Maestro ອອນໄລນ໌
ບົດຮຽນດົນຕີລວມແມ່ນຫຍັງ?
Pedagogy, ອາລົມດີ, ປະສົມປະສານທັກສະແລະຫຼາຍຮູບແບບ.
"ທ່ານຕ້ອງການການບໍາລຸງລ້ຽງທາງປັນຍາແລະວິນຍານເພື່ອເປັນຜູ້ສະແດງ"
Mark Padmore CBE, International Tenor.
ນັກຮຽນເວົ້າຫຍັງ?
ຂ້າພະເຈົ້າຂໍຂອບໃຈ Robin ສໍາລັບວິທີການທີ່ສະຫລາດຂອງລາວທີ່ຈະສອນລູກສາວຂອງຂ້ອຍຫຼີ້ນ piano ແລະໃຊ້ດົນຕີເປັນການປິ່ນປົວ. ລາວຮັບຮູ້ຮູບແບບການຮຽນຮູ້ຂອງນັກຮຽນລາວແລະສາມາດເຮັດວຽກຕາມມັນເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ລາວສາມາດເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງອອກຈາກບໍ່ມີຫຍັງແລະເຮັດໃຫ້ປະສົບການການຮຽນຮູ້ມີຄວາມສຸກສໍາລັບນັກຮຽນ. ມັນເປັນສິນລະປະ.
ລູກສາວຂອງຂ້ອຍຈະບໍ່ເປັນ Beethoven ແຕ່ຂອບໃຈ Robin ທີ່ນາງມັກສິ່ງທີ່ລາວເຮັດ ແລະກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະກັບໄປຮຽນ piano ໃນຕອນແລງເພື່ອຫຼິ້ນເພງໃຫ້ກັບພວກເຮົາ. ນາງມີຄວາມສຸກມັນແລະພວກເຮົາມີຄວາມສຸກມັນ.
ໃນຫຼາຍໆຄັ້ງ ລາວສາມາດລວມເອົາເຕັກນິກການຜ່ອນຄາຍ ແລະສະມາທິໃນບົດຮຽນ. ວິທີການຄົນເຈັບຂອງລາວຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮຽນປະສາດ.
ການເຫັນຄົນອື່ນມີຄວາມສຸກເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງເປັນປະສົບການທີ່ມີຄວາມສຸກ.
ຂ້າພະເຈົ້າຂໍແນະນໍາໃຫ້ Robin ເປັນຄູສອນທີ່ເຂົ້າໃຈນັກຮຽນແລະຄວາມຕ້ອງການຂອງລາວແລະສະເຫນີຫຼາຍກ່ວາບົດຮຽນ piano. ມັນເປັນການປິ່ນປົວດ້ວຍດົນຕີແລະມ່ວນຊື່ນ. ຂອບໃຈອີກຄັ້ງ Robin!
1. PEDAGOGY: ການນໍາໃຊ້ບົດຮຽນ Piano ແລະບົດຮຽນຂອງອະໄວຍະວະເປັນຕົວຢ່າງ
ບົດສະຫຼຸບ, ມີລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມໃນບົດຄວາມຕໍ່ໄປນີ້:
ສິລະປະຂອງບົດຮຽນເປຍໂນແບບລວມ
ບົດຮຽນເປຍໂນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ ແລະບົດຮຽນອະໄວຍະວະຄວນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Middle C ບໍ?
ຖັນຂອງຫນ້ານີ້ແມ່ນ pedagogical ຫຼາຍແລະກ່ຽວກັບຄວາມກວ້າງຂອງວິທີການ.
ບົດຮຽນ piano ຫຼືບົດຮຽນອະໄວຍະວະຂອງຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນຄວນມີລັກສະນະແນວໃດ?
(1) ເປັນຫຍັງເຈົ້າບໍ່ຄວນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ C ກາງ
(2) ເປັນຫຍັງ improvisation ອະນຸຍາດໃຫ້ຄວາມຄິດສ້າງສັນຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດເຊັ່ນ: ຂະຫນາດ, chord ສະເພາະ, chord ກ້າວຫນ້າ, ແລະອື່ນໆໂດຍຜ່ານ 'ເຮັດ'. ນີ້ນໍາໄປສູ່ຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.
(3) ເຂົ້າໃຈໃນໃຈກ່ອນທີ່ຈະເຮັດ: ເຊື່ອມຕໍ່ pitch ແລະຈັງຫວະກັບຫູແລະສິ່ງທີ່ທ່ານໄດ້ຍິນຢູ່ໃນໃຈ, internalising ແລະນໍາໃຊ້ 'ຫູພາຍໃນ' ຂອງທ່ານກ່ອນທີ່ຈະປະຕິບັດ. ສ່ວນໃຫຍ່ນີ້ສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ກັບວິທີການ Kodaly, ໂດຍສະເພາະ solfege (ເບິ່ງ ໜ້າຕາ). ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍດົນຕີ, ບໍ່ແມ່ນການແຜ່ພັນແບບກົນຈັກຂອງຈຸດ.
(4) ການດົນໃຈທາງດົນຕີພິເສດເຊັ່ນ: ສາກທໍາມະຊາດ ຫຼືອາລົມສໍາລັບການປັບປຸງ, ຊິ້ນສ່ວນ, ໂຕນທີ່ເຈົ້າຜະລິດ ແລະແມ້ແຕ່ບັນທຶກອັນໜຶ່ງອາດຈະເລີ່ມຕົ້ນ, ຍືນຍົງ ແລະສິ້ນສຸດໄດ້ແນວໃດ.
(5) ການຫັນປ່ຽນເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງກະແຈ ແລະ ຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງບັນທຶກ (ການປ້ອງກັນແນວຄວາມຄິດທີ່ວ່າບັນທຶກເປັນຊ່ວງເວລາສ່ວນບຸກຄົນ).
(6) ການສໍາຫຼວດ chords, ພ້ອມກັນແລະໂຄງສ້າງ. ທົດລອງກັບ inversions, ໃຊ້ຂອບເຂດເຕັມ.
(7) ຫມາຍເຫດບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຖືກປະຖິ້ມເລີຍ. ແທນທີ່ຈະ, ມັນເຕີບໃຫຍ່ມາຈາກຄວາມເຂົ້າໃຈ. ມະນຸດຮຽນຮູ້ຕາມທໍາມະຊາດແນວໃດ? ຄັດລອກພໍ່ແມ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ, improvise ປະໂຫຍກຂອງຕົນເອງ, ອ່ານແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂຽນ.
(8) ການອ່ານສາມາດຜ່ານຂັ້ນຕອນຕ່າງໆໄດ້: (ກ) ການອ່ານແບບແນະນຳໂດຍຄູສອນ.
(b) ອ່ານສິ່ງທີ່ທ່ານເຂົ້າໃຈແລ້ວໂດຍຜ່ານການຫຼີ້ນ
(c) ອ່ານສິ່ງທີ່ເຈົ້າບໍ່ເຄີຍເຫັນມາກ່ອນ.
ການສໍາພາດຂອງຂ້ອຍກັບ Paul Harris, ລ້ານການຂາຍດົນຕີ pedagogist ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນນີ້: www.the-maestro-online.com/holistic-musician-interviews
2. ທັດສະນະການສະຫວັດດີການທາງອາລົມ, ຕົວຢ່າງຜ່ານການຮຽນການສອນຮ້ອງເພງແບບລວມໆ ແລະບົດຮຽນເປຍໂນ
ການສອນການຮ້ອງເພງແບບເຕັມສ່ວນແລະການຝຶກອົບຮົມ Vocal
ລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມສາມາດພົບໄດ້ໃນບົດຄວາມນີ້:
ດັ່ງນັ້ນ, ການຝຶກອົບຮົມ Vocal ແບບ Holistic ໃນບົດຮຽນການຮ້ອງເພງແມ່ນຫຍັງ?
ຕົວຢ່າງການຮ້ອງເພງແລະການສອນ piano ແບບລວມໆປະກອບມີຫຼາຍສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ດັ່ງນັ້ນ "ແບບລວມ", ມັນກວມເອົາທັງຫມົດ. encapsulating ມັນຢູ່ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ບົດຄວາມຂ້າງເທິງແມ່ນສະຫຼຸບຂ້າງລຸ່ມນີ້:
(1) ການເປີດອາລົມ – ນັກຮຽນສູງອາຍຸທີ່ມັກການຮ້ອງເພງ ແລະຍັງຕ້ອງການທາງອອກເພື່ອສົນທະນາ ແລະແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະຄວາມຄິດຂອງລາວໃນປະຈຸບັນ, ດົນຕີສະຫນອງຕາຫນ່າງຄວາມປອດໄພສໍາລັບການເປີດຂຶ້ນ.
(2) ທ່າທາງ ແລະ ລົມຫາຍໃຈ - ນັກຮຽນນັກຮ້ອງເພງ Rock-pop ມືອາຊີບທີ່ໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກການປັບປຸງເຕັກນິກການຮ້ອງເພງຂອງລາວເປັນປະຈໍາອາທິດໂດຍຜ່ານລັກສະນະສະເພາະຂອງການຫາຍໃຈແລະທ່າທາງທີ່ເຈົ້າຈະພົບເຫັນກັບຄູຝຶກສອນສຽງອື່ນໆ.
(3) ລົມຫາຍໃຈ ແລະ ຈິດໃຈ - ບາງຄົນທີ່ສະແຫວງຫາທີ່ຈະໄດ້ຮັບໃບປະກາດສະນີຍະບັດການຮ້ອງເພງທີ່ເປັນມືອາຊີບຂອງນາງ ໂດຍໃຊ້ການຫາຍໃຈພິເສດ ແລະ ການອອກກຳລັງໃຈເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ອາລົມ ແລະ ການສະແດງອອກຜ່ານສຽງດັງຂອງນາງ.
(4) ປັດໃຈຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີ – ນັກຮຽນໜຸ່ມຮັກດົນຕີ ແລະ ການຮ້ອງເພງ. ນາງມາຮອດແລະອອກໄປດ້ວຍຮອຍຍິ້ມທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມມ່ວນຊື່ນແລະຄວາມມ່ວນແມ່ນທັງຫມົດທີ່ນາງຕ້ອງການ! ລັກສະນະສະຫວັດດີພາບແລະ endorphins ແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ການສ້າງດົນຕີທີ່ດີ.
(5) ຄວາມວິຕົກກັງວົນ – ບົດຮຽນ piano holistic ຂອງນັກຮຽນ A. A ສາມາດຮູ້ສຶກກັງວົນແທ້ໆແລະໄດ້ຄົ້ນພົບການ improvisation piano ເປັນວິທີທີ່ຈະຊ່ວຍນາງໃຫ້ອາລົມໄຫຼ. ຄົນທີ່ອອກໄປແມ່ນແຕກຕ່າງກັນກັບຄົນທີ່ມາຮອດແລະດົນຕີທີ່ພວກເຮົາ improvised ແມ່ນສໍາຜັດຫຼາຍ. ພວກເຮົາສືບຕໍ່ໃຊ້ບົດຝຶກຫັດກ່ຽວກັບວິທີເຮັດໃຫ້ເປຍໂນສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການ. ໃນຂະນະທີ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ໂຄສະນາບົດຮຽນວ່າເປັນການປິ່ນປົວດົນຕີທີ່ມີຄຸນວຸດທິ, ບົດຮຽນດົນຕີຜູ້ຊ່ຽວຊານແມ່ນແນ່ນອນວ່າການປິ່ນປົວສໍາລັບປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍ.
ຊ່ວງເວລາແບບນີ້ – ຂ້ອຍຮັກວຽກຂອງຂ້ອຍ.
(6) ປ່ອຍໃຫ້ອາລົມໄຫລ – B ໄດ້ເລີ່ມບົດຮຽນຂອງລາວວ່າ ຕອນເປັນໄວລຸ້ນ ບາງເທື່ອລາວຮູ້ສຶກວ່າລາວຢາກມີພື້ນທີ່ເປັນຕົວເອງ ແຕ່ໃນເວລາອື່ນໆ ລາວມັກຢູ່ກັບຄົນທີ່ລາວໃກ້ທີ່ສຸດ. ເພາະສະນັ້ນ, ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການປັບປຸງ piano. ລາວເວົ້າວ່າລາວເລືອກທີ່ຈະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກສອງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍການຂັດກັນກັບຫມາຍເຫດຕ່ໍາແລະສູງ. ເນື້ອເພງຫຼັກສະແດງເຖິງຄົນທີ່ເຈົ້າສົນໃຈໃນການຊ່ວຍເຈົ້າ.
ເຈົ້າເຊື່ອມຕໍ່ເພງຂອງເຈົ້າກັບຈິດວິນຍານຂອງເຈົ້າບໍ?
(7) ບົດຮຽນການປັບປຸງການເປຍໂນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນສຳລັບຄວາມວິຕົກກັງວົນໂລກລະບາດ – ນັກຮຽນ piano C ເລີ່ມ improvising ຫຼັງຈາກໄດ້ໂທລະສັບຈາກພໍ່ຂອງລາວ. ນັກຮຽນເປຍໂນຜູ້ເລີ່ມໄວໜຸ່ມ, ເປັນຜົນມາຈາກການແຜ່ລະບາດຂອງພະຍາດ Covid 19, ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມກັງວົນທີ່ສຸດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ສັງຄົມຫຼືແມ້ກະທັ້ງອອກໄປ. ເຖິງແມ່ນວ່າ, ທ້ອງຖິ່ນ, ພື້ນທີ່ແມ່ນອອກຈາກການປິດລ້ອມ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ໃນປັດຈຸບັນທີ່ຄອບຄົວຂອງລາວກໍາລັງຮັບຮູ້ຜົນກະທົບໃນໄລຍະຍາວ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງບົດຮຽນ, ນັກຮຽນ C ຝຶກຊ້ອມບົດດັ່ງກ່າວສອງສາມເທື່ອຢູ່ໃນຫົວຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ, ແລ້ວພວກເຮົາວິດີໂອມັນແລະສົ່ງອີເມວໄປຫາພໍ່.
ລາວເປັນນັກຮຽນທີ່ມີຄວາມສຸກແທ້ໆ!
3. ທັກສະການເຊື່ອມສານ - ການຮຽນການສອນແບບລວມໝູ່ ແລະ ວິຊາດົນຕີຈົນເຖິງລະດັບປະລິນຍາຕີ
ບົດຄວາມອື່ນທີ່ຄວນພິຈາລະນາ:
ມັນຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດໃນການຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີທັງຫມົດ
ທັກສະດົນຕີ Aural ຂັ້ນສູງ, ບົດຮຽນທິດສະດີ ແລະ Improvisation ປະສົມປະສານ
ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ລວມເອົາທັກສະຕ່າງໆພາຍໃນທຸກໜ້າວຽກ.
ເຕັກນິກການປະຕິບັດແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນ. ເຄີຍ stammer ໃນເວລາທີ່ປະຕິບັດ? ທ່ານເຮັດຊ້ໍາສິ່ງດຽວກັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະມັນກາຍເປັນຮູບແບບການຮຽນຮູ້ບໍ? ສະໝອງທັງໝົດຕ້ອງຊ້າລົງ. ວິທີການປະຕິບັດຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດວຽກຈາກຈຸດສຸດທ້າຍກັບຄືນໄປບ່ອນເລີ່ມຕົ້ນ.
ການສອນ Aural ສາມາດເປັນຍຸດທະສາດຫຼາຍແລະການວາງແຜນແລະ internalisation ຜ່ານ 'ການຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີທັງຫມົດ' ແມ່ນສໍາຄັນ, ເຮັດໃຫ້ neurons ຫຼາຍໄຟເພື່ອສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ສອງຄວາມຄືບຫນ້າຂອງ chord ທົ່ວໄປໃນ 'ທິດສະດີດົນຕີ' ເບິ່ງຄືວ່າແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ພຽງແຕ່ມີບັນທຶກຫນຶ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: IV-VI ແລະ iib-VI. ເພື່ອສັງເກດເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງຂອງບັນທຶກຫນຶ່ງພຽງແຕ່ໃນຄວາມຄືບຫນ້າໂດຍຫູບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ, ແຕ່ໂດຍຜ່ານການ improvisation, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຫຼິ້ນຄືນແລະສໍາເນົາໃນຮູບແບບຂອງ dictation ທັນທີ, ສຽງໄດ້ຖືກດູດຊຶມໂດຍຄວາມຊົງຈໍາ. ນີ້ບໍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນໂດຍຜ່ານຄ່າຮຽນທິດສະດີພື້ນເມືອງ.
ອີງຕາມຄໍລໍາທໍາອິດ, Paul Harris, ລ້ານຂາຍດົນຕີ pedagogist, sums ບາງສ່ວນຂອງນີ້ເຖິງໂດຍຜ່ານວິທີການຂອງຕົນ Simultaneous Mindset. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສໍາພາດ Paul: www.the-maestro-online.com/international-musician-interviews
4. ແບບດົນຕີຫຼາຍຮູບແບບ: ຄູສອນເປຍໂນແບບລວມຂອງເຈົ້າ, ຄູສອນຮ້ອງເພງ, ຄູຝຶກສອນສຽງ ແລະຄູສອນອະໄວຍະວະ
ຫຼາຍຮູບແບບດົນຕີ
ດີ, ທ່ານກໍາລັງອ່ານບົດຄວາມຂອງນັກດົນຕີ aa ຜູ້ທີ່ຝຶກອົບຮົມຢູ່ Royal Northern College of Music Conservatoire, ສະຖາບັນຄລາສສິກສູງ, ໄດ້ຮັບປະລິນຍາເອກໃນດົນຕີວິທະຍາ, ເຕີບໂຕຂຶ້ນກັບໂບດຂອງອັງກິດແບບ choral ແລະການສຶກສາອະໄວຍະວະ, ຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ກັບ ຊົນເຜົ່າ Mandinko ໃນປະເທດ Gambia ເພື່ອຮຽນຮູ້ເພງຊົນເຜົ່າຂອງເຂົາເຈົ້າແລະການຕີກອງ, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກກັບຊົນເຜົ່າອື່ນໆໃນອາຟຣິກາໃຕ້ໃນ Ladysmith, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຊີ້ນໍາ Gospel Choir ໃນອັງກິດ, ຜູ້ທີ່ຮຽນ piano jazz ກັບ genius ລັດເຊຍເປັນເວລາ 4 ປີໃນແຕ່ລະອາທິດ. , ຜູ້ທີ່ເປັນຄູຝຶກສອນລະຄອນເພງ We Will Rock You ໃນໂຮງລະຄອນ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຫຼິ້ນກະແຈໃຫ້ກັບການຜະລິດລະຄອນດົນຕີຫຼາຍໆຢ່າງ ແລະເປັນຄູຝຶກສອນດົນຕີ soloist ຂອງໂຮງລະຄອນ, ຜູ້ທີ່ຮຽນດົນຕີ Hindustani ຈາກຄູຣູໃນສີລັງກາປະຈໍາອາທິດ (ໃຊ້ສຽງເວົ້າ ແລະເປັນເປຍໂນ), ຜູ້ທີ່ຍັງຝຶກອົບຮົມກັບ Opera Singer, ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານດົນຕີໃນຕອນຕົ້ນ, ເປັນຄູຝຶກສອນ Nashville, ອະດີດຜູ້ອໍານວຍການຜະລິດແນນ Hollywood, ຮຽນຮູ້ improvisation Hindustani ກັບ guru ສີລັງກາ, ສຶກສາກັບ genius jazz ລັດເຊຍເປັນເວລາ 4 ປີ, ແລະຜູ້ທີ່ບັນລຸໄດ້ບໍ່ມີ. 1 ໃນປະເທດອັງກິດ, ບໍ່. 33 ທົ່ວໂລກສໍາລັບການວາງບິດ jazzy ໃນເພງປ໊ອບໃນ Reverbnation Charts.
ການສອນແບບລວມ?
ໂອ້, ແນ່ນອນທີ່ສຸດ!
ຈອງມື້ນີ້
ສໍາລັບ 1-1 ບົດຮຽນດົນຕີ (ຊູມຫຼືດ້ວຍຕົນເອງ) ໄປຢ້ຽມຢາມ ປະຕິທິນ Maestro ອອນໄລນ໌
All Courses
ລາຄາຖືກກວ່າ 1-1 ບົດຮຽນ + ມີສ່ວນເສີມທີ່ດີ-
ປະຈໍາປີ: £195.99
-
ຫຼັກສູດເປຍໂນທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດອົງການທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດການຮ້ອງເພງທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດກີຕ້າທັງໝົດ
ຫຼັກສູດທັງໝົດ + Masterclasses + Exam Practice Toolkits
ຄຸນຄ່າທີ່ດີທີ່ສຸດ-
ມູນຄ່າລວມຫຼາຍກວ່າ £2000
-
ປະຈໍາປີ: £299.99
-
Masterclass ທັງຫມົດ
-
ທຸກຊຸດເຄື່ອງມືປະຕິບັດການສອບເສັງ
-
ຫຼັກສູດເປຍໂນທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດອົງການທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດການຮ້ອງເພງທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດກີຕ້າທັງໝົດ
ຫຼັກສູດທັງໝົດ + Masterclasses Exam Practice Toolkits
+ 1 ຊົ່ວໂມງ 1-1 ບົດຮຽນ-
ບົດຮຽນ 1 ຊົ່ວໂມງປະຈໍາເດືອນ
-
ທຸກຊຸດເຄື່ອງມືປະຕິບັດການສອບເສັງ
-
Masterclass ທັງຫມົດ
-
ຫຼັກສູດເປຍໂນທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດອົງການທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດການຮ້ອງເພງທັງໝົດ
-
ຫຼັກສູດກີຕ້າທັງໝົດ
