Maestro ອອນໄລນ໌
ການຮ້ອງເພງ Masterclass ຫຼັກສູດອອນໄລນ໌
Aspirational Self-study Singing Course Masterclasses ສໍາລັບນັກຮ້ອງຕ້ອງການຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່
ນັກດົນຕີລະດັບຊາດ ແລະ ສາກົນຜະລິດຫຼັກສູດການຮ້ອງເພງທີ່ງົດງາມ, ພິເສດສະເພາະ.
ເບິ່ງການຮ້ອງເພງ & Choral Masterclass Excerpts ຂອງພວກເຮົາໃນທຸກຮູບແບບ
ຫຼັກສູດ masterclass ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ວິດີໂອ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຫຼັກສູດດິຈິຕອນທີ່ຝັງຢູ່ໃນຂໍ້ມູນ, ຄະແນນ, ອອກກໍາລັງກາຍ, ການສອນ pedagogy ແລະວິດີໂອຂອງສະເຫຼີມສະຫຼອງຫຼືນັກດົນຕີລະດັບສາກົນອະທິບາຍແລະສາທິດ, ການຕິດຕາມຈຸດປະສົງແລະໃບຢັ້ງຢືນ.
ທາງເລືອກການຊື້ Choral & Singing Masterclass
"ຈອງ” ການເປັນສະມາຊິກປະຈໍາເດືອນເພື່ອເຂົ້າເຖິງທຸກຊັ້ນຮຽນແລະຫຼັກສູດ.
ມູນຄ່າມະຫາສານ, ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍ, ສະດວກສໍາລັບທຸກຄົນ!
"ຊື້ດຽວນີ້” ການຊື້ masterclasses ບຸກຄົນ.
ລາຄາຖືກກວ່າບົດຮຽນ 1-1 ກັບນັກດົນຕີສາກົນແລະ 12 ເດືອນເຂົ້າເຖິງ, ຮຽນຮູ້ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ.
ການປະພຶດຂອງ Choral
Ralph Allwood MBE:
ປະຕິບັດດ້ວຍ Love & Joy10 Pro Strategies ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງຂອງທ່ານ
Suzi Digby OBE:
Advanced Choral Directing Inspiring & Engaging inexperienced or Reluctant Singers
ພຣະກິດຕິຄຸນ, ປັອບ, ລະຄອນດົນຕີ ແລະ ການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງ
Marsha Morrison:
ເທັກນິກການຮ້ອງເພງປັອບ & ພຣະກິດຕິຄຸນ, ແລ່ນ ແລະ ການຕົບແຕ່ງເພງດຽວກັນ, ຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
Tom Powell:
ຮ້ອງເພງດ້ວຍສະໄຕ, ເອົາສະປິນຂອງເຈົ້າເອງໃສ່ມັນເອົາຂໍ້ຄວາມອອກມາ (ໃຊ້: ວິທີການ Stanislavski)
Amelia Coburn:
ນັກຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນຈາກ Don't Fluke the Uke ດ້ວຍເພງ I-vi-IV-V (C Am FG) ເຕັກນິກການສະແດງອອກທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງນັກຮ້ອງເພງ Pop & Folk
ເຕັກນິກການຮ້ອງເພງແບບຄລາສິກ & ຄວາມວິຕົກກັງວົນ
ທ່ານດຣ Quinn Patrick Ankrum:
ແຜນທີ່ຮ່າງກາຍ (ສິລະປະຂອງການເຄື່ອນໄຫວສໍາລັບນັກດົນຕີ, ນອກເຫນືອຈາກເຕັກນິກ Alexander)
Pop Masterclass Collaborators ຂອງພວກເຮົາໄດ້ປະຕິບັດກັບ….
ເຈມມໍຣິສັນ
Stormzy
Mel C.
Michael Jackson
Whitney Houston
Lisa stansfield
ຄວາມບ້າ
Ellie Goulding
ລັອດ Pixie
ຈະຫນຸ່ມ
The Jacksons
ຫີນ Joss
ສີແດງງ່າຍໆ
Beverley Knight
ແລະອື່ນໆອີກຫລາຍໆຢ່າງ.
MAESTRO ອອນລາຍ
Ralph Allwood MBE
ການປະຕິບັດ & Sight-Singing
Masterclasses
Ralph ແມ່ນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກ, ເປັນຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຢູ່ວິທະຍາໄລ Eton ສໍາລັບ 26 ປີ, ເປັນຜູ້ນໍາຂອງມູນນິທິ Rodolfus ແລະຖືກຈັດພິມໂດຍຫຼາຍໆຄົນລວມທັງ Novello ເປັນຜູ້ຂຽນຮ່ວມຂອງວິທີການຮ້ອງເພງຂອງພວກເຂົາ. ພຣະອົງໄດ້ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາແລະຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈທີ່ສຸດແກ່ພວກເຮົາທີ່ເຈົ້າຈະບໍ່ພົບບ່ອນອື່ນ.
ການປະຕິບັດດ້ວຍຄວາມຮັກແລະຄວາມສຸກ
ຫຼັກສູດນີ້ແມ່ນໂຄງການທີ່ບັນທຶກໄວ້ກ່ອນການສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງເປັນເວລາ 8 ອາທິດ ໂດຍມີເປົ້າໝາຍການຮຽນຮູ້ ແລະໜ້າວຽກຕ່າງໆເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າໃຊ້ກັບກຸ່ມນັກຮ້ອງຂອງເຈົ້າ. ມັນຈະສ້າງການດໍານ້ໍາເລິກເຂົ້າໄປໃນການດໍາເນີນ choral. ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ຈະປັບປຸງດົນຕີທີ່ທ່ານແລະ choir ຂອງທ່ານສ້າງ, ແຕ່ຍັງຈະເສີມຂະຫຍາຍສາຍພົວພັນແລະຄວາມຜູກພັນຂອງທ່ານ. ມັນຍັງຈະເສີມຂະຫຍາຍການພົວພັນລະຫວ່າງ choir ຂອງທ່ານແລະຜູ້ຟັງຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ຫຼັກສູດ masterclass ນີ້ຈະກວມເອົາພື້ນທີ່ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
- ວາງພື້ນຖານ, ເຂົ້າຮ່ວມ
- ຮູບ 8
- ລົມຫາຍໃຈ
- ຂໍ້ຄວາມ ແລະການສື່ສານ
- 3 ແລະ 4 Beats ຕໍ່ບາ
- ການສະແດງອອກ ແລະທ່າທາງທີ່ອ່ອນໂຍນ
- ການອ່ານລ່ວງໜ້າ
- ພະຍັນຊະນະສຸດທ້າຍ
- ການປະຕິບັດໂດຍບໍ່ມີການປະພຶດ, ເປັນບົດຮຽນສໍາລັບການນໍາພາ
10 ຍຸດທະສາດ Pro ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງ Sight-Singing ຂອງທ່ານ
ຫຼັກສູດນີ້ຈະນໍາທ່ານຈາກການບໍ່ມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບການເບິ່ງການຮ້ອງເພງໄປສູ່ການມີເຄື່ອງມືເພື່ອຄວາມກ້າວຫນ້າຢູ່ເຮືອນ.
ຄະແນນແບບໂຕ້ຕອບແບບດິຈິຕອລ ສະໜອງວຽກງານທີ່ທັນສະໄໝຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເສີມສ້າງທັກສະຂອງທ່ານໃນແບບທີ່ທ່ານບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ໂດຍການເຮັດວຽກຢ່າງດຽວ.
- ການແນະນຳ ແລະໝາຍເຫດ
- Pro Tip 1: Sing Back 5 & Pitch Recall
- Pro Tip 2: ເກມບັນທຶກຕໍ່ໄປ
- Pro Tip 3: ການໄດ້ຍິນພາຍໃນ ແລະ ການຂ້າມຄັ້ງທຳອິດ
- Pro Tip 4: ຂະຫຍາຍເກມບັນທຶກຕໍ່ໄປ
- Pro-Tip 5: ຂັ້ນຕອນ v Leap
ການນໍາໃຊ້ກັບເພງງ່າຍດາຍ - Pro-Tip 6: ການກ້າວກະໂດດທີ່ໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ຫຼິ້ນນັບຖອຍຫຼັງ
- ເນື້ອເພງທຳມະດາ, ວະລີ 2
- Pro-Tip 7: ຍຸດທະສາດການມາຮອດ
- Pro-Tip 8: ຍຸດທະສາດການສະໜັບສະໜູນເສັ້ນທາງ
- Pro-Tip 9: ຂ້ອຍສາມາດເຮັດໄດ້! ຂ້ອຍສາມາດອ່ານໄດ້ໄກປານໃດ?
- Pro-Tip 10: ຮາ! ຂ້ອຍເຮັດຜິດບໍ?
MAESTRO ອອນລາຍ
Suzi Digby OBE
Advanced Choral Directing
& "ແຮງບັນດານໃຈແລະມີສ່ວນຮ່ວມ"
Masterclasses
Suzi Digby ເປັນຜູ້ອໍານວຍການຮ້ອງເພງຊາວອັງກິດທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແລະໄດ້ຮັບການເຄົາລົບນັບຖືເປັນນັກສອນດົນຕີທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ນາງມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄົນອ້ອມຂ້າງນາງ, ດົນໃຈພວກເຂົາຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ດ້ວຍຄວາມເມດຕາແລະຄວາມຮັກ, ນາງຕ້ອງການແລະບັນລຸຄວາມເປັນເລີດຈາກທຸກສິ່ງທີ່ມີກຽດທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບນາງ. ຊູຊີເລີ່ມຮ້ອງເພງຕອນອາຍຸ 3 ປີ.
ນາງໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບປະສົບການຊີວິດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງຈາກ Beirut ໄປ Soweto, ເພື່ອດໍາເນີນການເປັນຊາວຫນຸ່ມ Messiah ໃນ Royal Albert Hall ກັບນັກຮ້ອງຫນຸ່ມ 2000. ໄຂ່ມຸກສຸດທ້າຍຂອງປັນຍາຂອງນາງ? “ຮັກສາຊີວິດຂອງເຈົ້າອອກ. ທ່ານຕ້ອງມີຄວາມຈິງກັບຕົວເອງແລະມີຄວາມນັບຖືຕົນເອງພຽງພໍທີ່ເຈົ້າສາມາດມີຄວາມສ່ຽງແລະແທ້ຈິງ. ຖ້າເຈົ້າບໍ່ຮັກຄົນສຳຄັນ, ມັນມີບັນຫາ ແລະມັນຈະຊຶມອອກມາສະເໝີ.”
ນາງເປັນອາຈານຢ້ຽມຢາມຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Southern California ສໍາລັບການສຶກສາ Choral. ນາງໄດ້ນໍາສະເຫນີສໍາລັບ BBC Wales ໃນການແຂ່ງຂັນ "BBC Cardiff Singer ຂອງໂລກ" ແລະໄດ້ຕັດສິນສໍາລັບ BBC ຂອງ "Last Choir Standing". ນາງເປັນອະດີດປະທານປະເທດຂອງ ISM ແລະອະດີດຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີສໍາລັບ Queen's College, Cambridge. ສະຖານທີ່ທີ່ນາງໄດ້ດໍາເນີນການແມ່ນຈໍານວນຫລາຍແລະມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ: Royal Albert Hall, St Martin in the Fields, King's College Cambridge, Glastonbury main stage, Hyde Park, O2 ແລະອື່ນໆອີກ. Orchestras ທີ່ດໍາເນີນການພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງນາງປະກອບມີ Orchestra of the Age of Enlightenment, ສະມາຊິກຂອງ BBC Symphony Orchestra, ລອນດອນ. Mozart ຜູ້ຫຼິ້ນ, ວົງດົນຕີຄອນເສີດພາສາອັງກິດ, ວົງດົນຕີດົນຕີງານບຸນແບຣນເດັນເບີກ ແລະອື່ນໆອີກ. ນາງໄດ້ເປັນຜູ້ນໍາພາຢ່າງເປັນທາງການສໍາລັບ Rolling Stones.
ສິນເຊື່ອຮູບພາບ: Fran Marshall ຂອງ Marshall Light Studios
Advanced Choral Directing
ຫຼັກສູດນີ້ເຮັດໃຫ້ທ່ານມີຄວາມເຂົ້າໃຈເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບປັດຊະຍາຂອງ Suzi ທີ່ເຮັດໃຫ້ນາງເປັນຜູ້ອໍານວຍການ choral ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມສູງແລະມີຊື່ສຽງໃນວົງດົນຕີຂັ້ນສູງທີ່ນາງເປັນ. ນາງຍັງໃຫ້ທ່ານມີເຄັດລັບດ້ານການຄ້າທີ່ນາງໄດ້ພັດທະນາມາຫຼາຍປີ, ເຂົ້າເຖິງຊຸດເຄື່ອງມືຂອງນາງທີ່ຈະນໍາພາການຮ້ອງເພງຂອງເຈົ້າໃຫ້ກາຍເປັນກຸ່ມທີ່ຕອບສະຫນອງຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ແລະເຈົ້າ, ແລະມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາພັດທະນາລະດັບທີ່ປະເສີດ. ສຽງຮ້ອງ. ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, choir ຂອງທ່ານຈະໄດ້ຮັບຟັງທີ່ເຂົາເຈົ້າບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.
ຫຼັກສູດ masterclass ນີ້ຈະກວມເອົາພື້ນທີ່ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
- ປັດຊະຍາຂອງ Suzi
- ບົດລະຄອນ
- ຈຸດປະສົງຂອງການຝຶກຊ້ອມ
- ເຄື່ອງມືຂອງ Suzi
- ແນະນໍາການກະກຽມຄະແນນ
- ເຕັກນິກການຝຶກຊ້ອມ
- ເກມຟັງ
- Gesture (ກະກຽມມືຊ້າຍຂອງທ່ານ) & ປ່ອຍໃຫ້ນັກຮ້ອງຂອງທ່ານ Pliable
- ການກະກຽມມືຂວາຂອງເຈົ້າ
ແຮງບັນດານໃຈ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມ
ນັກຮ້ອງທີ່ບໍ່ມີປະສົບການ ຫຼືລັງເລໃຈ
Suzi ໄດ້ຝຶກອົບຮົມປະເພດຂອງ choir, ນັກຮ້ອງແລະປະເພດທີ່ທ່ານສາມາດຈິນຕະນາການ. ບໍ່ວ່າເຈົ້າຈະມີເດັກນ້ອຍກ່ອນໄວອັນເປັນຜູ້ໃຫຍ່, ໄວລຸ້ນ, ຫຼືຜູ້ໃຫຍ່ໃນສັງຄົມຮ້ອງເພງ, ນາງໄດ້ປະເຊີນກັບທຸກສິ່ງທ້າທາຍ, ຈັດການກັບການທູດແລະຮູ້ຈັກເຄື່ອງມືທັງຫມົດທີ່ຈະໄດ້ຮັບສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດຈາກທຸກໆຄົນກ່ອນນາງ. ນາງໄດ້ກໍານົດຄົນທີ່ອ່ອນແອທີ່ສຸດເກືອບທັນທີແລະນາງຕັ້ງເປົ້າຫມາຍໃຫ້ທຸກຄົນຮ້ອງເພງຢ່າງຫນ້ອຍ 3 ພາກພາຍໃນ 30 ນາທີ. ເຈົ້າຖາມແນວໃດ? ລອງເບິ່ງເບິ່ງ!
ຫຼັກສູດ masterclass ນີ້ປະກອບມີຄວາມສົມດຸນທີ່ສົມບູນແບບລະຫວ່າງປັດຊະຍາແລະວຽກງານຕົວຈິງສໍາລັບທ່ານທີ່ຈະປະຕິບັດ. ອາຍຸການທັງຫມົດແມ່ນພິຈາລະນາ, ແຕ່ເນື້ອໃນພາຍໃນແຕ່ລະກຸ່ມແມ່ນພຽງແຕ່ເຫມາະສົມສໍາລັບຫ້ອງຮຽນເປັນສໍາລັບສັງຄົມ choral.
- ກ່ອນໄວໜຸ່ມ
- ບ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນໃນພາກຕົ້ນໆ
- ນັກຮ້ອງທີ່ມີຂອບເຂດຈໍາກັດ
- ເລີ່ມຕົ້ນໄວລຸ້ນປິດ
- ຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ຕ້ອງການຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອ
- ການປະຕິບັດງານ
MAESTRO ອອນລາຍ
ຫຼັກສູດການຮ້ອງເພງ Marsha Morrison Masterclasses
Marsha B Morrison ສ້າງຫຼັກສູດ Masterclass ການຮ້ອງເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Maestro Online.
Marsha ເປັນນັກສະແດງ, ນັກສະແດງ, ຜູ້ຈັດ, ແລະເປັນຄູຝຶກສອນແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຫລັງທີ່ຫຼາກຫຼາຍແລະປະສົມປະສານເຊິ່ງປະກອບມີປ໊ອບ, reggae ແລະພຣະກິດຕິຄຸນ. ນາງນໍາພາກອງປະຊຸມໃນທົ່ວເວທີ, ໂທລະພາບ, ການໂຄສະນາ, ວິທະຍຸ, ການທ່ອງທ່ຽວ, ການບັນທຶກໃນສະຕູດິໂອແລະອື່ນໆ. ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ນາງມີສິນເຊື່ອທີ່ມີຊື່ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈເຊັ່ນ Stormzy.
ການສໍາພາດກັບ Marsha
Marsha, ຜູ້ທີ່ມີແມ່ທີ່ເປັນນັກຮ້ອງແລະພໍ່ທີ່ເປັນ DJ, ເວົ້າກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງນາງຈາກການເລີ່ມຕົ້ນໂບດຂອງນາງ, ໂດຍຜ່ານການປິ່ນປົວທາງຈິດແລະດອກໄມ້ໃນນັກດົນຕີທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈທີ່ນາງເປັນໃນປັດຈຸບັນ.
ຂໍ້ຄວາມທີ່ສໍາຄັນຂອງ Marsha ແມ່ນ "ຮັບເອົາສຽງຂອງເຈົ້າເອງ".
ນາງໄດ້ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ປະເສີດສໍາລັບແມ່ຍິງຖືພາແລະການຮ້ອງເພງເຊັ່ນກັນ.
ສຽງຂອງຂ້ອຍແມ່ນຫຍັງ?
Marsha ກໍ່ສ້າງເຕັກນິກຂອງນາງໃຫມ່ຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຫຼາຍປີກ່ອນ. ນາງຫຼົງລືມຄວາມນຶກຄິດໃນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຄວນຄິດ ຫຼືເຮັດ.
ການເຂົ້າເຖິງບັນທຶກສູງ: The Larynx Tilting Cat
ສະຫນັບສະຫນູນຫຼັກ: Beep Beep
ສຽງຫົວ & Palate ອ່ອນ: The Owl
ຫາຍໃຈ & ຍາວ: ຫ້ອຍກັບ Marsha
ຄວາມແຂງແຮງຂອງລົມຫາຍໃຈ: ຮຽນຮູ້ຈາກເດັກນ້ອຍ
ສຳຫຼວດສຽງຮ້ອງ
ທະບຽນ & ແຜ່ນເອິກ: Embody a King
Swoop ກັບຫົວ: Anchored Swooping Sirens
ລົງທະບຽນເຂົ້າຮ່ວມ: ພຣະຄຸນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ
ຍົກເພດານ: Sing-ee Cave
ອາລົມດິບ: ສີ Instinctive
ຄວາມຮູ້ສຶກໃນຂໍ້ຄວາມ: ພຣະຄຸນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ
ອາລົມໃນການລົງທະບຽນ: ສົມ, ຫນ້າເອິກ, ຫົວ, ພະລັງງານຫົວ, Twang – I Wanna Dance With Somebody
Vocal Embellishments ແລະແລ່ນ
ການຕົບແຕ່ງ Melodies
ບັນທຶກເພື່ອນບ້ານ: ກ້າວອອກ, ກ້າວກັບຄືນ
Triple Falls: ໄວ 3 ຂັ້ນຕອນ
Pentatonic: ຄວາມງາມ
ອັນດັບທີ 3 ສີຟ້າ: ຫົວໃຈເຕັ້ນ
ຫົວພິກ: Ray of Light
ແລ່ນລະອຽດ: ອອກທີ່ Gym!
ຄະແນນ ແລະ Solos ສະເພາະ
ເພງດຽວກັນ, ຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
ນັກຮ້ອງອາຊີບຮ້ອງເພງດຽວກັນແຕກຕ່າງກັນແນວໃດໃນໂອກາດຕ່າງໆ?
ລອງ "ຮັກດຽວ" ໂດຍ Bob Marley ໃນ 3 ວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ຮູບແບບທີ 1: ການສະໜັບສະໜູນຊຸມຊົນ (ສຽງດັງລຸ່ມ)
ຮູບແບບທີ 2: ພັກ (ສຽງດັງສູງ, ສຽງດັງກວ່າ)
ຮູບແບບທີ 3: ການອຸທອນການກຸສົນທາງໂທລະພາບ (ປ່ຽນພາຍໃນຕົວສະຫຼຽງ)
MAESTRO ອອນລາຍ
ຮ້ອງເພງ -
ເອົາ Spin ຂອງເຈົ້າເອງໃສ່ມັນ!
ໂດຍ Tom Powell
(ໃຊ້: ວິທີການ Stanislavski)
Tom ແມ່ນນັກຮ້ອງທີ່ໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນ, ໃນການທ່ອງທ່ຽວ, ຄືກັບ Olly Murs, Amelia Lily, ແລະ Diana Vickers. ລາວຍັງເຮັດວຽກກັບ Cat Stevens (Wild World, ພໍ່ແລະລູກຊາຍ) ແລະ Labi Siffre (ບາງສິ່ງບາງຢ່າງພາຍໃນທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ມັນຕ້ອງເປັນຄວາມຮັກແລະອື່ນໆ).
ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນດົນຕີ. ໃນຖານະເປັນນັກຮ້ອງຄລາສສິກ, ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງກັບ Gabrieli Consort ທີ່ສວຍງາມພ້ອມກັບບັນດານັກຮ້ອງເພງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອື່ນໆແລະແມ້ກະທັ້ງເຮັດວຽກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໂຄງການ Royal Opera House.
ການສໍາພາດກັບ Tom
Tom ໄດ້ຮ້ອງເພງກັບ Olly Murs, Labi Siffre, Amelia Lily, Diana Vickers, Black, ແລະອື່ນໆ.
ຄົ້ນພົບການເດີນທາງຂອງ Tom ຈາກການຮ້ອງເພງແບບຄລາສສິກໃນວົງດົນຕີປະສານສຽງ, ໄປຮ້ອງເພງໃນຮ້ານກິນດື່ມ ແລະສະໂມສອນຕ່າງໆ ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 15 ປີ, ສຶກສາຢູ່ໂຮງລະຄອນດົນຕີ ແລະໃນທີ່ສຸດກໍເຂົ້າຮ່ວມລາຍການທີ່ມັກຂອງ Olly Murs ແລະ Cat Stevens.
ຈາກຂໍ້ຄວາມໄປຫາເພງ
ນຳໃຊ້ເຕັກນິກການຮ້ອງເພງຂອງນັກດົນຕີລັດເຊຍ genius Stanislavski.
ເອົາຂໍ້ຄວາມ, ແບ່ງອອກເປັນຫນ່ວຍງານ, ຈຸດປະສົງແລະຈຸດປະສົງ. ສຳຫຼວດພະຍັນຊະນະ, ອາລົມ, ຄວາມໝາຍ ແລະຂໍ້ຄວາມຍ່ອຍເພື່ອສ້າງສະໄຕລ໌ສ່ວນຕົວຂອງເຈົ້າເອງຂອງທຸກສາຍ.
1. ອາລົມ
2. ຄວາມສຳຄັນຂອງພະຍັນຊະນະ
3. ການອົບອຸ່ນ Ups ທີ່ຈໍາເປັນ
4. Stanislavski & Intentions, Pop: Dance with Me Tonight
5. ລະຄອນດົນຕີ: ດ້ວຍຕົວຂ້ອຍເອງ
6. ເນື້ອເພງດຽວກັນ, ອາລົມທີ່ປ່ຽນແປງ: ມີຊີວິດຢູ່
7. ການຫັນປ່ຽນ: ດ້ວຍຕົວຂ້ອຍເອງ
8. ຍຸດທະສາດເພງ
ເພງສໍາພັດຢູ່ໃນຫຼັກສູດນີ້:
ດີສຳລັບເຈົ້າ, Olivia Rodrigo
Dance with Me Tonight, Olly Murs
ດ້ວຍຕົນເອງ, Les Miserables
Staying Alive, ບໍລິສັດ
Roar, Katy Perry
ແລ້ວພົບກັນໃໝ່, Charlie Puth & Wiz Khalifa
ໂຄງສ້າງ & Timbre
ຫມາຍເຫດຫນຶ່ງ, ຫຼາຍອາລົມ
ຫນຶ່ງເສັ້ນ, ຄວາມຕັ້ງໃຈຫຼາຍ
ແຕ້ມ Inflection ຈາກຄວາມກົມກຽວ
ສຽງຮ້ອງ: ໂສຕໂຕ
ສຽງແຄນ: ໂສກເສົ້າ
ຄວາມຕັ້ງໃຈຈັບຄູ່ລົມຫາຍໃຈ
ຍຸດທະສາດເພງ, ການເລີ່ມຕົ້ນ, inhalation ຫນ້າ / ຫຼັງ
MAESTRO ອອນລາຍ
Ukulele, Pop ແລະສຽງຮ້ອງພື້ນເມືອງ
ໂດຍ Amelia Coburn
Amelia ແມ່ນນັກຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນຈາກ Teesside, ອັງກິດ. ນາງໄດ້ທົວປະເທດອັງກິດແລະຕ່າງປະເທດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ jazz ແລະວົງດົນຕີ pop-rock ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ນາງໄດ້ກາຍເປັນນັກຂຽນເພງແລະນັກຮ້ອງຢ່າງໄວວາ. ເພງທໍາອິດຂອງນາງເຮັດໃຫ້ນາງເປັນຜູ້ເຂົ້າຮອບເຄິ່ງສຸດທ້າຍໃນ BBC Young Folk Awards (2017). Amelia ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມກັບ Nancy Kerr (ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ 2015 BBC Radio 2 Folk Awards “Folk Singer of the Year”) ແລະ James Fagan (ນັກດົນຕີພື້ນເມືອງຊາວອົດສະຕຣາລີທີ່ເກີດຊື່ສຽງຍ້ອນການຫຼີ້ນ Bouzooki ໄອແລນຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ແຕ່ງງານກັບ Nancy ແລະພວກເຂົາໄດ້ຮັບລາງວັນ BBC Radio 2 Folk Awards. 'Duo ທີ່ດີທີ່ສຸດ' ທັງໃນ 2003 ແລະ 2011, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປະກອບເປັນ "ແຖບນັກທ່ອງທ່ຽວຫວານ"). ໃນຖານະເປັນຜູ້ເຂົ້າຮອບສຸດທ້າຍໃນລາງວັນ, ເພງຂອງ Amelia ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນອັລບັມລາງວັນ folk.
ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, Amelia ໄດ້ກາຍເປັນນັກຮ້ອງເຕັມເວລາ, ເດີນທາງໄປທົ່ວເອີຣົບລວມທັງເບີລິນ, ຝຣັ່ງ, ຟິນແລນ, ປາກ, ອອສເຕີຍ, ເມັກຊິໂກ, ລັດເຊຍແລະໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນຫຼາຍຂຶ້ນ.
ນາງໄດ້ມີຊ່ວງເວລາທີ່ມັກຫຼາຍໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ສະຫນັບສະຫນູນວົງດົນຕີແລະນັກຮ້ອງທີ່ນາງເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນຢ່າງຊົມເຊີຍເຊັ່ນ Steve Harley & Cockney Rebel (ວົງດົນຕີ Glam Rock ຂອງອັງກິດຈາກຕົ້ນຊຸມປີ 1970). ນາງຍັງຈື່ໄດ້ວ່າໄດ້ຖືກເລືອກໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໂຄງການ English Folk Expo Artist Mentor Program 2021-2022, ການສະແດງຢູ່ໃນ Cambridge Folk Festival, Focus Wales ແລະກິດຈະກໍາອື່ນໆທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຮ້ອງເພງຂອງນາງໃນ BBC Radio 6, BBC Radio 2, RTE1 ໃນ ປະເທດໄອແລນ, ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນ UKE Magazines ຜູ້ມາໃຫມ່ທີ່ດີທີ່ສຸດ.
Amelia ສ່ວນໃຫຍ່ເປັນນັກສະແດງສົດ, ແຕ່ບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ສໍາເລັດການບັນທຶກການອັລບັມທໍາອິດຂອງນາງກັບ Bill Ryder-Jones (ນັກແຕ່ງເພງແລະຜູ້ຜະລິດອັງກິດທີ່ໄດ້ເຮັດວຽກກັບສິ່ງທີ່ມັກຂອງ The Arctic Monkeys ແລະ Paloma Faith).
Uke ແລະ Vocal Masterclasses ຂອງ Amelia ແມ່ນມີຄວາມຜ່ອນຄາຍ ແລະ ສະໜັບສະໜູນ. ມີຈິງໆຂອງນາງຮ້ອງເພງຢູ່ໃນ masterclasss ເຫຼົ່ານີ້. ນາງເປັນຄວາມສຸກຢ່າງແທ້ຈິງທີ່ໄດ້ຮັບຟັງທັງການເປັນນັກຮ້ອງແລະເປັນບຸກຄົນ.
ຢ່າຟ້າວ Uke!
ຫຼັກສູດເພງຍອດນິຍົມໂດຍໃຊ້ໂຄດ I-vi-IV-V
- ຖືແລະປບັ
- C Major Chord
- ມີຫຼາຍຮູບແບບ?
- Am, F ແລະ G7 Chords
- ການປ່ຽນແປງຍຸດທະສາດ Chord
- Blue Moon (Frank Sinatra)
- ຂ້ອຍມັກດອກໄມ້ (ຄົນພື້ນເມືອງ)
- ເພງດຽວກັນ, ເພງທີ່ແຕກຕ່າງ:
ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງເຮັດຄືຄວາມຝັນ (ອ້າຍ Everley),
ຂ້ອຍຈະຮັກເຈົ້າສະເໝີ (Dolly Parton/Whitney Houston),
ຢືນຢູ່ຂ້າງຂ້ອຍ (Ben E King),
ສາວຂອງຂ້ອຍ (ການລໍ້ລວງ).
ເດັກນ້ອຍ (Justin Bieber).
ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງເຮັດຄືຄວາມຝັນ (ອ້າຍ Everley)
- Chords ດຽວກັນ, ຄໍາສັ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ:
ຖ້າຂ້ອຍເປັນເດັກ (Beyoncé),
ອ່ານທັງໝົດກ່ຽວກັບມັນ (Emeli Sandé)
- ການຮ້ອງເພງແລະການຫຼິ້ນ, ຄວາມກັງວົນການປະຕິບັດ
- ເອກະສານຊ້ອນທ້າຍ, ຂຸດຄົ້ນເພງອື່ນໆ
ການແຕ່ງເພງສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ
ປະສົບການຂອງ Amelia ໃນໂລກ folk ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນເປັນພິເສດໃນເວລາສັ້ນໆ; ບໍ່ມີຄວາມສົງໃສວ່ານາງເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຢູ່ທີ່ນີ້ເພື່ອຢູ່ຫຼາຍສິບປີຂ້າງຫນ້າ. ສິ່ງທີ່ທ່ານຈະໄດ້ຮັບຈາກຫຼັກສູດນີ້ແມ່ນການປະສົມຂອງສະຕິປັນຍາທີ່ພຽງແຕ່ສາມາດໄດ້ຮັບຈາກປະສົບການແລະກົນລະຍຸດທີ່ທ່ານສາມາດປະຕິບັດທັນທີເພື່ອສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງກັບດົນຕີຂອງທ່ານເອງ.
Amelia ໃຊ້ເພງຂອງຕົນເອງເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນຈຸດສໍາຄັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການອ້າງອີງເພງປ໊ອບທີ່ມີຊື່ສຽງ, ທັງຄລາສສິກແລະປະຈຸບັນ.
- ນໍ້າໝາກໄມ້ທີ່ສ້າງສັນ: ໄປກັບ Chords & Rhythm
- ວາງແຜນໂຄງສ້າງຂອງເຈົ້າ
- ການເລົ່າເລື່ອງ (ຂໍ້ 1)
- ປຶ້ມ Sketch ຂອງນັກດົນຕີ
- Choruses, Chord Progressions & Textures
- ຂົວ & ກາງ 8s
- ເວລາງຽບ
- ສາຍຮັດ
- Intro ແລະ Outro
- ເວລາຢຸດ
- ການຄ້າງຫ້ອງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ
- ການປະຕິບັດຢ່າງເຕັມທີ່
ເຕັກນິກການສະແດງອອກທີ່ລະອຽດອ່ອນສຳລັບນັກຮ້ອງເພງປັອບ ແລະຄົນພື້ນເມືອງ
ຄຸນະພາບສຽງຂອງ Amelia ແມ່ນບາງສຽງທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍເຄີຍຮູ້ຈັກ. ຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຂອງນາງຕໍ່ລາຍລະອຽດແລະການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງຄວາມຮູ້ສຶກ, ຈິດວິນຍານແລະການປະຕິບັດທີ່ສຸດຂອງນາງແມ່ນບໍ່ມີອັນດັບສອງ. ຖ້າເຈົ້າຢາກເອົາການຕີຄວາມໝາຍທາງດ້ານສິລະປະຂອງເຈົ້າໄປໃນລະດັບຕໍ່ໄປ ແລະ ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການລອກແບບຂອງນັກຮ້ອງອີກອັນໜຶ່ງທີ່ເຈົ້າຊົມເຊີຍ, ຫຼັກສູດນີ້ແມ່ນແນ່ນອນສຳລັບເຈົ້າ.
Amelia ໃຊ້ເພງຂອງຕົນເອງເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນຈຸດສໍາຄັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການອ້າງອີງເພງປ໊ອບທີ່ມີຊື່ສຽງ, ທັງຄລາສສິກແລະປະຈຸບັນ.
- ເປັນເຈົ້າແທ້ໆ!
- ສື່ສານຄວາມໂສກເສົ້າ
- ລົມຫາຍໃຈທາງອາລົມ
- Yodel ຮ້ອງໄຫ້
- ການເດີນທາງທາງດ້ານອາລົມ & ການຫັນປ່ຽນ
- Vowels ສໍາລັບຄວາມອ່ອນໄຫວ
- Dynamics ແລະ Belting ດ້ວຍຄວາມອ່ອນໂຍນ
- Vibrato ແລະຄວາມອົບອຸ່ນ
- ການທາສີຄຳສັບ ແລະສຽງຄຳສັບທຳມະຊາດ
- ຄວາມຫຼາກຫຼາຍໃນການຄ້າງຫ້ອງ
- Backphrasing
- ການປ່ຽນແປງການປະຕິບັດໃນອະນາຄົດ & ລະຫັດ
- USPS ສຽງຂອງທ່ານ
- ງໍ & Scoops
- ເຄື່ອງປະດັບ: ບັນທຶກເພື່ອນບ້ານ, Triple Falls ແລະ Appoggiaturas
- ການປະຕິບັດລາຍລະອຽດ
MAESTRO ອອນລາຍ
ຮ້ອງເພງ -
ເອົາ Spin ຂອງເຈົ້າເອງໃສ່ມັນ!
ໂດຍ Tom Powell
(ໃຊ້: ວິທີການ Stanislavski)
Tom ແມ່ນນັກຮ້ອງທີ່ໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນ, ໃນການທ່ອງທ່ຽວ, ຄືກັບ Olly Murs, Amelia Lily, ແລະ Diana Vickers. ລາວຍັງເຮັດວຽກກັບ Cat Stevens (Wild World, ພໍ່ແລະລູກຊາຍ) ແລະ Labi Siffre (ບາງສິ່ງບາງຢ່າງພາຍໃນທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ມັນຕ້ອງເປັນຄວາມຮັກແລະອື່ນໆ).
ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນດົນຕີ. ໃນຖານະເປັນນັກຮ້ອງຄລາສສິກ, ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງກັບ Gabrieli Consort ທີ່ສວຍງາມພ້ອມກັບບັນດານັກຮ້ອງເພງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອື່ນໆແລະແມ້ກະທັ້ງເຮັດວຽກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໂຄງການ Royal Opera House.
MAESTRO ອອນລາຍ
ເຕັກນິກ Alexander ແລະການຮ້ອງເພງແບບລວມ -
ວາງພື້ນຖານທີ່ສົມບູນແບບ
ພື້ນຖານຂອງເຕັກນິກການຮ້ອງສຽງທີ່ສວຍງາມໂດຍ Deborah Catterall
Deborah ເປັນນິທານຢ່າງແທ້ຈິງທີ່ອະດີດໄດ້ຊີ້ນໍາຄະນະຮ້ອງເພງແຫ່ງຊາດຂອງອັງກິດສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີແລະໃນປີ 2005 ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ Buckingham Palace ເພື່ອຕອບສະຫນອງພະລາຊິນີເພື່ອກຽດສັກສີຂອງການປະກອບສ່ວນຂອງນາງໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີອັງກິດ. ນາງມີຊື່ສຽງໃນຖານະເປັນນັກສະແດງສໍາລັບການພິເສດການຮ້ອງເພງໃນຕອນຕົ້ນຂອງນາງ. ນາງມີວິທີການລວມຫຼາຍແລະເຮັດວຽກຮ່ວມກັບນັກຮ້ອງທຸກອາຍຸ, ຮູບແບບແລະໄລຍະ. ນາງເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ຊ່ຽວຊານນັກຮ້ອງສຽງດີທີ່ສຸດໃນອັງກິດ.
Posture ແລະເຕັກນິກ Alexander
Deborah ຈະພາເຈົ້າຜ່ານສາມພື້ນທີ່ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍດາຍທີ່ຈະປ່ຽນການຮ້ອງເພງຂອງເຈົ້າສໍາລັບຊີວິດ:
(1) ທ່າທາງ
(2) ລົມຫາຍໃຈ
(3) ຄາງກະໄຕ
ການສອນຂອງ Deborah ກັບນັກຮຽນທີ່ກ້າວຫນ້າທີ່ສຸດຂອງນາງເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນໃຫມ່ຂອງນາງສະເຫມີເນັ້ນໃສ່ທ່າທາງ, "ພື້ນທີ່" ແລະການປົດປ່ອຍຄວາມກົດດັນ.
ເຈົ້າໄດ້ຮັບການຮັບປະກັນວ່າຈະມີປັດໃຈ "ມີຄວາມຮູ້ສຶກດີ" ໃນຕອນທ້າຍຂອງຫຼັກສູດເຫຼົ່ານີ້!
ການສ້າງສຽງສະທ້ອນ
ໃນປັດຈຸບັນທ່າທາງຂອງເຈົ້າແມ່ນຖືກຕ້ອງແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງເຈົ້າຖືກປ່ອຍອອກມາ, ມັນແມ່ນເວລາທີ່ຈະສ້າງສຽງ.
ໃນເວລາທີ່ທ່ານມີຮ່າງກາຍຂອງທ່ານຢູ່ໃນສອດຄ່ອງ, ສຽງທໍາມະຊາດຂອງທ່ານຢ່າງແທ້ຈິງ "resonates". ການສັ່ນສະເທືອນທໍາມະຊາດຢູ່ໃນຮ່າງກາຍຂອງທ່ານຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຜະລິດສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທ່ານ.
ສຽງພື້ນຖານ ແລະບັນທຶກສູງ.
ປົດປ່ອຍສາຍສຽງຂອງເຈົ້າ.
ປັດສະວະຂອງທ່ານ.
Springing ພະຍັນຊະນະຂອງທ່ານ.
ໂປໂລຍເພງຂອງເຈົ້າ
Deborah, ເປີດສຽງທໍາມະຊາດຂອງເຈົ້າເພື່ອຮັບປະກັນວ່າເຈົ້າສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຈົ້າສະເຫມີ. ບໍ່ມີ 'ການຄັດລອກນັກຮ້ອງຄົນອື່ນ' ຢູ່ທີ່ນີ້, ແຕ່ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າເປັນຕົວເຈົ້າເອງທີ່ດີທີ່ສຸດ.
Deborah ສະ ແດງ ໃຫ້ ເຫັນ ທ່ານ ວິ ທີ ການ ນໍາ ໃຊ້ ເຕັກ ນິກ ການ ກັບ ເພງ ຂອງ ທ່ານ ເພື່ອ ໃຫ້ ພວກ ເຂົາ ທັງ ຫມົດ ກາຍ ເປັນ "ຂອງ ທ່ານ " ກັບ ການ ສະ ແດງ ອອກ ຂອງ ທ່ານ ແລະ ບໍ່ ສໍາ ເນົາ ຂອງ ຄົນ ອື່ນ.
1. ທົບທວນທ່າທີ
2. ຂະຫຍາຍການສ້າງສຽງ & ລະດັບງ່າຍດາຍ
3. ລົມຫາຍໃຈແລະປະສິດທິພາບຄວາມກັງວົນ
(Linden Lea, Vaughan Williams)
4. ສະຫງວນ Legato
5. ການສະແດງອອກ, ການປຽບທຽບສະບັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
MAESTRO ອອນລາຍ
ແຜນທີ່ຮ່າງກາຍ -
ທ່ານດຣ Quinn Patrick Ankrum
ແຜນທີ່ຮ່າງກາຍ ພັດທະນາຈາກເຕັກນິກ Alexander, ແຕ່ຍັງລວມເອົາການເຄື່ອນໄຫວ, ຊອກຫາຄວາມສະດວກສະບາຍໃນຮ່າງກາຍຂອງທ່ານໂດຍຜ່ານທິດທາງຕົນເອງ.
ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບວິທະຍາສາດ neuro. ຈຸດປະສົງທໍາອິດແມ່ນການຮັບຮູ້, ດັ່ງນັ້ນທ່ານອາດຈະເຮັດວຽກເພື່ອຮັບປະກັນວ່າແຜນທີ່ສະຫມອງຂອງຮ່າງກາຍຂອງເຈົ້າຖືກຕ້ອງ.
ຄຳຂວັນຂອງສະມາຄົມນັກສຶກສາການສ້າງແຜນທີ່ຮ່າງກາຍແມ່ນ “ການສ້າງດົນຕີທີ່ມີຄວາມສຸກໂດຍບໍ່ຈຳກັດ”. ໃນຖານະເປັນນັກດົນຕີ, ພວກເຮົາປະຕິບັດກິດຈະກໍາທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍຄັ້ງ. ຈຸດປະສົງຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານແຜນທີ່ຮ່າງກາຍແມ່ນເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຄົນເຄື່ອນໄຫວໄດ້ດີເພື່ອບໍ່ໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ເກີດການບາດເຈັບໃນໄລຍະເວລາ. ນີ້ຍັງຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາປະຕິບັດຢ່າງເສລີແລະສະແດງອອກ.
ທ່ານດຣ Quinn Patrick Ankrum ຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Cincinnati College-Conservatory of Music ແມ່ນຫນຶ່ງໃນປະມານ 100 ທີ່ມີໃບອະນຸຍາດການສຶກສາສ້າງແຜນທີ່ຮ່າງກາຍ. ການສ້າງແຜນທີ່ຮ່າງກາຍ, ສ້າງໂດຍ Barbara ແລະ Bill Conable, ພັດທະນາອອກຈາກເຕັກນິກ Alexander. ມັນເປັນແນວຄວາມຄິດແລະວິທີການທີ່ປະເສີດທີ່ແທ້ຈິງສາມາດປົດລັອກຄວາມສາມາດຂອງນັກດົນຕີທີ່ການປະຕິບັດຢ່າງດຽວບໍ່ສາມາດໄດ້.
ໂດຍໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບເຕັກນິກ Alexander ໃນປີ 1998, Quinn ຄົ້ນພົບ Body Mapping ໃນປີ 2008 ແລະຫັນໄປຫາເລື່ອງນີ້. ຈຸດປະສົງບໍ່ພຽງແຕ່ເພື່ອເອົາຄວາມເຈັບປວດ, ແຕ່ເພື່ອສະແດງອອກຢ່າງເສລີດ້ວຍເຕັກນິກສຸຂະພາບ.
Quinn ໄດ້ຮ້ອງເພງກັບບໍລິສັດ Opera ແລະວົງດົນຕີໃນທົ່ວປະເທດສະຫະລັດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວົງດົນຕີແຫ່ງຊາດຂອງເມັກຊິໂກໃນ Mexico City. ຈຸດເດັ່ນຂອງອາຊີບຂອງນາງລວມມີປະສົບການໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ, ໃນເວທີຄອນເສີດ, ແລະໃນບົດບັນຍາຍ.
ນາງໄດ້ເຂົ້າຮອບສຸດທ້າຍແລະເປັນຜູ້ຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນລະດັບພາກພື້ນແລະລະດັບຊາດຈໍານວນຫລາຍ, ລວມທັງ Metropolitan Opera National Council Auditions (Rocky Mountain Region) ແລະສະມາຄົມແຫ່ງຊາດຂອງຄູອາຈານຂອງການແຂ່ງຂັນຊິງລາງວັນນັກສິລະປິນ (ຜູ້ຊະນະອັນດັບ 2, 2006). ກ່ອນທີ່ຈະຍ້າຍໄປ Cincinnati ເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມຄະນະສຽງຂອງວິທະຍາໄລ - Conservatory of Music ທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Cincinnati (CCM) ໃນປີ 2017, ນາງໄດ້ຮັບໃຊ້ໃນຄະນະວິຊາຂອງມະຫາວິທະຍາໄລຂອງລັດນິວຢອກທີ່ Fredonia, ວິທະຍາໄລ Nazareth (Rochester, New York) ແລະມະຫາວິທະຍາໄລເທັກຊັດ (Lubbock).
ໃນປັດຈຸບັນນາງເປັນຮອງສາດສະດາຈານຂອງ Voice ຢູ່ CCM, ບ່ອນທີ່ນາງຮັກສາຫ້ອງສະຕູດິໂອຂອງນັກສຶກສາລະດັບປະລິນຍາຕີແລະຈົບການສຶກສາທີ່ສຶກສາທັງເຕັກນິກການສະແດງລະຄອນຄລາສສິກແລະດົນຕີ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນາງໄດ້ໃຫ້ຄູຝຶກສອນດົນຕີຫ້ອງສຽງ ແລະສອນຫ້ອງຮຽນໃນແຜນທີ່ຮ່າງກາຍ ແລະການປະຕິບັດຈິດໃຈ.
ບົດແນະນຳກ່ຽວກັບແຜນທີ່ຮ່າງກາຍ
ສໍາລັບນັກຮ້ອງແລະນັກດົນຕີ
ຫຼັກສູດຂອງ Quinn ຈະໃຫ້ທ່ານມີຄວາມຮູ້ສຶກໃຫມ່ຂອງການຮັບຮູ້ແລະການດຸ່ນດ່ຽງທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຮ່າງກາຍຂອງທ່ານຍ້າຍອອກຢ່າງເສລີ. ມັນແມ່ນການເດີນທາງຂອງເຈົ້າໄປສູ່ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ມີຄວາມເຈັບປວດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າທີ່ມີເສລີພາບໃນການສະແດງອອກ.
ຫຼັກສູດຈະກວມເອົາຈຸດສໍາຄັນເຫຼົ່ານີ້:
- ແນະນຳກ່ຽວກັບແຜນທີ່ຮ່າງກາຍ
- ຄວາມຮູ້ສຶກທີ 6
- Awareness V Hyperfocussing
- ຮຽນຮູ້ການດຸ່ນດ່ຽງແບບເຄື່ອນໄຫວ ແລະຮັກສາ Kinaesthesia ຂອງທ່ານໃຫ້ມີຊີວິດຢູ່
- ກະດູກສັນຫຼັງຂອງເຈົ້າຢູ່ໃສ?
- ຮູບຮ່າງກະດູກສັນຫຼັງຂອງເຈົ້າຄືແນວໃດ?
- ສະໂພກ ຫຼືແອວ?
- ນັ່ງຢູ່ໃນການດຸ່ນດ່ຽງແບບເຄື່ອນໄຫວແລະການເຄື່ອນໄຫວຈຸນລະພາກ
ຫຼັກສູດນີ້ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການຮ່ວມມືກັບທ່ານດຣ Quinn Patrick Ankrum ຜູ້ທີ່ເປັນຫນຶ່ງໃນປະມານ 100 ນັກການສຶກສາແຜນທີ່ຮ່າງກາຍທີ່ໄດ້ຮັບໃບອະນຸຍາດທົ່ວໂລກ. ນາງສາມາດໃຊ້ໄດ້ຜ່ານທາງຂອງນາງເອງ ເວັບໄຊທ໌ ສໍາລັບການສຶກສາຕໍ່ໄປ 1-1. ນາງມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນສຸຂະພາບແລະສຸຂະພາບຂອງນັກດົນຕີ, ແລະຕ້ອງການເຊື່ອມຕໍ່ກັບທ່ານເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຄົ້ນພົບການສະແດງຄວາມສຸກໃນການຜະລິດດົນຕີຂອງທ່ານ!
MAESTRO ອອນລາຍ
ການຮ້ອງເພງແບບລວມຍອດຂັ້ນສູງ
ຫຼັກສູດເຕັກນິກ
ທ່ານດຣ Robin Harrison ເຄີຍມີນັກຮຽນຫຼາຍຄົນຊະນະການແຂ່ງຂັນລະດັບຊາດ, ສະແດງຢູ່ໃນ West End Stage, ອັນດັບຕົ້ນໆຂອງຕາຕະລາງ ແລະອື່ນໆອີກ.
ນັກຮ້ອງສຽງດີ 1: ທ່າທາງອອກກໍາລັງກາຍ
ເນື້ອໜັງຈົມ
Tower Tower ຂອງ Pisa
ກ້ຽວວຽນເບື້ອງຕົ້ນ
Pointy Feet ແລະ Hoola-Hoop
ການປ່ອຍຄໍ; ເລື່ອນ Ribs ເຫຼົ່ານັ້ນ
ຄາງກະໄຕ
Singer's Tone 2: ການອອກກໍາລັງກາຍຫາຍໃຈ
ການຜ່ອນຄາຍ: ລົມຫາຍໃຈຂອງພຸດທະສາສະ ໜາ
ອຳນາດພຸດທະສາສະໜາ 1
Monkey Ballerina
Surprise Yah Breath: Power Work Out 2
ລົມຫາຍໃຈລວມ (ຊາວພຸດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ!):
Power Work Out 3
Stretch That Tongue: Work Out 4
Superman/Woman: Work Out 5
Singer's Tone 3: ເຕັກນິກການຮ້ອງເພງແບບພິເສດ
ເປີດສຽງເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ຢ່າງເສລີ (ຖອນຫາຍໃຈອອກ)
ຊອກຫາຂອບເຂດຂອງຂ້ອຍ (ມ້ວນຮອບໆ)
ການເຊື່ອມຕໍ່ Tummy ກັບສຽງ (Fricatives)
ປັບປຸງສຽງ 1 (ສຽງດັງຕໍ່າລົງ)
ເສີມຂະຫຍາຍສຽງ 2 (ຍົກ palate)
ການເພີ່ມສຽງ 3 (ກວ້າງບໍ່ສູງ)
ດັງ & ອ່ອນ (ຮາ! ຄວາມໄວທາງອາກາດ)
The Gloopy Larynx (ເລື່ອນປະມານ)
ໃຫ້ມັນດັງ (ກະດິ່ງກະດູກ!)
ຈາກຕົວອັກສອນກັບອີກຕົວຫນຶ່ງ (ສຽງທີ່ກົງກັນ)
ບັນທຶກສູງ (ກັບໄປທີ່ຝາ)
ບັນທຶກການເລີ່ມຕົ້ນ (Glottal, Creak, Mid, Open)
ບັນທຶກການສິ້ນສຸດ (ລົມຫາຍໃຈ, ໂກລ, ຕົກ, ພິກ)
ປາກົດຕົວພະຍັນຊະນະ (Word Looping)
MAESTRO ອອນລາຍ
ດານີເອນ KR
ຄວາມກັງວົນປະສິດທິພາບ
Masterclasses
ດານີເອນໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນບາງເວທີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂລກແລະໃນປັດຈຸບັນຮູ້ວ່າມີຫຼາຍຫຼາຍທີ່ຈະເປັນນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກ່ວາພຽງແຕ່ສຽງຂອງລາວ. ໃນປັດຈຸບັນລາວເປັນຄູຝຶກສອນຄວາມກັງວົນທີ່ມີຄຸນວຸດທິສູງ, ມີປະສົບການ, ຮັບປະກັນວ່າຮ່າງກາຍແລະຈິດໃຈຂອງປະຊາຊົນ, ຄວາມຫມັ້ນໃຈໃນຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າແລະໃນຕົວເອງທັງຫມົດແມ່ນດີທີ່ສຸດ.
ລູກຄ້າຂອງລາວປະກອບມີລູກຄ້າຂອງຂ້ອຍໄດ້ລວມເອົາຜູ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງແບບຄລາສສິກ Brit, ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຮູບດາວຂອງ West End ແລະຂັ້ນຕອນຂອງ Opera.
ສິ່ງທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ໃນປັດຈຸບັນ
ໃນຫຼັກສູດນີ້ Daniel ໃຫ້ທ່ານທັນທີທັນໃດ, ຍຸດທະສາດໄລຍະສັ້ນງ່າຍທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້ທັນທີເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນລະດັບຄວາມກັງວົນຂອງທ່ານ.
ລັກສະນະທີ່ສະຫງົບຂອງລາວ, ຄໍາອະທິບາຍທີ່ຊັດເຈນໃນວຽກງານກົງໄປກົງມາສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍຄົນທຸກເພດທຸກໄວແລະແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນການຝຶກຊ້ອມຮ້ອງເພງ, ວົງດົນຕີຫຼືວົງດົນຕີ.
ຂໍໃຫ້ພັດທະນາ (ຍຸດທະສາດໄລຍະຍາວ)
ນີ້ Daniel ເອົາພວກເຮົາໄປໃນລະດັບຕໍ່ໄປ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກກິລາໂອລິມປິກກະກຽມຈິດໃຈຂອງຕົນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຝຶກອົບຮົມສໍາລັບການແຂ່ງຂັນໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາ, ນັກດົນຕີຍັງສາມາດຝຶກຕົນເອງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຝຶກປະຈໍາວັນຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ເຂົ້າຮ່ວມກັບດານີເອນໃນການເດີນທາງທີ່ເຈົ້າຈະຍອມຮັບພາຍໃນຂອງເຈົ້າແລະກາຍເປັນຄົນທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເຈົ້າສາມາດເປັນ.
ຈອງມື້ນີ້
ສໍາລັບ 1-1 ບົດຮຽນດົນຕີ (ຊູມຫຼືດ້ວຍຕົນເອງ) ໄປຢ້ຽມຢາມ ປະຕິທິນ Maestro ອອນໄລນ໌
All Courses
-
ປະຈໍາປີ: £195.99
-
ທັງຫມົດ ຫຼັກສູດເປຍໂນ
-
ຫຼັກສູດອົງການທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດການຮ້ອງເພງທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດກີຕ້າທັງໝົດ
ຫຼັກສູດທັງໝົດ + Masterclasses + Exam Practice Toolkits
-
ມູນຄ່າລວມຫຼາຍກວ່າ £2000
-
ປະຈໍາປີ: £299.99
-
Masterclass ທັງຫມົດ
-
ທຸກຊຸດເຄື່ອງມືປະຕິບັດການສອບເສັງ
-
ຫຼັກສູດເປຍໂນທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດອົງການທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດການຮ້ອງເພງທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດກີຕ້າທັງໝົດ
ຫຼັກສູດທັງໝົດ + Masterclasses Exam Practice Toolkits
+ 1 ຊົ່ວໂມງ 1-1 ບົດຮຽນ-
ບົດຮຽນ 1 ຊົ່ວໂມງປະຈໍາເດືອນ
-
ທຸກຊຸດເຄື່ອງມືປະຕິບັດການສອບເສັງ
-
Masterclass ທັງຫມົດ
-
ຫຼັກສູດເປຍໂນທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດອົງການທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດການຮ້ອງເພງທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດກີຕ້າທັງໝົດ
