ການສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງກັບນັກ Pianists Online
ຫ້ອງຮຽນ Piano Magical
ເບິ່ງບົດຄັດຫຍໍ້ຂອງ Magical Pop Piano Masterclass ຂອງພວກເຮົາ
ຫຼັກສູດ masterclass ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ວິດີໂອ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຫຼັກສູດດິຈິຕອນທີ່ຝັງຢູ່ໃນຂໍ້ມູນ, ຄະແນນ, ອອກກໍາລັງກາຍ, ການສອນ pedagogy ແລະວິດີໂອຂອງສະເຫຼີມສະຫຼອງຫຼືນັກດົນຕີລະດັບສາກົນອະທິບາຍແລະສາທິດ, ການຕິດຕາມຈຸດປະສົງແລະໃບຢັ້ງຢືນ.
ທາງເລືອກການຊື້ Piano Masterclass
"ຈອງ” ການເປັນສະມາຊິກປະຈໍາເດືອນເພື່ອເຂົ້າເຖິງທຸກຊັ້ນຮຽນແລະຫຼັກສູດ.
ມູນຄ່າມະຫາສານ, ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍ, ສະດວກສໍາລັບທຸກຄົນ!
"ຊື້ດຽວນີ້” ການຊື້ masterclasses ບຸກຄົນ.
ລາຄາຖືກກວ່າບົດຮຽນ 1-1 ກັບອາຈານ.
ເຂົ້າເຖິງຫຼັກສູດນັກດົນຕີມືອາຊີບລະດັບສາກົນ.
ຮຽນຮູ້ໃນຈັງຫວະຂອງທ່ານເອງ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະອີກຄັ້ງ.
ການພັດທະນາ Melodies ແລະ Chords ເລີ່ມຕົ້ນ
Jazz Piano Improvisation
ຮຽນຮູ້ກະແຈ & Scale ໂດຍຜ່ານການປັບປຸງ
Licks, ແລ່ນ & Sparkles
Pop Pentatonic Scale
ເອົາ Drum Grooves ເຂົ້າໄປໃນ Chord Piano ຂອງທ່ານ
ລາຍລະອຽດ Chords ແລະສາຍ Bass
ທັງຫມົດທີ່ທ່ານຕ້ອງການຈະເປັນ Pianist Pianist: ລາຍລະອຽດ Chord & Riffs
ພຣະກິດຕິຄຸນ Piano Bass Lines
ການສິ້ນສຸດຂອງພຣະກິດຕິຄຸນ
Advanced Pop, Funk & Gospel Piano
ການປະພັນ, ດົນຕີອິນເດຍ, DAW, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການປະຕິບັດ & ດົນຕີປະສານສຽງ
ອົງປະກອບ & Rack ເຄື່ອງເທດ
ການປັບປຸງອິນເດຍ
ການຜະລິດເພງ DAW ສ້າງສັນ
Masterclass Collaborators ຂອງພວກເຮົາໄດ້ປະຕິບັດກັບ….
MAESTRO ອອນລາຍ
Richard Michael BEM:
Jazz Piano Masterclass, ເອົາ Groove ຂອງທ່ານ!
Richard Michael BEM ໄດ້ຮັບລາງວັນ Royal BEM ສໍາລັບວຽກງານພິເສດຂອງລາວ. ລາວຍັງເປັນຜູ້ຊະນະ "ລາງວັນ Scottish Jazz Awards Lifetime Achievement Award 2021". ລາວເປັນອາຈານກຽດຕິຍົດຂອງ Jazz Piano ຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ St Andrews ແລະວິທະຍຸ BBC Scotland Broadcaster. ລາວເປັນຜູ້ປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນໃນການພັດທະນາ ABRSM Jazz Piano Syllabus. ການພິມເຜີຍແຜ່ຂອງລາວ "Jazz Piano ສໍາລັບເດັກນ້ອຍ" ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໂດຍ Hal Leonard.
Richard ມີຄວາມສາມາດຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອທີ່ຈະສອນ piano jazz ໃນວິທີການທີ່ເຮັດໃຫ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍ!
ເອົາ 5 ກັບ 5
ການວາງຮາກຖານ
1. ຍ້າຍໄປ Groove ໄດ້
2.The 3 Note Groove
3. ຖ້າເຈົ້າຮ້ອງເພງບໍ່ໄດ້, ເຈົ້າບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນມັນໄດ້
4.Ghosting ແລະ Articulation
ວິທີການປະຕິບັດທີ່ມີໂຄງສ້າງ
5. ວິທີທີ 1: ສິ່ງທີ່ຂຶ້ນຕ້ອງລົງ (ປີ້ນ)
6. ວິທີທີ 2: Play it Again Sam (Repetition)!
7. ວິທີທີ 3: Shift the Lick (Transposition)
8. ວິທີທີ 4: ນິທານເລື່ອງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ (ການຍ້າຍຖິ່ນຖານ)
9. ວິທີທີ 5: ຊ່ອງຫວ່າງ (ແລະຫາຍໃຈ!)
10. ສາຍເບດ
2 Chords 'n Blues!
ນຳໜ້າຈາກ “ເອົາ 5 ກັບ 5” ກ້າວຕໍ່ໄປສູ່ອິດສະລະພາບທາງດົນຕີ!
ການສ້າງຕັ້ງ Chords
Grab Claw ຂອງທ່ານ: Triads
ຫຼັກ
The 12 bar Blues
Melodic Improv ວິທີການ 1: ບັນທຶກ Chord
Chord Notes: ຮາກ
ສາມ
ທີຫ້າ
ວິທີການປັບປຸງ Melodic 2: ປ່ຽນແປງ Pentatonic ຂະຫນາດ
7. ຂະໜາດ Pentatonic ທີ່ປ່ຽນແປງ
Melodic Improv Method 3: The Blues Scale
Blues Scale 1
Blues Scale 2 – ບັນທຶກ Chord v ບັນທຶກຂະໜາດ
Blues Scale 3 – RH Chords
I'm All About the Bass, 'ກ່ຽວກັບ Bass, ບໍ່ມີ Treble
Chords ເຂົ້າໄປໃນ Bass Riffs: Chords ພື້ນຖານ
Chords ເຂົ້າໄປໃນ Bass Riffs 2: Boogie & Blues 3rds
Chords ເຂົ້າໄປໃນ Bass Riffs 3: Walking Bass, 6ths & 7ths
ການນໍາໃຊ້ Walking Bass ເພື່ອເຮັດໃຫ້ Melody ກັບ 7ths
Riffs Bass ເພີ່ມເຕີມ
ການໄດ້ຮັບຮູບພາບທັງ ໝົດ
ເລົ່າເລື່ອງ
ໄຂ່ມຸກ Richard!
ຄໍາສຸດທ້າຍຂອງປັນຍາ
Summary
3 Magic 7s
ການພັດທະນາ 7ths
Grab Claw ຂອງທ່ານ: 7ths
ການປັບປຸງ Chord 1: Parallel 7ths
ພາບລວມ: The 4 Diatonic Sevens!
ຂະຫນານ: ໂອ້ ເມື່ອໄພ່ພົນ
ຂະໜານ 2: ຈຸດ Pedal.
ການປັບປຸງ Chord 2: The Major 7th Chord
ອັນດັບທີ 7: Gymnopédie (Erik Satie)
ອັນດັບທີ 7: ຈິນຕະນາການ (John Lennon)
ການປັບປຸງ Chord 3: The Dominant 7th Chord
Dominant 7ths: Twist and Shout (The Beatles)
ເດັ່ນທີ 7: ຜູ້ຍິງງາມ (Roy Orbison)
Dominant 7ths: I Can't Get No Satisfaction (Rolling Stones)
Maj 7th V Dom 7th: Kiss Me (Sixpence None the Richer)
ການປັບປຸງ Chord 4: The Minor 7th Chord, Inversions & Voiceing
ອັນດັບທີ 7: La fille aux cheveux de Lin, Preludes Bk 1:8 (Debussy)
ອັນດັບທີ 7 ໜ້ອຍ: ອີກອິດໃນກຳແພງ 2 (Pink Floyd)
ອັນດັບທີ 7 ໜ້ອຍ, ການປີ້ນ & ການອອກສຽງ: Long Train Runnin' (The Doobie Brothers)
ມ.7 ວີນາທີທີ 7: ຊາວອາເມຣິກັນ (ເອສະເຕວ)
ການປັບປຸງ Chord 5: The ½ Diminished & Diminished ທີ 7
½ Dim ທີ 7: Summertime (Gershwin)
Dim 7: Michelle (Beatles)
ຮູບຮ່າງ: ຄວາມຄືບໜ້າຂອງ Chord ທີ 7 ງ່າຍໆ
ຫຼັກຫຼັກ ii7-V7-I7: Perdido
Minor Key ii7-V7-i7 & Circle of 5ths: ໃບໄມ້ດູໃບໄມ້ລົ່ນ
Summary
MAESTRO ອອນລາຍ
Nicky Brown:
ການວາງ Groove ເຂົ້າໄປໃນ
ນິ້ວມືຂອງເຈົ້າ,
ລະດັບ Masterclass Piano Rhythmic
ການວາງຮ່ອງເຂົ້າໄປໃນນິ້ວມືຂອງທ່ານ
ຫຼັກສູດນີ້ແມ່ນກ່ຽວກັບການໃຊ້ຮູບແບບ drum ເພື່ອສ້າງຮູບແບບ piano ທີ່ຕື່ນເຕັ້ນແທ້ໆ. ນີ້ແມ່ນດີເລີດສໍາລັບນັກເປຍໂນ, ນັກຂຽນເພງ, ນັກແຕ່ງເພງແລະ improvisers. ມັນແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຫຼັກສູດເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ປັບປຸງເກມຂອງເຈົ້າຢ່າງໄວວາດ້ວຍວິທີມະຫັດສະຈັນ. ເຈົ້າຈະປະຫລາດໃຈກັບສຽງທີ່ເຈົ້າເປັນມືອາຊີບ ແລະສຽງທີ່ຫຼິ້ນຂອງເຈົ້າສາມາດເວົ້າໄດ້ດີປານໃດ.
Nicky ອ້າງເຖິງເພງທີ່ສວຍງາມຂອງສິລະປິນຫຼາຍຄົນລວມທັງ Robbie Williams, Tina Turner, Little Richard, Fats Domino, Richard Tee (ສໍາລັບ Simon ແລະ Garfunkel), Scott Joplin, Carole King, Michael Jackson ແລະ Elton John.
ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍພຽງແຕ່ຫນຶ່ງ chord, ສຽງທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, ຍ້າຍໄປ chords I-IV-V ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄປເຕັມໃນ Gospel, Rock & Pop!
-
- ຫນຶ່ງ Chord ເທົ່ານັ້ນ 4/4 ເວລາ LH ໂດຍເນັ້ນໃສ່
- ເພີ່ມ RH syncopation ຂອງທ່ານ
- 1 ແລະ 3 ທຽບກັບ 2 ແລະ 4
- ພະຍາຍາມ
- Chords ເພີ່ມເຕີມ ການກໍ່ສ້າງເຖິງຈຸດສູງສຸດ
- The Fats Domino, Little Richard Texture & Bass Lines (ໃສ່ຫມວກ hi-hat ໃນ RH)
- ແຕກມືຂອງເຈົ້າຂຶ້ນ
- ເຄື່ອງວັດແທກພາຍໃນ
- Rhythm ເປັນ Hook ຂອງທ່ານ
- Same Chord Prog, ຮ່ອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (Chords I-IV-V ເທົ່ານັ້ນ)
- ສະເພາະ Nicky Brown Solos ທີ່ມີ grooves ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ພັດທະນາຫຼາຍ)
- ຈັງຫວະເພງ
- ສະຫຼຸບ
MAESTRO ອອນລາຍ
Robin Harrison
ການປັບປຸງ Pentatonic Pop:
Licks, ແລ່ນ & Sparkles
ທ່ານດຣ Robin Harrison FRSA ກໍ່ຕັ້ງ The Maestro Online. ຜ່ານນີ້ລາວໄດ້ມີໂອກາດເຮັດວຽກກັບນັກດົນຕີຊັ້ນນໍາຂອງໂລກທີ່ເຄີຍໄປທ່ຽວກັບ Madonna, Michael Jackson, Whitney Houston, Stormzy ແລະອື່ນໆ. ເມື່ອໃດໜຶ່ງລາວບໍ່ມີ. 1 ໃນຕາຕະລາງ UK ແລະບໍ່ມີ. 33 ທົ່ວໂລກສໍາລັບການວາງບິດ jazzy ໃນເພງປັອບ.
ສ້າງທັກສະຫູຂອງທ່ານແລະຄົ້ນຫາ improvising, "ສ້າງເພງຂອງຕົນເອງ" ໂດຍການເພີ່ມບິດຂອງຕົນເອງ. pentatonic ໄດ້ scales ເປັນເສັ້ນທາງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຂົ້າໄປໃນນີ້. ພວກເຮົາຈະນໍາໃຊ້ຕົວຢ່າງຂອງ ຮ້ອງໂດຍ Katy Perry (ເປັນເພງ pentatonic ທັງຫມົດ), ຕົວຢ່າງໃນໂລກທີ່ແທ້ຈິງໂດຍ Beyonc. ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເຫຼົ່ານີ້ກັບເພງເຊັ່ນ: Hey Brother ໂດຍ Avicii (ເພງ pentatonic ອື່ນ, ມີບັນທຶກຍາວທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານມີໂອກາດທີ່ຈະຂຸດຄົ້ນແລະທົດລອງ).
"Roar" ເພື່ອປະສົບຜົນສໍາເລັດ Pentatonic Pop Piano Course
ວິທີການຕົບແຕ່ງ melodic.
ຫຼັກສູດນີ້ໃຊ້ຫຍໍ້ມາຈາກ "Roar" ໂດຍ Katy Perry ເພື່ອພັດທະນາຮູບແບບ pentatonic ຂອງທ່ານແລະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ເປັນເອກະລັກ.
- Pentatonic ຕົ້ນຕໍ
- Pentatonic ເລັກນ້ອຍ
- ຂ້າງເທິງແລະຂ້າງລຸ່ມນີ້ Do Roar
- Sliding Pairs Echappées
- ຄູ່ເລື່ອນ: ຮ້ອງດັງເໝືອນສິງ
- Neighbor Tones ແລະ Trill
- ຄູ່ຫຼຸດລົງດຽວ Appoggiatura
- Roar Appoggiatura
- ຄູ່ເພື່ອນບ້ານ, ການຊຸກຍູ້ລະດັບຫຼຸດລົງ
- Descending Scale Triple Push Ups
- ຈັບຄູ່ເພື່ອນບ້ານ, ຈັງຫວະສຽງດັງທີ່ຫຼຸດລົງສາມເທື່ອ
- ຄູ່ເພື່ອນບ້ານ, Ascending Scale -Falls
- Ascending Scale Triple Falls
- Roar Passing Notes
- Ascending Scale Roar Triple Falls
- Turns ຫຼື Double Neighbor Tones, Summersaults
- Turns ຫຼື Double Neighbor Tones, Roar Summersaults
- The Double Hit Throb
- ບັນທຶກ Chord ກັບບັນທຶກ chord ອື່ນໆ Adapted Pair Slide
- ບັນທຶກ Chord ປ່ຽນແປງເປັນບັນທຶກ chord ອື່ນໆ Swapsies
- Piano Vamp
- ການອອກແຮງງານ
- Summary
MAESTRO ອອນລາຍ
Mick Donnelly:
Melodic Improvisation ແລະ Scale Masterclasses
ຮຽນຮູ້ການປັບປຸງ melodic ກ່ຽວກັບ Piano ຈາກ Melodic Instrument. Saxophonist ກັບ Robbie Williams, Whitney Houston, Sting, Lisa Stansfield, Simply Red, Sammy Davis Jr, Barry White, Britney Spears, Sting, The Bee Gees, Ronan Keating, Kool and the Gang, Lisa Stansfield, Lulu, Shirley Bassey, Jr Walker, Princess, Tony Bennet, Desmond Decker, Gene Pitney, Steps, The Four Tops, Ben E King, Boy Meets Girl, Madness, Bob Mintzer, Spear of Destiny, Ian Dury, Imagination, Bobby Shew, The Temptations, Kiki Dee, Stuart Copeland, Robbie Willaims, Dexy's Midnight Runners, Swing Out Sister, Bruno Mars ແລະອື່ນໆອີກ.
Mick ສອນທ່ານວິທີການປະຕິບັດຂະຫນາດແລະຮູບແບບຂອງທ່ານໃນວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສ້າງ solo incredible ຈາກເຂົາເຈົ້າ.
ຂະໜາດນ້ອຍຕາມທຳມະຊາດ
ຂະໜາດນ້ອຍຂອງ Pentatonic
ເທັກນິກ ແລະຄວາມຮູ້: ການອອກກຳລັງກາຍຂະໜາດ
ການປັບປຸງ 1: Rhythm & cumulative Note Method
ການປັບປຸງ 2: ການພັດທະນາການປະສານງານ – 1 ຫມາຍເຫດ Melody
ການປັບປຸງ 3: ເພີ່ມບັນທຶກຂະຫນາດ, ສຽງເບດດຽວກັນ
ການປັບປຸງ 4: 3 ຫມາຍເຫດ, ເພີ່ມຄວາມຊັບຊ້ອນຈັງຫວະ
ການປັບປຸງ 5: ການຊໍ້າຄືນທີ່ຫຼາກຫຼາຍ – ການສິ້ນສຸດຂອງປະໂຫຍກ
ການປັບປຸງ 6: ການຄ້າງຫ້ອງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ – ການຍ້າຍຈັງຫວະ
ການປັບປຸງ 7: ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຈັງຫວະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງແຖບ
ການປັບປຸງ 8: ໂຄງສ້າງ & b5
ປັບປຸງ ແລະເຕັກນິກການແຕ່ງເພງຕື່ມອີກ.
Celebrity Masterclass ໂດຍ Mick Donnelly, ຜູ້ທີ່ສະແດງກັບ Sammy Davis Jr.
1. ຮຽນຮູ້ວິທີ Blues Scale & Practice Strategies
2. ພັດທະນາການປະສານງານກັບສາຍ LH Bass ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
3. ຮຽນຮູ້ Riffs LH ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
4. ໃຊ້ພື້ນຖານການຍ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
5. ພັດທະນາ Rhythmic Motifs ແຮງບັນດານໃຈໂດຍ Mick's
6. ໃຊ້ວິທີການບັນທຶກ RH cumulative
7. ເຊື່ອມຕໍ່ຈິນຕະນາການຂອງເຈົ້າ (ຫູພາຍໃນ) ຜ່ານສຽງຂອງເຈົ້າໄປຫານິ້ວມືຂອງເຈົ້າ
8. ພັດທະນາການຊໍ້າຄືນໂດຍໃຊ້ Mick D Motifs & Varying Phrase Endings
9. ສຳຫຼວດປະໂຫຍກທີ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຈັງຫວະທີ່ແຕກຕ່າງຂອງແຖບ
10. ສຳຫຼວດການຮັບ
11. ຮຽນຮູ້ລັກສະນະຂອງການເຮັດໃຫ້ໂຄງສ້າງປະໂຫຍກທີ່ຍາວກວ່າມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນ
12. ພັດທະນາເຄື່ອງມືສໍາລັບ Improvisation ແລະການປະພັນເພງ
13. ສະເພາະ notated Mick D solo
ຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະຮູບແບບ
Mick ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍໂໝດ Ionian (Major Scale). ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາຄົ້ນຫາ Dorian, Phrygian, Lydian ແລະ Mixolydian ຢ່າງລະອຽດ.
1. ສະເພາະ Mick D Solo
2. ວິທີການປະຕິບັດ Mick D
3. ວິທີການປະຕິບັດ Improvisation: ການວິວັດທະນາການ licks, ການຂະຫຍາຍໄລຍະຫ່າງ, ແນວພັນ rhythmic, embellishments (turns ແລະບັນທຶກພຣະຄຸນ)
4. Scales v Modal Harmony
5. Crazy (Aerosmith)
6. Scarborough Fair (trad. & Simon & Garfunkel)
7. Thriller (Michael Jackson)
8. I Wish (Stevie Wonder)
9. Doo Wop That Thing (Lauryn Hill)
10. I Care (Beyonce)
11. ສະຖານທີ່ສໍາລັບຫົວຂອງຂ້ອຍ (Linkin Park)
12. Simpsons (Danny Elfman)
13. ຜູ້ຊາຍເທິງດວງຈັນ (REM)
14. ທໍາມະຊາດຂອງມະນຸດ (Michael Jackson)
15. ລູກຮັກຂອງຂ້ອຍ (Guns 'n Roses)
MAESTRO ອອນລາຍ
Marcus Brown:
ທັງໝົດທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການເປັນນັກເປຍໂນ
Marcus ແມ່ນນັກແປ້ນພິມການທ່ອງທ່ຽວທີ່ມີປະສົບການຫຼາຍທີ່ສຸດກັບດາວທີ່ເຈົ້າຈະພົບເຫັນ.
Marcus Brown ແມ່ນຜູ້ຊາຍທີ່ສ້າງອາຊີບຂອງຕົນໃນເບື້ອງຕົ້ນເປັນ keyboardist ຂອງ Madonna ແລະຍັງໄດ້ບັນທຶກແລະປະຕິບັດກັບ James Morrison, Seal, Tina Turner, Celine Dion, S Club 7, Donna Summer, Honeyz, Mel C, Celine Dion, Adam Lambert, Mica ປາຣີ, ແລະອື່ນໆອີກ.
Marcus ພາເຈົ້າຜ່ານຫຼັກສູດຂອງລາວ, "ທຸກຢ່າງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການເພື່ອເປັນນັກເປຍໂນ".
ປ໊ອບເປຍໂນ Masterclass: 12/8 Mumford & Sons
Marcus Brown, ໃນປັດຈຸບັນຢູ່ໃນການທ່ອງທ່ຽວກັບ Chasing Mumford ຈະນໍາທ່ານຈາກ chords ໄປສູ່ "ທຸກສິ່ງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການເປັນນັກເປຍໂນ". ລາວໃຊ້ Hopeless Wanderer ໂດຍ Mumford & Sons ທີ່ມີສ່ວນ piano ທີ່ໂດດເດັ່ນ. ສິ້ນນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນ 12/8, ທ່ານຈະໄດ້ຮຽນຮູ້:
(1) 12/8 ເວລາ,
(2) ຈັງຫວະຂ້າມ,
(3) ໂຄງສ້າງຂອງເປຍໂນປະເພດຕ່າງໆ,
(4) ວິທີການສ້າງ solo piano ເປັນ,
(5) ຄວາມຄືບໜ້າຂອງ Mumford & Sons chord,
(6) ວິທີການຫຼິ້ນ Hopeless Wanderer ຈາກແຜ່ນນໍາ
(7) ແລະເລີ່ມ improvisation ຂອງທ່ານເອງຫຼື songwriting ໃນ 12/8.
James Morrison - Undiscovered
Marcus ແມ່ນຜູ້ຊາຍທີ່ຫຼິ້ນກະແຈ ແລະປະດິດເພງໂຊໂລເປຍໂນສັ້ນຢູ່ໃນເພງດ່ຽວ James Morrison Undiscovered ຕົ້ນສະບັບ. ລາວບອກທ່ານທັງຫມົດກ່ຽວກັບມັນແລະ, ໂດຍຜ່ານຫຼັກສູດ, ທ່ານຍັງຈະກວມເອົາ:
(1) ຄິດເຖິງສຽງ/ດົນຕີກ່ອນ, ຈາກນັ້ນວາງ “ໃສ່ກະແຈ”.
(2) Plagal, ທີ່ສົມບູນແບບ, ຂັດຂວາງ cadences
(3) 3 chord trick
(4) ພຣະກິດຕິຄຸນ/ອົງປະກອບຈິດວິນຍານ
(5) Sus 4 chords
(6) ຈັງຫວະການຍູ້
(7) ເກັດ Pentatonic
(8) V11s (ເດັ່ນທີ 11)
(9) ການຮ້ອງເພງ chord: ການເຊື່ອມຕໍ່ພາກສ່ວນ piano ກັບ melody
(10) ເສີມຂະຫຍາຍວຽກງານດົນຕີຂອງທ່ານ
(11) Improvising, composing, songwriting ດົນໃຈໂດຍລັກສະນະຂອງເພງນີ້.
(12) ແຜ່ນເພງທີ່ຕີພິມແມ່ນບໍ່ຖືກຕ້ອງສໍາລັບເພງນີ້ - ຊອກຫາການແກ້ໄຂສະເພາະໃນຫຼັກສູດນີ້ເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າຫຼິ້ນເພງວ່າ Marcus ຈະເຮັດແນວໃດ.
Slick Licks, ສຽງດັງແລະຮ່ອງ
ນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງໄປ Madonna ຈະພາທ່ານຜ່ານສຽງເປຍໂນ Pop, riffs piano, voicings ແລະ grooves ແລະທ່ານນໍາໃຊ້ພວກມັນໂດຍໃຊ້ John Legend, Dolly Parton, Ben E King, Ed Sheeran, Rihanna ແລະ James Morrison.
piano riffs masterclass ທີ່ປະເສີດນີ້ໂດຍ Marcus ປະກອບມີ
1. ລີກປະເທດ
2. ຄວາມງ່າຍດາຍຂອງ Lick ນີ້
3. ທີ 4 & ທີ 2
4. Anchor Notes ແລະສຽງ
5. ຈັງຫວະ Clave
6. ຈັງຫວະແຊມບາ
7. Rhythmic Restylisation
8. ທັກສະດ້ານດົນຕີ
9. ໂຄງສ້າງໄລຍະຍາວ
10. Improvisation ແລະການປະພັນເພງ
11. Stand By Your Man (Dolly Parton)
12. ຢືນຢູ່ຂ້າງຂ້ອຍ (ເບັນອີຄິງ)
13. ຄັນຮົ່ມ (Rihanna)
14. All of Me (John Legend)
15. ສົມບູນ (Ed Sheeran)
MAESTRO ອອນລາຍ
Bazil Meade MBE:
ພຣະກິດຕິຄຸນ Piano Masterclass
Bazil Meade MBE ໂອ້ລົມຢ່າງເປີດອົກເປີດໃຈກ່ຽວກັບການຊີ້ ນຳ ຊຸມຊົນພຣະກິດຕິຄຸນລອນດອນ (LCGC). Bazil ຮ່ວມກັນສ້າງຕັ້ງການຮ້ອງເພງທີ່ໄດ້ຮັບການປະກາດສາກົນແລະທັງເຂົາແລະນັກຮ້ອງເພງທີ່ຖ່ອມຕົນ, ຊຸມຊົນທ້ອງຖິ່ນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ.
ເກີດຢູ່ໃນ Montserrat, Bazil Meade ເປັນນັກຮ້ອງເພງ, ນັກເປຍໂນ, ແລະຜູ້ນໍາຂອງວົງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເອີຣົບ, ວົງດົນຕີພຣະກິດຕິຄຸນຂອງຊຸມຊົນລອນດອນ. ການຍ້າຍໄປປະເທດອັງກິດໃນອາຍຸເກົ້າສະຖານະການຄອບຄົວເຮັດໃຫ້ລາວອອກຈາກບ້ານໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ. ຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງລາວແມ່ນເພື່ອນໍາເອົາສອງລັກສະນະພື້ນຖານຂອງຊີວິດຂອງລາວມາຮ່ວມກັນ, ຄວາມເຊື່ອແລະດົນຕີຂອງລາວ, ເພື່ອສ້າງແຮງບັນດານໃຈແລະຄວາມບັນເທີງຂອງຜູ້ຊົມ. ໂດຍໄດ້ສ້າງກອງພັນຂອງແຟນເພງທີ່ອຸທິດຕົນ, ຄະນະຮ້ອງເພງໄດ້ສະແດງເປັນປົກກະຕິຕໍ່ຜູ້ຊົມທົ່ວໂລກ.
ນັກສິລະປິນດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຫຼາຍຄົນໄດ້ຮຽກຮ້ອງການບໍລິການຂອງ Bazil ແລະ choir ລວມທັງ Madonna, Sting, Sir Paul McCartney, Brian May, Tina Turner, Diana Ross, Luther Vandross ແລະ Kylie Minogue. Bazil ສາມາດຫັນມືຂອງລາວໄປຫາປະເພດຂອງປະເພດໃດຫນຶ່ງແລະຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງລາວແລະນັກຮ້ອງເພງໄດ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເປັນຈຸດທໍາອິດຂອງການຮ້ອງເພງທີ່ມີຈິດວິນຍານສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດແລະບັນທຶກສຽງສູງ.
ໄດ້ຮັບຮາງວັນ MBE ໃນປີ 2018 ສໍາລັບການບໍລິການເພງພຣະກິດຕິຄຸນ. ຖ້າທ່ານເວົ້າກ່ຽວກັບດົນຕີພຣະກິດຕິຄຸນຂອງອັງກິດ, ທ່ານກໍາລັງເວົ້າກ່ຽວກັບ Bazil!
ແບບ piano ພຣະກິດຕິຄຸນຂອງພຣະອົງແມ່ນມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວອຸດສາຫະກໍາ. Bazil ບໍ່ໄດ້ອ່ານດົນຕີ, ລາວຫຼິ້ນດ້ວຍຫູແລະສອນຕົນເອງ. ແບບຂອງລາວແມ່ນເປັນອັນດັບສອງແລະເປັນທີ່ເຄົາລົບຂອງທຸກຄົນ.
Bazil ຂອງ Gospel Bass Lines
ນີ້ແມ່ນໂອກາດທີ່ດີທີ່ຈະໄດ້ຍິນປັນຍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຈາກ Bazil, ເບິ່ງນິ້ວມືແລະກະແຈຂອງລາວແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພັດທະນາສາຍສຽງເບດຂອງເຈົ້າໃຫ້ສູງຂຶ້ນຫຼາຍ.
ສາຍເບດມີຄວາມສໍາຄັນແນວໃດ? Bazil ອະທິບາຍສຽງເບດເປັນການໃຫ້ເພງຂອງຕົນເອງ.
(1) ເພີ່ມນ້ໍາຫນັກແລະຄວາມເລິກ
(2) ໃຫ້ບຸກຄະລິກກະພາບກັບເພງ
(3) ໃຫ້ທິດທາງ (ທ່ານຫຼິ້ນມັນຮູ້ບ່ອນທີ່ທ່ານຈະຍ້າຍໄປ)
(4) ນໍາໄປສູ່ບັນທຶກ melody ສໍາລັບນັກຮ້ອງ
Bazil ໃຊ້ຕົວຢ່າງທີ່ຍອດຢ້ຽມຫຼາຍອັນເພື່ອໃຫ້ທ່ານມີເຕັກນິກການສາຍ bass ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ. ຊ້າຍຂອງເຈົ້າຈະເປັນຮ່ອງ. ລາວອ້າງອິງເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ London Community Gospel Choir (LCGC) ແລະສົນທະນາກ່ຽວກັບອິດທິພົນຈາກ O Happy Day, Stevie Wonder, the Thompson Community Singers, Dietrich Haddon ແລະ Howard Francis.
ຫຼັກສູດນີ້ຈະກວມເອົາພື້ນທີ່ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
- ໃຫ້ນ້ໍາຫນັກກັບ Bass ໄດ້
- ຍ່າງໄປທີ່ Dominant (ii-V)
- ວົງ 5
- Descending Grooviness
- ການທົດສອບ
- ແທງ
ການສິ້ນສຸດຂອງພຣະກິດຕິຄຸນຂອງ Bazil
ຫຼັກສູດນີ້ແມ່ນດີເລີດສໍາລັບຜູ້ທີ່ພະຍາຍາມພັດທະນາແບບຂອງຕົນເອງຫຼືການປົກຫຸ້ມຂອງເພງ. ມັນເປັນຫຼັກສູດທີ່ດີເລີດແລະເປັນຫນຶ່ງໃນຫຼັກສູດທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດແລະຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນເວທີ. ມັນໃຊ້ການຖອດຂໍ້ຄວາມຈໍານວນຫລາຍຂອງ solos ຂອງ Bazil ເພື່ອໃຫ້ທ່ານມີເອກະສານສະເພາະທີ່ທ່ານຈະບໍ່ພົບບ່ອນອື່ນໃນໂລກ.
ໂຄງການທີ່ໄດ້ແນະນໍາແມ່ນ: Joyful Joyful, ໂອ້ຍໃນເວລາທີ່ໄພ່ພົນ, ພຣະຄຸນທີ່ເຮັດໃຫ້ປະລາດແລະລົງໂດຍ Riverside.
ລວມທັງ: ດ່ຽວ Bazil Meade ສະເພາະ ບໍ່ມີຢູ່ບ່ອນອື່ນ
ຫຼັກສູດນີ້ຈະກວມເອົາພື້ນທີ່ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
- ຊອກຫາແຮງບັນດານໃຈຂອງເຈົ້າ Bazil ຂອງ, "ໂອ້ພຣະເຈົ້າການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງພວກເຮົາ"
- ພາບລວມຂອງພຣະກິດຕິຄຸນ Piano Stylistic, Texture, Color, Blues & Passing Chords
- ສິ້ນສຸດ/ເປີດ ຜ່ານ Chords (ເຂົ້າຫາຜູ້ເດັ່ນ)
- Melodic ລະອຽດ
- Chordal ລາຍລະອຽດ
- Chromatic & Diminished 7ths
- ສິ້ນສຸດ/ປິດ & I IV ii IV I
- Blues Chromatic & Parallel 6ths
- ຍ່າງ Bass ຂຶ້ນ & ລົງ
- ການສິ້ນສຸດການເຄື່ອນໄຫວກົງກັນຂ້າມ
- ຂະໜານ Ascending Endings
- The Ultimate Embellished Plagal Cadence
- Chromatic Ending (ໂອ້ ເມື່ອໄພ່ພົນຂອງພຣະຢາເວ)
- ຊ່ວງເວລາ Plagal ຫຼັກ ແລະໜ້ອຍ
- The bIII IV I Cadence
- bVI bVII I Cadence
- 3 ຮຸ່ນຂອງ ii7 I
- The Augmented chord ແລະ bII – Bazil's I can See Clearly Cadence
- ສະເພາະ Bazil Meade Solos ຂ້ອຍສາມາດເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນປັດຈຸບັນ
- ໂອ້ຍ Happy Day Smooth Version
- ໂອ້ ເມື່ອໄພ່ພົນ
- ຊື່ນຊົມຍິນດີ
MAESTRO ອອນລາຍ
Mark Walker:
Funk & Gospel
ຫ້ອງຮຽນ Piano Masterclass
ii-V-Is, Bass Lines, Funk, Pop, Amazing Grace.
ອາດຈະເປັນພອນສະຫວັນຂ່າວປະເສີດທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ພວກເຮົາມີຢູ່ໃນຍຸກປັດຈຸບັນ.
The Jacksons, West Life, Will Young, All Saints, Rob Lamberti, Beverley Knight, Simply Red, Young to 5ive, Anita Baker, Gabrielle, Corinne Bailey-Rae, Misia ແລະອື່ນໆ.
ການສໍາພາດກັບ Mark Walker
Mark ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນນັກເປຍໂນພຣະກິດຕິຄຸນທີ່ດີທີ່ສຸດຕໍ່ດວງດາວໃນປະເທດອັງກິດ.
ປະຈຸບັນລາວກໍາລັງເດີນທາງໄປກັບ The Jacksons, ບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ສະແດງກັບ Beverley Knight ແລະໄດ້ຮັບສິນເຊື່ອກັບທຸກໆຄົນຈາກ Westlife ເຖິງ Simply Red, Will Young ເຖິງ 5ive, All Saints, Anita Baker ແລະ Gabrielle. ລາວຫຼິ້ນດ້ວຍຫູແລະມີພອນສະຫວັນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ.
ນີ້ແມ່ນການສໍາພາດທີ່ເລິກເຊິ່ງກັບ Mark ສົນທະນາກ່ຽວກັບການເດີນທາງດົນຕີຂອງລາວພ້ອມກັບລາຍລະອຽດຂອງດົນຕີຂອງລາວທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນເອກະລັກ.
ພຣະກິດຕິຄຸນ, Funk, Pianist Pianist to the Stars Teaser
ຕ້ອງການຮຽນຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນກະແຈສໍາລັບ Westlife, Simply Red, Will Young, 5ive, All Saints, Anita Baker, Gabrielle ແລະອື່ນໆ? ຂ້ອຍເຮັດຄືກັນ!
Mark Walker ນັກດົນຕີທີ່ໜ້າອັດສະຈັນໃຈທີ່ສຸດ, ອ່ອນໂຍນ, ໃຈດີ, ຖ່ອມຕົວ, ໄດ້ສ້າງບົດສຳພາດທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈພ້ອມກັບບັນດານັກດົນຕີທີ່ເກັ່ງຫຼາຍ. ລາວເປັນນັກດົນຕີໃນກອງປະຊຸມທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອທີ່ໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈອັນຍິ່ງໃຫຍ່ກ່ຽວກັບທັກສະຂອງລາວແລະທໍາລາຍຮູບແບບຂອງລາວຢູ່ໃນກະແຈເພື່ອໃຫ້ທຸກຄົນເຫັນ.
ການຍ່າງ, Funk & Gospel Piano Bass Lines
1. ຫຼັກສູດນີ້ເລີ່ມຢູ່ໃນລະດັບທີ່ທຸກຄົນສາມາດຊື່ນຊົມໄດ້ – ບັນທຶກອັນໃດທີ່ເໝາະສົມພາຍໃຕ້ເສັ້ນໂຄ້ງ C.
2. Walker Walking Bass ໄດ້ຖືກສຶກສາຕໍ່ໄປ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໃຊ້ບັນທຶກຂອງ chords ແລະເພີ່ມການຕົກແຕ່ງບາງຢ່າງໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາຊີ້ນໍາໄປຫາ chord ຕໍ່ໄປ.
3. 'Mark'ed Funk ສ້າງອົງປະກອບຈັງຫວະແບບເຄື່ອນໄຫວແລະການຫຼີ້ນທີ່ ໜ້າ ອັດສະຈັນບາງຢ່າງ. ບໍ່ຕ້ອງກັງວົນ, ບາງການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ມີໂຄງສ້າງຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີ.
4. ພຣະກິດຕິຄຸນທີ່ສູງສົ່ງລວມມີຮູບແບບສາມຫຼ່ຽມອີກສອງສາມອັນ ແລະຮູບແບບການດົນໃຈບາງອັນ.
ຫຼັກສູດນີ້ມາພ້ອມກັບການຖອດຂໍ້ຄວາມທີ່ບັນທຶກໄວ້ຢ່າງສົມບູນ ແລະເພງທີ່ຊ້າລົງເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າຕິດຕາມການຫຼິ້ນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Mark.
ພຣະກິດຕິຄຸນ Piano II-V-Is
1. ລັອກໃນດ້ວຍຮ່ອງ.
2. ບົດທີ II-VI.
3. ສາຍເບດ Funky.
4. ຂວາມືພຣະກິດຕິຄຸນ octave ແລະ triad solos.
5. Licks ທີ່ທ່ານຕ້ອງການສະເຫມີ.
ການສັງເກດແລະການອອກກໍາລັງກາຍຫຼາຍຢ່າງທີ່ເລີ່ມຕົ້ນຈາກຄະແນນ skeleton ງ່າຍໆຈົນເຖິງ solos epic ຂອງ Mark.
ການປ່ຽນແປງກ່ຽວກັບພຣະຄຸນທີ່ມະຫັດສະຈັນ
ຫຼັກສູດນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຊອກຫາຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ, ຂຸດຄົ້ນໂຄງສ້າງ, ການຕົບແຕ່ງ melodic ແລະການລະອຽດຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງປະສົມກົມກຽວ.
ວິທີການກະດູກເປົ່າ.
Salon Jazz.
Funky Bass.
ພ້ອມດ້ວຍສຽງດັງ.
solo notated ຢ່າງເຕັມສ່ວນແລະການອອກກໍາລັງກາຍ tutorial improvisation ໂຄງສ້າງ.
Pop Piano Licks, Circles ໂດຍ Billy Preston, Full Studio Backing Track Inc
ຫຼັກສູດນີ້ແມ່ນດີເລີດສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນແລະຂັ້ນສູງຄືກັນ. ມັນປະກອບມີການລິກປັອບ ແລະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍໂຄງສ້າງເປຍໂນທີ່ລຽບງ່າຍທີ່ສຸດ, ແຕ່ຍັງມີການຈູດແບບອັດສະລິຍະແບບພິເສດທີ່ໜ້າອັດສະຈັນໃນ Will it Go Round in Circles ໂດຍ Billy Preston.
ແຖບສະຫນັບສະຫນູນເຕັມຮູບແບບແມ່ນສະຫນອງໃຫ້, ສ້າງໂດຍ Mark ສໍາລັບທ່ານໃນສະຕູດິໂອຂອງລາວ, ເພື່ອອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດພັດທະນາ solos RH ຂອງທ່ານຢູ່ເທິງສຸດ, ຄືກັບການຫຼີ້ນຢູ່ໃນແຖບ.
MAESTRO ອອນລາຍ
Dharambir Singh MBE:
ຫ້ອງຮຽນສອນດົນຕີອິນເດຍ
Dharambir Singh MBE ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນທົ່ວໂລກສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດດ້ານການສຶກສາຂອງລາວ. ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນ Ustad ທີ່ມີຄວາມເຄົາລົບສູງ (ຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານສູງ) ແລະ Guru (ອາຈານ), ແຕ່ເປັນຊື່ທີ່ສໍາຄັນໃນການສະແດງດົນຕີຂ້າມວັດທະນະທໍາແລະການສຶກສາໃນປະເທດອັງກິດ. ມັນເປັນວຽກງານນີ້ທີ່ນໍາໄປສູ່ການ Dharambir ຂອງ "MBE" ລາງວັນສໍາລັບ Queen ຂອງອັງກິດ. ລາວເປັນນັກສະແດງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ມີຄວາມສາມາດອະທິບາຍສິ່ງທີ່ລາວກໍາລັງເຮັດຢ່າງຈະແຈ້ງທີ່ສຸດ.
ຊ່ວງເວລາທີ່ມັກຂອງ Dharambir ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວແມ່ນເວລາທີ່ລາວຕັດສິນງານບຸນໃນ Croydon. ລາວຮູ້ສຶກວ່າພອນສະຫວັນເປັນສິ່ງທີ່ໜ້າເຊື່ອຖືແລະຄົນເຫຼົ່ານີ້ເບິ່ງບໍ່ເຫັນແລະບໍ່ຮູ້ຈັກ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວຕ້ອງການທີ່ຈະສ້າງເວທີສໍາລັບພວກເຂົາ. ແນວຄວາມຄິດຂອງເຄື່ອງມືທີ່ສວຍງາມແລະເຄື່ອງນຸ່ງສີເທິງເວທີໄດ້ກາຍເປັນຄວາມເປັນຈິງ. ຄວາມຝັນນີ້ໄດ້ກາຍເປັນວົງດົນຕີໄວຫນຸ່ມອາຊີໃຕ້ (SAMYo). ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດເຮັດໃຫ້ມີການຢືນເປັນຮູບໄຂ່ທີ່ເຂົາບໍ່ເຄີຍໄດ້ເຫັນມາກ່ອນ.
The Alaap ເປັນ Melodic Unfolding
ນີ້ແມ່ນວິຊາທີ່ປະເສີດສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບດົນຕີອິນເດຍແລະສໍາລັບຜູ້ທີ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງການພັດທະນາ improvisation ຕາເວັນຕົກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ວິທີທີ່ Dharambir ສອນໃຫ້ທ່ານເປີດເຜີຍບົດເພງຂອງທ່ານໃຊ້ໄດ້ກັບທຸກຮູບແບບຂອງດົນຕີແລະການສອນແມ່ນຈະແຈ້ງທີ່ສຸດ. ຜົນປະໂຫຍດຂ້າມວັດທະນະທໍາແມ່ນພຽງແຕ່ brilliant.
ຫຼັກສູດນີ້ຈະກວມເອົາພື້ນທີ່ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
- ຣາກາແມ່ນຫຍັງ?
- Raga Vibhās
- ການຢຸດເຊົາການບັນທຶກ, ແຕກຕ່າງຈາກ Tonic
- Mohrā ແລະເຄື່ອງຫມາຍໂຄງສ້າງ
- ລົງທະບຽນເທິງ
- ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງບັນທຶກ
- ອັນທາຣາ (ພາກທີ 2 ຂອງອາລາບ)
- ພາບລວມຂອງ Philsosophical
MAESTRO ອອນລາຍ
Will Todd:
ຫ້ອງຮຽນປະລິນຍາໂທການປະພັນ & Improvisation
ບົດເພງຂອງລາວຊື່ວ່າ The Call of Wisdom ໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນງານສະເຫລີມສະຫລອງຂອງ Queen's Diamond Jubilee ທີ່ມີຜູ້ຊົມໂທລະພາບເຖິງ 45 ລ້ານຄົນ.
ຜົນງານທີ່ແຕກຫັກຂອງລາວ, Mass in Blue (ຊື່ເດີມແມ່ນ Jazz Mass), ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຫຼາຍຮ້ອຍຄັ້ງໃນທົ່ວໂລກ.
ການຈັດພິທີຂອງພຣະຄຸນອັນມະຫັດສະຈັນຂອງພຣະອົງໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນການບໍລິການອະທິຖານໃນວັນເລີ່ມຕົ້ນຂອງປະທານາທິບໍດີໂອບາມາໃນປີ 2013 ແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການບໍລິການ Thanksgiving Nelson Mandela ຂອງ BBC.
1. Will's Spice Rack
ເຈົ້າສ້າງພາສາປະສົມກົມກຽວທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ 'ສຽງຄືກັບເຈົ້າ' ແນວໃດ?
ຫຼັກສູດທີ່ມີໂຄງສ້າງນີ້ຈະເລີ່ມຕົ້ນທ່ານໃນການເດີນທາງຂອງການຄົ້ນພົບຂອງທ່ານເອງ.
Tofu ໃນ C - ເພີ່ມບັນທຶກໃສ່ Triad.
ທັບຊ້ອນກັນ: Superimpose Triads.
ຈະເປັນແນວໃດ Chord ມາຕໍ່ໄປ?: ແຜ່ນນໍາ.
Will's 3 Chord ປະເພດ.
ການເຊື່ອມຕໍ່ Chords ໂດຍຂັ້ນຕອນ.
Shifting Chords ໂດຍທີ 3.
ການເຊື່ອມຕໍ່ Chords Revisited: Dominant 7ths.
Transposition ຂອງຄວາມຄືບຫນ້າ Chord.
ຫນີຈາກຄ່າເລີ່ມຕົ້ນຂອງທ່ານ.
ຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ຄຸ້ນເຄີຍແມ່ນ OK.
ຮູບພາບທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ: ຮູບແບບ & ປະໂຫຍກປະສົມກົມກຽວ.
Summary
2. ການຫຼິ້ນ
ຮຽນຮູ້ວິທີການແຕ່ງເນື້ອເພງກັບນັກປະພັນລະດັບຊັ້ນນໍາຂອງອັງກິດ.
ໃນຫຼັກສູດນີ້, Will ເອົາພວກເຮົາຜ່ານວຽກງານແລະແນວຄວາມຄິດທີ່ນໍາໄປສູ່ການຄົ້ນພົບ melodic, ປ່ອຍຄວາມມ່ວນ, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແລະ spontaneity ຂອງເດັກນ້ອຍພາຍໃນຂອງພວກເຮົາ. ພະອົງຊ່ວຍເຮົາຊອກຫາສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຮົາມີປະຕິກິລິຍາຫຼືເຮັດໃຫ້ເຮົາແປກໃຈ. ລາວສ້າງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນດ້ວຍສຽງ ແລະດັ່ງນັ້ນຈິ່ງກະຕຸ້ນຂະບວນການອົງປະກອບຂອງພວກເຮົາຢ່າງແທ້ຈິງ. ພະອົງຊ່ວຍເຮົາໃຫ້ສົມທຽບຄວາມຄິດທີ່ສ້າງປະຕິກິລິຍາທີ່ເຮົາຄາດຫວັງ ແລະຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັບຄວາມຄິດແລະຄວາມສອດຄ່ອງ. ພຣະອົງຍັງໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນພວກເຮົາໃນການຄົ້ນພົບການເຊື່ອມຕໍ່ stylistic ລະຫວ່າງຈັງຫວະ, ຄວາມກົມກຽວ, melody ແລະອົງປະກອບ.
ໃນຕອນທ້າຍຂອງຫຼັກສູດນີ້, ທ່ານຍັງຈະມີຍຸດທະສາດຫຼາຍຢ່າງສໍາລັບເວລາທີ່ທ່ານຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມຮູ້ສຶກສ້າງສັນ.
ຊ່ອງທາງການຫຼິ້ນ Discovery
1.Playfulness: ຊອກຫາເດັກນ້ອຍຢູ່ໃນທ່ານ.
2.The Rules of Melodic Character.
The Surprise Channel
3.In the Playground: Melodic Surprise.
4.Upset the Apple Cart: Harmonic Surprise.
5. ຍູ້ເຮືອອອກໄປໄກເທົ່າທີ່ເຈົ້າກ້າ.
6.Dissonance & Shape over Resting Chords.
ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງແບບ
7.ຈັງຫວະຫຼິ້ນ & ແບບ.
Pearls of Wisdom
8.ຊ່ວຍ! ຈິດໃຈຂອງຂ້ອຍຫວ່າງເປົ່າ!
9.No Comparisons Here: ກ່ອງຊັອກໂກແລັດ.
3. Todd's in the Mood, ເຈົ້າແມ່ນບໍ?
ຮຽນຮູ້ວິທີການສະແດງອອກ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໂປຣໄຟລແລະອາລົມໂດຍຜ່ານການເຮັດເພງຂອງທ່ານ.
ໃນຫຼັກສູດນີ້, Will ໃຊ້ເວລາພວກເຮົາຜ່ານແນວຄວາມຄິດຂອງດົນຕີແລະອາລົມທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າໂດຍຜ່ານ improvisation ຂອງລາວ, ນໍາໄປສູ່ການປະກອບຢ່າງເປັນທາງການຫຼາຍຂຶ້ນ.
ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດທີ່ລາວສອນແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າອາລົມປ່ຽນແປງແລະປ່ຽນຈາກຊ່ວງເວລາ ໜຶ່ງ ໄປອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ ແມ່ນມີຄວາມ ສຳ ຄັນໃນດົນຕີ. ມັນເປັນການເປີດເຜີຍຢ່າງແທ້ຈິງວ່າດົນຕີຂອງລາວ 'ເຄື່ອນທີ່' ແລະມີທິດທາງຍ້ອນຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ຄົນ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ການຕອບສະຫນອງຕໍ່ສະຖານະການ, scenes ແລະຊີວິດໂດຍທົ່ວໄປ.
ລະດັບສູງຂອງສະຕິປັນຍາທາງດ້ານອາລົມຂອງ Will ແຈ້ງທັກສະຂອງລາວໃນ improvisation ແລະອົງປະກອບ.
ການນໍາສະເຫນີ
1.The Composer: ອາລົມ & ອາລົມ.
ອາລົມຕິດຢູ່ຄົງທີ່
2.ປະສາດ.
3.Painting a Scene: Mountain Panorama
ການເກີດກ່ອນໄວອັນຄວນ
4.ເບື່ອ.
ອາລົມເປັນເຫດການປ່ຽນແປງ
5.Royal Fanfare to Relief.
6.ການເປີດຕົວຍານອາວະກາດ.
Summary
7.The Will Todd Sign of Lick.
8. ສະຫຼຸບ.
MAESTRO ອອນລາຍ
ແຊມໄຂ້
ການຜະລິດເພງ DAW ສ້າງສັນ
Sam ເປັນຄູສອນການຜະລິດດົນຕີທີ່ມີປະສົບການ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສອນ, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນຜູ້ຜະລິດດົນຕີແລະນັກແຕ່ງເພງໃນໂລກຂອງ Sonic Branding. ໂດຍໄດ້ເຮັດວຽກກັບ TikTok, 02, ESL, Arnold Clark, SRF Sport, Pilsner Urquell, Tombola, Bayer, Aramco ແລະອື່ນໆ, ລາວໄດ້ພັດທະນາຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ແທ້ຈິງກ່ຽວກັບວິທີການຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມແລະຄວາມຮູ້ສຶກຜ່ານດົນຕີຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.
ນີ້ແມ່ນຫຼັກສູດ DAW (ເຊັ່ນ: Logic Pro ຫຼື Ableton Live) ສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງ,
ທ່ານຈະໄດ້ຂຽນ, ບັນທຶກ ແລະແກ້ໄຂເພງທັງໝົດໃນຕອນທ້າຍຂອງໂຄງການ.
ທ່ານໄດ້ຮັບຫຼັກສູດ DAW ທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ໃນການຊື້ຄັ້ງດຽວ ເພາະວ່ານີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຂຽນ ແລະແກ້ໄຂເພງທັງໝົດຂອງທ່ານໄດ້ສຳເລັດ.
Sam ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກດົນຕີຂອງລາວເປັນສິລະປິນທີ່ຫຼີ້ນແລະສະແດງໃນຫຼາຍໆວົງດົນຕີຕັ້ງແຕ່ລາວອາຍຸໄດ້ສິບຫົກປີ. ໂຄງການຫຼ້າສຸດຂອງລາວ, Khaki Fever, ແມ່ນວົງດົນຕີ retro-pop/funk ທີ່ປະສົມປະສານການຜະລິດດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກດ້ວຍເຄື່ອງດົນຕີອິນຊີເຊັ່ນ: ທອງເຫລືອງແລະສາຍເຊືອກ. ແຊມສະແດງກັບວົງດົນຕີເກົ້າຊິ້ນຢູ່ເທິງເວທີ ແລະຫຼິ້ນກີຕ້າ, ແລະເບສ ແລະຮ້ອງເພງ.
ການເຮັດວຽກເປັນວິສະວະກອນດົນຕີອິດສະລະເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າຫ້າປີໄດ້ໃຫ້ໂອກາດ Sam ເຮັດວຽກກັບລູກຄ້າໃນຫຼາຍໆປະເພດລວມທັງປ໊ອບແລະປະເພດຍ່ອຍຂອງມັນ, ຮິບຮັອບ, ຮິບຮັອບ, ຟັງ, ພື້ນເຮືອນແລະປະເພດດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. Sam ມີຄວາມຊ່ຽວຊານໃນການຜະສົມຜະສານແລະການບັນທຶກແລະໄດ້ຮັບການທົບທວນທີ່ດີຈາກລູກຄ້າທັງຫມົດຂອງລາວ.
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສອນ, Sam ເຮັດວຽກເປັນຜູ້ຜະລິດດົນຕີແລະ Composer ໃນໂລກຂອງ Sonic Branding. ໂດຍໄດ້ເຮັດວຽກກັບ TikTok, 02, ESL, Arnold Clark, SRF Sport, Pilsner Urquell, Tombola, Bayer, Aramco ແລະອື່ນໆ, Sam ໄດ້ພັດທະນາຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ແທ້ຈິງກ່ຽວກັບວິທີການຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມແລະອາລົມຜ່ານດົນຕີຢ່າງມີປະສິດທິພາບ. ອັນນີ້ຍັງໄດ້ໃຫ້ Sam ມີໂອກາດທີ່ຈະປະກອບໃນຫຼາຍໆປະເພດ ແລະນຳໃຊ້ການຜະສົມຜະສານປະເພດຕ່າງໆຢ່າງມີປະສິດທິພາບໂດຍຜ່ານເຕັກນິກການຜະລິດ ແລະ ການປະກອບ.
Sam ຍັງເຮັດວຽກເປັນຜູ້ຜະລິດດົນຕີສໍາລັບ SAFO studio ການພັດທະນາສິນລະປິນ. ລາວເຮັດວຽກກັບນັກສິລະປິນເປັນປົກກະຕິໂດຍບໍ່ພຽງແຕ່ພັດທະນາດົນຕີແລະການແຕ່ງເພງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຕ່ຍັງສອນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີແນວຄິດແລະຈັນຍາບັນການເຮັດວຽກທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ. ການເຮັດວຽກຂອງສະຕູດິໂອແມ່ນເຂົ້າຈີ່ແລະມັນເບີຂອງ Sam, ແຕ່ຄວາມເຂົ້າໃຈວ່າການເຮັດວຽກໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີແມ່ນກ່ຽວກັບຄົນຫຼາຍກວ່າເລື່ອງດົນຕີແມ່ນເປັນຫຼັກຂອງຈັນຍາບັນຂອງລາວ.
ເຄື່ອງມື DAW
ແນ່ນອນທ່ານຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ກົນໄກແລະພື້ນຖານທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໃຊ້ DAW ເຊັ່ນ:
- ການຂົນສົ່ງ
- Cycle
- ປ່ອງຢ້ຽມເຄື່ອງປະສົມ
- ມ້ວນເປຍໂນ
- ຜູ້ກວດກາ
- ເຄື່ອງມືປະຖົມແລະມັດທະຍົມ
- ເຄື່ອງມືສໍ
- faders
- ກໍານົດເວລາ
ອົງປະກອບແລະການຈັດລຽງໃນ DAW
- VST/Sample Instruments
- ມ້ວນເປຍໂນ
- Velocity
- ໄດນາມິກໃນເຄື່ອງມືສະເໝືອນ
- Humanising Midi ເຄື່ອງມື
- ການຈັດພາກສ່ວນ
- Apple loops
- FX & Tonality
- ການ ນຳ ເຂົ້າສຽງ
- bouncing ອອກ Tracks
ການນໍາໃຊ້ DAW ສໍາລັບການປະຕິບັດແລະການ Improvisation
- Metronome ສໍາລັບລາຍເຊັນເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
- Groove ການປະຕິບັດກັບຊຸດ
- Improvisation ກັບ loops
- ການບັນທຶກແລະໄດ້ຍິນການສະແດງຂອງທ່ານ
- ການວິເຄາະສຽງຮ້ອງດ້ວຍ flex
MAESTRO ອອນລາຍ
Marcus Brown:
Logic Pro Masterclasses
ນັກປະພັນຮູບເງົາແລະນັກແປເພງຂອງ Madonna ແລະອື່ນໆອີກ.
Marcus Brown Teaser
Marcus Brown ຜູ້ຊາຍເປັນປະຈໍາຢູ່ໃນ Keys ສໍາລັບ Madonna, James Morrison, Seal ແລະຜູ້ທີ່ໄດ້ບັນທຶກໄວ້ໃນເພງສໍາລັບປະຊາຊົນເຊັ່ນ: Tina Turner, Celine Dion, S Club 7, Donna Summer, Honeyz, Mel C ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ, ຈະນໍາທ່ານ ໂດຍຜ່ານການສ້າງ "ຄວາມຝັນຂອງຕົນເອງ!"
Marcus ສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນວິທີສ້າງ "Dreamscape" ທີ່ດີເລີດໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ຕົວຢ່າງຈາກບ່ອນອື່ນ.
ຄລິບສັ້ນນີ້ຈະໃຫ້ທ່ານໄດ້ລົດຊາດຂອງຮູບແບບການຈັດສົ່ງຂອງລາວແລະດົນຕີໃນພື້ນຫລັງແມ່ນເພງທີ່ເຈົ້າຈະສ້າງກັບລາວໂດຍຜ່ານຫຼັກສູດ.
Sonic Avery 1
Dreamscape 1: ເຄີຍສົງໄສວ່າເຄື່ອງຫຼິ້ນແປ້ນພິມທີ່ມີຊື່ສຽງຂຽນແນວໃດ?
ເຂົ້າໄປໃນເທກໂນໂລຍີດົນຕີແລະ LOGIC? ໂອ້, ນີ້ແມ່ນແນ່ນອນສໍາລັບທ່ານ!
ການສ້າງ drone/pad ທີ່ດີເລີດດ້ວຍ 1 oscillator ໃນ Logic Pro ຄຽງຄູ່ກັບການສໍາພາດແບບເລິກເຊິ່ງກັບ Marcus ກ່ຽວກັບອາຊີບຂອງລາວ.
Sonic Avery 2
ລະດັບ 2: A Logic Pro Dreamscape
ເຄີຍສົງໄສວ່າວິທີການບັນທຶກ 4 ບັນທຶກແລະເຮັດໃຫ້ພວກມັນສຽງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ? ຂ້າພະເຈົ້າຫມາຍຄວາມວ່າ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຮຽນຮູ້ "ວິທີການ" ນໍາໃຊ້ LOGIC, ແຕ່ວ່າ "ນາຍຈ້າງມັນ" ຢ່າງສົມບູນແລະນໍາໃຊ້ເຕັກນິກວິຊາຊີບເພື່ອສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ?
Marcus ແມ່ນຜູ້ຊາຍຂອງເຈົ້າ - ລາວມີກົນລະຍຸດການຄ້າແທ້ໆ!
ໃນໜ່ວຍນີ້ Marcus ສຳຫຼວດ: ການເກັບຕົວຢ່າງ drone, ນັກອອກແບບອາວະກາດ, tremolo, panning, chromaverb, bouncing ແລະ stems.
Sonic Avery 3
ຕອນນີ້ Marcus ເພີ່ມ drums, bass, strings ແລະ midi synth ເຂົ້າໃນວຽກງານທີ່ຜະລິດໃນ Sonic Avery 2 ເພື່ອສ້າງອົງປະກອບຄະແນນຮູບເງົາສຸດທ້າຍ.
ພວກເຮົາມີຄຳແນະນຳອັນໃດແດ່ຢູ່ທີ່ນີ້? ການນໍາໃຊ້ bitcrusher, analog, portamento ແລະການຕັ້ງຄ່າ pedalboard guitar ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງທັງຫມົດ 'ນ້ໍາ' ຫຼາຍແລະ static ຫນ້ອຍ.
MAESTRO ອອນລາຍ
Daniel KR:
ຄວາມກັງວົນປະສິດທິພາບ
Masterclasses
ດານີເອນໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນບາງເວທີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂລກແລະໃນປັດຈຸບັນຮູ້ວ່າມີຫຼາຍຫຼາຍທີ່ຈະເປັນນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກ່ວາພຽງແຕ່ສຽງຂອງລາວ. ໃນປັດຈຸບັນລາວເປັນຄູຝຶກສອນຄວາມກັງວົນທີ່ມີຄຸນວຸດທິສູງ, ມີປະສົບການ, ຮັບປະກັນວ່າຮ່າງກາຍແລະຈິດໃຈຂອງປະຊາຊົນ, ຄວາມຫມັ້ນໃຈໃນຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າແລະໃນຕົວເອງທັງຫມົດແມ່ນດີທີ່ສຸດ.
ລູກຄ້າຂອງລາວໄດ້ລວມເອົາຜູ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງແບບຄລາສສິກ Brit, ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຮູບດາວຂອງ West End ແລະຂັ້ນຕອນ Opera.
ສິ່ງທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ໃນປັດຈຸບັນ
ໃນຫຼັກສູດນີ້ Daniel ໃຫ້ທ່ານທັນທີທັນໃດ, ຍຸດທະສາດໄລຍະສັ້ນງ່າຍທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້ທັນທີເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນລະດັບຄວາມກັງວົນຂອງທ່ານ.
ລັກສະນະທີ່ສະຫງົບຂອງລາວ, ຄໍາອະທິບາຍທີ່ຊັດເຈນໃນວຽກງານກົງໄປກົງມາສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍຄົນທຸກເພດທຸກໄວແລະແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນການຝຶກຊ້ອມຮ້ອງເພງ, ວົງດົນຕີຫຼືວົງດົນຕີ.
ຂໍໃຫ້ພັດທະນາ (ຍຸດທະສາດໄລຍະຍາວ)
ນີ້ Daniel ເອົາພວກເຮົາໄປໃນລະດັບຕໍ່ໄປ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກກິລາໂອລິມປິກກະກຽມຈິດໃຈຂອງຕົນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຝຶກອົບຮົມສໍາລັບການແຂ່ງຂັນໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາ, ນັກດົນຕີຍັງສາມາດຝຶກຕົນເອງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຝຶກປະຈໍາວັນຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ເຂົ້າຮ່ວມກັບດານີເອນໃນການເດີນທາງທີ່ເຈົ້າຈະຍອມຮັບພາຍໃນຂອງເຈົ້າແລະກາຍເປັນຄົນທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເຈົ້າສາມາດເປັນ.
MAESTRO ອອນລາຍ
Robert DC Emery:
Orchestration & Arranging
Masterclasses
Robert Emery ເປັນນັກດົນຕີທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ພັດທະນາຫູທີ່ບໍ່ມີອັນດັບສອງຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ຕອນຍັງນ້ອຍ ລາວໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຮ້ອງເພງໃນໂບດ ແລະຈາກທີ່ນັ້ນກໍໄດ້ກາຍເປັນນັກເປຍໂນທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດທີ່ສຸດໃນສະໄໝຂອງພວກເຮົາໃນອັງກິດ.
ຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ລາວໄດ້ຊະນະນັກດົນຕີຫນຸ່ມຂອງ BBC ລະດັບພາກພື້ນສອງຄັ້ງແລະບັນລຸໄດ້ 10 ນັກເປຍໂນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການແຂ່ງຂັນ.
ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 13 ປີ, ລາວໄດ້ໄປທັດສະນະສາກົນໃນຖານະເປັນ recitalist ແລະ conductor.
ລາວໄດ້ອອກອາລະບໍາ piano solo 2 ອັນ, ປະຕິບັດສໍາລັບຄອບຄົວລາດຊະວົງແລະໃຫ້ recitals ສ່ວນຕົວສໍາລັບສະມາຊິກລັດຖະສະພາ
ໃນຖານະເປັນ conductor, ລາວໄດ້ດໍາເນີນການ London Philharmonic Orchestra, ປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, Royal Liverpool, Basel, National, Birmingham ແລະ Evergreen Philharmonic orchestras ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອື່ນໆ.
ໃນແງ່ຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ລາວໄດ້ເປັນຜູ້ຄວບຄຸມວົງດົນຕີສໍາລັບ Russell Watson ຕັ້ງແຕ່ປີ 2011 ແລະເປັນຜູ້ປະກອບດົນຕີສໍາລັບດົນຕີ Bat Out of Hell ສໍາລັບ Meatloaf.
Robert ໃນປັດຈຸບັນຫຼາຍໃຫ້ກັບຄືນໄປບ່ອນຊຸມຊົນແລະຕ້ອງການທີ່ຈະຊ່ວຍເຫຼືອປະຊາຊົນໃນການເດີນທາງດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າເອງໂດຍຜ່ານ https://teds-list.com/ ເຊິ່ງເປັນເວທີທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າທີ່ມີລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບເຄື່ອງມື, ບົດຮຽນ, ສິ່ງທີ່ຈະຊື້ແລະອື່ນໆອີກ. ບໍ່ມີຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະ "ຂາຍ" ຢູ່ທີ່ນີ້, ແທນທີ່ຈະສຶກສາແລະສ້າງແຮງບັນດານໃຈ. ລາວຍັງໄດ້ສ້າງຕັ້ງອົງການການກຸສົນການສຶກສາດົນຕີ, ມູນນິທິ Emery.
ເວັບໄຊທ໌ Robert, https://www.robertemery.com ປະກອບມີ footage ວິດີໂອ, ບົດຄວາມແລະຫຼາຍຫຼາຍທີ່ມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍ.
Orchestration & ຈັດເປັນມືອາຊີບ
Robert ໃຊ້ Summertime ແລະຈັດລຽງມັນຄືນໃຫມ່ດ້ວຍຄວາມກົມກຽວແລະ chords ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຫຼັກສູດທີ່ດີສໍາລັບ improvisers ທີ່ຕ້ອງການ restyle ສິ້ນ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວ orchestrates ມັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຮູບແບບຮູບເງົາ Bond. ລັກສະນະນີ້ຍັງດີຫຼາຍສໍາລັບ improvisers ເພາະວ່າມີ " tricks ຂອງການຄ້າ" ຈໍານວນຫນ້ອຍເພື່ອ embellish ອົງປະກອບ melodic ແລະ bass ທີ່ສໍາຄັນ.
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການພັດທະນາທັກສະການຈັດລຽງແລະ orchestration ຂັ້ນສູງ, ຍັງມີປັນຍາປະດິດຂອງ Robert DC Emery ບໍ່ຫຼາຍປານໃດພາຍໃນຫຼັກສູດນີ້!
ຈອງມື້ນີ້
ສໍາລັບ 1-1 ບົດຮຽນດົນຕີ (ຊູມຫຼືດ້ວຍຕົນເອງ) ໄປຢ້ຽມຢາມ ປະຕິທິນ Maestro ອອນໄລນ໌
All Courses
-
ປະຈໍາປີ: £195.99
-
ຫຼັກສູດເປຍໂນທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດອົງການທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດການຮ້ອງເພງທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດກີຕ້າທັງໝົດ
ຫຼັກສູດທັງໝົດ + Masterclasses + Exam Practice Toolkits
-
ມູນຄ່າລວມຫຼາຍກວ່າ £2000
-
ປະຈໍາປີ: £299.99
-
Masterclass ທັງຫມົດ
-
ທຸກຊຸດເຄື່ອງມືປະຕິບັດການສອບເສັງ
-
ຫຼັກສູດເປຍໂນທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດອົງການທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດການຮ້ອງເພງທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດກີຕ້າທັງໝົດ
ຫຼັກສູດທັງໝົດ + Masterclasses Exam Practice Toolkits
+ 1 ຊົ່ວໂມງ 1-1 ບົດຮຽນ-
ບົດຮຽນ 1 ຊົ່ວໂມງປະຈໍາເດືອນ
-
ທຸກຊຸດເຄື່ອງມືປະຕິບັດການສອບເສັງ
-
Masterclass ທັງຫມົດ
-
ຫຼັກສູດເປຍໂນທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດອົງການທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດການຮ້ອງເພງທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດກີຕ້າທັງໝົດ
