และอีกมากมาย Sam ได้พัฒนาความเข้าใจอย่างแท้จริงเกี่ยวกับวิธีการถ่ายทอดข้อความและอารมณ์ผ่านดนตรีอย่างมีประสิทธิภาพ สิ่งนี้ยังทำให้แซมมีโอกาสแต่งเพลงในแนวต่างๆ และใช้การผสมผสานแนวเพลงอย่างมีประสิทธิภาพผ่านเทคนิคการผลิตและการเรียบเรียงเพลง
Sam ยังทำงานเป็นโปรดิวเซอร์เพลงให้กับสตูดิโอพัฒนาศิลปิน SAFO เขาทำงานร่วมกับศิลปินเป็นประจำโดยไม่เพียงแต่พัฒนาดนตรีและการแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังสอนพวกเขาถึงกรอบความคิดและจรรยาบรรณในการทำงานที่จำเป็นต่อการประสบความสำเร็จในวงการเพลง งานในสตูดิโอเป็นเหมือนขนมปังและเนยของ Sam จริงๆ แต่การทำความเข้าใจว่าการทำงานในวงการเพลงเป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คนมากกว่าเกี่ยวกับดนตรีถือเป็นแก่นแท้ของเขา
เครื่องมือ DAW
แน่นอนว่าคุณจะได้เรียนรู้กลไกและพื้นฐานที่จำเป็นในการใช้ DAW เช่น:
- การขนส่ง
- วงจร
- หน้าต่างมิกเซอร์
- เปียโนโรล
- ผู้ตรวจการ
- เครื่องมือหลักและรอง
- เครื่องมือดินสอ
- เฟดเดอร์
- ปฏิบัติการ
องค์ประกอบและการจัดเรียงใน DAW
- VST/เครื่องมือตัวอย่าง
- เปียโนโรล
- ความเร็ว
- ไดนามิกในเครื่องมือเสมือน
- เครื่องดนตรี Midi ที่ทำให้มีมนุษยธรรม
- การจัดส่วนต่างๆ
- แอปเปิ้ลลูป
- FX และโทนเสียง
- การนำเข้าเสียง
- กระเด้งออกแทร็ก
การใช้ DAW เพื่อการฝึกฝนและการแสดงด้นสด
- เครื่องเมตรอนอมสำหรับลายเซ็นเวลาที่แตกต่างกัน
- ฝึกกรูฟด้วยชุดอุปกรณ์
- การแสดงด้นสดด้วยลูป
- การบันทึกและการฟังการแสดงของคุณ
- วิเคราะห์เสียงร้องด้วยเฟล็กซ์
MAESTRO ออนไลน์
มาร์คัส บราวน์:
มาสเตอร์คลาส Logic Pro
นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์และมือคีย์บอร์ดของ Madonna และอีกมากมาย
มาร์คัส บราวน์ ทีเซอร์
มาร์คัส บราวน์ ชายผู้ประจำคีย์สให้กับมาดอนน่า, เจมส์ มอร์ริสัน, ซีล และผู้ที่เคยบันทึกเสียงให้กับบุคคลต่างๆ เช่น ทีน่า เทิร์นเนอร์, เซลีน ดิออน, เอส คลับ 7, ดอนน่า ซัมเมอร์, ฮันนี่ซ, เมล ซี และอีกมากมาย จะพาคุณ ผ่านการสร้าง “โลกแห่งความฝัน!” ของเขาเอง
Marcus แสดงวิธีสร้าง "Dreamscape" ที่ยอดเยี่ยมโดยไม่ต้องใช้ตัวอย่างจากที่อื่น
คลิปสั้นๆ นี้จะทำให้คุณได้สัมผัสกับสไตล์การส่งของเขา และเพลงประกอบเป็นเพลงที่คุณจะสร้างร่วมกับเขาตลอดหลักสูตร
โซนิค เอเวอรี่ 1
Dreamscape 1: เคยสงสัยไหมว่านักเล่นคีย์บอร์ดคนดังแต่งเพลงอย่างไร?
เข้าสู่เทคโนโลยีดนตรีและ LOGIC? โอ้ใช่แล้ว นี่เหมาะสำหรับคุณอย่างแน่นอน!
การสร้างโดรน/แพดที่เหนือกว่าด้วย 1 ออสซิลเลเตอร์บน Logic Pro พร้อมกับบทสัมภาษณ์เชิงลึกเกี่ยวกับอาชีพของเขากับ Marcus
โซนิค เอเวอรี่ 2
ระดับ 2: Logic Pro Dreamscape
เคยสงสัยไหมว่าจะจดโน้ต 4 ตัวแล้วทำให้ฟังดูเหลือเชื่อได้อย่างไร? ฉันหมายความว่า ไม่เพียงแค่เรียนรู้ “วิธีการ” ใช้ LOGIC เท่านั้น แต่ยัง 'ควบคุมมัน' ได้อย่างสมบูรณ์ และใช้เทคนิคระดับมืออาชีพเพื่อสร้างสิ่งที่เหลือเชื่อ?
มาร์คัสเป็นคนของคุณ – เขามีเล่ห์เหลี่ยมการค้าจริงๆ!
ในบทนี้ Marcus จะสำรวจ: การสุ่มตัวอย่างโดรน, นักออกแบบอวกาศ, ลูกคอ, การแพนกล้อง, โครมาเวิร์บ, การดีดตัว และลำต้น
โซนิค เอเวอรี่ 3
ตอนนี้มาร์คัสได้เพิ่มเสียงกลอง เบส เครื่องสาย และซินธิ์มิดี้ลงในผลงานที่ผลิตใน Sonic Avery 2 เพื่อสร้างองค์ประกอบดนตรีประกอบภาพยนตร์ขั้นสุดท้าย
เรามีเคล็ดลับอะไรบ้างที่นี่? ใช้การตั้งค่า bitcrusher, อะนาล็อก, portamento และกีตาร์เพื่อทำให้เสียงทั้งหมด 'ลื่นไหล' มากขึ้นและคงที่น้อยลง
MAESTRO ออนไลน์
แดเนียล เคอาร์:
ความวิตกกังวลด้านประสิทธิภาพ
มาสเตอร์
แดเนียลได้แสดงบนเวทีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกมาแล้ว และตอนนี้ตระหนักดีว่าการเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมนั้นมีอะไรมากมายมากกว่าแค่เสียงของเขา ตอนนี้เขาเป็นโค้ชที่มีคุณวุฒิสูงและมีประสบการณ์ด้านความวิตกกังวลในการปฏิบัติงาน เพื่อให้มั่นใจว่าร่างกายและจิตใจของผู้คน ความมั่นใจในชีวิตของพวกเขาและในตัวเองล้วนอยู่ในระดับที่เหมาะสม
ลูกค้าของเขารวมถึงผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Classical Brit นักแสดงและดาราชื่อดังจากเวสต์เอนด์ และละครโอเปร่า
สิ่งที่คุณสามารถทำได้ตอนนี้
ในหลักสูตรนี้ ดาเนียลจะมอบกลยุทธ์ระยะสั้นที่ง่ายและรวดเร็วให้คุณ ซึ่งคุณสามารถนำไปใช้ได้ทันทีเพื่อลดระดับความวิตกกังวลของคุณ
ลักษณะที่สงบของเขา การอธิบายที่ชัดเจนในงานที่ตรงไปตรงมาสามารถใช้ได้กับคนทุกวัย และแม้แต่ในการซ้อมร้องประสานเสียง วงดนตรี หรือวงออร์เคสตรา
Let's Evolve (กลยุทธ์ระยะยาว)
ที่นี่แดเนียลพาเราไปสู่อีกระดับ เช่นเดียวกับที่นักกีฬาโอลิมปิกเตรียมจิตใจให้พร้อมเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกซ้อมสำหรับการแข่งขันรายการใหญ่ นักดนตรีก็สามารถฝึกฝนตัวเองได้ในฐานะส่วนหนึ่งของการฝึกซ้อมประจำวัน
เข้าร่วมกับแดเนียลในการเดินทางที่คุณจะโอบกอดตัวตนภายในของคุณและกลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถเป็นได้
MAESTRO ออนไลน์
โรเบิร์ต ดี.ซี. เอเมรี่:
การเรียบเรียงและเรียบเรียง
มาสเตอร์
Robert Emery เป็นนักดนตรีที่น่าทึ่งที่พัฒนาหูที่ไม่เป็นสองรองใครตั้งแต่อายุยังน้อย ในวัยหนุ่มเขาได้เข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และจากนั้นก็เติบโตเป็นนักเปียโนและวาทยกรที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคนหนึ่งในสหราชอาณาจักรในยุคของเรา
เหลือเชื่อ เขาได้รับรางวัล BBC Young Musician of the Year สองครั้งและเข้าถึงนักเปียโนที่ดีที่สุด 10 คนในการแข่งขัน
ตั้งแต่อายุ 13 ปี เขาได้ออกทัวร์ต่างประเทศในฐานะนักบรรยายและวาทยกร
เขาได้ออกอัลบั้มเดี่ยวเปียโน 2 อัลบั้ม แสดงให้กับราชวงศ์และให้สมาชิกรัฐสภาฟังเป็นการส่วนตัว
ในฐานะวาทยกร เขาได้แสดงวง London Philharmonic Orchestra, the Japan, Royal Liverpool, Basel, National, Birmingham และ Evergreen Philharmonic orchestra รวมถึงวงอื่นๆ
ในแง่ของนักร้องที่มีชื่อเสียง เขาเป็นผู้ควบคุมวงออร์เคสตราให้กับ Russell Watson ตั้งแต่ปี 2011 และเป็นผู้ควบคุมวงและควบคุมวงให้กับละครเพลง Bat Out of Hell สำหรับ Meatloaf
ตอนนี้ Robert ได้ตอบแทนชุมชนเป็นอย่างมาก และกำลังต้องการช่วยเหลือผู้คนบนเส้นทางดนตรีของพวกเขาเองผ่านทาง https://teds-list.com/ ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มฟรีที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับเครื่องมือ บทเรียน สิ่งที่ต้องซื้อ และอื่นๆ อีกมากมาย ไม่มีเจตนาที่จะ "ขาย" ที่นี่ แต่เพื่อให้ความรู้และแรงบันดาลใจ เขายังก่อตั้งองค์กรการกุศลด้านการศึกษาดนตรี Emery Foundation
เว็บไซต์ของโรเบิร์ต https://www.robertemery.com รวมถึงภาพวิดีโอ บทความ และอื่นๆ อีกมากมายที่น่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง
การเรียบเรียงและการเรียบเรียงอย่างมืออาชีพ
Robert นำ Summertime มาจัดเรียงใหม่ด้วยฮาร์โมนีและคอร์ดที่แตกต่างกัน ทำให้หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับนักด้นสดที่ต้องการเปลี่ยนสไตล์ของท่อนใหม่
จากนั้นเขาก็จัดการมันเพื่อให้เป็นธีมของภาพยนตร์สไตล์บอนด์ ลักษณะนี้เหมาะสำหรับนักด้นสดเพราะมี "กลอุบาย" ค่อนข้างน้อยในการตกแต่งองค์ประกอบเสียงหลักและเสียงเบส
นอกจากการพัฒนาทักษะการเรียบเรียงและการประสานเสียงขั้นสูงแล้ว ยังมีไข่มุกแห่งปัญญาของ Robert DC Emery อีกจำนวนหนึ่งในหลักสูตรนี้!
สมัครสมาชิกวันนี้
สำหรับการเข้าชมบทเรียนดนตรี 1-1 ครั้ง (แบบซูมหรือแบบตัวต่อตัว) ปฏิทินออนไลน์ของ Maestro
คอร์สเรียน
-
รายปี: 195.99 ปอนด์
-
หลักสูตรเปียโนทั้งหมด
-
หลักสูตรอวัยวะทั้งหมด
-
หลักสูตรการร้องเพลงทั้งหมด
-
หลักสูตรกีตาร์ทั้งหมด
ทุกหลักสูตร + มาสเตอร์คลาส + ชุดเครื่องมือฝึกสอบ
-
มูลค่ารวมกว่า 2000 ปอนด์
-
รายปี: 299.99 ปอนด์
-
มาสเตอร์คลาสทั้งหมด
-
ชุดเครื่องมือฝึกหัดการสอบทั้งหมด
-
หลักสูตรเปียโนทั้งหมด
-
หลักสูตรออร์แกนทั้งหมด
-
หลักสูตรการร้องเพลงทั้งหมด
-
หลักสูตรกีตาร์ทั้งหมด
ทุกหลักสูตร + ชุดเครื่องมือฝึกสอบมาสเตอร์คลาส
+ 1 ชั่วโมง 1-1 บทเรียน-
บทเรียนรายเดือน 1 ชม
-
ชุดเครื่องมือฝึกหัดการสอบทั้งหมด
-
มาสเตอร์คลาสทั้งหมด
-
หลักสูตรเปียโนทั้งหมด
-
หลักสูตรอวัยวะทั้งหมด
-
หลักสูตรการร้องเพลงทั้งหมด
-
หลักสูตรกีตาร์ทั้งหมด
