Oui, le riff pop moderne est une évolution directe de la basse continue baroque, utilisant des motifs mélodiques répétitifs (ostinatos) pour fournir une stabilité structurelle et une reconnaissance immédiate par l’auditeur à travers les siècles.
Que vous soyez étudiant en département de musique ou auteur-compositeur à la recherche du prochain « tube accrocheur », comprendre la mécanique d’un riff est essentiel.
Chez The Maestro Online, nous faisons le pont entre la recherche musicologique de haut niveau et la pratique musicale créative. Dans cette leçon, Nick Ingman relie le riff « Beat It » d’Eddie Van Halen à la pensée baroque du ground bass, aux motifs chiffrés à la Bach et à la puissance de composition du contraste. Ce post montre comment une figure instrumentale répétitive peut porter tout le morceau, tandis qu’un hook vocal plus simple ressort plus clairement, vous offrant ainsi une voie pour perfectionner vos propres hooks grâce à nos Creative Improvisation Grades dirigés par des experts.
Riff complexe, accroche simple. –>
Qu’est-ce qu’une basse continue et quel est son rapport avec Van Halen ?
Une basse obstinée, ou basso ostinato, est un motif mélodique court et récurrent dans la basse qui sert d’élément structurel principal, reflétant la nature répétitive des riffs de guitare modernes.
À l’époque baroque, des compositeurs comme Purcell et Bach utilisaient le « ground » pour ancrer l’auditeur pendant que les voix supérieures exploraient des variations complexes.
Aujourd’hui, nous appelons cela un riff. Lorsque Eddie Van Halen a composé le riff légendaire pour « Beat It » de Michael Jackson, il écrivait essentiellement un ostinato moderne. C’est une unité autonome, rythmique et mélodique qui se répète pour créer une base.
- Allégation : Le riff de “Beat It” fonctionne de manière identique à une basse obstinée baroque.
- Pourquoi : Il fournit un « cadre stable » sur lequel la mélodie vocale et la production peuvent varier sans perdre l'attention de l'auditeur.
- Preuve :
- Les deux utilisent des cycles courts de 2 à 4 mesures.
- Le riff définit l Інтэрprétation « identité » du morceau avant même qu’un seul mot ne soit chanté.
- La formulation technique dans l’œuvre d’EVH imite le « style Galant » de motifs clairs et articulés.
Tous deux privilégient la rythmique à des changements d’accords complexes.
Gjerdingen (2007) note que les musiciens du XVIIIe siècle pensaient en termes de « schémas », des motifs réutilisables, tout comme les guitaristes modernes. - Mise en garde : Alors que les basses baroques étaient strictement dans la basse, les riffs modernes peuvent migrer vers la guitare ou le clavier, bien qu’ils remplissent toujours le même rôle fondamental.
Pourquoi un riff de musique commerciale peut-il sembler plus important que la chanson elle-même ?
Un riff musical commercial peut sembler plus important que la chanson car la répétition lui donne une identité instantanée, et Nick Ingman dit explicitement que cette figure répétée peut l’emporter sur tout le reste dans la mémoire de l’auditeur.
Nick Ingman l’affirme directement : « Ce riff est joué encore et encore et encore, et on pourrait soutenir qu’il est presque plus important que la chanson elle-même ; même avant que le chant ne commence, il continue encore et encore. » C’est important car le riff est souvent la première chose que l’auditeur reconnaît et la dernière chose dont il se souvient. Pour les étudiants qui travaillent sur les motifs répétés, les accroches et le développement de motifs, nos Creative Improvisation Grades offrent une voie structurée pour développer ces compétences en pratique.
Comment le contraste des riffs de composition crée-t-il un refrain plus accrocheur ?
Le contraste des riffs de composition fonctionne lorsqu'une figure instrumentale plus complexe est équilibrée par une idée vocale plus simple, et Nick Ingman établit un lien direct entre ce contraste et la raison pour laquelle "Beat It" se démarque si clairement.
L’intervieweur encadre la « combinaison magique » avec soin : « Peut-être que le motif « beat it » est si fort parce qu’il contraste avec le riff de guitare, qui est assez décousu. » Nick répond : « C’est un très bon point… « beat it » contraste avec cette complexité, c’est pourquoi il ressort. » Il décrit également l’écriture instrumentale en termes vivants : « Le riff de guitare est, quoi qu’il en soit, dix notes – presque complexe d’une certaine manière, comme une basse chiffrée de Bach, presque. » Et lorsqu’il aborde le solo, il ajoute : « Le solo de guitare est assez extraordinaire – Van Halen, le guitariste, joue l’un des solos de guitare les plus extraordinaires que j’aie jamais entendus, pas nécessairement pour les notes mais pour l’énergie et la folie brute de celui-ci. » Cet équilibre entre complexité, contraste et énergie est un élément clé de notre masterclass Comment écrire des chansons pop.
Comment appliquer l’écriture pop de ground bass dans vos propres riffs ?
Appliquez l’écriture pop de ground bass en créant d’abord une courte figure répétée, puis en testant si une idée vocale plus simple devient plus mémorable parce que le riff en dessous a de la forme, de la répétition et du contraste.
Dans cette leçon, Nick souligne la valeur du contraste : une figure instrumentale plus complexe peut soutenir un refrain beaucoup plus simple. Essayez d’abord d’écrire un court motif de deux mesures, puis chantez une phrase minimale par-dessus. Si la phrase devient plus mémorable parce que le riff continue de faire avancer le morceau, vous appliquez le même principe qu’il met en évidence dans “Beat It”.
Pourquoi Billy Joel est-il un excellent modèle pour l’écriture de riffs au piano ?
Billy Joel est un excellent modèle pour l’écriture de riffs au piano car ses chansons sont construites autour de motifs de piano qui animent le morceau aussi puissamment qu’un riff de guitare le ferait.
Nick le dit clairement : « Il y a tellement d’exemples axés sur le piano. Un très bon modèle en tant que pianiste est Billy Joel, car c’est un pianiste, pas un guitariste, et si vous écoutez ses chansons, elles sont axées sur le piano ainsi que sur le chant. » Nick Ingman est un arrangeur britannique de premier plan et un éducateur de musique commerciale, et ce point pratique est essentiel à la leçon : les étudiants en piano devraient étudier les riffs aussi sérieusement que les guitaristes. C’est la technique exacte que nous enseignons dans nos examens d’improvisation créative, qui sont intégrés de manière unique à des masterclasses qui démontrent ces compétences en action. En traitant le piano comme un instrument de « ground bass », vous pouvez diriger un groupe avec la même autorité qu’un guitariste soliste.
Comment écrire un riff de piano de 2 mesures et un hook de 1 à 3 notes dès maintenant ?
Utilisez le principe de contraste de Nick : écrivez d’abord le riff répétitif, puis testez-le avec un hook délibérément simple afin de pouvoir entendre si le motif instrumental fait le véritable travail structurel.
- Le Riff : Sur votre piano, choisissez un accord simple (par exemple, La mineur). Créez un motif rythmique de 2 mesures en utilisant uniquement les notes La, Do et Mi. Gardez-le en répétition jusqu’à ce qu’il semble naturel et physique.
- Le Hook : Chantez une mélodie par-dessus en utilisant seulement 1 à 3 notes. Gardez la phrase simple afin que le contraste fasse le travail.
- Le Test : Demandez si le hook ressort davantage parce que le riff en dessous a de la forme, de la répétition et du dynamisme. Si c’est le cas, vous appliquez exactement le principe que Nick identifie.
FAQ : Tout ce que vous devez savoir sur les riffs et le ground bass
Q : Un riff est-il différent d’une boucle ?
R : Conceptuellement, non. Un riff est un motif mélodique et rythmique joué par un instrument, tandis qu’une « boucle » est le terme de production moderne pour ce motif répété numériquement. Les deux fonctionnent comme un ground bass moderne.
Q : Dois-je connaître la musique baroque pour écrire un bon riff pop ?
R : Bien que ce ne soit pas strictement nécessaire, la compréhension des « schémas » baroques tels qu’expliqués par des universitaires comme Gjerdingen offre un avantage technique énorme pour comprendre pourquoi certains motifs « fonctionnent » et d’autres non.
Q : Puis-je utiliser ces techniques pour mes examens de musique ?
R : Absolument. Nos examens d’improvisation créative (y compris la voie de l’organiste) évaluent spécifiquement votre capacité à développer des motifs et des riffs. Toutes les exigences des examens sont soutenues par des masterclasses modernes d’auto-apprentissage.
Q : Comment soumettre ma performance pour un examen ?
R : The Maestro Online offre une flexibilité totale avec des examens de soumission vidéo numérique. Vous enregistrez et téléchargez votre performance pour évaluation à tout moment qui vous convient : pas de périodes ou d’horaires fixes.
Recherche & Notes de bas de page
[^1] : Gjerdingen, R. (2007). Music in the Galant Style. Oxford University Press. C’est la source faisant autorité pour la discussion des « schémas » réutilisables dans la composition du XVIIIe siècle et c’est la principale citation de recherche utilisée dans cet article. Source Oxford University Press
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