Maestro ອອນໄລນ໌
ຫຼັກສູດ Masterclass Improvisation ຄລາສສິກ
The Ultimate Aspirational Classical Improvisation for Organists & Pianists
ນັກເປຍໂນ ແລະນັກຈັດຕັ້ງຈາກທົ່ວໂລກມອບບົດຮຽນ piano ແລະ organ improvisation ທີ່ດີເລີດທາງອອນລາຍ.
ທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບນັກເປຍໂນທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈ, ລະດັບປະລິນຍາຕີ, ການສອບເສັງອະໄວຍະວະ, ຕໍາແຫນ່ງອະໄວຍະວະ, ນັກວິຊາການດ້ານອະໄວຍະວະແລະໃບຢັ້ງຢືນອະໄວຍະວະ.
ເບິ່ງບົດຄັດຫຍໍ້ Masterclass ຄລາສສິກຂອງພວກເຮົາ
ຫຼັກສູດ masterclass ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ວິດີໂອ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຫຼັກສູດດິຈິຕອນທີ່ຝັງຢູ່ໃນຂໍ້ມູນ, ຄະແນນ, ອອກກໍາລັງກາຍ, ການສອນ pedagogy ແລະວິດີໂອຂອງສະເຫຼີມສະຫຼອງຫຼືນັກດົນຕີລະດັບສາກົນອະທິບາຍແລະສາທິດ, ການຕິດຕາມຈຸດປະສົງແລະໃບຢັ້ງຢືນ.
ທາງເລືອກການຊື້ Masterclass Improvisation ຄລາສສິກ
"ຊື້ດຽວນີ້” ການຊື້ masterclasses ບຸກຄົນ.
ລາຄາຖືກກວ່າບົດຮຽນ 1-1 ກັບນັກດົນຕີສາກົນແລະ 12 ເດືອນເຂົ້າເຖິງ, ຮຽນຮູ້ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ.
"ຈອງ” ການເປັນສະມາຊິກປະຈໍາເດືອນເພື່ອເຂົ້າເຖິງທຸກຊັ້ນຮຽນແລະຫຼັກສູດ.
ມູນຄ່າມະຫາສານ, ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍ, ສະດວກສໍາລັບທຸກຄົນ!
ການເຕັ້ນແບບ Renaissance & ພາກສ່ວນຄລາດສິກ
Keyboard Harmony & Baroque Trios
Minuets ແລະຮູບແບບ Symphonic ຄລາສສິກ
ຮູບເງົາໂຣແມນຕິກ & ງຽບ
Counterpoint & Fugue
Toccata Finesse, Stylus Fantasticus & Romantic Symphonic Improvisation
ການປະພັນ & Improvisation
Will Todd's Spice Rack
ອົງປະກອບ ແລະການພັດທະນາແຮງຈູງໃຈ
ໄຂ່ມຸກ Patrick
ຜ່ອນຄາຍປະສາດເຫຼົ່ານັ້ນ &
ຄວາມກັງວົນປະສິດທິພາບ
ຄິດໃຫຍ່!
Orchestration & Arranging
MAESTRO ອອນລາຍ
ການປັບປຸງອະໄວຍະວະ
Renaissance Improvisation
ຈາກ 2 chords ກັບ Renaissance Dances
ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ສົມບູນແບບຖ້າຫາກວ່າປະສົບການ improvisation ຂອງທ່ານແມ່ນຈໍາກັດ.
Dr Robin Harrison FRSA, The Maestro Online, ອະດີດນັກສຶກສາຂອງ Noel Rawsthorne (ວິຫານ Liverpool Anglican) ແລະ Roger Fisher (ວິຫານ Chester).
2 Chords ກັບ Renaissance, Baroque, Classical, Romantic & Tango twists
MAESTRO ອອນລາຍ
ຄລາສິກ Partimenti
& ການປ່ຽນເພງສວດ
ຮຽນຮູ້ວິທີທີ່ Mozart ໄດ້ຮຽນຮູ້. ບໍ່, ມັນບໍ່ແມ່ນວິທີການຕົວເລກ Roman ທີ່ພວກເຮົາໃຊ້ໃນມື້ນີ້, ມັນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກສູດຂອບໃຈກັບວິທີການ CPE Art of Keyboard.
Dr Robin Harrison FRSA, The Maestro Online, ອະດີດນັກສຶກສາຂອງ Noel Rawsthorne (ວິຫານ Liverpool Anglican) ແລະ Roger Fisher (ວິຫານ Chester).
ຂະໜານທີ 3
- ແກ້ໄຂຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປຕໍ່ໄປ
- Solfege ຂຶ້ນແລະລົງຂັ້ນໄດ
- ຂຶ້ນແລະລົງຂັ້ນໄດໃນ C
- ການປັບປຸງ piano 2: ບັນທຶກເພື່ອນບ້ານ
- Piano Improv 2b: Upper Neighbor Notes
- ການປັບປຸງ Piano 2: LN, UN Consolidation
- ການປັບປຸງ piano 3: Turn (Summersaults)
- Piano Improv 4a: ເກັດ ແລະເຄື່ອງປະດັບ
- Piano Improv 4b: ເກັດ ແລະເຄື່ອງປະດັບ
- ອອກໃນໂລກທີ່ແທ້ຈິງ: Mozart
- ອອກໃນໂລກທີ່ແທ້ຈິງ: Mozart
- ອອກໄປໃນໂລກທີ່ແທ້ຈິງ: Bach
- ອອກໃນໂລກທີ່ແທ້ຈິງ: Handel
- improvisation
ຄັ້ງທີ 6, ປີ້ນທີ 1, ການລະງັບ ແລະໂມດູນ
- ແກ້ໄຂຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປຕໍ່ໄປ
- SOLFEGE: ຂຶ້ນ ແລະ ລົງ ຂັ້ນໄດ
- ການປັບປຸງ 1: ລົງຂັ້ນໄດໃນ C
- ການປັບປຸງ 2: ບັນທຶກເພື່ອນບ້ານ
- Piano Improv 2b: Upper Neighbor Notes
- ການປັບປຸງ 3: Turn (Summersaults)
- ການປັບປຸງ 4a: Ascending Scales and Ornaments
- ການປັບປຸງ 4b: Descending Scale ແລະເຄື່ອງປະດັບ
- ການປັບປຸງ 5: 7-6 Suspensions
- ການປັບປຸງ 6: 2-3 Suspensions
- ການປັບປຸງ 7: Melodies ປີ້ນທໍາອິດ
- ປັບປຸງ 8 ປີ້ນຄັ້ງທຳອິດຕິດຕໍ່ກັນ
- ການປັບປຸງ 9a: ຕົວເລກການປີ້ນຄັ້ງທຳອິດ
- ການປັບປຸງ 10a: 7-6 Top Note Late
- ປັບປຸງ 11:5-6
- ໂລກທີ່ແທ້ຈິງ 1: Beethoven Opus 10
- ໂລກທີ່ແທ້ຈິງ 2: Beethoven Opus 26
- ໂລກຈິງ 3: Telemann TWV40
- ໂລກທີ່ແທ້ຈິງ 4: Purcell
- ໂລກທີ່ແທ້ຈິງ 5: Mozart
- ໂລກທີ່ແທ້ຈິງ 6: Daquin
- ໂລກທີ່ແທ້ຈິງ 7: Chopin
- ໂລກທີ່ແທ້ຈິງ 8: Bach Invention
- ໂລກທີ່ແທ້ຈິງ 9: Bach Fugue
- ໂລກທີ່ແທ້ຈິງ 10: Bach Prelude Fugue
- improvisation
ການຫັນປ່ຽນ
- Solfège: ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການປບັ
- ການວາງ: ຮ້ອງເພງແລະຫຼິ້ນ
- ການວາງ: ຢູ່ຄີ
- Arpeggiate Bass Up
- ຂຶ້ນຫນຶ່ງ, ລົງຕໍ່ໄປ
- ມັນເປັນພຽງແຕ່ Graph
- ການອ່ານຕົວອັກສອນ Chord
- ການອ່ານຕົວເລກ Roman
- ຫຼີ້ນການປີ້ນແບບສະເພາະ
- Spot the Dom 7ths & viis
- ຈັງຫວະທຳອິດຂອງແຖບ – ການໄດ້ຍິນພາຍໃນ
- Chords ສະຫຼັບການໄດ້ຍິນພາຍໃນ
- ສູດ 1: Cadences Imperfect
- ສູດ 2: Cadences ຂັດຂວາງ
- ສູດ 3: Cadences & Cadential 6/4s
- ສູດທີ 4: ຊ່ວງເວລາທີ່ສົມບູນແບບທົ່ວໄປ
- ສູດ 5: ຂະຫນານ
- ສູດ 6: ຜ່ານ 6/4s ແລະ I-vib-I
- ສູດທີ 7: ຮາກທີ 5 ຫ່າງກັນ / ວົງຂອງທີ 5
- ການເດີນທາງລົດເມຢູ່ບ່ອນອື່ນເໜືອ, ພາກໃຕ້ເສົ້າໃຈ
- ດີກວ່າ
- Soloing Out
- ຢູ່ເທິງສຸດຂອງກະແຈ
- ຄຳ ແນະ ນຳ ພິເສດ
MAESTRO ອອນລາຍ
Baroque Organ Improvisation Classes
ຈາກ Simple Keyboard Harmony ໄປສູ່ Chorale Preludes ແລະ Trios ແບບພິເສດໂດຍ Sietze De Vries.
Keyboard Harmony ທີ່ວາງ Melody ໄວ້ກ່ອນ, ຈາກນັ້ນຂະຫຍາຍໄປເປັນ Baroque Counterpoint.
ການສໍາພາດກັບ Sietze De Vries
Sietze De Vries ເປັນອົງການຈັດຕັ້ງ, improviser ແລະການສຶກສາທີ່ເຄົາລົບນັບຖືສາກົນ.
Sietze ເລີ່ມຫຼິ້ນດ້ວຍຫູເມື່ອອາຍຸໄດ້ 4 ປີ ແລະເລີ່ມຮຽນອະໄວຍະວະຢ່າງເປັນທາງການເມື່ອອາຍຸໄດ້ 9 ປີ. ລາວພົບເຫັນເສັ້ນທາງແບບດັ້ງເດີມຂອງການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ບໍ່ມີແຮງບັນດານໃຈ ແລະ ໜ້າເບື່ອ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນແມ່ນຢູ່ໃນຫຼັກຂອງຈິດວິນຍານຂອງລາວ!
ນອກຈາກການກາຍເປັນນັກສະແດງຂອງສະຖານທີ່ສາກົນ, ການຫຼິ້ນໂດຍຫູນັບຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 4 ປີ, Sietze ໄດ້ກາຍເປັນ improviser ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງສູງ. improvisations ຂອງລາວໃນແບບ Baroque ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຂອງແທ້, ແຕ່ຍັງມ່ວນແລະມີຄວາມສຸກທີ່ຈະຟັງ! Bach, Pachelbel ແລະອື່ນໆປະກອບເປັນແຮງບັນດານໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບ Sietze ແລະດັ່ງນັ້ນ improvisations ລາວສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຮູບແບບຂອງເຂົາເຈົ້າ.
Sietze ເອົາ passion ນີ້ໂດຍຜ່ານການສອນຂອງລາວ. ລາວມີຊື່ສຽງສໍາລັບການຖ່າຍທອດແນວຄວາມຄິດທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດໃນວິທີທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ. ວິທີການ "Sietze De Vries" ເລີ່ມຕົ້ນໃນລະດັບທີ່ທຸກຄົນສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ແລະສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການ improvisation ອະໄວຍະວະ Baroque ທີ່ດີເລີດ (ທີ່ເຈົ້າຍັງຈະເຂົ້າໃຈງ່າຍ!).
1. Twinkle Twinkle: ຖ້ຽວບິນທຳອິດຂອງເຈົ້າ (I-IV-V, Theme & Variations)
Sietze ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຫນຶ່ງ chord, C Major (ແລະ inversions ຂອງມັນ), ຫຼັງຈາກນັ້ນເພີ່ມ melody ທີ່ທຸກຄົນຮູ້ຈັກ, Twinkle Twinkle.
ຮຽນຮູ້ chords I-IV-V ແລະປະສົມກົມກຽວຂອງ melody ດ້ວຍມືດຽວ.
ຍ້າຍ melody ເຂົ້າໄປໃນ tenor ແລະ bass.
ເພີ່ມ motifs ແລະຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນພາຍໃນ chords ເພື່ອສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ.
ດຽວນີ້ເຈົ້າຈະມີຊຸດຮູບແບບ ແລະຮູບແບບຕ່າງໆຂອງທ່ານເອງ.
ການວາງຮາກຖານ
ໝາຍ ເຫດ ໜຶ່ງ ໃບ
One Chord: The Triad
ການປີ້ນກັບກັນ
ໂຄງສ້າງ: Chords ທີ່ແຕກຫັກ, Fanfares, ຄູ່ມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
I-IV-V Chords
The Theme
ສໍາເລັດເພງ, ຫຼິ້ນໂດຍຫູ!
ຄວາມກົມກຽວກັນ
Twinkle RH Harmony, LH Bass
Transposition (ປຸ່ມຕ່າງກັນ)
ການປ່ຽນແປງ
ການປ່ຽນແປງ 1: Triple Ripples
ການປ່ຽນແປງ 2: Semiquaver Toccata
ການປ່ຽນແປງ 3: ເອົາຕີນຂອງເຈົ້າລົງ
ການປ່ຽນແປງ 4: LH ເອົາ Melody
ຮຸ່ນທີ 5: Pedal Solo, 2'
ການປ່ຽນແປງ 6: ຍ່າງ Bass ໄດ້
ການປ່ຽນແປງ 6b: ບ່ອນທີ່ Ya Walkin 'To
ການປ່ຽນແປງທີ 7: ປ່ຽນເມຕເຕີນັ້ນ!
ໂບນັດວັດສະດຸເພື່ອສຳຫຼວດ
2. Twinkle Twinkle Brain Gym (ເພີ່ມ ii-iii-vi, ສ້າງ Chorale Prelude)
ທີ່ນີ້ພວກເຮົາຄົ້ນຫາທີ່ສໍາຄັນຂອງພີ່ນ້ອງແລະ i-iv-v chords ຂອງມັນແລະຄົ້ນພົບວ່າພວກເຂົາເປັນ chords ii-iii-vi ໃນພີ່ນ້ອງ Major.
ຕອນນີ້ Twinkle ໄດ້ຖືກປະສົມກັບ chord I, ii, iii, IV, V ແລະ vi.
ເພີ່ມ suspensions, ຄົ້ນຫາເລັກນ້ອຍ.
Chorale Prelude ທໍາອິດຂອງເຈົ້າໃນປັດຈຸບັນຈະສ້າງຂື້ນ.
ຕຳແໜ່ງຮາກ, Chords I-vi#
1.Switch to the minor: ii iii vi
2.Same Note, 2 Chords ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
3.Renaissance Dance & Modalism
4.Same Note, 3 Chords ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
ການເຄື່ອນໄຫວຜ່ານ 3rds
5.Romantic Era 3rd Shifts, Mendelssohn Wedding March
6.Sequences ຜ່ານ 3rds
Chorale Preludes
7.Old 100th Chorale Prelude
ເພີ່ມພາສາໂປໂລຍ
8.Inversions
9.Suspensions
10.The ເຕັມ Combo
11.Melodies ເພີ່ມເຕີມເພື່ອສຳຫຼວດ
3. Extended Chorale Prelude, Early Trios ແລະ Fugal Textures
ຊ່ວຍ, ສິ້ນຂອງຂ້ອຍມີຄວາມຍາວພຽງແຕ່ 30 ວິນາທີ!
ຄໍາຕອບແມ່ນຢູ່ທີ່ນີ້! Sietze ເອົາ The Old 100th ເປັນຫົວຂໍ້ຂອງລາວ.
ສ້າງຕົວແປຂອງປະໂຫຍກທີ 1.
ສ້າງປະໂຫຍກທີ່ປະກອບເປັນຕອນໃນລະຫວ່າງປະໂຫຍກຂອງການປບັຕົ້ນຕໍທີ່ມີ 4 ໂຄງສ້າງແຖບທີ່ສອດຄ້ອງກັນ.
ເພີ່ມ suspensions ແລະເຄື່ອງປະດັບ.
ພິຈາລະນາສາຍເບດ.
ສຳຫຼວດການປີ້ນ.
ສຸດທ້າຍ, ພັດທະນາຈຸດຕ້ານທານແບບພິເສດເຊັ່ນ: trios ແລະໂຄງສ້າງຄ້າຍຄື fugue.
ຈາກ Ditties ກັບສິ້ນ!
ຕອນ & 4 Bar Phrasing
ໂຄງສ້າງຫຼັກ & Modulations
ສົມທົບການ Chorale Prelude, ຄີ, ຕອນ
ປີ້ນກັບເພື່ອປັບປຸງສາຍ Bass
2 ພາກສ່ວນສໍາລັບ Trio
ຫນ້ອຍ
ຫົວຂໍ້ Trio ເຂົ້າ
ຈາກ 4 ສ່ວນ Chords ກັບ 3 ສ່ວນ Counterpoint
ຄູ່ມືພຽງແຕ່ Trio, Melody ໃນກາງ
ສາຍເບດທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສົ່ງເສີມຈຸດຕ້ານທານ
ຂໍ, ລັກ, ຢືມ, Bach Guru ໄດ້
MAESTRO ອອນລາຍ
Make a Tune: Advanced Melodic Improvisation ນໍາ
ຮູບແບບ Symphonic ຄລາສສິກ
Organ Improvisation: ຈາກປະໂຫຍກໄປສູ່ຮູບແບບຂະຫຍາຍ, ທ່ານດຣ Jason Roberts
ທ່ານດຣ Jason Roberts, ຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ Improvisation Guild of Organists ລະດັບຊາດຂອງສະຫະລັດອາເມຣິກາ, ໃຊ້ວິທີການຂອງ Schoenberg ໃນການ improvisation ພິຈາລະນາໄລຍະເວລາ, ປະໂຫຍກແລະຮູບແບບຂະຫຍາຍ, ປະສົມປະສານໂດຍຄວາມຮັ່ງມີຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງລາວກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງແລະການມາພ້ອມກັບ. ຜົນໄດ້ຮັບຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງ improvisations ແບບ symphonic ຫຼາຍ.
ການສໍາພາດກັບທ່ານດຣ Jason Roberts
ທ່ານດຣ Jason Roberts ເປັນນັກອະໄວຍະວະທີ່ມີຊື່ສຽງສູງຢູ່ທີ່ Blessed Sacrament, New York. ໃນເມື່ອກ່ອນລາວໄດ້ຢູ່ທີ່ໂບດ St. Bartholomew ໃນ Manhattan, ນະຄອນນິວຢອກ, ເຊິ່ງມີສະມາຊິກຫຼາຍກວ່າ 2000 ຄົນແລະມີປະຫວັດສາດທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງນັກດົນຕີທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ.
ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກດົນຕີຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີຢູ່ໃນວິຫານ St. George's ໃນ Perth, Western Australia; ແລະແມ່ນຈົບການສຶກສາຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ Rice, ສະຖາບັນດົນຕີສັກສິດ Yale, ແລະໂຮງຮຽນດົນຕີ Manhattan. ລາວເປັນຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນລະດັບຊາດຂອງ 2008 American Guild of Organists in Organ Improvisation ແລະ 2007 Albert Schweitzer Organ Competition USA, ແລະລາວໄດ້ເຂົ້າຮອບສຸດທ້າຍໃນການແຂ່ງຂັນທີ່ St. Albans, ປະເທດອັງກິດ ແລະ Haarlem, ປະເທດເນເທີແລນ.
Jason ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີເປັນ Organist/Choirmaster ທີ່ St. James's Episcopal Church ໃນ West Hartford, Connecticut, USA ກ່ອນທີ່ຈະຍ້າຍໄປນິວຢອກໃນ 2014. ລາວຮັບໃຊ້ໃນຄະນະວິຊາທີ່ Westminster Choir College ໃນ Princeton, New Jersey, ແລະຮັກສາຕາຕະລາງການບັນຍາຍຢ່າງຫ້າວຫັນ. .
ບົດປະພັນຂອງລາວໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໂບດ Princeton University Chapel ໃນລັດນິວເຈີຊີ, ຢູ່ຫໍຄອນເສີດ Walt Disney ໃນ Los Angeles ແລະຢູ່ Westminster Abbey ໃນລອນດອນ, ໃນບັນດາສະຖານທີ່ອື່ນໆ. Roberts ໄດ້ ຮັບ ໃຊ້ ໃນ ການ ກະ ຊວງ ດົນ ຕີ ຢູ່ ໃນ ສາດ ສະ ຫນາ ຈັກ St. Bartholomew ໃນ ນິວ ຢອກ ແລະ ຢູ່ ໃນ ສາດ ສະ ຫນາ ຈັກ St. James Episcopal ໃນ Hartford, Connecticut, ແລະ ໄດ້ ສອນ ຢູ່ ໃນ ຄະ ນະ ວິ ຊາ ຢູ່ Westminster Choir College. ລາວມີປະລິນຍາເອກຈາກໂຮງຮຽນດົນຕີ Manhattan, ປະລິນຍາໂທຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ Yale ແລະລະດັບປະລິນຍາຕີຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ Rice ໃນ Houston.
Make a Tune 1: ຖາມ-ຕອບ
Schoenberg ເປັນນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ມີທັດສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກກ່ຽວກັບການກໍ່ສ້າງດົນຕີຄຽງຄູ່ກັບຄວາມຮູ້ທາງປະຫວັດສາດທີ່ກວ້າງຂວາງ. ຫນຶ່ງໃນຫນັງສືທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ (ເຫຼົ່ານີ້ອາດຈະເອີ້ນວ່າ "ຫນັງສືຫນັງສື") ຖືກເອີ້ນວ່າ "ພື້ນຖານຂອງອົງປະກອບ". ມັນແມ່ນປຶ້ມຫົວນີ້ທີ່ໄດ້ດົນໃຈຊຸດຫຼັກສູດນີ້.
"ຫົວຂໍ້ - "ໄລຍະເວລາ" - ມັນເປັນຮູບແບບປິດ, ມີຄວາມຫມັ້ນຄົງປະສົມກົມກຽວ. ໃນທີ່ສຸດເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າເຈົ້າມາຮອດບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງ ແລະເຖິງເວລາພັກຜ່ອນ.” Jason Roberts.
1. ການກໍ່ສ້າງ (Eine Kleine Nachtmusik)
2. Melodic Contour
3. Thematic Skeletons
4. ຄວາມໝາຍຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ & Cadences
5. ຕົວແປທີ່ທັນສະໄຫມ (Stravinsky)
6. ແບບດັ້ງເດີມ (Cwm Rhondda)
7. ຕົວປ່ຽນແບບຂະຫຍາຍ (Mozart K279)
8. ການຮັບຮູ້ & ອົງປະກອບຂອງດົນຕີ.
Make a Tune 2: ແບບຟອມປະໂຫຍກ
ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ magic symphonic ທີ່ແທ້ຈິງພັດທະນາ. ເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການ choral preludes ຫຼື fugues? ແລ້ວ, ນີ້ແມ່ນຄໍາຕອບແນ່ນອນສໍາລັບທ່ານຫຼັງຈາກນັ້ນ! ພັດທະນາເນື້ອເພງໃຫ້ຄືກັບນັກແຕ່ງເພງໂຣແມນຕິກ ຫຼືຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20!
1. ປະໂຫຍກແມ່ນຫຍັງ?
2. ເບໂທເຟນ: Piano Sonata Fm.
3. Bocherini: Minuet.
4. Beethoven: Symphony
5. Vierne: Symphony 1, Finale.
6. The IV Battle – 1st Idea Skeletons.
7. Arpeggios ທຽບກັບ Scales.
8. ວິທີການກໍ່ສ້າງ Mini Development ຂອງທ່ານເອງ.
9. ການນໍາໃຊ້ການເລີ່ມຕົ້ນແລະສິ້ນສຸດຂອງປະໂຫຍກຕົ້ນສະບັບເພື່ອສ້າງ Mini Developments.
10. ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກກັບ Stanford: Engelberg.
11. Jason Roberts Improvisation on Engelberg.
Make a Tune 3: ລໍາດັບ
“ເມື່ອເຈົ້າສ້າງຫົວຂໍ້ທີ່ໝັ້ນຄົງ, ມັນມັກຈະຈົບລົງດ້ວຍຈັງຫວະທີ່ສົມບູນ ແລະເຈົ້າຮູ້ສຶກພໍໃຈໃນຕອນທ້າຍ, ແຕ່ລຳດັບໜຶ່ງແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບສິ່ງນັ້ນແທ້ໆ; ທ່ານກໍາລັງພະຍາຍາມສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງ, ທ່ານຈະໄປຫາກະແຈທີ່ຢູ່ໄກແລະມັນບໍ່ຫມັ້ນຄົງຫຼາຍ”, Jason Roberts.
1. ລໍາດັບແມ່ນຫຍັງ?
2. ໃຌກາຌ ຖບຄຂບຄ 5
3. ການສ້າງ 2 ສ່ວນ Imitation ໃນລໍາດັບ
4. ການສ້າງ 3 ສ່ວນ Imitation ໃນລໍາດັບ
5. ການປັບຕົວແລະຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງ
6. ສະພາບຄ່ອງ
7. ວິທີການອຸ່ນເຄື່ອງ Choir Choir (VI)
8. Chromatic Bass: ເດັ່ນຮອງ
9. ຂໍ, ລັກ, ຢືມ
Make a Tune 4: ແບບຟອມ
ໃນປັດຈຸບັນ Jason ໃຊ້ເວລາເຮັດວຽກທີ່ເຮັດມາເຖິງຕອນນັ້ນແລະສ້າງຮູບແບບຂະຫຍາຍລວມທັງ Minuets, Scherzo's ແລະຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດສ້າງໂຄງສ້າງໃດກໍ່ຕາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການ.
ເຈົ້າຈະປະຫລາດໃຈກັບດົນຕີທີ່ຕອນນີ້ເຈົ້າສາມາດ improvise ແລະມັນດີເລີດແນວໃດ!
ສິດເສລີພາບທາງດົນຕີລໍຖ້າ!
MAESTRO ອອນລາຍ
ຈາກ Frère Jacques ເຖິງ Fugue ໂດຍ Stéphane Mottoul Organ Improvisation: Counterpoint ໃນດົນຕີ
ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການກະກຽມຕົວທ່ານເອງສໍາລັບຫຼັກສູດຂອງ Stéphane ໂດຍປະຕິບັດຕາມ ການເດີນທາງແບບຄລາສສິກ Improvisation Hand in Hand Parallel 3rds, Parallel 6ths ແລະ "9 Ways to Harmonize a Scale" Partimenti Courses first. ເຫຼົ່ານີ້ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານມີພື້ນຖານທີ່ດີເລີດໃນ counterpoint improvising ໂດຍການພັດທະນາຂະຫນານ 3rds, 6ths ແລະຄວາມຄືບຫນ້າ chord ຂອງທ່ານ.
ການສໍາພາດກັບ Stéphane Mottoul
Stéphane Mottoul ເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ຈັດງານຄອນເສີດໜຸ່ມຊັ້ນນໍາຂອງເອີຣົບ. ລາວໄດ້ສຶກສາທີ່ມີຊື່ຊັ້ນນໍາໃນ Stuttgart, Paris ແລະໃນທົ່ວເອີຣົບລວມທັງ Ludger Lohmann (ອະໄວຍະວະ), Pierre Pincemaille, Thierry Ecaisch ແລະ Lazlo Fassang (ການປະດິດອະໄວຍະວະ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Jean-François Zygel, ແລະ Yves Henry (ຄວາມກົມກຽວ, counterpoint, fugue ).
ລາວມີລາງວັນຫນຶ່ງໃນການແຂ່ງຂັນອະໄວຍະວະສາກົນ Dudelange (ທັງລາງວັນທໍາອິດແລະລາງວັນສາທາລະນະໃນການ improvisation ອະໄວຍະວະ). ສະເຕຟານຍັງໄດ້ຮັບຮາງວັນ Hubert Schoonbroodt ທີ່ເຄົາລົບນັບຖືຊາວເບວຢຽມສໍາລັບຄວາມດີເລີດໃນການຫຼີ້ນອະໄວຍະວະ.
Stéphane ປະຕິບັດໃນທົ່ວເອີຣົບແລະອາເມລິກາເຫນືອລວມທັງວິຫານ Brussels, ສູນວິຈິດສິນໃນ Brussels, Symphony House ໃນ Liège ແລະມະຫາວິຫານ Notre-Dame ໃນ Montreal (ການາດາ).
ການບັນທຶກຂອງສະເຕຟານ 'Maurice Duruflé: ການເຮັດວຽກຂອງອະໄວຍະວະທີ່ສົມບູນ' (Aeolus, 2018), ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຫຼາຍ.
ປະຈຸບັນ, ສະເຕຟານເປັນນັກອະວະກາດຢູ່ Hofkirche St. Leodegar ໃນ Lucerne (ສະວິດເຊີແລນ).
2 ສ່ວນ Counterpoint
Canon
ຂະໜານທີ 3 ແລະ ທີ 6
ການເຄື່ອນໄຫວກົງກັນຂ້າມ ແລະຂະໜານ: ສະເຕຟານ ໂຊໂລ 1
ການປ່ຽນແປງເວລາ Sigs & Subdividing Beats
ປະດັບຫົວຂອງຫົວຂໍ້
Imitation: ສະເຕຟານ ໂຊໂລ 2
ຫນ້ອຍ: ການລວມເອົາ Bach
Countersubject & Character
ຮອງຊະນະເລີດ: ສະເຕຟານ ໂຊໂລ 3
ຮູບແບບ Ternary ແລະ Relative Minor: Stéphane Solo 4
Modulation to the Dominant: ສະເຕຟານ ໂຊໂລ 5
Summary
3 ສ່ວນ Counterpoint & Trios
3 ສ່ວນ Canons
3 ໂຄງສ້າງສ່ວນທີ່ມີຂະຫນານງ່າຍດາຍ 3rds
3 ສ່ວນ ແລະ ຄູ່ຂະໜານທີ 3: ສະເຕຟານ ໂຊໂລ 1
Trio Sonata ກັບ Pedal Solo: Stéphane Solo 2
Circle of 5ths 1: Vivaldi Influenced
Circle of 5ths 2: Arpeggios
Circle of 5ths 3: Parallel 3rds
Circle of 5ths 4: Root Position Triads
Circle of 5ths 5: Root Position Triads Bach & Purcell
Circle of 5ths 6: Contrary Motion & Parallel 6ths
Circle of 5ths 7: Vivaldi Concerto Dm Op. 3 Chords
Circle of 5ths 8: Vivaldi Concerto Dm Op. 3 ໄລຍະຫ່າງ
ປີ້ນທີ 1: ຂະໜານ
ປີ້ນທີ 1-7-6s: ຕັ້ງຊັນຂຶ້ນ
ປີ້ນທີ 1 7-6s & 2-3s: ລົງມາ
ປີ້ນທີ 1 4-2ວິ
ຮາກຕໍາແຫນ່ງ 4-2s
9-8, 7-6, 3-4-3: Bach
ສົມບູນແບບ Improvisation: Stephane Solo 3
4 ສ່ວນ Counterpoint & Fugues
ງານວາງສະແດງ
ວິຊາໂຕ້ຕອບ
Invertible Counterpoint
ຕອນ ແລະໂມດູນ
Stretto ເພື່ອສ້າງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ
Tonic Pedal ຈຸດ
ຈຸດ Pedal ເດັ່ນ
ປີ້ນປີ້ນ
ລໍາດັບ.
MAESTRO ອອນລາຍ
The Will Todd Composition & Improvisation Masterclasses
ຮຽນຮູ້ການແຕ່ງ ແລະປັບປຸງດົນຕີທີ່ “ແມ່ນເຈົ້າ”
Will Todd ກ່ຽວກັບການປະກອບແລະ Improvisation - ກາຍເປັນທ່ານ. ເຄື່ອງເທດເຖິງຊີວິດຂອງເຈົ້າ!
Will Todd ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນຊັ້ນນໍາຂອງອັງກິດໃນການຜະລິດຂອງພວກເຮົາ. ດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນກິດຈະກໍາສາກົນທີ່ສໍາຄັນໃນທົ່ວໂລກແລະລາວໄດ້ຮັບການເຄົາລົບນັບຖືຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ.
ສິນເຊື່ອຮູບພາບ Andy Holdsworth
1. Will Todd's Spice Rack
ເຈົ້າສ້າງພາສາປະສົມກົມກຽວທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ 'ສຽງຄືກັບເຈົ້າ' ແນວໃດ?
ຫຼັກສູດທີ່ມີໂຄງສ້າງນີ້ຈະເລີ່ມຕົ້ນທ່ານໃນການເດີນທາງຂອງການຄົ້ນພົບຂອງທ່ານເອງ.
Tofu ໃນ C - ເພີ່ມບັນທຶກໃສ່ Triad.
ທັບຊ້ອນກັນ: Superimpose Triads.
ຈະເປັນແນວໃດ Chord ມາຕໍ່ໄປ?: ແຜ່ນນໍາ.
Will's 3 Chord ປະເພດ.
ການເຊື່ອມຕໍ່ Chords ໂດຍຂັ້ນຕອນ.
Shifting Chords ໂດຍທີ 3.
ການເຊື່ອມຕໍ່ Chords Revisited: Dominant 7ths.
Transposition ຂອງຄວາມຄືບຫນ້າ Chord.
ຫນີຈາກຄ່າເລີ່ມຕົ້ນຂອງທ່ານ.
ຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ຄຸ້ນເຄີຍແມ່ນ OK.
ຮູບພາບທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ: ຮູບແບບ & ປະໂຫຍກປະສົມກົມກຽວ.
Summary
2. ການຫຼິ້ນ
ຮຽນຮູ້ວິທີການແຕ່ງຕົວກັບນັກປະພັນລະດັບສາກົນຊັ້ນນໍາຂອງອັງກິດ.
ໃນຫຼັກສູດນີ້, Will ເອົາພວກເຮົາຜ່ານວຽກງານແລະແນວຄວາມຄິດທີ່ນໍາໄປສູ່ການຄົ້ນພົບ melodic, ປ່ອຍຄວາມມ່ວນ, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແລະ spontaneity ຂອງເດັກນ້ອຍພາຍໃນຂອງພວກເຮົາ. ພະອົງຊ່ວຍເຮົາຊອກຫາສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຮົາມີປະຕິກິລິຍາຫຼືເຮັດໃຫ້ເຮົາແປກໃຈ. ລາວສ້າງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນດ້ວຍສຽງ ແລະດັ່ງນັ້ນຈິ່ງກະຕຸ້ນຂະບວນການອົງປະກອບຂອງພວກເຮົາຢ່າງແທ້ຈິງ. ພະອົງຊ່ວຍເຮົາໃຫ້ສົມທຽບຄວາມຄິດທີ່ສ້າງປະຕິກິລິຍາທີ່ເຮົາຄາດຫວັງ ແລະຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັບຄວາມຄິດແລະຄວາມສອດຄ່ອງ. ພຣະອົງຍັງໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນພວກເຮົາໃນການຄົ້ນພົບການເຊື່ອມຕໍ່ stylistic ລະຫວ່າງຈັງຫວະ, ຄວາມກົມກຽວ, melody ແລະອົງປະກອບ.
ໃນຕອນທ້າຍຂອງຫຼັກສູດນີ້, ທ່ານຍັງຈະມີຍຸດທະສາດຫຼາຍຢ່າງສໍາລັບເວລາທີ່ທ່ານຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມຮູ້ສຶກສ້າງສັນ.
ຊ່ອງທາງການຫຼິ້ນ Discovery
1. Playfulness: ຊອກຫາເດັກນ້ອຍຢູ່ໃນທ່ານ.
2. ກົດລະບຽບຂອງລັກສະນະ Melodic.
The Surprise Channel
3. ໃນສະຫນາມເດັກຫຼິ້ນ: Melodic Surprise.
4. Upset Apple Cart: Harmonic Surprise.
5. ຍູ້ເຮືອອອກໄປໄກເທົ່າທີ່ເຈົ້າກ້າ.
6. Dissonance & Shape over Resting Chords.
ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງແບບ
7. ຫຼິ້ນຈັງຫວະ & ແບບ.
Pearls of Wisdom
8. ຊ່ວຍ! ຈິດໃຈຂອງຂ້ອຍຫວ່າງເປົ່າ!
9. ບໍ່ມີການປຽບທຽບຢູ່ທີ່ນີ້: ກ່ອງຊັອກໂກແລັດ.
3. Todd's ຈະຢູ່ໃນອາລົມ, ເຈົ້າແມ່ນບໍ?
ຮຽນຮູ້ວິທີການສະແດງອອກ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໂປຣໄຟລແລະອາລົມໂດຍຜ່ານການເຮັດເພງຂອງທ່ານ.
ໃນຫຼັກສູດນີ້, Will ໃຊ້ເວລາພວກເຮົາຜ່ານແນວຄວາມຄິດຂອງດົນຕີແລະອາລົມທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າໂດຍຜ່ານ improvisation ຂອງລາວ, ນໍາໄປສູ່ການປະກອບຢ່າງເປັນທາງການຫຼາຍຂຶ້ນ.
ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດທີ່ລາວສອນແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າອາລົມປ່ຽນແປງແລະປ່ຽນຈາກຊ່ວງເວລາ ໜຶ່ງ ໄປອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ ແມ່ນມີຄວາມ ສຳ ຄັນໃນດົນຕີ. ມັນເປັນການເປີດເຜີຍຢ່າງແທ້ຈິງວ່າດົນຕີຂອງລາວ 'ເຄື່ອນທີ່' ແລະມີທິດທາງຍ້ອນຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ຄົນ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ການຕອບສະຫນອງຕໍ່ສະຖານະການ, scenes ແລະຊີວິດໂດຍທົ່ວໄປ.
ລະດັບສູງຂອງສະຕິປັນຍາທາງດ້ານອາລົມຂອງ Will ແຈ້ງທັກສະຂອງລາວໃນ improvisation ແລະອົງປະກອບ.
ການນໍາສະເຫນີ
1. ຜູ້ແຕ່ງ: ອາລົມ & ອາລົມ.
ອາລົມຕິດຢູ່ຄົງທີ່
2. ອາການປະສາດ.
3. ການແຕ້ມຮູບ: ພູເຂົາພາໂນຣາມາ
ການເກີດກ່ອນໄວອັນຄວນ
4. ເບື່ອ.
ອາລົມເປັນເຫດການປ່ຽນແປງ
5. ຣາຊບັນດິດ ບັນເທົາທຸກ.
6. ການເປີດຕົວຍານອາວະກາດ.
Summary
7. The Will Todd Sign of Lick.
8. ບົດສະຫຼຸບ.
MAESTRO ອອນລາຍ
Patrick Cassidy Composition & Motivic Development Masterclasses
ຮຽນຮູ້ການຫັດຖະກໍາຈາກນັກປະພັນ Hannibal ທີ່ຝຶກອົບຮົມພາຍໃຕ້ Hans Zimmer.
Patrick ໃຊ້ Vide Cor Meum ຂອງລາວຈາກຮູບເງົາ Hannibal ເປັນຕົວຢ່າງ.
ພຣະອົງຍັງໃຫ້ທ່ານ ດາວໂຫຼດສະເພາະ ລວມທັງຄະແນນ Sibelius, ໄຟລ໌ Logic, mock up ການບັນທຶກ, ຄະແນນກັບການວິເຄາະຂອງລາວ, ຄະແນນ conductor, ຄະແນນ choral ແລະອື່ນໆ.
Patrick Cassidy ກ່ຽວກັບອົງປະກອບແລະການພັດທະນາ Motivic
ມ່ວນກັບການສໍາພາດນີ້ກັບນິທານທີ່ເປັນ Patrick Cassidy. ຄົ້ນພົບການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຖ່ອມຕົວຂອງລາວໃນໄອແລນ, ຄວາມສໍາເລັດອັນມະຫັດສະຈັນຂອງລາວ, ຍ້າຍໄປອາເມລິກາ, ການຝຶກອົບຮົມພາຍໃຕ້ Hans Zimmer, ຄວາມສໍາເລັດອັນຍອດຢ້ຽມຂອງ Hannibal ແລະການຮັບຮູ້ທົ່ວໂລກຂອງລາວ. ທ່ານຮູ້ບໍ່ວ່າລາວໄດ້ຮັບລາງວັນທີ່ມີຫົວຂໍ້ຂອງ Cavaliere dell'Ordine della Stella d'Italia – Knight of the Order of the Star of Italy? ລາວເປັນນັກປະພັນທີ່ມີຊີວິດຢູ່ຄົນດຽວໃນ CD Warner Classics, 40 Most Beautiful Arias.
ໃນຂະນະທີ່ Hannibal ເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈໃນການເຮັດວຽກຂອງ Patrick, ລາວກໍ່ເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນທີ່ຕີຫນຶ່ງ. ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ເດັກນ້ອຍຂອງລາວຂອງ Lir, ວຽກງານດົນຕີປະສານສຽງທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ຂຽນເປັນພາສາໄອແລນທີ່ຖືກບັນທຶກໂດຍ London Symphony Orchestra, ຍັງຄົງຢູ່ໃນອັນດັບຫນຶ່ງໃນໄອແລນ. ຄລາສສິກ ຕາຕະລາງຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງປີ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຫຼຽນກຽດຕິຍົດແລະລາງວັນ Alumni ດີເດັ່ນຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ Limerick.
MAESTRO ອອນລາຍ
ການສ້າງຮູບເງົາງຽບ
ໂດຍ Darius Battiwalla
ການເຕັ້ນ, ຕະຫລົກ, ລະຄອນ, Phantom ຂອງ Opera, Toccatas ແລະອື່ນໆ
Darius Battiwalla ໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູໃນ Islington ແລະຕໍ່ມາໄດ້ສຶກສາດົນຕີຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Leeds ກ່ອນທີ່ຈະຮຽນຕໍ່ປະລິນຍາໂທຂອງລາວຢູ່ທີ່ Royal Northern College of Music.
ພຣະອົງໄດ້ຊີ້ນໍາ Sheffield Philharmonic Chorus ແລະເຖິງແມ່ນວ່າໃຫ້ເຂົາເຈົ້າປະຕິບັດຈາກຄວາມຊົງຈໍາ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ທີ່ Proms ແລະໃນການບັນທຶກສໍາລັບ Chandos ກັບ BBC Philharmonic, ລວມທັງຄະແນນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃຫມ່ຂອງ Elgar's Crown ຂອງອິນເດຍກັບ BBCPO ແລະ Sir Andrew Davis ສໍາລັບ Chandos Records. Darius ໄດ້ນໍາພາການຮ່ວມມືຂອງວົງດົນຕີກັບ Black Dyke Band ໃນຊຸດຂອງການບັນທຶກໃນຊຸດ Black Dyke Gold ຂອງວົງດົນຕີ, ແລະໃນ CD ຂອງດົນຕີວັນຄຣິດສະມາດລວມທັງການຈັດລຽງຂອງຕົນເອງຈໍານວນຫນຶ່ງ.
ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນປະຈໍາເປັນນັກຮ້ອງເພງທີ່ເປັນແຂກຮັບເຊີນ ຫຼືຜູ້ນໍາກັບນັກຮ້ອງເພງອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍລວມທັງ Northern Sinfonia Chorus, Lucerne Festival Academy, Leeds Philharmonic Chorus, Huddersfield Choral Society., CBSO chorus ແລະ Netherlands Radio Choir, ທີ່ລາວມີຄວາມຊ່ຽວຊານໃນດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ, ໄດ້ກະກຽມໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສໍາລັບການເຮັດວຽກໂດຍ Berio, Boulez, Ligeti, ແລະ premiere ຂອງ Stockhausen ຂອງ EngelProzessionen. ໃນປີ 2014 ລາວໄດ້ເຮັດວຽກກັບ Lucerne Festival Academy ໃນການກະກຽມສໍາລັບການສະແດງຂອງ Berio's Coro ທີ່ຈະດໍາເນີນການໂດຍ Simon Rattle, ແລະໃນປີ 2018 ເປັນແຂກຮັບເຊີນ chorusmaster ສໍາລັບ Northern Sinfonia ສໍາລັບ Paul McCreesh. ໃນປີ 2019 ລາວໄດ້ດໍາເນີນການ BBC Philharmonic ໃນ CD ຂອງດົນຕີສໍາລັບ BBC Young Choristers ຂອງປີ.
Darius ໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ Leeds City Organist, ປະຕິບັດເປັນປົກກະຕິໃນຊຸດ recital ສົບຜົນສໍາເລັດສູງໃນ Leeds Town Hall, ແລະໄດ້ໃຫ້ recitals ອະໄວຍະວະຢູ່ໃນ cathedrals ແລະ concert halls ໃນທົ່ວປະເທດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການບັນທຶກແລະການອອກອາກາດທາງວິທະຍຸ 3. ພຣະອົງໄດ້ໃຫ້ recitals. ສໍາລັບກອງປະຊຸມປະຈໍາປີຂອງ Royal College of Organists 'ແລະ Incorporated Association of Organists', ປະກົດວ່າເປັນ soloist ແລະ orchestral organist ແລະ pianist ສໍາລັບ BBC Philharmonic ແລະ Halle orchestras. ປີ 2019 ໄດ້ເຫັນການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຂອງຜົນງານໃໝ່ຂອງວົງດົນຕີອະໄວຍະວະ ແລະ ທອງເຫລືອງກັບ Black Dyke Band, ການສະແດງຂອງ Karl Jenkins organ concerto ຢູ່ Bridgewater Hall, solo recitals ໃນ Leeds, York ແລະ London, ແລະການຖ່າຍທອດສົດທາງວິທະຍຸ 3 ຂອງ Janacek. ມະຫາຊົນ Glagolitic.
Darius ຍັງ improvises ສໍາລັບຮູບເງົາງຽບທັງໃນອະໄວຍະວະແລະ piano, ລວມທັງຊຸດຮູບເງົາ silent ປົກກະຕິຢູ່ໃນພິພິທະພັນສື່ມວນຊົນແຫ່ງຊາດ. ໃນໄລຍະສິບປີທີ່ຜ່ານມາລາວໄດ້ໃຫ້ຄະແນນ improvised ຫຼາຍກວ່າຫ້າສິບຮູບເງົາງຽບທັງໃນອະໄວຍະວະແລະ piano, ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນໂຮງຮູບເງົາ, ແຕ່ຢູ່ໃນໂບດແລະວິຫານໃນທົ່ວປະເທດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊຸດປະຈໍາຂອງຫໍພິພິທະພັນສື່ມວນຊົນແຫ່ງຊາດ. ຄະແນນ improvised ຂອງລາວສໍາລັບ Phantom of the Opera ຢູ່ທີ່ RNCM ໃນປີ 2017 ໄດ້ຖືກອະທິບາຍໂດຍ theartsdesk.com ເປັນ 'ຕົວຢ່າງທີ່ງົດງາມຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີ…..ເປັນຜົນສໍາເລັດຫຼາຍສື່ທີ່ແທ້ຈິງ.'
1. ຕະຫລົກ
ຫຼັກສູດນີ້ຈະກວມເອົາພື້ນທີ່ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
- ພາບລວມຂອງຕະຫລົກ ແລະຮູບແບບທີ່ນຳໃຊ້.
- Waltzes
- Polkas
- ragtime
- Charleston
- Bells
- ຕົກອອກຈາກປ່ອງຢ້ຽມ
- ການປົກຄອງ
- ຊັບພະຍາກອນເພີ່ມເຕີມ
ພາຍໃນຫຼັກສູດນີ້ມີຄະແນນໂຕ້ຕອບຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍເປັນແມ່ແບບທີ່ຊ່ວຍພັດທະນາອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ improvisation ຂອງທ່ານພ້ອມກັບຄອມພິວເຕີ / ໂທລະສັບ / ອຸປະກອນຂອງທ່ານ.
ທ່ານສາມາດປ່ຽນ tempo ແລະທີ່ສໍາຄັນຂອງຄະແນນເຊັ່ນດຽວກັນກັບພິມອອກອົງປະກອບຂອງທ່ານເອງ.
2. ລະຄອນ
ຫຼັກສູດນີ້ຈະກວມເອົາພື້ນທີ່ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
- ບົດແນະນຳກ່ຽວກັບລະຄອນໃນຮູບເງົາ
- ການແກ້ໄຂຄວາມຄິດ
- ການສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ກົງກັນຂ້າມ
- Polonaise ແລະສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດຫຼັງຈາກມ້ວນສິນເຊື່ອ
- ຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງອາຄານ: ຫຼຸດລົງ 7ths
- ທຳລາຍ Tonatlity
- ລະຄັງ Sinisters ແລະ ostinato
- ສຽງທີ່ຜິດປົກກະຕິແລະຜົນກະທົບພິເສດ
- ແລ່ນສາກ ແລະ toccatas
- toccatas ໂລກທີ່ແທ້ຈິງເປັນແມ່ແບບ
- Darius ໃນການປະຕິບັດ
MAESTRO ອອນລາຍ
sparkling
Toccata & Romantic Symphonic Improvisation
ໂດຍ Nigel De Gaunt-Allcoat
Toccatas, Stylus Fantasticus, Symphonic ແລະ Baroque ຝຣັ່ງ
Nigel Allcoat
Nigel Allcoat ໄດ້ຖືກເບິ່ງວ່າເປັນນັກອະໄວຍະວະ ແລະຜູ້ສ້າງອະໄວຍະວະລະດັບໂລກທີ່ມີຄວາມຮູ້ອັນກວ້າງຂວາງກ່ຽວກັບການແຕ່ງຕົວ ແລະ ການຫຼິ້ນອະໄວຍະວະ.
ລາວຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນນັກດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດແລະມີຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ສຸດໃນຍຸກຂອງພວກເຮົາແລະເພາະສະນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມເປັນອາຈານສອນອະໄວຍະວະແລະ improvisation ສໍາລັບວິທະຍາໄລ Oxford ແລະ Cambridge ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Royal Academy of Music ແລະ Royal Northern College of Music. ລາວຍັງໄດ້ເປັນສາດສະດາຈານໃນ Dresden ແລະ St Petersburg Conservatory.
ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍສະເພາະສໍາລັບຄວາມຮັກຂອງລາວໃນປະເທດຝຣັ່ງແລະຄວາມຮັກຂອງລາວໃນດົນຕີແລະວັດທະນະທໍາຝຣັ່ງ. ລາວມີຊ່ວງເວລາການສະແດງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວເຊັ່ນການເສຍຊີວິດຂອງ Pierre Cochereau, ນັກສະແດງລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Notre Dame ໃນປາຣີ, Nigel ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ສະແດງຄອນເສີດທີ່ລະນຶກໃນ Westminster Abbey. ລາວໄດ້ສ້າງແຜ່ນຊີດີຫຼາຍແຜ່ນແລະໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເລື້ອຍໆໃນ BBC. Nigel ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຕໍ່ Her Majesty, Queen Elizabeth II ທີ່ St James' Palace ໃນການຮັບຮູ້ກິດຈະກໍາດົນຕີຂອງລາວໃນສະຫະລາຊະອານາຈັກ.
1. Toccatas
ຫຼັກສູດນີ້ຈະກວມເອົາພື້ນທີ່ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
- ຫມາຍເຫດ Pedal ແລະສິ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງພວກເຮົາ?
- ຄວາມລຽບງ່າຍຂອງທີ 3, ການໃຫ້ສັນຕິພາບ
- ແຕກ 3rds Up
Combos ຂະຫຍາຍ - Ooh Naughty, ເຂົາ pinched ມັນຈາກຂ້າພະເຈົ້າ: ຂ້າງ subdominant
- ຂໍໃຫ້ຂະຫຍາຍດ້ວຍພາກກາງເດັ່ນ & 6ths
- ຝຶກຊ້ອມ ແລະ ອຸ່ນເຄື່ອງຕອນເຊົ້າ
- ຄວາມຄິດສ້າງສັນເສັ້ນດຽວດ້ວຍ 2 ມື
- ແບບແຜນແລະການເວົ້າຄືນໃຫມ່
- ເປີດອອກໂຄງສ້າງຈາກ Baroque ກັບ Romantic
- ຄວາມກົມກຽວກັນແບບໂຣແມນຕິກເປັນ Baroque ກັບ Chromaticism
ຫຼັກສູດນີ້ຫມາຍເຖິງວຽກງານປະຫວັດສາດທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫຼາຍໂດຍນັກປະພັນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
ນັກປະພັນທີ່ກ່າວເຖິງພາຍໃນຫຼັກສູດນີ້:
- Froberger
- ມັຟຟາດ
- Pachelbel
- Buxtehude
- ບຣຸກ
- Franck
- Boellmann
- Dubois
- Gigout
- Widor
2. Stylus Fantasticus (ຮູບແບບການສະແດງແບບ improvised ອື່ນ)
ຫຼັກສູດນີ້ຈະກວມເອົາພື້ນທີ່ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
- A Chord ທີ່ສໍາຄັນ, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແລະ meloncholy
- Chord ທີສອງຂອງເຈົ້າ
- Breaking the Chord Up ການສ້າງໂຄງສ້າງ
- ຫນຶ່ງ Chord ນໍາໄປສູ່ການອີກ
- ຄວາມງຽບແມ່ນ Golden
- ການສົນທະນາໂຄງສ້າງ
- ຫມາຍເຫດຊໍ້າຄືນ
- ກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງດົນຕີ
- ເຄື່ອງປະດັບ, ເກືອ, ພິກໄທແລະ terragon
- ຊອກຫາດົນຕີພື້ນເມືອງພາຍໃນເຈົ້າ
- ໂຄງສ້າງຫຼາຍ
- ແບບແຜນ Mini Stylus Fanasticus
- ວິທີການປະຕິບັດ
ຫຼັກສູດນີ້ຫມາຍເຖິງວຽກງານປະຫວັດສາດທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫຼາຍໂດຍນັກປະພັນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
ນັກປະພັນທີ່ກ່າວເຖິງພາຍໃນຫຼັກສູດນີ້:
- ບຣຸກ
- ໝາກ ພິກໄທ
- ບຣູນ
- Buxtehude
- Froberger
- Pachelbel
- ພາກັນນີ
- ສະກາລາຕີ
- Weckmann
3. ຍຸກ Romantic ທີ່ມີສີສັນ Symphonic Improvisation
ຫຼັກສູດນີ້ຈະກວມເອົາພື້ນທີ່ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
- Chord ທໍາອິດຂອງເຈົ້າ (ຢ່າຖືກຫລອກລວງ - ມີຫຼາຍຢ່າງທີ່ຕ້ອງເຮັດຢູ່ທີ່ນີ້!)
- Chord ທີສອງຂອງເຈົ້າ
- ລົງທະບຽນ, Pitch & ຮູບພາບ
- ສີ 1 Chords ກັບຫມາຍເຫດເພີ່ມ
- ສີທີ 2 Neapolitan 6ths
- ສີ 3 ການກູ້ຢືມຈາກຜູ້ຄ້າຫນ້ອຍ
- ສີ 4 ຫຼຸດ 7 ທີ
- ສີ 5 Anchor notes & Chords a 3rd Apart
- ສີ 6 Tales of the Unexpected & Augmented Chords
- Motifs & Idee ການແກ້ໄຂ
- ຈິນຕະນາການ & ລົບລ້າງຄວາມວຸ້ນວາຍ
ຫຼັກສູດນີ້ຫມາຍເຖິງວຽກງານປະຫວັດສາດທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫຼາຍໂດຍນັກປະພັນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
ນັກປະພັນທີ່ກ່າວເຖິງພາຍໃນຫຼັກສູດນີ້:
- ເວີນ
- Widor
- Brahm
- Franck
- Clara Schumann
- Robert Schuman
- ທາດແປ້ງ
- Schubert
- Chopin
- Ravel
- Nielsen
- Guilmant
- Dupre
- Durufle
- ເຣນເບີເກີ
- Demessieux
MAESTRO ອອນລາຍ
ດານີເອນ KR
ຄວາມກັງວົນປະສິດທິພາບ
Masterclasses
ດານີເອນໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນບາງເວທີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂລກແລະໃນປັດຈຸບັນຮູ້ວ່າມີຫຼາຍຫຼາຍທີ່ຈະເປັນນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກ່ວາພຽງແຕ່ສຽງຂອງລາວ. ໃນປັດຈຸບັນລາວເປັນຄູຝຶກສອນຄວາມກັງວົນທີ່ມີຄຸນວຸດທິສູງ, ມີປະສົບການ, ຮັບປະກັນວ່າຮ່າງກາຍແລະຈິດໃຈຂອງປະຊາຊົນ, ຄວາມຫມັ້ນໃຈໃນຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າແລະໃນຕົວເອງທັງຫມົດແມ່ນດີທີ່ສຸດ.
ລູກຄ້າຂອງລາວປະກອບມີລູກຄ້າຂອງຂ້ອຍໄດ້ລວມເອົາຜູ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງແບບຄລາສສິກ Brit, ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຮູບດາວຂອງ West End ແລະຂັ້ນຕອນຂອງ Opera.
ສິ່ງທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ໃນປັດຈຸບັນ
ໃນຫຼັກສູດນີ້ Daniel ໃຫ້ທ່ານທັນທີທັນໃດ, ຍຸດທະສາດໄລຍະສັ້ນງ່າຍທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້ທັນທີເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນລະດັບຄວາມກັງວົນຂອງທ່ານ.
ລັກສະນະທີ່ສະຫງົບຂອງລາວ, ຄໍາອະທິບາຍທີ່ຊັດເຈນໃນວຽກງານກົງໄປກົງມາສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍຄົນທຸກເພດທຸກໄວແລະແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນການຝຶກຊ້ອມຮ້ອງເພງ, ວົງດົນຕີຫຼືວົງດົນຕີ.
ຂໍໃຫ້ພັດທະນາ (ຍຸດທະສາດໄລຍະຍາວ)
ນີ້ Daniel ເອົາພວກເຮົາໄປໃນລະດັບຕໍ່ໄປ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກກິລາໂອລິມປິກກະກຽມຈິດໃຈຂອງຕົນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຝຶກອົບຮົມສໍາລັບການແຂ່ງຂັນໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາ, ນັກດົນຕີຍັງສາມາດຝຶກຕົນເອງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຝຶກປະຈໍາວັນຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ເຂົ້າຮ່ວມກັບດານີເອນໃນການເດີນທາງທີ່ເຈົ້າຈະຍອມຮັບພາຍໃນຂອງເຈົ້າແລະກາຍເປັນຄົນທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເຈົ້າສາມາດເປັນ.
MAESTRO ອອນລາຍ
Robert DC Emery
Orchestration & Arranging
Masterclasses
Robert Emery ເປັນນັກດົນຕີທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ພັດທະນາຫູທີ່ບໍ່ມີອັນດັບສອງຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ຕອນຍັງນ້ອຍ ລາວໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຮ້ອງເພງໃນໂບດ ແລະຈາກທີ່ນັ້ນກໍໄດ້ກາຍເປັນນັກເປຍໂນທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດທີ່ສຸດໃນສະໄໝຂອງພວກເຮົາໃນອັງກິດ.
ຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ລາວໄດ້ຊະນະນັກດົນຕີຫນຸ່ມຂອງ BBC ລະດັບພາກພື້ນສອງຄັ້ງແລະບັນລຸໄດ້ 10 ນັກເປຍໂນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການແຂ່ງຂັນ.
ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 13 ປີ, ລາວໄດ້ໄປທັດສະນະສາກົນໃນຖານະເປັນ recitalist ແລະ conductor.
ລາວໄດ້ອອກອາລະບໍາ piano solo 2 ອັນ, ປະຕິບັດສໍາລັບຄອບຄົວລາດຊະວົງແລະໃຫ້ recitals ສ່ວນຕົວສໍາລັບສະມາຊິກລັດຖະສະພາ
ໃນຖານະເປັນ conductor, ລາວໄດ້ດໍາເນີນການ London Philharmonic Orchestra, ປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, Royal Liverpool, Basel, National, Birmingham ແລະ Evergreen Philharmonic orchestras ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອື່ນໆ.
ໃນແງ່ຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ລາວໄດ້ເປັນຜູ້ຄວບຄຸມວົງດົນຕີສໍາລັບ Russell Watson ຕັ້ງແຕ່ປີ 2011 ແລະເປັນຜູ້ປະກອບດົນຕີສໍາລັບດົນຕີ Bat Out of Hell ສໍາລັບ Meatloaf.
Robert ໃນປັດຈຸບັນຫຼາຍໃຫ້ກັບຄືນໄປບ່ອນຊຸມຊົນແລະຕ້ອງການທີ່ຈະຊ່ວຍເຫຼືອປະຊາຊົນໃນການເດີນທາງດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າເອງໂດຍຜ່ານ https://teds-list.com/ ເຊິ່ງເປັນເວທີທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າທີ່ມີລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບເຄື່ອງມື, ບົດຮຽນ, ສິ່ງທີ່ຈະຊື້ແລະອື່ນໆອີກ. ບໍ່ມີຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະ "ຂາຍ" ຢູ່ທີ່ນີ້, ແທນທີ່ຈະສຶກສາແລະສ້າງແຮງບັນດານໃຈ. ລາວຍັງໄດ້ສ້າງຕັ້ງອົງການການກຸສົນການສຶກສາດົນຕີ, ມູນນິທິ Emery.
ເວັບໄຊທ໌ Robert, https://www.robertemery.com ປະກອບມີ footage ວິດີໂອ, ບົດຄວາມແລະຫຼາຍຫຼາຍທີ່ມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍ.
Orchestration & ຈັດເປັນມືອາຊີບ
Robert ໃຊ້ Summertime ແລະຈັດລຽງມັນຄືນໃຫມ່ດ້ວຍຄວາມກົມກຽວແລະ chords ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຫຼັກສູດທີ່ດີສໍາລັບ improvisers ທີ່ຕ້ອງການ restyle ສິ້ນ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວ orchestrates ມັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຮູບແບບຮູບເງົາ Bond. ລັກສະນະນີ້ຍັງດີຫຼາຍສໍາລັບ improvisers ເພາະວ່າມີ " tricks ຂອງການຄ້າ" ຈໍານວນຫນ້ອຍເພື່ອ embellish ອົງປະກອບ melodic ແລະ bass ທີ່ສໍາຄັນ.
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການພັດທະນາທັກສະການຈັດລຽງແລະ orchestration ຂັ້ນສູງ, ຍັງມີປັນຍາປະດິດຂອງ Robert DC Emery ບໍ່ຫຼາຍປານໃດພາຍໃນຫຼັກສູດນີ້!
ຈອງມື້ນີ້
ສໍາລັບ 1-1 ບົດຮຽນດົນຕີ (ຊູມຫຼືດ້ວຍຕົນເອງ) ໄປຢ້ຽມຢາມ ປະຕິທິນ Maestro ອອນໄລນ໌
All Courses
-
ປະຈໍາປີ: £195.99
-
ຫຼັກສູດເປຍໂນທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດອົງການທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດການຮ້ອງເພງທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດກີຕ້າທັງໝົດ
ຫຼັກສູດທັງໝົດ + Masterclasses + Exam Practice Toolkits
-
ມູນຄ່າລວມຫຼາຍກວ່າ £2000
-
ປະຈໍາປີ: £299.99
-
Masterclass ທັງຫມົດ
-
ທຸກຊຸດເຄື່ອງມືປະຕິບັດການສອບເສັງ
-
ຫຼັກສູດເປຍໂນທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດອົງການທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດການຮ້ອງເພງທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດກີຕ້າທັງໝົດ
ຫຼັກສູດທັງໝົດ + Masterclasses Exam Practice Toolkits
+ 1 ຊົ່ວໂມງ 1-1 ບົດຮຽນ-
ບົດຮຽນ 1 ຊົ່ວໂມງປະຈໍາເດືອນ
-
ທຸກຊຸດເຄື່ອງມືປະຕິບັດການສອບເສັງ
-
Masterclass ທັງຫມົດ
-
ຫຼັກສູດເປຍໂນທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດອົງການທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດການຮ້ອງເພງທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດກີຕ້າທັງໝົດ
