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国际访谈:在逍遥音乐节的指挥家

指挥家普罗姆斯

道格拉斯·库姆斯 MBE 国际作曲家与指挥家

国际指挥家、作曲家、BBC制作人、导演,道格拉斯·库姆斯 MBE博士,现任布伦海姆宫战役庆典的指挥,就他作为国际知名人士的观点提供了巨大的见解。

他首先回忆了与古斯塔夫·霍尔斯特(《行星》系列名曲的作者)的女儿伊莫金·霍尔斯特学习指挥的经历。

Imogen encouraged Douglas to never lose touch with his grass routes and there’s no doubt that through the many years that I’ve known Douglas, that really shines through.

合唱指挥与器乐指挥准备

He starts by discussing understanding and knowing your singers and instrumentalists. 他试图将所有乐谱牢记于心,在心中默念乐曲。 如果他对音乐的了解比专业表演者更深入,即使他们的小提琴演奏技巧比他好,他们也可以信任他。 他努力确保自己能与所有音乐家进行眼神交流。

指挥合唱团、歌手和管弦乐队以及团队合作

道格拉斯反复强调团队合作的概念。 他还讨论了不要过度管理团队,而是“让他们自由发挥”。 然后,他可以根据声学效果进行调整和平衡。 “让音乐焕发生机”是道格拉斯作品的核心,不是强迫,而是帮助它涌现。 道格拉斯认为自己不仅是领导者,也是团队的一员和合作者。

指挥歌手、合唱团和管弦乐队以及诚信

道格拉斯的观点体现了对作曲家的诚信和诚实。 他认为,在创作一首乐曲时,了解作曲家的背景及其创作的出发点至关重要。

他还谈到了聆听,例如合唱团中的歌手在呼吸困难时。 他建议需要等待特定的词语或调整呼吸。

钢琴课程与教学

道格拉斯的父母是理发师,他回忆说,他在理发店楼上的公寓里上过初级钢琴课。 他有两个小时的课程,包括会吵到楼下顾客的活动!

内在音乐

道格拉斯准备工作的一部分是在脑海中听到理想的表演。 他说刮胡子是获得灵感的绝佳时机! 他接着在他的脑海中尝试去聆听他所指挥的特定歌手、合唱团或管弦乐队的理想表演。 他将他想象中的特定表演者会做什么与理想的表演进行比较。 他随后会预判对方的行动以及自己需要做什么,甚至在这些时刻到来之前就已做好准备。

道格拉斯讨论了Zoom如何增进了他对肢体语言的理解。 合唱排练和 Zoom 上的歌手带来了新的挑战,因为你无法听到所有表演者。 肢体语言是道格拉斯一直在仔细研究的东西。

《一起歌唱》由道格拉斯为BBC执导,将在周六录制,并在周一播出。 他无需看人就知道他们的姿势、专注程度,并讨论了在特定时刻需要轻松一下的必要性。 这是理解你的歌手和合唱团的一部分。

(1) 了解乐谱,了解乐句和细节

(2) 想象理想的表演

(3) 想象你的歌手、合唱团和管弦乐队的表演

(4) 准备适应并倾听你的团队。

精湛合唱与管弦乐队表演

道格拉斯回归作曲家本真。

道格拉斯说,那时的作曲家会“站起来,握着你的手说谢谢”。 他将一首音乐描述为某人的孩子。音乐编排就是分享一个孩子。他甚至讨论了“不要妨碍音乐”,并将其与指挥的身体、姿势和手势联系起来。他讨论了他指导过的指挥讲习班。他讨论了那些“说得太多”的指挥,因为他们是在掩饰自己,因为他们并不知道自己在做什么,因此妨碍了音乐本身。

《山魔王宫》是一个恰当的例子。他讨论了作曲家格里格(Grieg)是如何在与一个拥有相当邪恶故事的戏剧的联系中写下这首曲子的。即使是专业演奏者,他也试图调整乐曲的音色,以获得对原始动机的诚实和真诚。

指挥不应该向观众炫耀,而应该同时倾听合唱团的演唱,并想象接下来的 4-5 小节。作为钢琴家,他也推荐了同样的方法。

道格拉斯的总结:

(1)准备

(2) 不要“妨碍音乐”

(3) 不要夸大动作

(4) 如果合唱团、歌手或管弦乐队表现得非常好,就让他们自己去吧,坐下来听!这是团队合作的极致。

(5) 不要让你的思绪飘移或游离(尽管有时会以奇怪的方式获得精妙之处)。道格拉斯讨论了他没有机会在学校学习音乐。低音独唱家兼歌剧演唱家大卫·富兰克林(David Franklin)告诉他,他有一个紧张的周转时间、航班、出租车等,以及他在考文特花园演出结束后不记得自己唱了什么。

(6) 以真诚和诚实的态度对待作曲家。你必须了解作曲家的生平、其他作品、历史背景等。

(7) 乐谱只是一个近似值。最小音符(半拍)应该在下一拍出现还是之前出现?考虑上下文,并意识到乐谱有上下文。管弦乐队演奏者知道何时结束乐句。合唱和声乐指挥需要更仔细地处理乐句。

(8) 考虑某些手势是否比管弦乐队更适合合唱团,以及它们是否会改变歌手的音准。考虑合唱指挥是否能在呼吸方面(与弓长和动作相关)帮助弦乐演奏者。

最近的团队合作轶事

《1812序曲》是道格拉斯在这次采访前一周指挥的。由于社交距离新冠限制导致人数减少,他不得不重新编排。他讨论了在演奏者相距较远的情况下维持管乐部分的难度。

只有知识渊博的人才会说:“我不知道,请帮帮我”。不要虚张声势。他讨论了那些不了解乐谱的指挥,他们会在合唱团或管弦乐队上“练习”。

“我们再来一次”。答案必须是“为什么”。表演者需要知道。重复必须有焦点或变化。

莫扎特《第40交响曲》第一乐章只有 2 个渐强。一个从半小节(小节)开始。演奏者向前看,常常在小节开头太早开始渐强。给演奏者在半小节开始的原因:建立兴奋感,不要过早地预演。

合唱团队合作

不要在与下拍不同的速度给出上拍。如果你与一个团体合作了很多,仅凭上拍就能让合唱团、歌手或管弦乐队团结起来。

要求合唱团“随时开始”,让他们互相倾听,以建立沟通和团队意识,这也很有趣。

沟通很重要。与音乐、文本、指挥、彼此和观众沟通。

最后:不要忘记华特·迪士尼的方法

在车上开派对——玩得开心,互相微笑。环顾四周,忘记摆姿势。“展现出享受,观众就会觉得很棒”。

采访者罗宾·哈里森博士是一位国家级合唱指挥、管弦乐队指挥、评委、研讨会提供者、声乐老师、声乐教练、钢琴老师、管风琴老师,所有这些都可以在线进行,也可以通过以下方式面对面进行:www.the-maestro-online.com

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