ຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນສະຖາບັນການສຶກສາດົນຕີ

ຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນການສຶກສາດົນຕີ & ວິທະຍາໄລດົນຕີ

ມີຄວາມຮັ່ງມີຂອງ "ສໍາເນົາຂ້ອຍ", ການສ້າງແບບຈໍາລອງແບບຮຽນຢູ່ບ່ອນນັ້ນ. Youtube ເປັນຕົວຢ່າງຫຼັກທີ່ມີວິດີໂອການສາທິດທີ່ຜູ້ຄົນເຮັດແບບຢ່າງ. ໂດຍສະເພາະໄວຫນຸ່ມ, ຮັກທີ່ຈະເຮັດແບບຈໍາລອງແລະຄັດລອກຄົນ youtube ທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກແລະ, ແນ່ນອນ, ເຂົາເຈົ້າປະທັບໃຈ (ລາຍການຮ້ອງເພງໂທລະພາບຈໍານວນຫຼາຍສົ່ງເສີມນັກຮ້ອງ "ສຽງຄ້າຍຄື" ນັກຮ້ອງຕົ້ນສະບັບ). ໃນຫຼາຍວິທີ, ການລອກແບບແມ່ນທາງເລືອກ "ງ່າຍ" ແລະກ່ຽວຂ້ອງກັບຄໍາຖາມ:

• "ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈຖືກຕ້ອງບໍ?"

ຄູສອນດົນຕີທີ່ດີທ້າທາຍອັນນີ້ ແລະມີຈຸດປະສົງເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບສ່ວນບຸກຄົນຂອງນັກຮຽນແຕ່ລະຄົນ. ຈຸດປະສົງແມ່ນເພື່ອໃຫ້ທຸກຄົນກາຍເປັນນັກສິລະປິນໃນສິດທິຂອງຕົນເອງ. ຄໍາຖາມໃນປັດຈຸບັນແມ່ນ:

• "ຂ້ອຍໄດ້ຕີຄວາມຫມາຍຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບຕົວລະຄອນບໍ?"

• "ຂ້ອຍໄດ້ເອົາຫມຸນຂອງຂ້ອຍເອງໃສ່ມັນບໍ?",

• "ເຈົ້າສາມາດບອກໄດ້ວ່າຂ້ອຍໄດ້ຕີຄວາມຫມາຍສິລະປະຂອງຕົນເອງໃນແບບທີ່ຂ້ອຍຫຼິ້ນມັນບໍ?"

ຍຸດທະສາດການສ້າງສັນສໍາລັບດົນຕີໃນໂຮງຮຽນ

ຂໍໃຫ້ເບິ່ງຮູບແບບການຮຽນຮູ້ທີ່ເຮັດວຽກສໍາລັບບຸກຄົນທັງໃນ 1-1 ບົດຮຽນແລະຫ້ອງຮຽນ, ສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນແລະນັກຮຽນຊັ້ນສູງ (ລວມທັງລະດັບຊັ້ນສູງ):

(1) ຝຶກອົບຮົມຫູທໍາອິດ, ຫຼັກກັບ ການ​ຟັງ​ແລະ​ພາຍ​ໃນ​.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  ການຮ້ອງເພງ ສາຍ​ພົວ​ພັນ​ກັບ ມັກຫຼີ້ນ ສວຍງາມ ແລະ ປັບປຸງການສະ ແດງແບບທຳມະຊາດຂອງເຄື່ອງສຽງ.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  ການສ້າງແລະພັດທະນາ ຄວນເປັນຈຸດສໍາຄັນຕໍ່ກັບການສ້າງດົນຕີທີ່ມີຄວາມຫມາຍທັງຫມົດ.

(3) ຊຸກຍູ້ການຕີຄວາມໝາຍ. ມີ​ຫຼາຍ​ວິ​ທີ​ທີ່​ຈະ​ເຮັດ​ແນວ​ນີ້​ສໍາ​ລັບ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຫຼາຍ​ດັ່ງ​ນັ້ນ​. ພຽງແຕ່ອາທິດນີ້, ຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ Claire de Lune ສະບັບງ່າຍໆກັບໄວລຸ້ນແລະພວກເຮົາຊອກຫາຄໍາແປຂອງເນື້ອເພງທັງຫມົດຮ່ວມກັນ (ດີສົມຄວນ - ຂ້ອຍແປກໃຈຫຼາຍ, ມັນມີຄວາມຫມາຍ "ສົມບັດສິນທໍາຂອງເລື່ອງ" ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ) ແລະສິ່ງນີ້ໄດ້ປ່ຽນແປງຢ່າງໄວວາວິທີທີ່ນາງກົດປຸ່ມ piano ແລະວິທີທີ່ນາງສ້າງປະໂຫຍກ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ທ້າ​ທາຍ​ນັກ​ຮ້ອງ​ລະ​ດັບ​ສາ​ກົນ​ໃນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ເພງ​ດຽວ​ກັນ​ສໍາ​ລັບ 3 ງານ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​: ງານ​ສົບ​, ງານ​ລ້ຽງ​ແລະ​ງານ​ການ​ກຸ​ສົນ​. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈແທ້ໆທີ່ຈະສົນທະນາວ່ານາງຈະສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງທາງສຽງ ແລະ ການຕີຄວາມໝາຍແນວໃດສຳລັບ 3 ໂອກາດນີ້. ນັກຮ້ອງປັອບຈະແຕ່ງຕົວດ້ວຍຂະໜາດ pentatonic ຢູ່ໃສ ແລະເຂົາເຈົ້າຈະໃຊ້ໂນດບລູຢູ່ໃສ? ເຂົາເຈົ້າຈະສ້າງຄວາມບໍ່ສະໜິດສະໜົມກັບຄວາມປອງດອງກັນຢູ່ໃສ ແລະມັນຈະຮຸນແຮງປານໃດ? ຂໍ້ຄວາມຍ່ອຍທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂໍ້ຄວາມແມ່ນຫຍັງ, "ຄວາມຕັ້ງໃຈ" ຈາກທັດສະນະຂອງລັກສະນະ? ໃນປັດຈຸບັນທ່ານທັງສອງ ການປະຕິບັດແລະການສື່ສານ.

(4) Holistic – ຮູບແບບ ແລະວິທີການຕີຄວາມໝາຍທີ່ເຈົ້າເລືອກຫຼາຍເທົ່າໃດ, ເຈົ້າຈະຫຼາຍເທົ່າໃດ ການ​ຜະ​ລິດ​ແລະ​ລະ​ອຽດ​ຫຼາຍ​ການ​ຄວບ​ຄຸມ​ສຽງ​.

ເສັ້ນທາງທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ມີສູນດົນຕີຢູ່ໃນໃຈ

ຂອບ​ເຂດ​ທີ່​ເໝາະ​ສົມ​ໃນ​ການ​ຮຽນ​ຮູ້, ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ບົດ​ຮຽນ​ທຳ​ອິດ, ກຳນົດ​ໃຫ້​ຜູ້​ຮຽນ​ທຸກ​ຄົນ​ກ້າວ​ຂຶ້ນ​ສູ່​ລະ​ດັບ​ສູງ​ສຸດ, ດ້ວຍ​ແນວ​ຄິດ 'ດົນ​ຕີ' ຫຼາຍກວ່າ​ກົນ​ໄກ​ແລະ​ເຕັກ​ນິກ​ທີ່​ບໍ​ລິ​ສຸດ.

ຫຼັກສູດດົນຕີອອນໄລນ໌ Maestro

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.